音乐学理论题库及答案

音乐学理论题库及答案一、选择题1.音乐学中，研究音乐与社会文化关系的学科是（）A.音乐美学B.音乐社会学C.音乐心理学D.音乐民族学答案：B。音乐社会学主要研究音乐与社会文化之间的相互关系，探讨音乐在社会中的产生、传播、功能等方面的问题。音乐美学侧重于研究音乐的本质、审美价值等；音乐心理学关注音乐与人的心理活动的关系；音乐民族学着重研究不同民族的音乐文化。2.以下哪位是古希腊著名的音乐理论家（）A.亚里士多德B.柏拉图C.毕达哥拉斯D.以上都是答案：D。毕达哥拉斯发现了音程之间的数学关系，对音乐的数理基础有重要贡献；柏拉图和亚里士多德在他们的哲学著作中也对音乐的本质、功能等方面进行了探讨，都属于古希腊著名的音乐理论家。3.中世纪音乐中，格里高利圣咏的特点不包括（）A.单声部B.无伴奏C.节奏自由D.有明显的和声答案：D。格里高利圣咏是单声部、无伴奏的声乐形式，节奏自由，其特点不包含明显的和声，因为当时和声的概念尚未像后来那样发展成熟。4.以下哪种音乐体裁是巴洛克时期的重要器乐体裁（）A.交响曲B.奏鸣曲C.协奏曲D.以上都是答案：C。协奏曲是巴洛克时期重要的器乐体裁，它强调独奏乐器与乐队之间的对比和协作。交响曲在古典时期才发展成熟；奏鸣曲虽然在巴洛克时期已经出现，但不如协奏曲在该时期那么具有代表性。5.古典主义时期音乐的风格特点不包括（）A.结构严谨B.情感表达强烈而夸张C.旋律优美流畅D.和声功能明确答案：B。古典主义时期音乐结构严谨，旋律优美流畅，和声功能明确。而情感表达强烈而夸张是浪漫主义时期音乐的特点，古典主义时期的情感表达相对节制、平衡。6.浪漫主义时期，被称为“钢琴诗人”的是（）A.肖邦B.李斯特C.舒曼D.勃拉姆斯答案：A。肖邦的作品多以钢琴为载体，其音乐充满诗意，情感细腻，因此被称为“钢琴诗人”。李斯特以其高超的钢琴技巧和独特的音乐风格著称；舒曼的音乐富有文学性和幻想性；勃拉姆斯是浪漫主义时期的重要作曲家，作品风格较为深沉、内敛。7.印象主义音乐的代表作曲家是（）A.德彪西B.拉威尔C.以上都是D.以上都不是答案：C。德彪西和拉威尔都是印象主义音乐的代表作曲家。他们的音乐注重营造朦胧、细腻的氛围，强调对瞬间印象的捕捉，在和声、音色等方面有独特的创新。8.20世纪新音乐中，十二音体系的创立者是（）A.勋伯格B.贝尔格C.韦伯恩D.斯特拉文斯基答案：A。勋伯格创立了十二音体系，打破了传统的调性观念，为20世纪现代音乐的发展开辟了新的道路。贝尔格和韦伯恩是勋伯格的学生，他们继承和发展了十二音体系的创作方法；斯特拉文斯基的音乐风格多样，早期以新古典主义等风格为主。9.中国古代音乐理论中，“三分损益法”是用来（）A.确定音高B.创作乐曲C.划分音乐体裁D.评价音乐作品答案：A。“三分损益法”是中国古代确定音高的一种方法，通过数学计算来确定不同音高之间的关系。它对中国古代音乐的律制发展有重要意义。10.以下哪种乐器不属于中国民族乐器中的弹拨乐器（）A.二胡B.琵琶C.古筝D.阮答案：A。二胡是中国民族乐器中的拉弦乐器，而琵琶、古筝、阮都属于弹拨乐器。二、填空题1.音乐学的分支学科包括音乐史学、音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、________等。答案：音乐民族学。音乐民族学是音乐学的重要分支之一，它主要研究不同民族的音乐文化，包括音乐的形态、演奏方式、音乐在社会文化中的作用等方面。2.古希腊音乐中，最著名的音乐调式是________和________。答案：多利亚调式、弗里几亚调式。古希腊有多种音乐调式，多利亚调式和弗里几亚调式较为著名，它们在古希腊的音乐创作和演奏中被广泛使用，具有不同的情感和风格特点。3.中世纪教会音乐中，除了格里高利圣咏外，还有________这种复调音乐形式。答案：奥尔加农。奥尔加农是中世纪早期的一种复调音乐形式，它在格里高利圣咏的基础上增加了一个或几个声部，丰富了音乐的音响效果。4.巴洛克时期，德国作曲家巴赫的代表作有《________》《平均律钢琴曲集》等。答案：《马太受难曲》。《马太受难曲》是巴赫的重要宗教音乐作品，以其深刻的宗教内涵和精湛的音乐技巧而闻名。《平均律钢琴曲集》则是巴赫在键盘音乐领域的经典之作，展示了他对十二平均律的运用和创新。5.古典主义时期的“维也纳古典乐派”三位代表作曲家是________、________和________。答案：海顿、莫扎特、贝多芬。海顿被称为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”，他的音乐风格明朗、幽默；莫扎特的作品旋律优美，技巧精湛，充满了青春的活力；贝多芬则在古典主义的基础上进行了大胆的创新和突破，其音乐具有强烈的情感表达和英雄气概。6.浪漫主义时期，法国作曲家柏辽兹的代表作有________，这部作品具有自传性，开创了标题交响曲的先河。答案：《幻想交响曲》。《幻想交响曲》是柏辽兹的代表作之一，它以一个艺术家的爱情幻想为线索，通过五个乐章描绘了一系列的场景和情感，是标题交响曲的典范之作。7.印象主义音乐中，德彪西的代表作有管弦乐作品________和钢琴曲《月光》等。答案：《牧神午后前奏曲》。《牧神午后前奏曲》是德彪西的经典管弦乐作品，通过细腻的音色和和声变化，营造出了一种朦胧、梦幻的氛围，体现了印象主义音乐的特点。8.20世纪新音乐中，表现主义音乐的代表作曲家除了勋伯格外，还有________和________。答案：贝尔格、韦伯恩。贝尔格和韦伯恩是勋伯格的学生，他们与勋伯格一起被视为表现主义音乐的代表人物。他们的作品强调对内心世界的表达，常常运用不协和音和复杂的音乐结构。9.中国古代音乐的五声音阶是________、________、________、徵、羽。答案：宫、商、角。中国古代的五声音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音构成，这五个音在不同的组合和变化中形成了丰富多样的中国音乐旋律。10.中国现代音乐史上，冼星海的代表作有合唱作品________和管弦乐作品《中国狂想曲》等。答案：《黄河大合唱》。《黄河大合唱》是冼星海的经典之作，以黄河为背景，展现了中华民族不屈不挠的精神，具有强烈的时代感和民族性。三、简答题1.简述巴洛克时期音乐的风格特点。答案：巴洛克时期音乐具有以下风格特点：-华丽壮观：巴洛克音乐追求华丽、宏大的音响效果，常常运用复杂的和声、丰富的乐器编制和强烈的动态对比。例如，在教堂音乐和宫廷音乐中，会使用大量的乐器和合唱队，营造出壮观的氛围。-复调音乐盛行：复调音乐是巴洛克时期的重要特征之一，多个声部相互交织、独立发展，形成丰富的音乐层次。如巴赫的《赋格的艺术》就是复调音乐的经典之作，各声部之间的对位关系精妙绝伦。-节奏强烈而富有活力：巴洛克音乐的节奏通常较为鲜明、稳定，具有强烈的动感。常见的节奏型有附点节奏等，使音乐充满活力。-情感表达夸张：巴洛克音乐注重情感的表达，常常通过音乐来表达强烈的情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。这种情感表达相对直接和夸张。-通奏低音：通奏低音是巴洛克时期特有的一种伴奏方式，由键盘乐器（如羽管键琴）和低音乐器（如大提琴）共同演奏，为音乐提供了稳定的和声基础。2.分析古典主义时期交响曲的结构特点。答案：古典主义时期交响曲通常具有以下结构特点：-四个乐章的结构：一般由四个乐章组成，各乐章在速度、情绪和体裁上有明显的对比。-第一乐章：通常为快板，采用奏鸣曲式结构。奏鸣曲式包括呈示部、展开部和再现部。呈示部会呈现主部主题和副部主题，两个主题在调性和性格上形成对比；展开部对呈示部的主题进行发展和变化；再现部则将主部主题和副部主题在主调上再次呈现。-第二乐章：速度较慢，常为抒情的慢板乐章，其体裁可以是变奏曲式、奏鸣曲式的简化形式等。这一乐章通常具有优美的旋律，情感表达较为深沉、宁静。-第三乐章：一般为小步舞曲或谐谑曲。小步舞曲是一种具有宫廷风格的舞曲，节奏规整，旋律优雅；谐谑曲则速度较快，风格活泼、诙谐。-第四乐章：通常为快板，多采用回旋曲式或奏鸣曲式。回旋曲式的特点是主部主题多次反复出现，中间插入不同的插部，使音乐既有统一感又有变化。第四乐章的音乐充满活力，常常以欢快的情绪结束整部交响曲。3.简述浪漫主义时期音乐的主要特征。答案：浪漫主义时期音乐具有以下主要特征：-强调个人情感表达：浪漫主义音乐注重个人情感的抒发，作曲家通过音乐来表达自己内心深处的感受，包括爱情、孤独、幻想、对自然的热爱等各种情感。作品往往具有强烈的主观性和自传性。-音乐与文学、绘画等艺术形式的结合：浪漫主义时期的作曲家常常从文学、绘画等艺术作品中获取灵感，将不同艺术形式的元素融入音乐创作中。例如，柏辽兹的《幻想交响曲》就与文学作品的情节和情感紧密相连。-扩大音乐表现手段：在和声方面，浪漫主义音乐使用了更多的半音化和声、不协和和弦等，以增强音乐的紧张感和表现力；在管弦乐编制上，也不断扩大，使用更多的乐器，使音乐的音色更加丰富多样。-标题音乐的兴起：标题音乐是浪漫主义时期的重要音乐体裁之一，作曲家为作品加上标题，以提示音乐所表达的内容或情节。通过标题，听众可以更好地理解音乐所传达的情感和意境。-民族主义风格的发展：许多浪漫主义作曲家开始关注本民族的音乐文化，将民族音乐元素融入自己的作品中，形成了具有民族特色的音乐风格。例如，柴可夫斯基的音乐中就融入了俄罗斯民族音乐的元素。4.分析中国古代音乐理论中“五声性调式”的特点。答案：中国古代音乐理论中的“五声性调式”具有以下特点：-以五声音阶为基础：五声性调式是以宫、商、角、徵、羽五声音阶为基础构建的。这五个音具有独特的音高关系，构成了中国传统音乐旋律的基本框架。-调式丰富多样：基于五声音阶可以形成多种调式，如宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。不同的调式具有不同的情感和风格特点，例如宫调式通常给人一种庄重、稳定的感觉；羽调式则较为柔和、抒情。-旋法特点：五声性调式的旋律进行常常以级进和小跳进为主，旋律线条较为流畅、婉转。这种旋法使音乐具有独特的韵味和民族风格。-和声简单：在传统的五声性调式音乐中，和声相对简单，主要以单音旋律为主，偶尔会有一些简单的和声支持。和声的运用注重与旋律的融合，以突出五声性调式的特点。-具有民族文化内涵：五声性调式是中国民族音乐文化的重要体现，它与中国的历史、文化、审美观念等密切相关，承载着丰富的民族情感和文化信息。5.简述20世纪新音乐的主要流派和特点。答案：20世纪新音乐有多个主要流派，以下是一些常见流派及其特点：-表现主义：表现主义音乐强调对内心世界的表达，追求极端的情感和精神体验。它打破了传统的调性观念，采用无调性或十二音体系等创作手法，音乐风格常常具有强烈的不协和性和紧张感。代表作曲家有勋伯格、贝尔格、韦伯恩等。-新古典主义：新古典主义音乐主张回归古典音乐的形式和结构，强调音乐的秩序和平衡。它在创作中借鉴了古典音乐的曲式、和声等元素，但又融入了现代音乐的技法和观念。代表作曲家有斯特拉文斯基等。-印象主义：印象主义音乐注重对瞬间印象的捕捉，强调营造朦胧、细腻的氛围。在和声方面，使用大量的不协和和弦和色彩性和声；在音色上，追求新颖、独特的效果。代表作曲家有德彪西、拉威尔等。-序列音乐：序列音乐是在十二音体系的基础上发展而来的，它将音高、节奏、力度、音色等音乐要素都进行序列化处理，使音乐具有高度的逻辑性和组织性。代表作曲家有梅西安等。-电子音乐：电子音乐利用电子技术来创作和制作音乐，它可以创造出各种新奇的音色和音响效果。电子音乐的创作方式多样，包括使用电子乐器、计算机音乐软件等。代表作曲家有瓦雷兹等。四、论述题1.论述音乐美学在音乐学中的地位和作用。答案：音乐美学在音乐学中具有极其重要的地位和多方面的作用，具体如下：-地位：-基础理论学科：音乐美学是音乐学的基础理论学科之一，它为其他音乐学分支学科提供了理论基础和哲学思考。音乐史学、音乐民族学等分支学科在研究过程中都离不开音乐美学所提供的关于音乐本质、价值等方面的理论支持。-核心学科：音乐美学处于音乐学的核心位置，它探讨音乐的本质、审美价值、审美体验等根本性问题，这些问题贯穿于音乐学的各个领域。无论是音乐创作、表演还是欣赏，都与音乐美学的研究内容密切相关。-作用：-指导音乐创作：音乐美学为作曲家提供了创作的理念和方向。它帮助作曲家思考音乐的目的、情感表达的方式等问题。例如，不同的音乐美学观念会导致不同的创作风格，浪漫主义音乐美学强调个人情感的表达，这促使作曲家在创作中追求情感的强烈宣泄和夸张表现；而古典主义音乐美学注重形式的严谨和平衡，作曲家在创作时会遵循一定的曲式结构和和声规则。-规范音乐表演：音乐美学对音乐表演也有重要的指导作用。它帮助演奏者理解音乐作品的内涵和审美要求，从而在表演中更好地传达音乐的情感和意境。例如，演奏者需要根据音乐美学的原则来把握演奏的速度、力度、音色等方面，以实现对音乐作品的准确诠释。-引导音乐欣赏：音乐美学可以引导听众进行更深入、更有意义的音乐欣赏。它帮助听众培养审美能力，提高对音乐的感知和理解。通过学习音乐美学，听众可以了解音乐的审美标准和价值，从而更好地欣赏不同风格的音乐作品，感受音乐所带来的美感和情感体验。-促进音乐学科发展：音乐美学的研究成果可以促进音乐学其他分支学科的发展。它为音乐史学的研究提供了新的视角和方法，使音乐史学家能够从美学的角度去分析和评价音乐作品和音乐历史事件；同时，音乐美学与音乐社会学、音乐心理学等学科相互交叉、相互影响，共同推动音乐学的整体发展。2.分析西方音乐史中从古典主义到浪漫主义的风格演变。答案：西方音乐史中从古典主义到浪漫主义的风格演变是一个逐渐发展的过程，体现在多个方面：-情感表达：-古典主义：古典主义音乐的情感表达相对节制、平衡。它注重理性和秩序，情感的表达往往在一定的框架内进行，追求一种和谐、稳定的美感。例如，莫扎特的音乐作品情感丰富但不失优雅，通过细腻的旋律和和声来表达情感，不会过于强烈或夸张。-浪漫主义：浪漫主义音乐强调个人情感的自由抒发，情感表达更加直接、强烈和夸张。作曲家们通过音乐来表达内心深处的各种情感，包括爱情、孤独、幻想、对自然的热爱等。例如，肖邦的钢琴曲充满了个人的情感体验，其作品中的旋律常常具有强烈的起伏和变化，能够深刻地表达出他的思乡之情、爱情的甜蜜与痛苦等复杂情感。-音乐结构：-古典主义：古典主义音乐具有严谨的结构，常见的曲式有奏鸣曲式、回旋曲式等。这些曲式结构清晰，各部分之间的关系明确，具有很强的逻辑性和稳定性。例如，贝多芬的交响曲在结构上遵循了古典主义的传统，但又有所创新，其第一乐章通常采用奏鸣曲式，通过呈示部、展开部和再现部的有序发展来构建音乐的整体框架。-浪漫主义：浪漫主义音乐的结构相对灵活，不再严格遵循古典主义的曲式规则。作曲家们更注重根据音乐的情感表达需要来自由地组织音乐材料，常常打破传统的曲式结构。例如，柏辽兹的《幻想交响曲》虽然也有一定的结构框架，但在具体的创作中，为了表达作品的情节和情感，对结构进行了大胆的创新和突破。-和声运用：-古典主义：古典主义音乐的和声功能明确，以传统的大小调和声体系为主。和声的进行遵循一定的规则，主要用于支持旋律和构建音乐的稳定性。例如，在古典主义的交响曲中，和声的变化相对较为平稳，通过简单的和声进行来营造不同的情感氛围。-浪漫主义：浪漫主义音乐在和声方面有了很大的创新。它使用了更多的半音化和声、不协和和弦等，以增强音乐的紧张感和表现力。和声的色彩更加丰富多样，常常脱离传统的调性中心，甚至出现无调性的倾向。例如，瓦格纳的音乐作品中大量运用了不协和和弦和半音化和声，使音乐的情感表达更加复杂和深刻。-乐器运用和管弦乐编制：-古典主义：古典主义时期的管弦乐编制相对较小，乐器的种类也相对较少。主要以弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的传统管弦乐队为主。乐器的运用注重平衡和协调，以展现音乐的整体美感。-浪漫主义：浪漫主义时期的管弦乐编制不断扩大，乐器的种类也更加丰富。作曲家们为了追求更宏大、更丰富的音响效果，增加了许多新的乐器，如萨克斯管等。同时，乐器的运用更加注重个性和表现力，不同乐器之间的对比和协作更加突出。例如，柏辽兹在他的作品中对管弦乐的运用非常大胆，通过不同乐器的组合和演奏方式，创造出了各种奇特的音响效果。3.结合具体作品，论述中国民族音乐与西方音乐在审美观念上的差异。答案：中国民族音乐与西方音乐在审美观念上存在着明显的差异，以下结合具体作品进行论述：-和谐观念：-中国民族音乐：中国民族音乐强调“天人合一”的和谐观念，追求人与自然、人与社会的和谐统一。这种和谐观念体现在音乐中，表现为音乐与自然、人文环境的融合。例如，传统的古琴曲《流水》，其旋律模拟了流水的声音和形态，通过音乐表达了对自然的赞美和敬畏之情。在演奏上，注重琴音与周围环境的和谐，追求一种静谧、悠远的意境。-西方音乐：西方音乐的和谐观念更多地体现在音乐内部的和声、复调等方面。例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》，通过严谨的和声进行和复调结构，展现了音乐内部的逻辑和谐。西方音乐注重音乐元素之间的数学关系和逻辑组合，追求一种理性的和谐美。-情感表达：-中国民族音乐：中国民族音乐的情感表达相对含蓄、委婉。它常常通过细腻的旋律和节奏变化来传达情感，不追求强烈的情感宣泄。例如，二胡曲《二泉映月》，阿炳通过缓慢、深沉的旋律，委婉地表达了自己的苦难生活和内心的悲愤之情，这种情感表达是内敛而深沉的。-西方音乐：西方音乐的情感表达较为直接、强烈。例如，贝多芬的《命运交响曲》，通过强烈的节奏和激昂的旋律，直接地表达了命运的抗争和对胜利的渴望。西方音乐常常通过音乐的力度变化、和声的紧张与解决等手段来强化情感的表达。-形式结构：-中国民族音乐：中国民族音乐的形式结构较为灵活，常常没有严格的固定模式。许多民族音乐作品采用了散板、变奏等形式，强调音乐的自由发展和即兴创作。例如，古筝曲《渔舟唱晚》，其结构较为自由，通过旋律的变奏和节奏的变化，营造出了渔舟在晚风中摇曳的生动画面。-西方音乐：西方音乐有较为严谨的形式结构，如奏鸣曲式、交响曲的四个乐章结构等。这些结构规则明确，各部分之间的关系清晰。例如，莫扎特的交响曲遵循了古典主义的交响曲结构，通过不同乐章的对比和发展，展现了音乐的整体美感和逻辑性。-音色追求：-中国民族音乐：中国民族音乐注重乐器本身的音色特点，追求自然、纯净的音色。例如，竹笛的音色清脆、明亮，箫的音色柔和、悠远，这些乐器的音色与中国传统文化中对自然、淡雅的审美追求相契合。-西方音乐：西方音乐更注重乐器之间的融合和音色的变化。在管弦乐队中，通过不同乐器的组合和演奏方式，创造出丰富多样的音色效果。例如，在交响乐团中，弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器相互配合，形成了宏大、丰富的音响效果。4.论述20世纪音乐创新对传统音乐观念的挑战和突破。答案：20世纪音乐创新对传统音乐观念产生了多方面的挑战和突破，具体如下：-调性观念的突破：-传统音乐观念：在传统音乐中，调性是音乐的核心概念之一。大小调体系是传统音乐的主要调性体系，音乐作品通常围绕一个主音展开，和声的进行也遵循一定的调性规则，以建立音乐的稳定性和逻辑性。-20世纪音乐创新：20世纪出现了无调性音乐和十二音体系等新的创作手法，彻底打破了传统的调性观念。勋伯格的十二音体系将十二个半音平等对待，取消了主音的中心地位，使音乐不再受传统调性的束缚。这种创新挑战了人们对音乐调性和和声的传统认知，为音乐创作开辟了新的可能性。-节奏观念的创新：-传统音乐观念：传统音乐的节奏相对规整，有明显的节拍规律。常见的节拍有2/4、3/4、4/4等，节奏的变化主要体现在节拍内部的音符时值变化上。-20世纪音乐创新：20世纪音乐在节奏方面有了很大的创新，出现了复杂的节奏组合和不规则的节拍。例如，斯特拉文斯基的《春之祭》中使用了大量的不规律节奏和多节拍的组合，打破了传统节奏的平稳性，给听众带来了强烈的听觉冲击。这种创新挑战了传统音乐中节奏的稳定性和可预测性。-音色观念的拓展：-传统音乐观念：传统音乐对音色的运用相对较为局限，主要依赖于传统乐器的固有音色。乐器的选择和搭配也有一定的规范，以追求和谐、统一的音色效果。-20世纪音乐创新：20世纪音乐通过使用电子乐器、新的演奏技法等方式，极大地拓展了音色的范围。电子音乐可以创造出各种新奇的音色，如科幻般的音效、模拟自然界的声音等。同时，一些作曲家还在传统乐器上探索新的演奏方法，以获得独特的音色效果。这种创新挑战了传统音乐中对音色的固有认知，使音乐的音色更加丰富多样。-音乐结构观念的改变：-传统音乐观念：传统音乐有较为固定的曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式等。这些曲式结构具有明确的规则和框架，各部分之间的关系清晰，以保证音乐的逻辑性和完整性。-20世纪音乐创新：20世纪音乐的结构更加灵活多样，许多作品不再遵循传统的曲式规则。一些作曲家采用了偶然音乐、拼贴音乐等创作手法，使音乐的结构具有不确定性和开放性。例如，约翰·凯奇的《4分33秒》，这部作品没有实际的音乐演奏，而是以沉默的时间来构成作品，彻底颠覆了传统音乐对结构和内容的定义。这种创新挑战了传统音乐中对音乐结构的稳定性和规范性的观念。-音乐功能观念的转变：-传统音乐观念：传统音乐具有多种功能，如娱乐、宗教仪式、教育等，但这些功能通常是在一定的社会文化背景下相对固定的。-20世纪音乐创新：20世纪音乐的功能观念更加多元化和个性化。一些音乐作品不再仅仅追求娱乐或表达情感，而是具有了更多的实验性和思想性。例如，一些先锋派音乐作品旨在挑战听众的听觉习惯和思维方式，引发人们对音乐本质和社会现象的思考。这种创新挑战了传统音乐中对音乐功能的单一认知，使音乐的功能更加丰富和复杂。5.分析音乐在不同文化背景下的社会功能。答案：音乐在不同文化背景下具有多种社会功能，以下从几个方面进行分析：-宗教仪式功能：-在许多宗教文化中，音乐是宗