唐诗宋词经典篇目默写及鉴赏解析

唐诗宋词经典篇目默写及鉴赏解析当我们吟诵“春江潮水连海平”的澄澈，或低回“寻寻觅觅，冷冷清清”的凄婉，唐诗宋词的韵律便如潺潺溪流，浸润着中国人的精神底色。默写是与经典对话的基础，鉴赏则是解码千年文脉的钥匙——二者相融，方能在平仄之间触摸到古人的心跳，在意象之中读懂文明的传承。一、唐诗经典：从天地大美到生命哲思（一）张若虚《春江花月夜》默写：春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。鉴赏解析：这首诗以“月”为灵魂，在春江花月的清辉里铺展三重境界：自然之美、人生之思、相思之愁。开篇“潮水连海”“明月共潮”，以阔大笔触勾勒天地澄明之境；“江畔何人”四句，将个体生命的短暂与江月永恒并置，叩问宇宙与人生的终极命题，却以“人生代代无穷已”的哲思消解了虚无感。后半段转入游子思妇的相思，“玉户帘中”“捣衣砧上”的月光，既是物理的清辉，更是情感的载体——月光卷不去、拂还来，恰如相思的缠绵无绝。张若虚以宫体诗的绮丽为骨，注入盛唐的开阔气象与哲思深度，将南朝以来的“艳情”题材升华为“宇宙人生”的宏大叙事。闻一多赞其“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，正因它在清丽的韵律中，藏着中国人对自然、生命、情感的终极追问。（二）杜甫《登高》默写：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。鉴赏解析：此诗被誉为“古今七言律第一”，字字泣血，句句沉郁。开篇以“风急”“天高”“猿啸”“渚清”“沙白”“鸟飞”六个意象，在视听、动静、色彩的交织中，织就一幅萧索的秋江图。“无边落木”“不尽长江”，以空间的浩渺、时间的奔涌，衬出个体生命的渺小与沧桑，“萧萧”“滚滚”的叠词，既摹写物态，又暗合诗人内心的波澜。颈联“万里悲秋”八句，将“悲”字层层递进：“万里”写漂泊之远，“悲秋”触景生情，“常作客”道尽羁旅之苦，“百年”喻人生暮年，“多病”添身老之痛，“独登台”显孤独之境。尾联“艰难苦恨”，将个人潦倒与家国动荡（安史之乱后，杜甫漂泊西南）相融，“繁霜鬓”是岁月的刻痕，“停浊酒”是病体的无奈，却让“悲”的分量更重——诗人的愁，是生命之愁，更是时代之痛。杜甫以“沉郁顿挫”的笔力，将个人命运与家国兴衰系于一诗，让“登高”不再是简单的登临，而是对生命与时代的沉重叩问。（三）李白《将进酒》默写：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。鉴赏解析：这是一曲盛唐的狂歌，更是一声生命的呐喊。开篇以“黄河之水”的奔涌、“青丝暮雪”的倏忽，将时光的急促与生命的短暂推向极致，却以“人生得意须尽欢”的旷达破题——不是消沉，而是以狂欢对抗虚无。“天生我材必有用”的自信，“千金散尽还复来”的洒脱，将盛唐士人“以天下为己任”的豪情与“个体价值觉醒”的精神熔于一炉。诗中情感如大江跌宕：悲（时光易逝）→乐（纵酒狂欢）→愤（圣贤寂寞）→狂（裘马换酒）。李白以夸张（“一饮三百杯”“斗酒十千”）、直抒（“钟鼓馔玉不足贵”）、用典（陈王宴平乐）的手法，将“酒”化为反抗现实、张扬个性的武器。“万古愁”是对怀才不遇的愤懑，更是对生命意义的执着追寻——在酒的沉醉中，他要留住的不是醉态，而是盛唐的自由与热烈。二、宋词经典：于柔情侠骨间品人生况味（一）柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》默写：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？鉴赏解析：柳永将离别写得缠绵入骨，全词以“离别”为线，层层铺染：开篇“寒蝉”“长亭”“骤雨”，以秋景的凄清烘托离别的愁绪；“都门帐饮”“兰舟催发”，以动作的矛盾（留恋与催发）强化不舍；“执手相看”“无语凝噎”，以细节的定格，将情感推向高潮——千言万语，都在泪眼相对的沉默里。下阕以“念去去”虚写别后行程，“千里烟波”“暮霭沉沉”，将空间的辽远与心境的黯淡相融。“今宵酒醒”三句，以“杨柳”（离别意象）、“晓风”（清寒）、“残月”（残缺）的组合，绘出酒醒后的凄清之境，“景语”皆“情语”。结句“千种风情”的喟叹，将个人的儿女情长写得荡气回肠。柳永“以赋为词”，善用白描与铺叙，将市井的离愁别绪提升为词的经典主题，“杨柳岸，晓风残月”更成了离别意象的巅峰，影响后世婉约词风的走向。（二）苏轼《念奴娇·赤壁怀古》默写：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。鉴赏解析：这是豪放词的巅峰之作，苏轼以“怀古”抒“今情”，开篇“大江东去”的雄浑，瞬间将读者带入历史的长河——“浪淘尽”的不仅是英雄，更是时光的沧桑。“乱石穿空”三句，以夸张的笔触绘赤壁雄奇之景，“穿”“拍”“卷”三个动词，让江山有了生命的张力。下阕聚焦周瑜：“小乔初嫁”衬其年少得意，“羽扇纶巾”写其儒雅从容，“谈笑间”显其指挥若定——周瑜的“雄姿英发”，恰与苏轼“早生华发”的落寞形成强烈对比。“人生如梦”的喟叹，是壮志未酬的悲凉，却以“一尊还酹江月”的旷达收尾——在历史与自然的永恒面前，个人的得失荣辱终成过眼云烟。苏轼以诗入词，突破了“词为艳科”的藩篱，将历史、人生、自然熔于一炉，让豪放词有了“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的哲学深度。（三）李清照《声声慢·寻寻觅觅》默写：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！鉴赏解析：开篇七组叠字，如珠落玉盘：“寻寻觅觅”是动作的茫然，“冷冷清清”是环境的孤寂，“凄凄惨惨戚戚”是心境的悲戚，三层递进，将愁绪的源头（国破家亡、丈夫病逝后的孤独）托出。“乍暖还寒”的气候，暗合心境的起伏；“淡酒”“晚风”的无力，衬出愁的沉重——酒能消愁，却敌不过晚风的清寒，更敌不过心底的剧痛。“雁过也”三句，以“旧时相识”的雁，勾起物是人非的伤痛（雁曾传书，如今丈夫已逝，书信难寄）；“满地黄花”的憔悴，既是花的凋零，更是人的衰老与孤独。“梧桐细雨”的意象，自温庭筠“梧桐树，三更雨”而来，却被李清照写得更细、更密、更痛——“点点滴滴”的雨声，敲在黄昏，更敲在心上。结句“怎一个愁字了得”，将个人的孤寂、家国的沦丧、生命的沧桑熔于一“愁”，却又超越了“愁”的字面意义，让情感的浓度在口语化的表达中爆发。李清照以女性的细腻，将“愁”写得有骨有肉，成了宋词中最动人的生命悲歌。结语：在默写与鉴赏中，让经典活在当下唐诗宋词的魅力，在于它不仅是文字的组合，更是生命的回响。默写时，我们记住的是“天生我材”的豪情，“杨柳岸”的凄婉；鉴赏时，我们读懂的是