感悟成长之声-歌曲《我怎样长大》演唱与表现

感悟成长之声——歌曲《我怎样长大》演唱与表现一、教学内容分析本节课取材自人音版小学音乐五年级上册，核心教学内容为学唱歌曲《我怎样长大》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课处于“表现”与“创造”学习领域的交汇点。在知识技能图谱上，歌曲为3/4拍，旋律优美抒情，蕴含波浪式进行与模进发展手法，其教学需引导学生达成对三拍子韵律的稳定感知（感受与体验）、对连贯气息支撑下长乐句演唱的掌握（艺术表现），以及对歌曲情感层次（由疑问到坚定）的理解与表达（审美感知与文化理解）。这既是本单元歌唱技能训练的深化，也为后续音乐表现力的综合发展奠定基础。过程方法路径上，课标强调“在丰富的艺术实践中提升能力”。为此，本课设计将以“如何用歌声讲述成长故事”为核心驱动问题，引导学生在聆听、模唱、探究、合作编创等实践活动中，亲历从感知到表现、从模仿到创造的完整艺术学习过程。素养价值渗透方面，歌曲作为电影《烛光里的微笑》插曲，其载体本身便富含感恩、成长与生命力量的育人价值。教学需超越单纯歌唱，通过创设情境、解读歌词、关联自身，引导学生感悟成长中“小树”与“我们”的隐喻关系，于音乐审美中自然渗透积极向上的情感态度与价值观。五年级学生处于小学高段，其已有基础与障碍并存。音乐基础上，他们已具备基本的视谱能力和稳定的节奏感，能较流畅地演唱中等难度的歌曲。但对歌曲《我怎样长大》中出现的较长乐句（如“不怕风沙，不怕雨打”），可能存在气息支持不足、句尾音高下滑的普遍难点；在音乐表现上，容易停留于“唱会”层面，对力度、音色的细腻控制与情感内涵的主动表达意识尚显薄弱。兴趣点上，他们乐于参与合作与表现，对与自身经验相关的“成长”话题有表达欲。为此，过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的律动观察前测节奏感知；在新授中通过提问、个别试唱检测理解与技能掌握；通过小组展示进行表现性评价。教学调适策略将体现差异化：针对气息难点，设计“吹纸巾”“数拍子”等游戏化、可视化练习提供支撑；针对表现力差异，提供从“跟唱”到“设计演唱方案”的不同任务层级；创设安全、鼓励的表达氛围，让每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标学生通过聆听、模唱、分析与表现，能够准确演唱歌曲《我怎样长大》的旋律与歌词，清晰阐述3/4拍“强弱弱”的韵律特点在歌曲中的体现，并理解乐句间问答与发展的基本逻辑，构建起关于这首歌曲形式与内容的基础认知结构。在能力发展维度，学生能够在教师指导下，运用连贯、平稳的气息较为完整地演唱歌曲，尤其克服长乐句的演唱难点；并能在小组合作中，围绕歌曲的某一乐段，设计并实践简单的力度、速度或表演形式（如领合、律动）变化，以增强音乐的表现力，初步展现艺术创造与协作的能力。情感态度与价值观层面，学生将在深入学唱与讨论中，联结自身成长体验，感悟歌曲所传递的关于成长需要勇气、感恩与内在力量的主题，在音乐艺术中滋养积极乐观的人生态度，并在小组活动中学会倾听同伴意见、尊重不同的艺术处理方式。本课重点发展的学科思维为音乐形象思维与结构思维。通过设问“旋律的起伏像什么？”、“两个乐段情绪如何变化？”，引导学生在音响与视觉形象、情感变化与曲式结构之间建立有机联系，学习如何从音乐要素（节奏、旋律、力度）的变化中捕捉并诠释音乐情感与形象，实现从感性体验向理性认知的升华。在评价与元认知方面，学生将借助简易评价量表，对自身或他人的演唱在“音准节奏”“气息连贯”“情感表达”等维度进行初步评价；并在课堂小结时，回顾学习过程，用“我学会了…”、“我发现…很难，但通过…方法克服了”等句式，反思个人学习策略的得失，提升音乐学习的自我监控能力。三、教学重点与难点本节课的教学重点是：引导学生有感情地、完整演唱歌曲《我怎样长大》，并在此过程中深化对三拍子韵律美的体验与表现。确立此重点，源于课标对“表现”领域核心能力的定位——歌唱是音乐学习的基础性、实践性活动，是发展学生音乐感知、表现与创造素养的主要途径。本歌曲旋律优美、情感真挚，是进行歌唱技能综合训练与情感表达的优质载体。掌握其演唱，不仅是对本单元音乐要素学习的综合应用，更是培养学生“乐于参与音乐活动，能用音乐表达情感”这一持久音乐兴趣与能力的关键节点。本节课的教学难点集中于两个方面：一是长乐句演唱时的气息控制与音准保持。成因在于学生生理发育阶段肺活量有限，且对“声断气连”的歌唱技术缺乏直观理解和有效训练方法，易导致句尾气息不足、音高下滑。二是对歌曲情感层次（从疑问、思索到坚定、向往）的细腻理解与通过音乐手段（力度、音色、语气）进行自主表现的能力。这需要学生跨越从“被动模仿”到“主动诠释”的认知跨度，将自身情感经验与音乐符号建立深度联结。突破第一难点，需借助形象化、游戏化的呼吸训练，将抽象气息具象化；针对第二难点，则需通过创设情境、对比聆听、歌词深度品读等方式搭建“脚手架”，引导学生深入挖掘音乐细节中的情感密码。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作内含歌曲《我怎样长大》音频、伴奏、电影《烛光里的微笑》相关片段（无声）、歌曲旋律线动画的多媒体课件；准备钢琴或电子琴。1.2学习任务单：设计分层学习任务单，包含旋律填空、节奏感知、演唱设计表格及课后拓展任务。1.3评价工具：设计简易的课堂表现性评价量表（自评与互评用）。2.学生准备2.1预习与物品：简单查阅“小树的成长”相关知识；携带音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：将课桌调整为便于小组讨论与展示的半圆形或分组岛屿式。3.2板书记划：预留板书区域，计划呈现“成长之树”主题图，分枝展示“节奏之根”、“旋律之干”、“情感之叶”、“创造之花”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知前测“同学们，上课前，我们先来放松一下。请大家闭上眼睛，听一段音乐，身体可以跟着音乐的摆动轻轻摇晃。”播放《我怎样长大》伴奏音乐。“好，睁开眼睛。老师注意到，你们刚才听的时候，表情都特别专注。有没有哪位同学愿意分享一下，这段音乐带给你什么样的感觉？是欢快跳跃的，还是平稳悠扬的？你感觉它的节奏有什么特点？”引导学生初步感知三拍子的摇曳感。接着，出示小树苗在风雨中逐渐长成参天大树的动态视频（无声配乐）。“大家看，这像不像我们每个人的成长过程？今天，就有一首关于成长的歌曲，它想通过音乐来诉说成长的故事。”1.1核心问题提出与路径揭示“那么，这首名叫《我怎样长大》的歌，究竟会怎样用音乐来‘讲述’成长呢？它是通过欢快的节奏，还是优美的旋律？歌词里又藏着哪些成长的秘密？这是我们今天要探索的核心问题。”边简述边指向板书框架：“我们会像认识一位新朋友一样，先从它的‘脉搏’——三拍子节奏入手，再触摸它‘成长的线条’——旋律，接着揣摩它‘内心的独白’——情感，最后，尝试为这首歌曲注入我们自己的理解，进行一次小小的‘艺术创造’。”第二、新授环节任务一：探寻韵律——感知三拍子的“成长脉搏”教师活动：首先，再次播放歌曲伴奏，教师以身示范，用划三角形（下左右）或轻轻拍手（强）拍腿（弱弱）的方式，清晰展示三拍子的律动。“来，伸出你们的小手，我们一起试试，跟着音乐‘画三角形’，感受一下这种像小船荡漾、像微风拂过的感觉。”观察学生的参与度与节奏准确性。接着，聚焦歌曲典型节奏型，如“XXX”，将其比喻为“成长的脚步声”，通过拍念、用“沙沙沙”（模仿雨声）或“快快长”等拟声词填充节奏，进行趣味练习。“听，这个节奏是不是很像小雨点轻轻敲打树叶？我们一起来模仿一下。”学生活动：学生跟随教师引导，用身体律动（划拍、拍击）集体体验三拍子的强弱规律。随后，参与节奏型的趣味念读与拍击活动，在游戏化练习中巩固对歌曲基础节奏的感知。即时评价标准：1.身体协调性：能否基本准确地跟随音乐做出三拍子的律动反应。2.节奏稳定性：在集体念读与拍击典型节奏型时，是否能保持稳定的速度与清晰的发音。形成知识、思维、方法清单：★三拍子（3/4拍）韵律：其基本特点是“强弱弱”。在歌曲中常带来优美、抒情、摇曳的音乐形象，是塑造歌曲情感基调的重要基础。教学提示：可关联学生已知的圆舞曲进行类比。▲节奏感知的多元途径：不仅仅是“听”，还可以通过身体律动、图形谱（画三角形）、拟声词念读等多种感官通道协同参与，使抽象的节奏概念变得可触、可感、可玩。任务二：描绘线条——学唱旋律与感知乐句教师活动：“音乐的脉搏我们找到了，现在来听听它‘成长的线条’——旋律是怎么流动的。”教师用“lu”音慢速、连贯地范唱主旋律，同时用手在空中随音高起伏画出清晰的旋律线。“大家看，这条旋律线是平坦的直线，还是起伏的波浪？”引导学生观察。针对“不怕风沙，不怕雨打”这一长乐句难点，设计“气息游戏”：“想象我们手里有一根长长的丝带，我们要用一口气把它吹得又远又平。”带领学生进行慢吸缓呼的练习，并用一张小纸条放在嘴前，检验气息的均匀度。“好，现在我们试着用这种感觉来唱这个长句子，心里默数拍子，看看能不能把每个音都‘挂’在平稳的气息上。”学生活动：学生边看教师手势，边用“lu”模唱旋律，初步感受音高走向。重点练习长乐句的呼吸，参与“吹纸条”游戏，体验气息的支撑，并尝试将这种感觉迁移到演唱中。即时评价标准：1.音准与线条感：模唱时音高是否大体准确，能否跟随手势感知旋律的起伏。2.气息意识：在长乐句练习中，是否能表现出有意识地准备和运用气息，而非喊唱。形成知识、思维、方法清单：★旋律的进行与表现：歌曲旋律多采用波浪式进行与模进手法，营造出婉转、诉说般的情感氛围。演唱时应关注乐句的线条感，避免把一个完整的乐句唱得支离破碎。▲歌唱的气息支撑：歌唱的“动力”来源于气息。长乐句演唱的关键在于“深吸气、慢呼气、均匀用气”。可视化的游戏（如吹纸条）是理解抽象呼吸技巧的有效“脚手架”。任务三：解读心语——品读歌词与情感对接教师活动：“旋律是骨架，歌词就是血肉和灵魂。我们一起来读一读歌词，看看小树和‘我’都在问什么、想什么？”组织学生有感情地朗读歌词，并提问：“‘蓝天里’‘风雨中’这两个词，如果让你用颜色来表示，你会用什么颜色？为什么？”“歌词里反复问‘我怎样长大’，情绪从开始到结尾有变化吗？你从哪里听出来的？”播放两种不同处理的演唱片段（一种平淡，一种带有情感对比），引导学生对比。“你们觉得哪种演唱更能打动你？为什么？”学生活动：声情并茂地朗读歌词，展开想象，用色彩、画面描述歌词意境。通过对比聆听，讨论并分析歌曲情感的变化层次（从疑问、探寻到坚定、向往），并尝试在随琴哼唱时初步融入这种理解。即时评价标准：1.语言表达与想象力：能否用自己的语言描述对歌词画面的理解，联想是否合理、生动。2.音乐感知的敏锐度：能否通过对比，辨识出不同演唱处理所传达的情感差异。形成知识、思维、方法清单：★歌词与音乐的关系：歌词是音乐情感的具体载体。理解歌词的意象（如“小树”“蓝天”“风雨”）与情感逻辑（疑问→坚定），是进行有感情演唱的根本依据。▲情感表达的对比手法：音乐中的情感往往通过对比来强化。例如，第一乐段的疑惑与第二乐段的坚定，可以通过力度的微弱与增强、音色的轻柔与饱满、语气的询问与宣告等对比方式来表现。任务四：完整建构——跟唱歌曲与细节雕琢教师活动：带领学生随伴奏进行完整跟唱。过程中，教师充当“声音镜子和调音师”，及时反馈。“注意，第二段‘啊，小树’这里，情绪要推上去一些，就像心中有一股力量升起来。”“结尾‘长大’的‘大’字，我们要把它唱得饱满、绵长，把我们对长大的所有期盼都放进去。”针对不同层次学生，进行差异化指导：对基础薄弱学生，允许他们放慢速度、重点跟唱旋律；对能力较强学生，鼓励他们尝试背唱，并关注乐句间的呼吸与连贯。学生活动：在教师指导下进行完整演唱练习，专注聆听钢琴与自己的声音，努力调整音准、节奏、气息与情感表达。根据自身情况，选择适合自己的练习重点。即时评价标准：1.演唱完整性：能否基本连贯、准确地完成全曲演唱。2.细节关注度：是否能在教师提示下，对特定乐句的情感或技术细节做出积极的演唱调整。形成知识、思维、方法清单：★歌曲演唱的完整性：完整的艺术表现需要将节奏、音准、气息、歌词、情感等多要素融合统一。跟唱是整合练习，是形成肌肉记忆和情感记忆的关键步骤。★音乐的句法与呼吸：歌唱如同说话，需要有合理的“气口”（呼吸）。呼吸不仅是生理需要，更是音乐分句、表达语气的艺术手段。应在乐句结束或情绪转换处自然换气。任务五：创意萌芽——小组合作与表现设计教师活动：“现在我们每个人都是小音乐导演。请以小组为单位，为歌曲的一个乐段（如B段‘不怕风沙’部分）设计一种独特的演唱或表现方式。”提供“创意工具箱”建议：可以变化力度（哪句强哪句弱）、可以设计简单的动作（如表现小树摇曳）、可以采用领唱与齐唱交替的形式。“给大家5分钟时间讨论和排练，待会儿我们进行‘迷你音乐会’展示。”学生活动：以小组为单位，根据任务单上的提示进行讨论、协商，共同确定一种表现方案，并进行简单的排练。在此过程中，尝试将之前所学的音乐要素知识应用于实践。即时评价标准：1.协作与沟通：小组成员是否能积极参与讨论，倾听他人意见。2.创意与音乐性：设计的方案是否与歌曲情感相符，是否运用了至少一种音乐表现要素（力速音色、演唱形式等）。形成知识、思维、方法清单：▲音乐表现形式的多样性：同一首歌曲可以通过不同的演唱形式（独、齐、领、合）、力度速度变化、加入律动或声势等方式进行丰富多样的演绎。▲合作创编的基本流程：通常包括“明确任务→讨论想法→确定方案→尝试排练→调整展示”。在这个过程中，沟通、妥协与集体智慧至关重要。第三、当堂巩固训练1.分层展示与评价：“迷你音乐会”1.基础层展示：邀请一至两组学生，展示他们对歌曲B段最基础但准确、连贯的齐唱。评价重点在于音准节奏和集体配合。“他们唱得非常整齐，声音也很和谐，就像一片小树林在齐声歌唱。”2.综合层展示：邀请设计了力度变化或领合形式的小组展示。引导全班关注其设计意图与效果。“他们在这句加入了领唱，让音乐有了对话感，这个想法真不错！大家觉得效果怎么样？”3.挑战层展示（若课堂生成）：如有小组尝试加入简单律动，则请其展示，并讨论律动与音乐情绪的契合度。“你们的动作设计很有想法，能说说为什么在这里设计这个摇摆的动作吗？”2.反馈与优化：每组展示后，立即引导运用评价量表进行简短互评（“亮点星”与“建议星”），教师总结提升。“刚才各组都展示了独特的想法。无论是整齐的合唱，还是巧妙的变化，核心都是为表达歌曲情感服务的。我们在尝试创意时，要时刻问自己：这样处理，是否让歌曲更打动人了？”第四、课堂小结1.知识结构化梳理：“同学们，今天这节音乐课，我们这棵‘成长之树’可是收获满满。”指着板书总结：“我们扎下了三拍子的节奏之根，描画了优美旋律的成长之干，滋养了感悟成长的情感之叶，最后还开出了合作创造的智慧之花。谁能用自己的话，说说《我怎样长大》这首歌是怎么通过音乐告诉我们成长道理的？”2.元认知反思：“在学习过程中，你觉得哪个环节最有挑战？你是用什么办法克服的？（是反复练习气息，还是和小伙伴一起讨论？）你又为自己或同伴的哪个表现感到骄傲？”给予片刻思考与分享时间。3.分层作业布置：4.基础性作业（必做）：将歌曲《我怎样长大》有感情地演唱给家人听，并和家人简单分享你对“成长”的新理解。5.拓展性作业（选做）：尝试用画笔画出你心中“不怕风沙，不怕雨打”的小树形象，或者为歌曲的一句歌词配一幅简笔画。6.探究性作业（挑战选做）：收集另一首关于“成长”主题的歌曲（如《小小少年》等），下节课带来与同学分享，并简单说说两首歌在音乐情绪上有何不同。六、作业设计1.基础性作业（全体必做）：将歌曲《我怎样长大》有感情地、完整地演唱给家人听。在演唱后，可以和爸爸妈妈或爷爷奶奶聊一聊：“你觉得成长过程中，最需要的是什么？”或者分享一句你今天从这首歌里学到的最打动你的歌词。目的是巩固演唱技能，并在家庭情境中实现音乐情感与成长主题的延伸交流。2.拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：请从以下两项任务中任选一项完成：（1）“我心中的成长树”绘画：根据你对歌曲《我怎样长大》的理解，画一棵你想象中的、正在风雨中努力成长的小树。可以注明你的画想表达怎样的“成长精神”。（2）“歌词印象画”:选择歌曲中的一句歌词（如“蓝天里，有阳光下”或“不怕风沙，不怕雨打”），为这句歌词配一幅简单的简笔画或色彩画面。此项作业旨在建立音乐与美术的通感联系，深化对歌曲意境的个性化理解。3.探究性/创造性作业（供学有余力的学生选做）：“成长歌曲小探员”任务：请利用课余时间，通过询问长辈、网络搜索（在家长指导下）或从自己的歌单里，寻找一首同样以“成长”为主题的歌曲（例如《童年》、《明天会更好》、《阳光总在风雨后》等）。尝试从节奏、旋律特点或歌词内容等方面，与你本节课所学的《我怎样长大》进行一个简单的比较：你觉得两首歌在表达“成长”时，情绪和角度有什么相同和不同？可以将你的发现用几句话记录下来，或者制作成一张简易的对比小卡片。此项作业旨在拓展音乐视野，初步培养音乐比较与分析能力，建立更广阔的主题认知。七、本节知识清单及拓展★歌曲背景与主题：《我怎样长大》是故事片《烛光里的微笑》插曲。歌曲通过“小树”的成长比喻人的成长，表达了在成长过程中对关怀的感恩、对风雨的无所畏惧以及对美好未来的坚定向往。核心主题是“感恩、勇气与成长”。★拍号与韵律（3/4拍）：歌曲采用3/4拍，意为“以四分音符为一拍，每小节有三拍”。其基本强弱规律是“强弱弱”，带来摇摆、抒情、优美的律动感。演唱时需在心中稳定这种“澎嚓嚓”的韵律感。★旋律进行特点：歌曲旋律线条起伏婉转，多采用波浪式进行和模进手法（如“33566|5”与后续乐句的关联），使音乐情绪层层推进，富有叙事性和歌唱性。★音乐结构（乐段划分）：歌曲可分为两个主要乐段（A段与B段）。A段（从开始至“我怎样长大”）情绪带有疑问和思索，旋律相对平稳；B段（“啊，小树”至结束）情绪变得坚定、昂扬，旋律音区有所提高，表达了成长的决心。▲长乐句演唱技巧：演唱如“不怕风沙，不怕雨打”等长乐句时，关键在于气息的支持。需采用“腹式呼吸”，吸气深而饱满，呼气均匀、有控制，确保乐句的连贯和音准的稳定。可借助“闻花香”、“吹蜡烛”等方式练习慢吸缓呼。▲歌词的意象解读：“小树”是成长的象征体；“蓝天里，有阳光下”象征美好的环境与理想；“风沙”、“雨打”象征成长道路上的困难与挫折。理解这些意象，是进行情感表达的基础。★情感表达的层次：演唱时需把握情感的变化：从开始的亲切、疑问（力度可稍弱，语气带探寻），到中间的温暖、感恩，再到最后的坚定、充满希望（力度增强，声音更饱满、开阔）。▲力度的艺术运用：力度（音的强弱）是表达情感的重要手段。例如，疑问句处可用mp（中弱），表达坚定的句子可用mf（中强）或渐强符号（<）。在自主表现时，可以有意识地设计力度的变化。▲常见的演唱形式：除了齐唱，歌曲也可尝试采用领唱（一人或几人主唱旋律）与齐唱（众人合唱）交替的形式，以增加音乐的层次感和表现力。小组创编时可灵活运用。八、教学反思一、教学目标达成度分析从预设的课堂实况来看，本课的知识与技能目标基本达成。多数学生能够准确演唱歌曲，并在教师引导下明确感知三拍子韵律。能力目标方面，通过“任务五”的小组创编展示，可见学生初步具备了在限定范围内运用音乐要素进行简单艺术表现的合作能力，但设计的深度与音乐性的融合仍显稚嫩，这是符合该年龄段特点的。情感目标在“任务三”的歌词品读与分享环节中得到了较充分的落实，学生能联系自身说出对“风雨”的理解，课堂氛围温馨。科学思维目标中，形象思维（旋律线描绘）激活充分，但结构思维（乐段对比分析）仍需更多听觉比较的支架来深化。元认知目标通过小结环节的引导有所触及，但学生自我反思的深度和习惯培养非一蹴而就。（一）核心教学环节有效性评估1.导入与节奏感知环节：以律动和画面切入，有效激发了兴趣并完成了节奏前测。口语引导“像小船荡漾”的比喻，迅速将学生带入音乐情境。“这里节奏的‘脚步声’是不是有点耳熟？”这类设问，成功链接了旧知。但部分节奏感较弱的学生在独立表现时仍显迟疑，下次可增加同伴互助的拍手游戏，降低个体压力。2.长乐句气息突破环节：“吹纸条”游戏效果显著，将抽象气息训练具象化、趣味化，学生参与度高。“看，你的气息能让纸条飘多久？”即时评价激发了学生的挑战欲。多数学生在后续演唱中能表现出对气息的关注，这是难点突破的关键信号。但需注意，歌唱呼吸的自动化需长期练习，本节课仅是“意识唤醒”和“方法引入”。3.小组合作创编环节：此环节是差异化教学和素养综合表现的试金石。提供了“创意工具箱”作为支架，有效避免了学生无从下手的困境。课堂巡视中，听到有小组争论“这里到底是该强还是该弱”，这正是宝贵的音乐思维碰撞。“你们组这个轮流领唱的想法很有对话感！”教师及时的针对性点评至关重要。不足之处在于时间略显仓促，部分小组的排练不够充分，展示时略显生涩。反思：或许可将创编任务提前作为预习思考，或在课堂中给予更充裕的协商时间。（二）对不同层次学生表现的剖析对于音乐基础较好的学生，他们不仅是学唱的“领头羊”，在创编环节更是想法的提出者和组织者。教师需要做的是提升要求，如追问“为什么这样设计？”“还有没有其他可能？”，并鼓励他们帮助同组伙伴，担任“小老师”。对于中间大部分学生，他们能顺利跟进各个教学环节，在小组中能贡献想法或完善他人想法。教师的关注点应在于鼓励他们大胆表达，并确保他们在合作中不被边缘化。对于少数基础薄弱或性格内向的学生，本节课设计的身体律动、集体练习、小组合作等形式，为他们提供了“安全”的参与方式。在个别指导时，需采用更细致的步骤分解和更积极的鼓励，“你看，这一句你已经比刚才稳多了，再注意一下呼吸，肯定更棒！”但反思发现，在集体演唱时，仍有可能“淹没”他们的声音，后续需设计更多轮流或结对互听的机会，确保每个声音都被“听到”。（三）教学策略得失与理论归因本节课成功践行了“实践体验创造”的音乐学习理念，将知识技能学习嵌入丰富的艺术实践活动，符合建构主义学习观。差异化策略通过分层任务、多元参与方式和弹性作业得以体现，关照了多样性。然而，在“素养导向”的统领上，仍有提升空