初中八年级音乐：和声艺术与情感表达的初步实践

初中八年级音乐：和声艺术与情感表达的初步实践一、教学内容分析  本课内容位于初中音乐课程体系中“表现”与“创造”领域的交汇处。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，其核心在于引导学生从“演唱”单一旋律向感知、体验并初步参与“多声部音乐表现”迈进。在知识技能图谱上，本课承上启下：它既是对七年级已学节奏、音准、旋律表现等基础技能的巩固与应用，更是开启后续更为复杂和声织体学习（如简易合唱、支声复调）的认知基石。关键技能聚焦于“音程的和谐感知”与“二声部节奏、音高的协同配合”，认知要求从“识记”音程概念，提升至在演唱中“理解”其和声色彩，并初步“应用”于协作实践。过程方法上，本课蕴含“听觉为先、体验为径”的学科思想，通过大量的聆听对比、合作模仿与简易创编活动，将抽象的和声知识转化为可感的音乐经验。其素养价值深刻指向“审美感知”中对音乐要素（和声音响）的敏锐觉察，“艺术表现”中与他人协同演唱的能力，以及“文化理解”中体悟和声所承载的情感共鸣与集体精神。这要求教学不能止步于教会一首歌，而应以此为载体，实现从“听”到“唱”再到“悟”的素养渗透。  八年级学生正处于变声期，嗓音状态与音乐心理呈现显著个体差异。他们已具备一定的音高概念和节奏感，对流行音乐中的和声效果有感性认识，但大多停留在“觉得好听”的层面，缺乏理性认知与实践体验。可能存在的障碍在于：一是对非旋律声部（尤其是低声部）的关注度与保持能力较弱，易受主旋律“带走”；二是面对多线条音乐信息时，听觉分配与协作意识不足。针对此学情，教学需通过“前测”性质的单旋律复习与聆听聚焦，动态评估学生的音准与节奏基线。在教学调适上，需设计分层任务：为基础薄弱学生提供简化旋律或使用课堂乐器（如口风琴）辅助稳定音高；为能力较强学生设计即兴填充简易和声或担任声部引领者的角色。整个教学过程需嵌入持续的形成性评价，如通过小组轮唱监听、针对性片段精练等，实现“以评促学”，确保不同起点的学生都能在协作中找到定位并获得发展。二、教学目标  知识目标：学生能够准确阐述“和声”与“音程”的基本概念，并能结合谱例，辨识歌曲中主要的和声进行（如ⅠⅣⅤ级和弦连接）。他们能理解二声部编配中旋律声部与和声声部的功能差异，而非仅视其为两条独立的旋律线。  能力目标：学生能够在教师指挥或音频伴奏的引导下，较为稳定、和谐地完成一首简易二声部歌曲的协作演唱。具体表现为：能保持各自声部的音准与节奏，在演唱中倾听另一声部，初步调整自己的音量和音色以实现声音的融合。  情感态度与价值观目标：学生能在二声部合作演唱的实践过程中，切身感受到团队协作创造出的音响美感远胜于个人单薄的表现，从而增强集体归属感与合作意识。在表现歌曲情感时，能自然地流露出对和谐、美好情感的向往与珍视。  科学（学科）思维目标：本课重点发展学生的“音乐结构思维”与“听觉分析思维”。通过拆解、重组音乐要素的练习，引导学生像作曲家一样思考“为何此处使用这个和弦？”、“两个声部如何交织才能既清晰又融合？”，并尝试在简易旋律上实践和声填充。  评价与元认知目标：学生能够依据“音准协和度”、“声部平衡感”、“情感表现力”等简易量规，对他组或自己的演唱进行有依据的口头评价。在练习后，能简要反思“是什么帮助我唱准了自己的声部？”或“我在倾听同伴方面还可以如何改进？”，提升音乐学习的自我调控能力。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生建立稳定的声部意识，并在协作中初步实现二声部音响的和谐与平衡。其确立依据源自课标对“艺术表现”核心素养中“能参与合唱，并对指挥做出恰当反应”的要求，这是初中阶段多声部音乐学习的奠基性能力。从学科知识体系看，掌握声部独立与协同的能力，是通往更高级合唱形式与音乐理解的必经之路。  教学难点：学生在演唱自己声部时，克服对主旋律声部的听觉与演唱依赖，保持低声部旋律线的独立性与准确性。难点成因在于：其一，听觉习惯上，学生长期以横向旋律思维为主，纵向和声思维薄弱；其二，生理与心理上，低声部旋律往往起伏较小，且在学生熟悉的歌曲中常为非主旋律，缺乏“唱头”的吸引力，易导致走神或跑调。突破方向在于设计丰富的听觉预备练习与分层支撑策略，逐步构建学生的纵向听觉注意力。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：制作交互式课件，内含歌曲原唱、伴奏、分声部示范音频、可视化旋律线动画；准备钢琴（或电子琴）用于现场弹奏与校音；预备两个声部的谱例挂图或板书设计。  1.2学习材料：设计分层学习任务单（含基础节奏型练习、旋律填空、声部选择挑战题）；准备课堂评价小贴纸（用于即时鼓励）。2.学生准备  2.1预习任务：熟练演唱歌曲主旋律；尝试用“啦”或“呜”模唱听到的伴奏中较低的音符。  2.2物品携带：音乐课本、笔。3.环境布置  将课桌椅调整为适合小组围坐或声部分区就座的形式，便于交流与聆听。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与感知对比：“同学们好！在开始今天的学习前，我们先来玩一个‘声音魔术’。请大家先听我清唱一句旋律。”（教师清唱歌曲的主旋律句，声音单薄。）“感觉怎么样？……嗯，有点单调，对吧？现在，魔法来了，请注意听变化。”（教师用钢琴或邀请一位提前准备好的学生加入一个简单的三度和声，再次演唱同一句。）“咦？同样的旋律，感觉立刻不同了！声音变得丰满、有层次了，甚至情感好像也更饱满了。有没有同学能说说，这‘魔术’的关键是什么？”  1.1核心问题提出：在学生回应“加了别的音”、“有和声”后，教师总结：“没错，这就是‘和声’的魅力！它就像给单线条的素描涂上了丰富的色彩。那么，我们如何亲自参与创造这种和谐美妙的多声部音响呢？今天，我们就化身‘声音建筑师’，一起来探索歌曲中的和声奥秘，并尝试合作搭建我们自己的‘声音大厦’。”  1.2路径明晰：“我们的探索将分三步走：第一步，‘听’辨基石——用耳朵捕捉和声的色彩；第二步，‘析’建框架——理解声部如何组合；第三步，‘协’筑大厦——亲自参与二声部合唱实践。大家准备好了吗？让我们先唤醒耳朵！”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过递进任务，引导学生从感知到实践。任务一：聆听感知——捕捉“和谐”的色彩教师活动：首先，播放歌曲的完整原唱版本，要求学生闭目聆听，并抛出引导性问题：“请大家专注地听，除了我们熟悉的主旋律，你的耳朵还能‘抓住’背景中其他持续或流动的声音吗？它们给你的整体感受是明亮的、温暖的，还是深沉的？”接着，播放仅包含伴奏和和声部的音频，让学生聚焦于和声层。“这次，请同学们试着用‘嗯’或‘啊’轻声跟唱你听到的那些衬托性的音高，不要求准，先感受它的存在和流动。”教师用钢琴弹奏歌曲主干和声（如C大调的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦），每弹一个，让学生描述色彩：“听听这个（弹Ⅰ级），是稳定、回家的感觉吗？……那么这个呢（弹Ⅴ级）？是不是有点悬在空中，期待解决？”学生活动：学生专注聆听，尝试描述整体音响感受。在第二次聆听时，努力辨别和声层，并敢于用哼鸣模糊跟唱。聆听教师弹奏的不同和弦，联系感性体验，尝试用“安定”、“紧张”、“明亮”、“柔和”等词语描述其色彩差异。即时评价标准：1.聆听时的专注度与投入状态。2.对问题回应的具体性，能否超越“好听”进行描述。3.在跟唱和声层时，是否表现出努力倾听非旋律线索的意愿。形成知识、思维、方法清单：  ★和声：两个或两个以上不同音高的音同时结合发声，构成音乐纵向的立体感。它是音乐的“色彩”与“情绪调节器”。（教学提示：避免一开始就陷入理论讲解，应从听觉体验反推概念。）  ★听觉聚焦训练：在多声部音乐中，有意识地将注意力从突出的主旋律暂时分离，去追踪伴奏或其他声部，是发展多声部听觉能力的关键第一步。（认知说明：这是一种可练习的技能，非天生能力。）  ▲和弦色彩联觉：不同的和声组合会引发不同的心理联觉反应，如大调主和弦常感明亮开阔，属和弦带来动力与倾向。这为后续理解歌曲情感表达奠定了基础。任务二：声部解构——初识“二重唱”的蓝图教师活动：出示歌曲二声部谱例挂图。“现在，我们来看看这座‘声音大厦’的蓝图。请看，乐谱上现在有两条旋律线在并行前进。谁能快速指出，哪一条是我们最熟悉的主旋律声部？（稍等）对，是高声部。那么，低声部这条看起来起伏不那么大的线，它的作用是什么呢？”引导学生观察低声部与高声部音符的纵向对应关系。“大家看这个小节，当高声部唱‘sol’时，低声部唱的是‘mi’，它们之间是三度关系。我们来听听这个组合。”弹奏这个音程。“感觉和谐吗？像好朋友在对话。”随后，教师范唱两个声部的衔接句，先分声部唱，再合唱，让学生直观感受“独立”与“交融”。学生活动：观察谱例，识别两个声部。思考并讨论低声部的功能（衬托、支撑、丰富和声）。通过观察与聆听，初步建立乐谱上纵向音符同时对应发声的“和声思维”表象。即时评价标准：1.能否准确识别谱例中的两个声部。2.对低声部功能的描述是否合理（如“让声音更厚实”、“给主旋律垫底”等）。3.在聆听教师范唱时，能否表现出对声部交汇点的关注。形成知识、思维、方法清单：  ★二声部织体：音乐作品中最简易的多声部形式之一，由旋律声部（常为高声部）与和声声部（常为低声部）构成。两者相辅相成，共同表达音乐形象。  ★音程：两音之间的高低距离，是和声的“最小单位”。其中三度、六度音程在合唱中最为常用，因其协和且易于演唱。（易错点：学生易将“音程”理解为旋律中两音的距离，此处需强调是“同时发声”的纵向距离。）  ▲谱例分析法：阅读多声部乐谱时，不仅要横向看旋律走向，更要学会纵向观察不同声部音符间的对应关系，预想其同时发声的效果。任务三：分层预演——搭建个人声部的“脚手架”教师活动：“大厦要建得稳，每一块砖都要牢固。现在，请大家根据自己的意愿和嗓音感觉，初步选择一个声部作为你今天的‘责任区’。不用担心，之后还可以调整。”将学生按初步选择分为两大组。提供分层练习支持：A组（高声部/基础组）：“请跟着钢琴，用唱名扎实地复习主旋律，特别注意第三乐句的节奏难点，我们打着拍子过三遍。”B组（低声部/基础组）：“低声部的同学，我们先不急着唱词。来，大家先跟着钢琴，用‘呜’音哼唱这条旋律，感受一下它的线条。特别注意第5小节这个‘re’音，它持续了四拍，是我们声部的‘定海神针’，要唱得平稳。”同时，设立“挑战组”：为学有余力者提供一条包含少量变化的节奏型或一个简易的第三声部填充片段，供其尝试。学生活动：学生根据自身情况选择声部。在教师分层指导下，高声部学生巩固主旋律的准确性；低声部学生通过哼鸣熟悉旋律线，克服对歌词的依赖，专注音高。挑战组学生尝试额外任务。即时评价标准：1.练习时的专注度与自我要求。2.高声部节奏的准确性；低声部哼唱的音高稳定性，尤其长音的保持。3.挑战组学生探索新任务的积极性和创造性。形成知识、思维、方法清单：  ★声部选择与自我认知：选择适合自己的声部是有效参与合唱的前提，需综合考虑音域、音色和个人兴趣。教师应尊重并指导这种选择。（教学提示：允许学生在练习中根据实际感受调整声部，体现差异化。）  ★低声部训练策略：脱离歌词，用中性音节（如“呜”、“咚”）练习，是帮助演唱者聚焦音高、建立声部独立性的有效方法。  ▲长音的气息支撑：演唱长音时，需要稳定的腹部气息支持，感觉声音像“坐”在气息上，避免喉咙紧张导致音高下滑。（认知说明：此为核心演唱技能，需在每课中渗透训练。）任务四：协作初建——尝试“你进我出”的轮唱教师活动：“两个声部各自准备得差不多了，现在让我们尝试第一次‘交接’。我们不直接合唱，而是玩一个‘回声游戏’：由高声部先唱第一乐句，低声部像山谷回声一样，晚两拍进入，同样演唱第一乐句。请注意，当你在唱时，耳朵里必须同时听到另一个声部正在唱的部分，努力让自己的声音融入整体的声音流中，而不是‘盖过’它。”教师用手势指挥两个声部依次进入与结束。“非常好！现在角色互换，由低声部先开始，高声部做回声。感受有什么不同？”学生活动：学生按照轮唱形式进行实践。在演唱自己声部时，努力倾听另一声部，初步体验两个旋律线交错进行的乐趣与挑战。通过角色互换，从不同角度体验声部关系。即时评价标准：1.能否在轮唱中保持自己声部的节奏独立，不受另一声部干扰。2.演唱时是否表现出倾听的意向（如头部微侧、眼神专注）。3.两个声部交汇时，音量控制是否恰当，有无“喊唱”压倒对方的现象。形成知识、思维、方法清单：  ★轮唱（卡农）：同一旋律在不同时间点依次进入的演唱形式，是多声部音乐的入门级实践，能极好地训练声部独立性与倾听能力。  ★倾听是合唱的灵魂：在合唱中，耳朵的重要性不亚于嗓子。演唱者必须用耳朵监听自己的音准、音量，同时聆听整体音响与其他声部，及时调整，以求融合。（核心观念，需反复强调。）  ▲声部进入的精准性：在轮唱中，准确把握自己声部进入的时机（“晚两拍”），是保证整体结构清晰的关键，这依赖于对节拍的内心恒动与对指挥（或引领声部）的密切关注。任务五：和谐合筑——完成二声部片段合唱教师活动：“经过了‘回声游戏’的热身，我们的耳朵和嗓子都准备好了。现在，挑战升级：两个声部同时开始，构建真正的和声大厦！我们从情感最饱满的副歌段落开始尝试。”先给标准音，让两个声部分别用哼鸣找到自己的起音。“我们先不用歌词，用‘啊’来合唱，把所有注意力都放在音高的协和与声音的融合上。”教师用钢琴弹奏低声部作为支撑，同时用手势提示音量平衡与乐句呼吸。“注意，这里是一个情感推进，两个声部可以微微增强气息，但切记，是‘推进’不是‘炸开’。好，保持这个状态，我们加入歌词再试一次。唱词的时候，想象你们的声音是在共同讲述一个温暖的故事。”学生活动：学生在教师细致的指挥与钢琴辅助下，首先通过哼鸣专注解决音准融合问题，然后尝试带歌词演唱。努力实践“倾听调整融合”的过程，并尝试根据教师提示进行细腻的情感表达。即时评价标准：1.合唱时，两个声部音程（尤其是三度、六度）的协和度。2.乐句结束时声部间的音准是否统一（无“掉下来”或“飘起来”现象）。3.声音的整体融合度与情感表达的投入程度。形成知识、思维、方法清单：  ★合唱中的音准依赖：在无伴奏或支撑较弱时，演唱者需依靠内心音高感与对和声进行的理解来维持音准；在有伴奏或另一声部支撑时，则要学会“依靠”但不“依赖”外部音源，主动倾听以达到精确的和谐。  ★声音融合三要素：音高一致、音量均衡、音色靠近。可以通过统一发声位置（如“想象声音从眉心抛出”）、控制气息流速等方法来促进融合。  ▲情感表达的统一性：合唱的情感表达并非个人情绪的简单叠加，而是所有成员在理解作品基础上，通过统一的力度变化、速度微调与音色处理达成的集体共鸣。（教学提示：引导学生从技术协同升华至艺术协同。）第三、当堂巩固训练  1.分层强化练习：  基础层（全员参与）：以小组为单位，选取副歌段落进行二声部巩固练习。教师巡视，重点辅导低声部稳定性较弱的小组，可指派小组内能力较强的学生担任“声部长”带领练习。  综合层（多数学生可选）：提供一段新的、风格相近的8小节简易旋律（仅高声部），要求学生以小组为单位，尝试为其编配一个以三度音程为主的简易低声部，并哼唱出来。教师提供Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦的根音作为选项“脚手架”。  挑战层（学有余力者选）：邀请学生尝试在合唱段落中，设计一个简单的力度变化方案（如哪一句渐强，哪一句突弱），并阐述这样设计的理由，尝试指挥小组按照此方案演唱。  2.展示与反馈：邀请一个基础层小组展示巩固成果，一个综合层小组展示其编配创意。采用“2星1愿”评价法：请其他学生指出两个优点（“星”）和一个改进建议（“愿”）。教师最后进行综合点评，聚焦共性问题（如声部均衡）进行示范纠正，并特别表扬在倾听、协作方面表现突出的个人与小组。第四、课堂小结  1.结构化总结：“同学们，今天我们一起完成了一次从‘单声道’到‘立体声’的奇妙旅程。谁来用一句话总结，要构建和谐的‘声音大厦’，最重要的几块‘基石’是什么？”引导学生归纳出“独立而稳定的声部”、“敏锐的倾听耳朵”、“协同合作的意愿”等关键点。教师板书核心概念关系图。  2.元认知反思：“在今天的练习中，你觉得自己最大的进步在哪里？是通过什么方法做到的？（是反复听琴？是跟着同伴轻唱？）下次合唱时，你特别提醒自己要关注的是什么？”给予片刻思考时间，邀请几位学生分享。  3.分层作业布置与延伸：  必做（基础性作业）：录制自己演唱所属声部的音频，并与教材配套音频中的对应声部进行对比跟唱，自我修正音准与节奏。  选做A（拓展性作业）：找一首自己喜欢的流行歌曲，尝试用今天学的方法，聆听并记录下歌曲中一处你最喜欢的和声片段，用文字描述它带来的感受。  选做B（探究性作业）：尝试用音乐软件（如库乐队简易版）或乐器，为一段熟悉的旋律（如《小星星》）添加一个简单的低音声部，体验“编曲”的乐趣。  “期待下节课，我们能带着更稳固的声部、更灵敏的耳朵，一起探索更多和声世界的奥秘！”六、作业设计  基础性作业（全体必做）：熟练、准确地背唱本课所学歌曲中自己所属声部（高声部或低声部）的完整歌词与旋律。要求节奏、音高无误，并能独立地（无需另一声部带动）起唱。  拓展性作业（建议大多数学生完成）：完成一份“和声听觉日志”。观看一档音乐类综艺节目（如《声入人心》、《经典咏流传》）中的一个合唱或重唱片段，重点记录：1.你听到了几个声部？2.其中哪一个声部最吸引你？为什么？（可从音色、旋律线角度描述）3.这段多声部演唱给你带来的整体情感体验是什么？（不少于150字）  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“我是小小编曲家”微型项目。选择一首简单的儿歌或校园歌曲（如《送别》第一段），尝试为其编配一个简易的二声部。可以使用乐器辅助，也可以使用在线音乐制作工具（如Soundtrap,BandLab等免费基础版）。最终以音频或乐谱草图（可手绘标注）形式提交，并附上简短的创作说明：你设计的第二声部主要运用了什么音程关系？希望达到什么效果？七、本节知识清单及拓展  ★1.和声：音乐中两个或两个以上不同音高的乐音同时结合所产生的效果。它是构成音乐纵向立体感、丰富色彩与情感张力的核心要素。好比绘画中的色彩叠涂。  ★2.二声部合唱：由旋律声部（通常较高、较突出）与和声声部（通常较低、起支撑衬托作用）协同演唱的音乐形式。是学习多声部音乐的基础入口。  ★3.音程（纵向）：同时发声的两个音之间的高低距离。本课重点接触三度、六度等协和音程，它们是构建悦耳和声的“基石材料”。需在钢琴或听觉中反复对比感知。  ★4.声部独立性：在多声部演唱中，每个演唱者必须准确把握并稳定保持自己声部的音高、节奏和歌词，不轻易被其他声部“带跑”。这是合唱成功的先决条件。  ★5.倾听与融合：合唱的核心技能。演唱时，耳朵需同时执行三项监听任务：一听自己的音准节奏，二听整体音响效果，三听其他声部的进行。据此调整自己的音量和音色，使个人声音融入集体，达到“1+1>2”的和谐效果。  ★6.轮唱（卡农）：一种经典的多声部训练与表演形式。同一旋律在不同时间点依次进入，形成此起彼伏、交织前进的效果。能极好地锻炼声部独立性与节奏感。  7.和弦及其进行：三个或三个以上按三度叠置的音同时结合称为和弦。歌曲中常见的Ⅰ（主）、Ⅳ（下属）、Ⅴ（属）级和弦及其连接（进行），构成了音乐基本的和声骨架，驱动着音乐的紧张与松弛、发展与回归。  8.气息支撑与长音保持：稳定的气息是音准和声音融合的保障。演唱长音时，需运用腹式呼吸，保持气息均匀输出，腹部有微微绷住的“支撑感”，防止音高下滑或音量突变。  ▲9.织体：音乐中声部的组合方式。除了今天学习的主调织体（主旋律+和声伴奏），未来还会接触到复调织体（多条具有独立意义的旋律线交织），如巴赫的作品。  ▲10.音准的“相对”与“绝对”：在合唱中，音准更多是“相对”的，即声部间音程关系的协和至关重要。有时为了整体的和谐，可能需要微调某个音，使其更贴合和声进行，这需要敏锐的听觉和灵活的调整能力。  ▲11.变声期嗓音呵护与声部选择：处于变声期的同学应避免大声喊唱，可选择音域适中、负担较小的声部。中声部或旋律性较强的低声部往往是合适的选择。多采用轻声、高位置哼鸣的练习方式，有利于嗓音健康发育。八、教学反思  （一）目标达成度与证据分析  从课堂观察与学生反馈看，本课预设的知识与能力目标基本达成。大多数学生能准确描述和声的作用，并在轮唱与片段合唱中表现出初步的声部协作意识。证据在于：1.在“聆听感知”环节，学生的描述从泛化的“好听”具体到了“有层次感”、“后面有声音托着”；2.在“协作初建”的轮唱中，多数小组能基本完成声部交接，未出现大规模混乱；3.在最后展示环节，所选小组的二声部合唱片段，其音程协和度明显优于初次尝试。然而，情感与价值观目标的渗透深度有待加强，部分学生在专注于技术（音准、节奏）时，面部表情与肢体语言仍显拘谨，未能完全沉浸于音乐情感的共同表达中，这提示我在后续教学中需设计更巧妙的情感情境激活策略。  （二）环节有效性评估与学情深度剖析  1.导入环节的“声音魔术”对比鲜明，迅速抓住了学生注意力，成功引出了核心问题。“大家觉得这‘魔术’的关键是什么？”这一提问有效激活了学生的前认知。2.新授环节的五个任务构成了较为合理的认知阶梯。任务三（分层预演）的差异化设计至关重要，它让低声部学生在不受歌词干扰的情况下建立自信，是突破难点的重要铺垫。实践中发现，允许学生中途根据练习感受微调声部选择的决策是明智的，有2名学生在哼唱后从高声部换至低声部，并表示“感觉这里更适合我”，这体现了对学生个体差异的尊重。3.当堂巩固的分层任务满足了不同层次学生的需求，特别是综合层的“简易编配”任务，激发了相当一部分学生的创作热情，虽然成果稚嫩，但思维过程值得鼓励。挑战层学生的力度设计展现了对音乐的深层思考。  （三）教学策略得失与理论归因  成功之处在于始终坚持“听觉先行”的音乐学习规律，所有认知都建立在充分的聆听体验之上，符合