论海洋文化在非遗题材《过海》数字影像创作中的表达

论海洋文化在非遗题材《过海》数字影像创作中的表达摘要本文以微电影《过海》为研究对象，探究闽南海洋文化与非遗题材数字短片的融合路径，以及AI图像生成技术在非遗剧情短片中的实践价值。从视觉符号、叙事结构、声音设计等维度，深入分析影片如何通过意象构建与技术应用，展现非遗传承的深层内涵。视觉符号上，影片中渡轮，海浪这些元素，一方面体现出海峡两岸的地缘关系，另一方面隐含着文化交流的通道，“八仙过海”小组的创作过程，把海洋文化蕴含的团结协作精神，化为可被感知的非遗操作。叙事结构上，通过现实和回忆的时空交织，主人公陷入传承过程中的难题，比喻了非遗文化在时代发展过程中遭遇的考验。声音设计上，通过海浪声，轮船汽笛声加上主题曲彼此呼应增添海洋文化气息，让故事更有感染力。“海”在影片中具有两种指向，一个是联系两岸的实体纽带，另一个是非遗传承冲破困局的精神标志。海洋文化中的开拓精神促使非遗传承从以前的一个人坚持到一代人共同创新的形式，就数字技术的应用来说，通过AI图像生成技术，添加了角色内心外化的奇幻小情景，让妆糕人有了生命，让那些原本一动不动的手工艺品有了拟人的动态感，增添了影片的趣味性。在本次创作实践中，微电影《过海》的创作历程为笔者在非遗题材影像创作领域开辟了新思路。通过对非遗文化元素的挖掘与影像化表达，拓宽了创作视野，在非遗文化传承与影像艺术结合的探索中积累了宝贵经验。Abstract

Thispaperstudiesthemicrofilm"CrossingtheSea"toexploretheintegrationofFinnanmaritimeculturewithCH-themeddigitalshortsandthepracticalvalueofAIimagegenerationinICHnarrativeshorts.Fromvisualsymbols,narrativestructure,andsounddesign,itanalyzeshowthefilmusessymbolicimageryandtechnologytorevealICHtransmission'sdeepermeanings.Visually,elementslikeferriesandwavesrepresentbothgeographicaltiesandculturalexchangechannels.The"EightImmortals"team'screativeprocessturnsmaritimeculture'scollaborativespiritintotangibleICHcraftsmanship.Narrative-wise,interwovenpresentandmemorytimelinesmirrortheprotagonist'sinheritancechallengeswithChi'smoderntrials.Sounddesign—waves,shiphorns,andathemesong—enhancesmaritimeambianceandemotionalimpact."Sea"symbolizesbothaphysicalstraitbondandaspiritualbreakthroughinICHtransmission.Maritimeculture'spioneeringspiritshiftsinheritancefromindividualtocollectiveeffort.AI-generatedimageryaddswhimsicalscenes,animatingstaticcraftswithhumandynamicsandboostingnarrativeappeal.ThispracticeopensnewavenuesforICHfilmmaking,expandingcreativehorizonsbytranslatingICHelementsintocinematicexpressionsandenrichingheritage-filmintegration.Keywords:Marineculture,IntangibleCulturalHeritage(ICH)inheritance,Digitalvideo,Innovativeexpression

目录TOC\o"1-3"\h\u426028547摘要 I551310331Abstract II1628279959一、绪论 41117157192（一）研究目的与意义 4611400223（二）研究范围与对象 494297066（三）研究现状 578567761.国内研究现状 510523317652.国外研究现状 62012141310二、灵感来源与核心理念 61634007861（一）灵感来源 67492419911.现实原型 618135203762.文化研究 7601557561（二）核心理念 7249176511.传承与创新 7316491922.青春叙事 81499509135三、海洋文化的影像表达 91529434400（一）符号意蕴 91263079716（二）叙事结构设计 107049362171.现实与回忆 101957186202.现实与想象 111645382783（三）声音设计 11801511462四、创作实践解析 121985707850（一）场景、道具设计 121895960570（二）镜头调度 131046945804（三）数字技术应用 141684607957（四）剧本设计 157815312511.情节设计 1511857505052.文化传承的团队意识、结论 161540481039参考文献录一 18一、绪论（一）研究目的与意义非物质文化遗产作为民族历史记忆与智慧的活态载体，在现代社会遭遇诸多挑战，其传承与发展之路需深入探究与有效策略的制定。对非物质文化遗产进行最早的影像记录可追溯到1905年由中国拍摄的首部电影《定军山》,彼时虽未有“非遗”概念，但创作者倾向于选取中国传统文化、民间文化等同类题材作为影片的叙事对象已在无意识当中显现。在历史的长河中,非遗文化代代相传,以非遗题材为内核的影像类型也在不断产生REF_Ref2082555536\r\h[1]。海洋文化是指由于滨海而居、靠海吃海，在开发和利用海洋的长期实践过程中形成的生活方式、经济结构、衣食住行习俗，以及相关的思想、意识、观念、心态乃至宗教、文化等。闽南海洋文化的文化层是人们在社会活动和思想活动中化育出的思维方式、价值观念、审美情趣等，包括闽南沿海特有的民间信仰、戏曲艺术、文学艺术、民间歌谣、装饰艺术等，其中蕴含闽南海洋文化的风貌和内涵，世代相传的海洋传统和海洋精神REF_Ref361443000\r\h[2]。在本次创作中，我们考虑到在地缘特点上，福建与台湾隔海相望，我们希望通过两岸共同的非遗手艺，唤起两岸文化同根同源的情感纽带。妆糕人作为闽南地区传统手工技艺，其造型丰富、寓意吉祥，承载着当地人民对美好生活的向往。而闽南海洋文化以开放包容、拼搏进取为特质，体现在民众生活的方方面面。这种结合旨在探索一条兼具传统底蕴与现代活力的新思路，丰富妆糕人的文化内涵，通过海洋文化的注入，赋予非遗技艺新的时代表达，展现闽南地区独特的地域文化特色与精神风貌。因此，本文以微电影创作《过海》为案例，分析其承载并阐释海洋文化在非物质文化遗产传承过程中的价值，电影画面里的海洋不仅是自然地理的一道风景线，还是承载文化意义的象征物，在有关非物质文化遗产的电影创作中，除注重内容创新外，还强调表达形式。通过讲述人物与非遗之间生动真实的故事，使非遗传承不再是程序式的工艺传承，同时为电影作品增添了乡土气息和人情味REF_Ref2086320304\r\h[3]。（二）研究范围与对象本文以微电影创作《过海》短片为对象，试图深入挖掘海洋意象、非遗技艺与叙事手法等方面的融合，从而展现出文化元素与故事情节相互作用带来的艺术效果。在戏剧文本里，真实的海峡地理空间同象征着文化传承困境的“过海”这个隐喻概念紧紧联系在一起，而且一直贯穿到整个剧情中，成为推动剧情发展并提高情感表现力的主要意向所在。同时也体现出年轻一代基于代际情感在传统文化艺术领域所具备的勇于尝试和不断继承的精神风貌，以及闽南地区在传统文化领域传承的挑战和拼搏精神。闽台文化，同宗同源。从地缘看，闽台本一体，从宗族、语言到民俗、信仰、曲艺等，闽南文化在台湾生根发芽。因此，《过海》中尤其重视“八仙过海”这个象征体系及其同海峡两岸文化的深层联系。“八仙过海”蕴含团结合作，勇于克服困难的精神，这个核心同电影里“八仙过海”团队遭遇种种阻碍，奋力拼搏，最后实现参赛的情形互相呼应，剧本把团队命名为“八仙过海”，这种命名既象征着文化传承过程中集体智慧和力量不可缺失，又深深地暗示了两岸文化有着同样的根源，有着深厚的历史联系和传统纽带。从以“八仙”为主题的妆糕人制作开始到最终完成，体现出两岸人民对传统文化有着相同的共情、尊崇与文化根源，也彰显出非物质文化遗产在加强两岸文化交流，提升两岸文化认同感中起到的重要作用，暗示了两岸人民应团结一心，共同面对机遇与挑战。（三）研究现状近些年，学界、业界越来越重视非物质文化遗产题材数字影像的创作，对非物质文化遗产中海洋文化的表现形式以及数字技术的应用研究不断深入，当下国内外学者从多个角度切入此领域展开研究，收获了许多值得借鉴的研究成果。1.国内研究现状当下针对中国非物质文化遗产主题数字影像中的海洋文化表现，研究领域大多集中于地方文化特色与非遗工艺融合的探究，在深入讨论时，学者们重点分析了海洋意象在叙述艺术里的象征含义深度，而且仔细探究了数字化技术怎样助力非物质文化遗产的流传与传承进程，就闽南海洋文化背景下的非物质文化遗产纪录片而言，其主要内容侧重于探寻海洋元素作为厚重的文化象征，怎样巧妙地把传统工艺技能同现代生活融合起来，从而加强公众的文化归属感和认同度。数字技术应用方面重点放在了探究人工智能技术怎样应用于非物质文化遗产的显示及互动体验革新，略微缺少大范围且深层次的归纳探讨以及体系化解读，尤其在微电影这种重视叙述性的影像艺术范畴当中。目前，我国海洋影视有诸如《大鱼海棠》此类反映海洋文化的影视作品，影片在作品内容方面开启了传播海洋文化的多种方式，并为影片中“围楼”的建筑原型地福建漳州土楼带来了旅游收益，也展现了福建的非物质文化遗产。2.国外研究现状国外文化遗产数字化研究较早，一直关注数字技术保护文化遗产的具体方法与创新展示形式，国外海洋文化研究部分学者利用数字影像技术记录沿海传统技艺，探究文化与海洋生态环境相互影响的规律。1907年，电影大师梅里爱（GeorgesMéliès）拍摄了世界第一部海洋科幻电影《海底两万里》，开创了全人类的一场关于深海世界的梦幻之旅。此后，欧洲多国运用3D建模、动态影像渲染等数字化手段将海洋文化遗产转化为可视数字资源传播，凸显技术在文化记忆保存传承中的作用，但国外在海洋文化与非遗传承融合的叙事影像创作研究大多局限于单一文化环境实践，跨地域跨文化传承理论与实践探索不足，尤其是海峡两岸特殊文化关联的数字影像呈现缺乏系统成果。当下的研究显示，在非遗主题数字影像的创作里针对海洋文化象征性表达以及数字技术的集成运用等方面，已显露出一些探究与实践，但譬如海洋文化隐喻表达的理论架构，数字技术同叙事艺术的深度结合，怎样更好地表现海峡两岸文化间的关联互动等等，这些都需进一步探究。二、灵感来源与核心理念（一）灵感来源1.现实原型泉州妆糕人作为已有1000多年历史的民间美术传统工艺品，通常使用糯米作为主要材料，通过搓、捏、团、挑等多种捏塑手法，再借助小刀、梳子等工具进行制作，最后用竹签或一次性筷子竖穿而成。据传在清代，张氏一族入闽定居泉州的南安、双阳一带，以制作妆糕人为生，随后其制作工艺便在双阳一带传开，并逐渐兴盛。20世纪六七十年代，妆糕人一度沉寂。在2007年妆糕人被列入福建省第二批省级非物质文化遗产代表性项目名录后，其进入了一个新的历史发展时期，但依然面临着诸多的困难和挑战REF_Ref2088236302\r\h[4]。台湾妆糕人作品不但有浓郁的台湾乡土气息，还蕴含着深厚的中华传统文化内涵。有观世音、如来佛、福娃娃、布老虎以及日常生活中的花卉、果蔬等，都是“妆糕人”的题材，一个个色彩鲜艳、形象传神。就连传统的农历二十四节气这种抽象概念，台湾艺人们也全能以生动、具体的形象表现出来REF_Ref2088606056\r\h[6]。但目前在现代化、多元文化的冲击下，因为学习周期长、经济回报低等原因，年轻一代对妆糕人的传承发展缺乏兴趣，掌握技艺的匠人逐年减少、市场规模缩小REF_Ref2088387565\r\h[5]。微电影《过海》的创作灵感来源于主创团队之一来自泉州，她对于妆糕人有较为深刻的印象，在多次实地相关调研之后，我们认识了坚守妆糕人技艺数十年的泉州老艺人张明铁。他一生致力于妆糕人创作融合传统民俗与地域特色，其对技艺的坚守成为影片的核心蓝本，影片中阿公角色是张老师等非遗传承人的艺术化呈现，影片旨在通过影像唤醒大众对濒危非遗技艺的关注，推动传统技艺的保护与传承。2.文化研究当下研究显示，在非遗主题的数字影像创作中，海洋文化的象征性表达及与数字技术的集成应用虽已开展一定探索与实践，但仍存在重要研究缺口，如海洋文化隐喻表达的理论体系尚未系统构建，数字技术与叙事艺术的深度融合不足，以及如何有效表现海峡两岸文化的联系与互动等问题有待解决。如何深入挖掘海洋文化在非物质文化遗产传承中的潜在价值，探寻数字影像艺术作为传统手工艺现代化表现的有效途径，需要创作者在现有学术基础上开拓新视野，为未来非遗题材数字影像创作提供系统化理论框架与实践指引REF_Ref2088790933\r\h[7]。以《雄狮少年》为例，该作品展现了代际文化交接的独特地方色彩，通过精确的传承脉络与细致的地方文化描绘，实现了文化的内核传递.文化表达扎根现实、贴近现实，消除了空泛之感。此成功实例教导我们，在海洋文化与非物质文化遗产的整合创作中，应着重于以“人”为核心，讲述海洋开放精神与非遗技艺传承在当代背景下对个体成长及集体记忆的影响，并通过数字化创新手段予以展现。视听语言领域致力于创建既承袭传统核心又契合当代审美的叙述框架，此举旨在弥合当前学术探讨中的缺口。（二）核心理念1.传承与创新于时代背景下，怎样保护传统非遗手艺人、让非遗技艺代代相传，始终是一个关键且紧迫的课题。传承非遗需要突破地域的局限，在数字时代里，年轻一代渴望到更广阔的天地去闯荡，非遗传承也需要积极顺应时代潮流，以开放的姿态融入世界。传承的核心在于巩固文化基础，保全非物质文化遗产的核心与风韵。微电影《过海》聚焦于妆糕人的技艺，不仅旨在展现该技艺的传承，更深层地体现了闽南海洋文化中开放与包容的价值理念。影片呈现了阿公坚持传统技艺，运用糯米粉作为基本材料，结合手工捏塑技术，将神话传说与民间信仰融入作品，使得妆糕人不仅是一种艺术表现形式，更成为了寄托地方文化记忆的标志性符号。这种传承非孤立维持，而是在师徒技艺相授、跨代情感交流中，于言传身教中承续文化热度，于地域文化的浸润下，保持其生命力与活力。创新作为动力源泉，驱动非物质文化遗产的传承，通过运用现代审美与技术手段，促进其在全球范围内传播与认可。在坚守妆糕人传统工艺的基础上，电影利用“动态”与“数字化”革新手段，重燃古老艺术的生命力。借助AI图像生成技术，将静态的妆糕人赋予拟人动态，使之仿佛拥有了生命力，在影像中展现鲜活状态，以趣味叙事挑战观众对非物质文化遗产的传统认知。故事中通过设计一支由跨领域学生组成的年轻创作团队，融合艺术与数字科技，将海洋文化的“八仙过海”故事与现代设计元素相融合，创造出既蕴含深厚传统韵味又具备强烈视觉冲击的作品。此创新之举借助现代手段如弹簧、数字化技术，使非物质文化遗产在保持其核心精髓的同时，展现出鲜明的时代风貌。在短视频盛行的时代背景下，通过动态视觉呈现，此类创新有效地吸引了年轻一代的注意，为非遗文化赋予了新的青春气息与活力。2.青春叙事“青春叙事”是本文探讨商业电影的基调。国产商业电影中青春叙事的部分通常以青少年为主要角色，讲述了他们在青春期这一特殊阶段或美好或迷茫的青春故事，将青少年所面临的问题呈现出来，同时引发社会和观众的关注与思考REF_Ref2089211108\r\h[8]。《过海》以00后青年漫漫和任真作为主角展开叙事，给传统文化记忆带来青春活力，不同于以往非遗题材作品着重表现老一辈传承人的坚守，此片把镜头转向年轻一代，展现他们从对传统文化陌生到理解，从传承到创新的过程，成长于互联网时代的00后受多种文化影响，对传统文化的认知同老一辈有所不同，影片里漫漫开始时不熟悉阿公的妆糕人技艺，通过替阿公参赛，跟任真及其团队一同合作，慢慢领悟到非遗文化的魅力和意义。这种青春叙事缩短了传统文化与年轻观众的距离，重新建构起传统文化记忆的呈现形式。影片中的年轻团队用现代思维来制作“八仙过海”妆糕人，将流行文化与艺术创意融入传统技艺，体现了00后对于传统文化的独特理解，通过青春叙事语言以及充满朝气的人物形象，让传统文化记忆不再被尘封历史的刻板印象所束缚，而是成为了当代年轻人血脉相连、有生命力的文化符号，从而促使更多年轻群体加入到非遗传承中来。三、海洋文化的影像表达（一）符号意蕴符号学研究源远流长。古希腊时期，斯多葛学派提出了符号的能指和所指的概念，西方符号学理论由此诞生；在符号学理论中，物体直观表象被称为“能指”，而通过符号化引申出的多层含义才是“所指”REF_Ref2089463213\r\h[9]。微电影《过海》巧妙运用象征元素，构建起具有丰富内涵的视觉符号系统。影片开篇以航拍镜头呈现海峡渡轮破浪启航，渡轮作为两岸交流的重要纽带，其航行画面不仅展现空间位移，更隐喻跨文化传播与传统延续的征程开启。《过海》的命名取自“八仙过海”的传统神话故事，这一经典意象在中国大陆和闽台地区都广为流传，其中“各显神通、团结协作”的精神内核与影片理念高度契合，主题曲更是上一辈人的青春记忆，能唤起三代人的共鸣。“过海”一词蕴含四重深意：一是主角跨越海峡进行文化交流的剧情设计；二是克服重重阻碍的象征；三是通过非遗妆糕人技艺展现爷孙间的情感传承；四是暗喻两岸文化同宗同源的深厚联结。就像八仙凭借各自法器齐心协力渡海，以集体智慧为传统非遗技艺注入新的活力，使“过海”成为文化传承、情感共鸣与两岸联结的多重符号载体REF_Ref2089782546\r\h[10]。例如在第四层含义中，创意团队在制作象征“八仙过海”的妆糕人作品时，把每位成员的角色同传说中的八仙一一对应起来，以此作为创意纽带，经过镜头组接与调度，在创作流程中搭建起一幅动态的视觉叙事图景，既展示了技艺的高超，又提升了作品的文化内涵和艺术表现力，在关键场景的演绎里，通过长镜头捕捉并表现“八仙过海”作品搭建过程的精彩瞬间，随着镜头向后拉，完整的作品出现在大家面前，那不再仅仅是一个妆糕人作品，更是大家用自己的特长，把一个个小创意聚集成大艺术品的最好证明，这显示出团结和合作的重要性，整个过程清楚地表明了创造一件艺术品有多复杂、有多少种方法，还有各个步骤对最后完成品质量的影响。把看不见的文化象征变成眼睛可以直接看到的视觉表达，这种艺术实践揭示了非物质文化遗产传承时多主体协作的道理和重要性，就像在文化传承的大海里航行，只有大家的力量加在一起，才能应对时代变化和文化融合带来的问题，保证传统手艺不会消失，还要在这些传统的基础上不断改进和进步REF_Ref2090253142\r\h[11]。（二）叙事结构设计1.现实与回忆微电影《过海》里，故事围绕漫漫和任真协作参加两岸非遗文化大赛展开，细致刻画了从最初合作愿景的产生，到深入探寻并革新妆糕人技艺，再到最后顺利组成“八仙过海”创作团队，这样的讲述既体现出两人之间牢固的合作情谊，也表现出年轻一代对非遗传承的积极创新态度和遇到的机遇与挑战。表现出年轻一代在守护和发扬文化多元性上所具有的活力。针对用革新材料来重新塑造传统艺术这种情况而言，这样的例子一方面表现出非物质文化遗产传承遇到的瓶颈，另一方面也显示出其传承与发展潜藏着诸多机遇。儿时回忆部分的故事架构的时候重点放在细致刻画漫长的童年及阿公手把手教妆糕人制作手艺时的那些温馨时刻，从而让人们真切感受到非物质文化遗产可以代代相传下去的情形，观看者能体会到阿公坚守传统技艺的决心和不懈努力，还有他想要把这门艺术珍宝带回台湾岛的强烈愿望。凭借这条感情纽带，阿公的参赛之行有着很深层次的意义和个人使命。该微电影作品把现实和回忆片段融合在一起，营造出一种既独立又交织的多层次叙述结构，既生动地体现出非物质文化遗产在坚持传统精髓的前提下不断追求革新和发展的特点，也十分明显地显示出文化传承有着连贯性并且包含时代性的特点，以及非遗承载的特殊记忆与代际情感。2.现实与想象微电影《过海》的创作深受电影《天使爱美丽》中独特奇幻片段的启发。在《天使爱美丽》里，艾米丽发挥奇思妙想，创造出诸多充满想象力的生活小插曲，例如她用独特视角看待周围事物，将日常变得鲜活有趣。这种对平凡事物赋予灵动生命力的表现手法，该情节为《过海》中妆糕人的呈现带来了灵感。在影片后期创作时，我们通过两条时间线展开，主线是主角的传承，副线是主角与朋友任真之间的友谊，在副线里，我们通过AI图像生成技术外化任真的内心，丰富了影片的表现形式，大大节省了动画的创作时间和成本，更好地完成了本次创作。其中曹国舅造型的妆糕人，以坐立、叹气、摇头等动作，含蓄地映射出任真的悲伤情绪。而灵动展现打斗姿态的孙悟空妆糕人，充分彰显出妆糕艺术的独特趣味。在影片的比赛场景里，八仙造型的妆糕人呈现出欢乐庆祝的模样，清晰地传递出获胜后的欢快气氛。（三）声音设计电影声音中的意境是声音艺术与情感表达的高度融合，是通过有目的的声音设计创造出一种超越画面、直击心灵的情感体验。意境不仅是声音的技术呈现，更是其艺术灵魂，能让观众在听觉中感知画面之外的深层意义REF_Ref483394592\r\h[12]。微电影《过海》中的声音设计构建叙事氛围、传递情感内核，阿公哼唱的《八仙过海》主题曲以及海浪声、轮船声的使用加深了海洋文化与非遗传承主题。阿公哼唱的《八仙过海》主题曲在整部影片中都一直存在，在记忆线中，古朴小院中阿公捏塑妆糕人时的随口哼唱，伴随着旋律响起，阿公专注的神情和传统造型的捏塑，营造出温馨怀旧的氛围，也体现了阿公对传统故事的热爱和非遗传承的期望。《过海》这部作品的现实叙述架构当中，当主角漫漫制作妆糕人碰到阻碍的时候，又或者团队内部出现分歧之际，主题曲就会用钢琴弹奏出变奏曲，或者隐隐约约地吟唱起来，好似阿公跨越时间空间的指引一般，把不同时空的情感脉络巧妙地联系起来，这不但加强了故事里情感的连贯性与和谐感，而且还蕴含着八仙一同克服困难，团结一致的精神实质，形象地表现出文化传承当中集体力量所具有的难以估量的价值和深远意义，随着情节向前发展，各种声音要素与之相融合，一起形成起丰富多彩的故事经历，这些声音靠音量大小，音乐节奏变化以及音色的动态改变来控制观众的情绪，加深了海洋文化象征性的隐喻表述，而且用活灵活现的故事形式展现了非物质文化遗产传承过程中的艰难和坚守，就像大海航行一样，虽然很辛苦，但是也要坚持前行。四、创作实践解析（一）场景、道具设计在微电影《过海》的场景设计中，以古朴的红砖古厝老院子为主要场景，承载非遗技艺传承的厚重感与人文温度。闽南传统砖墙构成怀旧基底，营造沉浸式历史氛围。阿公工作的堂屋场景里，八仙桌上陈列刻刀、颜料等传统工具，与细腻面团、栩栩如生的妆糕人相映成趣，既直观展现妆糕人制作工艺的丰富细节，也通过物件的质感与摆放秩序，隐喻传统手工艺代代相传的生命力。这些元素组合呼应影片非遗主题，为故事发展与情感表达提供具象化的视觉支撑，强化文化传承叙事的感染力，能够体现浓厚的地域特色以及福建与台湾相同的时代文化背景。《过海》中戴弹簧帽饰的曹国舅妆糕人是传统与现代相撞的鲜活样本。泉州妆糕人扎根民间千年，作为口传心授的老手艺，制作时从原料到造型都按祖训来，曹国舅的帽饰也是一代一代传下来，模样几乎没变过，可见匠人们对经典样式的珍惜。创作团队另辟蹊径，给曹国舅的帽饰加了弹簧，弹簧的弹力让原本固定的帽饰有了灵动感，但创新不忘本，制作时还是用糯米粉做坯，靠双手搓、捏、团、挑塑形，再用小刀、梳子细细雕琢，把妆糕人最精华的捏塑技艺牢牢守住。弹簧的巧思给老手艺赋予了新生命，把传统妆糕人变成了符合当下审美需求的艺术品，这说明非遗文化想要薪火相传，就敢突破，事实表明，传统技艺只要找到合适的创新方向，就能在现代社会立足，散发光芒。（二）镜头调度镜头设计上我们希望传达出一种闽南的生活特色，镜头在楼梯、院子、卧室等场景间灵活切换。以对称构图和跟摇镜头凸显建筑古韵以及一些细节特写流露民俗温度。场景穿插间，闽南生活的烟火气与非遗传承的岁月感自然交融，构建出富有地域质感的叙事空间。高潮部分，镜头调度从漫漫教同学做妆糕人中景入，镜头慢慢往后拉，更多的人被囊括进画面里，他们各自忙碌着揉面、挑捏五官、雕刻服饰纹理等不同的工序。镜头再次平稳后退八人依次入镜形成创作群像展现妆糕人制作流程“搓、捏、团、挑”。运用连贯而流畅的长镜头，把妆糕人制作过程中每一个阶段都展现出来，从基本原料的准备到最后的产品完成，都在画面中一一呈现，当黄昏时刻到来时，温暖的光线笼罩在创作空间内，这种光景既营造出一种既温馨又庄重的感觉，又给传统的手工制作添加了一份独特的仪式感和情感色彩REF_Ref625531391\r\h[18]。这样的场景非常突出地把电影要讨论的文化传承主题推向了一个高潮，很明显地体现出那些古老的技艺是如何在当代青年手中绽放出新的生机，并且保持着长久的生命力，进而深刻地体现出它在当下社会中的复苏与传承价值REF_Ref2090690124\r\h[13]。（三）数字技术应用随着科技的不断进步，数字技术在电影制作上的运用更加广泛。数字技术逐步参与到从电影前期拍摄到后期制作的全过程当中REF_Ref2090891808\r\h[14]。近年来出现的AI图像生成技术也为数字影像创作带来了很多创意的突破，尤其是对于大学生在校影视团队，常常会受到团队规模的限制，无法将创意更好地展现出来，AI图像生成技术的出现极大程度上改变了这一状态。在《过海》创作过程中，AI图像生成技术的创新应用给影片带来了独特的创意，打破了传统非遗影像的边界，以一种新颖的方式展示非遗文化。孙悟空的“滑稽对决”，漫漫制作的孙悟空妆糕人，造型威风凛凛，毛发根根分明，眉眼之间透着神气，而任真制作的孙悟空却是歪瓜裂枣，五官挤成一团，金箍棒也是歪歪扭扭，因为把握不好材料用量，做的孙悟空脑袋是前者的两倍大，他们把作品并排放在一起，精致与滑稽的反差让现场气氛凝滞，就在这个时候，AI图像生成技术出现，两个孙悟空突然“活”了起来，精致版孙悟空挥舞金箍棒，架势十足，丑萌版孙悟空则是连滚带爬地躲闪，这一幕充满喜感的动态画面，既保留了妆糕人手工技艺的细节，又用趣味化的叙事拉近了非遗与观众的距离REF_Ref624976760\r\h[17]。比赛之日日益临近，手部不慎受伤的漫漫满心失落，感到自己已无力完成作品，便脱口而出要放弃的想法，屋内空气似被冻结，任真沉默不语，满脸失望之色，令人窒息般的氛围充斥其中，正当二人不知所措之际，桌上的曹国舅妆糕人竟缓缓“站立”起来，它眉头紧锁，轻轻摇晃着头，神情中尽是无可奈何之意，宛如一位历经沧桑的老者，正默默诉说着非遗传承之路所遇重重困难，借助AI图像生成技术，这个本无生命气息的妆糕人好似获得了生机，成了一种传达情意的特殊载体，它无需言语，仅仅依靠那些细微的动作，就把非遗传承陷入困局之时的无助与抗争，全然展现于众人眼前，这样的场景深深地打动了漫漫和任真，也令屏幕之外的观众切实体会到非遗传承之途究竟经历过多少磨难。八仙的数字喝彩：比赛现场，在AI图像生成技术的加持下，“八仙过海”主题妆糕人作品们集体“复活”，一个个仙人各具神态，动作栩栩如生，八仙或点头称赞，或手舞足蹈，以数字化形态为漫漫加油打气，通过AI图像生成技术，让传统神话人物与非遗技艺相结合，以动态展演的方式呈现数字技术对非遗活化的强大赋能，展现非遗文化在创新表达下的无限可能REF_Ref2090891808\r\h[15]。（四）剧本设计1.情节设计在情节设计上，我们融入诸多贴合年轻一代特质的元素，主要体现于表演风格与旁白处理。主线中，漫漫手部受伤的情节，巧妙映射传统非遗文化在当下转型期面临的重重困境。妆糕人作为纯手工技艺，因漫漫受伤被迫中断，恰似非遗文化在现代化进程中举步维艰——传统制作方式难适应现代生活节奏，年轻人对传统技艺兴趣寥寥，这些难题成为非遗传承路上的阻碍。面对困局，团队另辟蹊径，任真牵头引入新材料，汇聚多元专长人才，大胆革新手艺。影片以“遇困境求变革”的叙事，将非遗文化在困境中突围、于挑战中转型的艰辛历程，真实地呈现给观众。这也让我们明白，老祖宗传下来的手艺，只有主动跟上时代的脚步，才能一直传承下去REF_Ref2091698544\r\h[16]。2.文化传承的团队意识孙铭有在《恩格斯文艺思想论》中提到“每个人都是典型，也是衡量文学作品质量的重要标志”REF_Ref521512868\r\h[14]。在《过海》中，非遗传承的轨迹从主角漫漫一人坚守，转变为年轻团队协作共进，生动展现出老手艺传承模式从“独力支撑”到“群策群力”的蜕变。漫漫、任真等年轻人组建“八仙过海”团队，汇聚美术、材料、数字技术等多元领域人才，以创新姿态创作“八仙过海”主题妆糕人。他们突破传统师徒传承的单一模式，融合新思维、新材料与新技术，让古老技艺焕发新生机。因此，文化传承应具有一定的团队意识。闽南人骨子里“抱团打拼”的精神特质，也暗含文化同源的深厚脉络。作为源自大陆民间艺术的妆糕人，本就承载着两岸同宗同源的文化基因；而团队命名灵感“八仙过海”的传说，同样发源于大陆唐宋时期，经元明文学创作定型，是中华民族共有的精神财富。如今，年轻团队以开放姿态进行文化创新与输出，将大陆传统神话故事与非遗技艺结合，不仅体现了非遗传承理念的革新，更以文化载体为纽带，印证两岸文化血脉相连的渊源。从阿公独自守护，到年轻人携手同行，非遗传承正以更包容、更开放的面貌，在新时代续写同根同源的文化篇章。五、结论《过海》的创作进程不仅代表了对非物质文化遗产影像呈现的革新尝试，亦是传统文化与当代艺术融合的深入实践。"通过将妆糕人这一非物质文化遗产以影像形式展现，该作品旨在探索传统艺术在现代情境中的传承策略与革新潜力。在艺术创作过程中，将非物质文化遗产（非遗）元素与数字技术、叙述策略以及场景营造相融合，借助动态视觉象征与引人入胜的故事叙述，有效地呈现了非遗文化的独特吸引力及其当代意义。此创作经验深化了我对于影视短片在非物质文化遗产传播领域多功能性的理解。就认知维度而言，此类媒介能借助直观的视音频形式，使受众理解非遗技艺的历史背景及其生产工序。在审美层面上，通过影像表现手法与艺术诠释，展现非遗中蕴含的美感、道德价值与美学理念，进而增强公众的审美体验。在商业范畴内，影视短片能有效作为非物质文化遗产推广的关键媒介，促进非遗文化与商业市场的融合。此外，宣传教育展现出明显效能，不仅激发了公众对地域文化的深厚情感，还在两岸文化互动中扮演关键角色，促进形成共同的文化认同基础。鉴于此，作者计划持续探究非物质文化遗产与影像艺术的融合途径，旨在借助影视短片，使更多传统文化遗产在光与影的艺术世界中展现新生。参考文献刘兴华.非遗题材电影的历