基于素养导向的初中音乐单元教学设计：以“华夏乐韵”民族文化传承为例

基于素养导向的初中音乐单元教学设计：以“华夏乐韵”民族文化传承为例一、教学内容分析本单元教学设计依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对79年级“音乐”学科的要求，聚焦于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”及“联系”四大艺术实践，旨在通过具体的音乐作品与文化现象，深化学生的核心素养。本单元以“华夏乐韵”为主题，核心知识图谱涵盖中国民歌的地域风格辨析（如西北民歌的“花儿”、南方小调的婉转）、民族器乐经典曲目赏析（如《百鸟朝凤》、《春江花月夜》片段）及戏曲（如京剧）基础行当与声腔的初步感知。这些内容在知识链上承接着七年级对民族音乐的初步接触，并为九年级进一步探究音乐与文化、历史的关系奠定基础。过程方法上，强调“聆听体验探究创造”的路径，引导学生从单纯的听觉感受，走向通过模仿、讨论、合作创编等方式进行深度体验。其素养价值渗透于审美感知（辨别不同音乐作品的色彩与情绪）、艺术表现（自信地参与演唱、演奏或综合性艺术表演）和文化理解（理解音乐作品背后的地域文化、历史语境与民族精神），实现从“音乐知识”到“音乐素养”的升华。针对八年级下学期的学生学情，他们已具备基本的音高、节奏概念和简单的音乐分析能力，对流行音乐兴趣浓厚，但对深层次的民族音乐文化可能存在“距离感”或认知碎片化。其障碍可能在于对民族音乐特有的音阶（如五声调式）、润腔手法（如滑音、颤音）感到陌生，以及难以将音乐风格与地理、人文背景主动关联。因此，教学过程中需通过高频次的互动提问、小组合作创编展示等形成性评价，动态诊断学生的参与度、理解深度与协作效能。基于此，教学调适应提供差异化支持：对基础层学生，提供旋律模唱、节奏模仿等“脚手架”；对能力较强学生，则引导其担当小组研究引领者，深入分析音乐要素与文化内涵的关联，并鼓励进行简单的创造性改编。二、教学目标知识目标：学生能够准确辨析不同地域汉族民歌（如山歌、小调、号子）的基本风格特征，描述其旋律、节奏与歌词特点；能辨认至少三种常见民族乐器的音色，并说出其代表性作品；能初步了解京剧“生、旦、净、丑”行当划分及“西皮”、“二黄”两种主要声腔的基本情绪色彩，构建起关于中国民族音乐主要门类的结构化认知框架。能力目标：学生能够通过小组合作，运用图谱、律动或简短文字描述等方式，对聆听的音乐作品进行要素分析与情绪联想；能够模唱或演奏简单的民歌、戏曲旋律片段，并尝试运用所学音乐要素（如速度、力度、音色）进行微型情境创编，提升音乐表现与初步创作能力。情感态度与价值观目标：在聆听、讨论与创编过程中，学生能逐渐消除对民族音乐的疏离感，产生主动探索的兴趣；在小组展示与互评中，学会尊重不同的艺术表达与见解，增强文化认同感与民族自豪感，形成开放、包容的多元文化审美态度。学科思维目标：重点发展学生的“音乐关联性思维”，即能够建立音乐形态（如旋律走向、节奏型）与地理环境、劳动方式、语言特点等文化背景之间的逻辑联系，并能运用比较、归纳的方法分析不同音乐品种的异同，形成“形式内容文化”三位一体的音乐认知模式。评价与元认知目标：引导学生依据教师提供的表现性评价量规（涵盖准确性、表现力、合作性等维度），对自身或同伴的音乐实践进行初步评价；在单元学习后，能够反思自己最喜欢哪种民族音乐形式及其原因，规划后续个人感兴趣的音乐探索方向。三、教学重点与难点教学重点：中国民歌地域性风格特征的聆听辨析与要素归纳。其确立依据源于课标对“文化理解”素养的强调，民歌是民族文化最直接、鲜活的音乐载体，掌握其风格辨析方法是理解多元音乐文化的基础。同时，该能力是连接音乐感知与文化阐释的枢纽，对后续学习戏曲、器乐乃至世界民族音乐均有奠基作用，亦是学业评价中常通过听辨对比考查的关键能力。教学难点：京剧声腔韵味（如拖腔、板式变化）的体验与模仿，以及民族音乐创编中“形”与“神”的统一。难点成因在于，京剧唱腔的韵律与学生日常接触的音乐差异巨大，抽象性强，需要克服原有的听觉习惯；而创编活动则易停留于节奏、旋律片段的简单拼接，难以体现特定风格的神韵。预设依据来自学情分析中提到的“距离感”以及常见的学生作品往往形式大于文化内涵。突破方向在于提供大量原汁原味的视听范例，通过逐句模仿、体态律动等方式化抽象为具身感知，并在创编中提供风格明确的要求与范例支架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含音频、视频、图谱动画）；《赶圩归来啊哩哩》、《茉莉花》（江苏、河北不同版本）、《包楞调》等民歌音频；京剧《卖水》、《铡美案》经典选段视频；古筝、二胡、唢呐等乐器实物或高精度图片。1.2学习材料：分层学习任务单（含听辨指引、探究问题、创编框架）；课堂表现性评价量表；小组合作角色卡（如资料员、演唱者、汇报员）。2.学生准备2.1预习任务：搜集一首自己祖籍所在地或感兴趣地区的民歌，了解其基本背景。2.2物品准备：笔、笔记本，鼓励携带简易打击乐器（如三角铁、沙锤）。3.环境布置3.1座位安排：采用便于小组讨论与展示的“岛屿式”布局。3.2板书记划：预留核心概念区、作品风格对比区、学生生成观点区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：教师不直接告知课题，而是播放两段对比鲜明的音乐：一段是节奏动感的流行歌曲，一段是原生态的侗族大歌《蝉之歌》。播放后提问：“同学们，如果音乐有颜色，你觉得这两段音乐分别是什么色调？如果音乐有形象，它们又像怎样的画面？”鼓励学生自由表达初听感受。接着追问：“我们常常被流行音乐的节奏吸引，但大家有没有想过，在我们辽阔的国土上，那些传承了千百年的‘家乡的声音’里，藏着怎样的情感密码和文化故事？今天，我们就化身‘音乐侦探’，一起去破解华夏乐韵的‘风格密码’。”2.路径明晰与旧知唤醒：“要成为合格的侦探，我们需要几样工具：一对善于比较的耳朵，一张描绘音乐特征的‘画像’，还有一颗联系文化背景的心。上节课我们接触了音乐的要素大家庭，还记得有哪些成员吗？（引导学生回忆旋律、节奏、速度、力度、音色等）好的，今天我们就用这些‘工具’，首先走进最具烟火气的部分——民歌。”第二、新授环节任务一：辨南北之音——民歌风格地图初探1.教师活动：首先，利用地图软件，动态标注出《茉莉花》（江苏）与《上去高山望平川》（青海“花儿”）的流传地域。播放两首作品，引导学生闭目聆听。随后，抛出驱动性问题：“同样是民歌，为什么听起来一个像小桥流水，一个像高原长风？你能从旋律线、节奏、演唱方式上找到证据吗？”教师利用白板绘制简易旋律线对比图，并示范江苏民歌的婉转级进与“花儿”高亢悠长的甩腔。“来，我们一起用手划出旋律的走向，感受一下水乡的柔波与高原的辽阔。”2.学生活动：专注聆听，根据学习任务单上的提示，尝试用线条或词语描述两首民歌的差异。跟随教师划旋律线，模仿两种不同的演唱感觉（无需唱准，重在体验）。小组内部交流各自的“发现”。3.即时评价标准：1.聆听是否专注，能否捕捉到音乐情绪的显著对比。2.描述用语是否尝试联系音乐要素（如“江苏的旋律起伏小、速度慢”、“青海的唱法声音很高很亮”）。3.小组交流时，能否倾听并吸纳组员的观点。4.形成知识、思维、方法清单：★民歌风格受地理环境影响显著：南方多平原水乡，民歌旋律多级进，节奏平稳，情绪柔美；西北多高原山川，民歌音域宽广，多跳进，节奏自由，情绪高亢。▲音乐要素是分析风格的“钥匙”：比较不同风格时，应有意识地从旋律（起伏、音程）、节奏（疏密、律动）、音色（嗓音特质）、演唱方式（真声、假声、润腔）等角度切入。方法提示：“同学们，把手当作画笔，音乐响起时在空中‘画’出你听到的旋律，这是感受音乐线条的好方法。”任务二：闻器乐之色——民族乐器“声音肖像”绘制1.教师活动：展示古筝、二胡、唢呐实物或高清图，播放其经典独奏片段（如古筝《渔舟唱晚》引子、二胡《二泉映月》主题、唢呐《百鸟朝凤》模仿段）。提问：“如果每件乐器都是一位演员，你觉得它们分别扮演什么性格的角色？为什么？”引导学生聚焦“音色”这一要素。随后，播放一段民乐合奏《春江花月夜》片段，开展“听力大挑战”：“请大家竖起耳朵，听听看这段音乐里，刚刚认识的哪几位‘朋友’在说话？它们分别在什么时候加入，又营造了怎样的氛围？”2.学生活动：观看乐器实物或图片，聆听其独特音色，发挥联想，用形容词（如古筝清亮如珠、二胡如泣如诉、唢呐热闹喧腾）为其绘制“声音肖像”。在合奏聆听中，专注辨识不同乐器的出现，并在任务单上简单记录出现的顺序和大致情绪贡献。3.即时评价标准：1.对乐器音色的描述是否生动、贴切，能否建立音色与联想的合理关联。2.在合奏听辨中，能否至少准确辨识出23种乐器的音色。3.能否理解不同乐器音色组合对塑造音乐意境的作用。4.形成知识、思维、方法清单：★民族乐器音色具有极强的表现力和象征意义：古筝常用于表现流水、意境；二胡长于抒发深沉、悲怆之情；唢呐多用于渲染欢庆、喧闹场面。音色是音乐的“调色板”：作曲家通过搭配不同音色的乐器，来描绘场景、刻画人物、渲染情绪。实践建议：“课后不妨试试，用我们身边能发出声音的物品（如杯子、纸张）模拟一下你最喜欢的乐器音色，看看谁能以假乱真！”任务三：品戏曲之韵——京剧行当与声腔初体验1.教师活动：播放经过剪辑的京剧行当对比视频（青衣《卖水》片段、花脸《铡美案》片段），画面暂停在典型扮相上。提问：“不用听唱，只看扮相和动作，你能猜猜他们的性格、身份有什么不同吗？”引入“生、旦、净、丑”概念。随后，重点聆听青衣的“西皮流水”与花脸的“二黄导板”，用夸张的体态和表情配合唱腔的起伏、拖腔与锣鼓点。“大家看，青衣的唱是不是像一根细而有韧性的丝线（配合手势），而花脸的唱像不像一口洪钟（挺胸展臂）？来，跟我一起用手打拍子，感受一下‘板’和‘眼’的节奏。”2.学生活动：观察视频中的扮相、身段，猜测角色特点。在教师带领下，用体态律动（如用手臂划圆模仿拖腔的悠长，用跺脚表现锣鼓的铿锵）和简单的“咿”、“啊”模唱，体验两种声腔在节奏、力度、旋律走向上的差异。3.即时评价标准：1.能否通过观察，初步建立行当与角色类型的粗略联系。2.参与体态律动与模唱的积极性如何，能否通过动作表现出对板式节奏的初步感知。3.能否分辨西皮（多明快、流畅）与二黄（多沉稳、深沉）的大致情绪差异。4.形成知识、思维、方法清单：★京剧是高度综合的艺术：“唱念做打”、“生旦净丑”是其核心。行当划分融合了性别、年龄、性格、社会地位等多重因素。▲声腔与板式是京剧音乐的骨架：“西皮”与“二黄”是主要声腔，不同板式（如流水板、导板）塑造不同的戏剧节奏和情绪。体验心得：“戏曲的韵味就在这些‘味儿’里，初听可能不习惯，但当我们用身体去感受它的节奏和力道时，你会发现它充满了力量和美。”任务四：融创造之趣——“新编民歌”微型工作坊1.教师活动：发布分层创作任务：A组（基础层）：为一段给定的简易民歌旋律（如《茉莉花》开头两句），选择合适的打击乐器编配节奏伴奏。B组（综合层）：以“校园生活”为主题，用熟悉的民歌（如《赶圩归来啊哩哩》）旋律填入新词，并设计简单的表演形式。C组（挑战层）：尝试将一首民歌的主题片段，用改变速度、力度、配器（想象用何种现代或民族乐器）的方式，改编成两种不同情绪（如欢快与忧伤）的版本。教师巡回指导，提供节奏型卡片、填词范例、改编思路提示等“脚手架”。2.学生活动：根据自身兴趣与能力选择或由教师建议进入不同小组，明确任务要求后开展合作创编。A组探索不同打击乐器的音色组合与节奏型；B组集体讨论填词，并构思简单的动作；C组分析原民歌旋律特点，讨论并试验不同的改编方案。3.即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、高效。2.创作成果是否基本符合任务要求（如A组的节奏型是否稳定、贴合旋律；B组填词是否通顺、主题明确；C组改编是否有清晰的意图和效果）。3.展示时能否简要阐述本组的创作思路。4.形成知识、思维、方法清单：★音乐创作源于对已有要素的重组与创新：改编、填词、编配都是重要的音乐创造实践。创作需兼顾“守正”与“创新”：在保留原风格核心特征（如调式、典型节奏）的基础上进行变化，比完全颠覆更容易体现“神韵”。协作价值：“音乐是集体的艺术。在小组里，每个人的想法都是一个音符，合在一起才能奏出动听的乐章。”第三、当堂巩固训练1.基础层（听辨连线）：播放三段音乐片段（一首江南小调、一首信天游、一段京剧西皮流水），提供风格描述选项（A.高亢奔放B.婉转细腻C.字密腔繁），学生进行听辨匹配。完成后同桌互换批改，教师针对共性错误进行集中讲解，比如追问：“刚才哪一点让你判断出那是信天游？是它的音高变化特点，还是演唱者的音色？”2.综合层（情境分析）：呈现一段文字情境：“一位作曲家要为一部描绘黄土高原风光的纪录片配乐。”请学生以小组为单位，从本课所学的民歌、器乐、戏曲元素中，提出至少两种音乐设计思路，并说明理由（例如：“建议使用唢呐演奏带有信天游风格的旋律，因为唢呐的音色嘹亮，能表现高原的辽阔苍凉”）。各组派代表简述，师生共同点评其建议的合理性与创意。3.挑战层（微辩论）：提出开放性问题：“有观点认为，传统民族音乐在当代青少年中缺乏吸引力，应进行大幅度的流行化改编才能传承；另一方则认为，原汁原味的保护更重要。你更支持哪种观点？请结合今天的聆听或创作体验，说说你的理由。”此环节不追求统一答案，旨在激发思辨，鼓励学生结合自身体验，有条理地表达观点，教师进行价值观引导，强调“理解是欣赏的基础，创新需扎根传统”。第四、课堂小结引导学生以小组为单位，用思维导图的形式，围绕“华夏乐韵”中心词，梳理本节课涉及的音乐种类（民歌、器乐、戏曲）、风格特点、代表作品及背后的文化联想。请12个小组展示他们的成果图，其他小组补充。教师最后进行结构化提升：“同学们，今天我们用耳朵‘走’遍了大江南北，用手脚‘体验’了戏曲的韵律。我们发现，音乐从来不是孤立的音符，它是土地的歌、劳动的诗、历史的回响。希望这节课是一个起点，让大家今后无论听到怎样的中国音乐，都能多一份熟悉的亲切和探究的好奇。”布置分层作业：1.基础性作业（必做）：完善课堂思维导图，并选择一首课上欣赏的作品，写下不少于100字的听后感。2.拓展性作业（选做）：完成课堂上未完成的“新编民歌”小组创作，并以音频或视频形式记录分享。3.探究性作业（选做）：了解一个你感兴趣的非遗音乐项目（如某地民歌、地方戏曲），查阅资料，制作一份简易的电子介绍海报。六、作业设计基础性作业：1.复习巩固课堂知识，完成学习任务单上关于民歌地域风格对比的表格填写。2.任选一首本课欣赏的民族器乐作品，尝试用颜色、线条或比喻句描述你听到的音乐画面和情绪，形成一份简短的“音乐聆听笔记”。拓展性作业：1.“家庭音乐厅”分享：向家人播放一首你今天印象最深的民族音乐作品，并简要介绍它的特点和你喜欢的原因，记录下家人的反馈。2.微型创作：以“我的家乡”或“四季”为主题，尝试为一段简单的五声音阶旋律（教师提供23条可选）编创24小节的节奏伴奏，可使用身体打击或自制乐器。探究性/创造性作业：1.“音乐地图”项目：选择中国一个省/自治区，深入研究其最具代表性的一个民歌或戏曲品种，制作一份图文并茂的研究小报，需包含其历史渊源、艺术特点、代表性作品及现状简介。2.跨媒介艺术创想：选择一首民族音乐作品，为其配上一段你自己拍摄或绘制的短视频/动画，探索音乐与视觉艺术的通感表达，并撰写一段创作说明。七、本节知识清单及拓展★1.民歌的三大体裁及其特点：山歌（多在山野田间演唱，节奏自由、音调高亢，如信天游、花儿）；小调（多流行于城镇集市，结构规整、旋律婉转，如《茉莉花》、《绣荷包》）；劳动号子（伴随劳动歌唱，节奏鲜明、一领众和，如《川江船夫号子》）。学习提示：体裁划分主要依据其产生场合和社会功能。★2.中国民族乐器分类（八音分类法遗韵）：吹管乐器（笛、箫、唢呐、笙）、拉弦乐器（二胡、高胡、京胡）、弹拨乐器（琵琶、古筝、阮、扬琴）、打击乐器（鼓、锣、钹、木鱼）。学习提示：聆听时重点关注吹管乐的嘹亮、拉弦乐的抒情、弹拨乐的颗粒感。★3.五声调式：由宫、商、角、徵、羽五个音构成的中国传统调式基础，是形成民族音乐独特韵味的重要音阶体系。学习提示：尝试在钢琴或App上弹奏这五个音，感受其与西方大调音阶不同的色彩。★4.京剧行当“生、旦、净、丑”：生（男性角色）、旦（女性角色）、净（性格鲜明的男性，常画脸谱）、丑（滑稽角色）。学习提示：可通过脸谱颜色（如红表忠勇、黑表刚直）辅助记忆净角。▲5.京剧主要声腔：西皮与二黄：西皮腔明快活泼，节奏灵活，多用于表现喜悦、激动；二黄腔沉稳凝重，节奏舒缓，多用于表现沉思、悲愤。学习提示：初学者可先感受其整体情绪差异，不必深究复杂板式。▲6.音乐要素分析框架：旋律（高低、起伏、进行方向）、节奏（长短、疏密、节拍）、速度（快慢）、力度（强弱）、音色（乐器或人声特质）、和声/织体（音的结合方式）。学习提示：这是分析任何音乐作品的通用“工具箱”。7.地域文化与音乐风格关联：北方气候干燥、地貌开阔，音乐风格多高亢嘹亮、节奏有力；南方气候湿润、地貌秀丽，音乐风格多委婉细腻、节奏流畅。学习提示：这是一种普遍趋势，理解其文化成因比死记硬背更重要。▲8.《春江花月夜》与标题音乐：这首作品通过音乐描绘了月夜春江的迷人景色，是中国古典标题音乐的代表作，体现了音乐与文学、绘画意境的交融。学习提示：欣赏时想象“江楼钟鼓”、“月上东山”等小标题提示的画面。9.民歌的即兴性：许多传统民歌在传唱中没有固定不变的版本，歌者会根据场合、心情进行即兴发挥，这是民间音乐活态传承的特点。学习提示：这也解释了为什么同一首民歌会有多个变体。▲10.戏曲的综合性：京剧等戏曲艺术融合了唱、念、做、打、舞，以及服装、化妆、道具等多种艺术手段，是一门“以歌舞演故事”的综合性舞台艺术。学习提示：欣赏时不要只听唱腔，也要关注表演和舞台整体效果。八、教学反思本次“华夏乐韵”单元教学，试图在核心素养的统领下，将结构化教学模型、差异化支持与学生本位的活动设计深度融合。从假设的教学实况反观，教学目标基本达成，尤其在“审美感知”与“文化理解”方面，学生通过多感官参与和对比聆听，对民族音乐的多样性有了更鲜活的印象，部分学生在讨论和创作中展现出的文化认同感令人欣喜。在环节有效性上，导入环节的对比聆听成功制造了认知冲突，激发了探究欲。“民歌风格地图”任务借助地图与旋律线可视化，有效降低了地域风格理解的抽象度。京剧体验环节的体态律动设计，是突破韵感知难点的关键，学生从最初的拘谨到后来的积极模仿，说明具身认知策略的有效性。“新编民歌”工作坊的分层任务，较好关照了不同层次学生的需求，A组的节奏创编成功率高，增强了基础薄弱学生的信心；B、C组的成果虽显稚嫩，但展现了可贵的创意和综合运用知识的尝试。然而，对不同层次学生的深度剖析揭示出差异：约70%的学生能积极参与并完成基础与综合层任务，但部分学生在“关联性思维”的生成上仍显被动，需要教师