涵泳审美·情系家国-《大海啊故乡》音乐鉴赏与表现教学设计（三年级）

涵泳审美·情系家国——《大海啊，故乡》音乐鉴赏与表现教学设计（三年级）一、教学内容分析依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的要求，本课属于“音乐鉴赏与表现”综合性学习范畴。本课以歌曲《大海啊，故乡》为核心载体，其知识技能图谱聚焦于音乐要素的感知与表现：在认知层面，学生需识别歌曲舒缓的三拍子（3/4拍）韵律及其营造的摇曳、抒情感；理解旋律进行（特别是级进与环绕式音型）与情感表达的内在联系。在技能层面，要求能用自然、连贯的声音，并初步尝试运用力度变化（如渐强、渐弱）进行有感情的演唱。此课在单元知识链中承上启下，既是对已学节奏、音高概念的深化应用，也为后续学习更为复杂的音乐结构和情感表达奠定基础。从过程方法路径审视，本课强调“听觉先行”与“具身参与”，通过多通道聆听、律动体验、图形谱辅助等方式，将抽象的旋律、节奏转化为可感可知的体态律动与视觉符号，引导学生经历“感知体验探究表现”的完整音乐实践过程。其素养价值渗透于审美感知、艺术表现与文化理解三个维度：歌曲优美的旋律与和声旨在培育学生敏锐的审美感知力；歌唱与创造性表现活动旨在提升艺术表现力与创新意识；而作品所蕴含的对故乡、对祖国的深情眷恋，则是进行文化理解与家国情怀教育的绝佳素材，实现“以美育人、以情动人”的深层目标。基于“以学定教”原则进行学情研判：三年级学生已具备基本的音高、节奏概念，能够进行简单的歌曲演唱，对直观、形象的音乐活动兴趣浓厚。其已有基础是生活经验中对大海的多样化认知（如浩瀚、波涛），以及前期学习积累的歌唱基本方法。可能存在的障碍在于：对三拍子韵律的恒拍感与强弱规律掌握不稳定；在歌唱中难以自发、细腻地处理力度与音色以表达特定情感。此外，学生的音乐表现能力与自信心存在显著个体差异。为此，教学过程将嵌入多元的形成性评估：通过聆听时的体态反应观察其节奏感知；通过图形谱的绘制与解读诊断其对旋律线条的理解；通过分层演唱任务考察其技能掌握与情感投入度。教学调适策略将体现差异化：为节奏感较弱的学生提供律动拍点、科尔文手势等视觉与动觉支架；为内向或歌唱信心不足的学生创设小组合作、角色化表演（如“海浪声部”）的安全表达环境；为能力突出的学生提供旋律创编、力度设计等拓展挑战，确保所有学生能在“最近发展区”内获得成长。二、教学目标知识目标：学生能准确辨识并描述《大海啊，故乡》的三拍子（3/4拍）节拍特点，说出其带来的音乐感受；能借助图形谱，理解旋律的起伏走向与歌曲情感（如思念、赞美）之间的关联，并记忆核心乐句。能力目标：学生能够用自然、舒展的声音，在保持三拍子韵律稳定的基础上演唱歌曲主旋律；能够根据教师的引导，尝试在歌曲的特定乐句（如“大海啊大海”）处运用渐强或渐弱的力度变化，增强艺术表现力。情感态度与价值观目标：在沉浸式的音乐体验与演唱中，学生能初步产生对大海的亲近之感与审美体验，并经由作品情感的共鸣，激发对家乡、对祖国的朴素热爱之情，在音乐活动中表现出专注、投入的态度。艺术思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与联想能力。通过“听音乐想画面”、“用线条绘旋律”等活动，将听觉信号转化为视觉意象与肢体表达，学习从音乐要素（节奏、旋律、力度）出发解读音乐情感内涵的基本方法。评价与元认知目标：引导学生初步建立简单的演唱评价标准（如“声音是否自然？”“拍子稳不稳？”“有没有感情？”），并能依据此标准，在聆听同伴演唱或录音后进行一句话的简单评价，同时反思自己演唱时的专注度与情感投入情况。三、教学重点与难点教学重点：把握歌曲《大海啊，故乡》的三拍子韵律特征，并能有感情地演唱。确立依据在于，稳定节拍感与基本的表现力是《课程标准》在第二学段“表现”领域提出的核心要求，是学生从“会唱”迈向“唱好”的关键能力台阶，也是感受音乐美、表达音乐情的直接载体。三拍子的掌握直接关系到歌曲韵律风格的准确呈现。教学难点：歌曲演唱中情感的真挚表达与三拍子强弱规律的稳定体现。难点成因在于，三年级学生的情感表达往往直接但缺乏控制，需要精细的引导将生活情感转化为音乐化的声音表现；同时，三拍子的“强弱弱”规律在无伴奏演唱中容易模糊，需通过持续的律动内化与听觉反馈来巩固。突破方向在于，创设沉浸式情境引发共情，并设计多样化的身体律动游戏，将节拍感转化为肌肉记忆。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：包含不同大海景象（平静、澎湃、夕阳下）的高清视频剪辑；歌曲《大海啊，故乡》音频（原唱版、纯伴奏版）；交互式白板课件，内含图形谱、歌词图谱。1.2教学材料：海浪鼓或沙锤；用于板书关键词语（如“荡漾”、“诉说”）的卡片；分层学习任务单。2.学生准备2.1预习与物品：回忆或观察大海的图片、视频；一颗放松、投入的心。2.2环境布置：教室座椅布置成便于小组交流与起身活动的U形或分组岛屿状；黑板预留旋律图形谱绘制区域。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知初探：“同学们，今天老师带来了一段神奇的声音，请大家轻轻地闭上眼睛，不用说话，让声音带着我们去一个地方。（播放混合着海鸥鸣叫、海浪拍岸的环境音效）你听到了什么？脑海里浮现出了什么样的画面？”（学生自由描述），“大家的想象力真丰富！大海，有时候平静得像一面镜子，有时候又充满力量。有一位音乐家，他把对大海的思念和爱，都写进了旋律里。”1.1核心问题提出与路径明晰：“那么，音乐到底是怎么‘描绘’大海，又是怎么‘诉说’深情的呢？这就是我们今天要一起探索的秘密。我们将通过‘耳朵当画笔’、‘身体做海浪’、‘歌声传真情’三个步骤，来学习这首优美的歌曲《大海啊，故乡》。”第二、新授环节任务一：初听入画，整体感知教师活动：首先播放歌曲原唱，同时展示动态大海视频，营造视听一体情境。聆听后，提出引导性问题：“这首歌曲带给你怎样的整体感觉？是欢快跳跃的，还是悠长抒情的？你的身体想跟着怎样动？”接着，引导学生关注节拍：“让我们再次聆听，这次请大家把手轻轻放在腿上，跟着音乐的‘心跳’拍一拍，感受一下它是‘蹦擦擦’的三拍子，还是‘一二一二’的两拍子？”学生活动：安静聆听，沉浸于音乐与画面中。听后用词语（如“优美”、“感动”、“想摇晃”）描述初听感受。第二次聆听时，尝试用手掌轻拍大腿，感知并辨别节拍，最终确认三拍子（强弱弱）的韵律。即时评价标准：1.能否专注聆听，并做出相应的情绪或体态反应。2.能否通过律动准确辨别出歌曲的基本节拍为三拍子。3.能否用恰当的词语描述音乐的整体情绪。形成知识、思维、方法清单：1.★歌曲初印象：初步建立对《大海啊，故乡》抒情、悠长、怀旧风格的整体审美感知。2.★节拍辨识：通过体态律动，确认并内化歌曲的三拍子（3/4拍）属性，这是把握歌曲风格的基础。3.▲联觉体验：学习将听觉（音乐）与视觉（画面）、动觉（拍手）相联系的综合感知方法。任务二：律动化身，破解“波浪”密码教师活动：“三拍子就像海浪的呼吸，一强两弱，周而复始。让我们化身成一朵朵小浪花，用身体来读懂它。”教师示范三拍子身体律动：第一拍（强）双手从两侧向上划大圈模拟浪起，第二、三拍（弱）双手柔和落下模拟浪退。带领学生伴随音乐练习。之后，引入海浪鼓或沙锤，演示其声音如何模拟海浪的“哗—哗—”声，并提问：“它的声音长短和我们的三拍子律动，能对上吗？”学生活动：模仿教师，用整个身体进行三拍子律动，努力表现强弱变化。观察海浪鼓的演奏，发现其声音绵长，跨越多个拍点，与规律的体态律动形成“动”与“声”的互补，深化对三拍子绵延感的理解。即时评价标准：1.身体律动是否能基本吻合三拍子的节奏与强弱规律。2.能否在集体活动中协调动作，并享受律动过程。3.能否注意到海浪鼓音色与节奏律动之间的对比与融合关系。形成知识、思维、方法清单：1.★三拍子律动模型：通过身体总谱（大动作律动），将抽象的节拍强弱规律转化为可操控的肌肉记忆和空间表达。2.★音色联想：认识特定乐器（如海浪鼓）在塑造音乐形象中的作用，建立音色与意象（海浪）的直接联想。3.▲复合听觉：初步体验同时关注节奏骨架（律动）与音色线条（海浪声）的聆听方法。任务三：图谱引路，细品旋律的“诉说”教师活动：“音乐的旋律，就像说话的语气，有高有低，有起有伏。我们来‘看看’这首歌是怎么‘说’的。”教师在白板上随音乐慢速画出第一乐句的旋律图形谱（用连绵起伏的波浪线、螺旋线表示音高变化）。聚焦核心乐句“大海啊大海，是我生长的地方”，引导学生观察旋律线：“看，这两个‘大海啊’，旋律线一样吗？哪个听起来感觉更深情、更悠长？为什么？”对比后，引出“旋律线平稳级进”与“环绕进行”的概念。学生活动：眼睛跟随教师“画”出的旋律线，耳朵对应聆听，建立“音高视觉线条”的关联。对比观察两个乐句的图形谱差异，发现第二个“大海啊”旋律更高且有小的回旋，结合聆听，感受其情感更为激动、深切。尝试用手在空中模仿画出听到的旋律线条。即时评价标准：1.能否将听觉注意力集中在旋律的起伏上，并尝试用视线或手势进行跟踪。2.能否通过对比图形谱，发现旋律的细微差异并与情感变化进行关联。3.能否用“向上走”、“转了个圈”等语言描述旋律特点。形成知识、思维、方法清单：1.★旋律图形谱：引入图形谱作为解码旋律走向与情感的视觉支架，将抽象音高具象化。2.★旋律进行与情感：理解级进带来的平稳诉说感，以及环绕进行（如sollasolmi）所带来的萦绕、深情效果。3.▲音乐语法：初步感知乐句的重复与变化是音乐表达情感的基本“语法”之一。任务四：分层共学，声声入情教师活动：首先，利用图形谱和逐句模唱法，带领全体学生用“lu”音哼唱旋律，重点关注音准与三拍子的持续。然后，出示歌词，进行填词演唱。针对情感表达难点，设计分层任务：A层（基础）：能准确演唱歌词，节拍稳定；B层（提升）：在A层基础上，尝试在教师标记的乐句（如“大海啊大海”）加入渐强处理；C层（挑战）：能自主设计一处力度变化，并说明理由。教师巡视，为A层学生提供节奏手势辅助，与B、C层学生探讨力度处理的合理性。学生活动：全体参与哼唱与填词练习，努力保持音准和节奏。根据自身情况，选择或接受教师建议，进入不同层次的任务进行练习。小组内可以互相聆听、建议。B、C层学生勇敢尝试力度变化，并思考其表达效果。即时评价标准：1.演唱时音准、节奏的准确性。2.能否根据自身能力选择合适任务并积极尝试。3.力度变化的设计是否与歌词意境有初步的结合（如“海浪”渐强，“梦里”渐弱）。形成知识、思维、方法清单：1.★歌唱基本技能：巩固音准、节奏稳定性与歌词清晰度这三项歌唱基础。2.★力度作为表现手段：实践力度变化（渐强/渐弱）是传达音乐情感、塑造音乐形象的重要工具。3.▲个性化音乐诠释：认识到在尊重原作基础上，可以有个人理解的、合理的二度创作空间。任务五：完整演绎，情境升华教师活动：组织全班进行完整演唱。第一遍，由教师用钢琴或伴奏带带领，学生专注于自我表现。第二遍，邀请学生代表（可来自不同任务层）担任“小海浪”（操作海浪鼓在间奏处发声）和“小领唱”（演唱情感最饱满的乐句），进行简单的艺术加工。演唱前，创设最终情境：“现在，我们不再只是唱歌，我们每一个人都是思念故乡的游子，站在海边，把心里的话唱给大海听。”学生活动：全身心投入完整演唱，努力将前面环节习得的节拍感、旋律线与情感表达融汇其中。部分学生承担特殊声部或角色，学习与他人协作，共同塑造音乐画面。在情境暗示下，尝试进行更深度的情感代入。即时评价标准：1.能否在完整表演中综合运用本节课学习的各项音乐技能。2.演唱的整体情感投入度与艺术表现力是否较初学时有所提升。3.小组合作中角色能否默契配合，共同服务于音乐表现。形成知识、思维、方法清单：1.★综合艺术表现：完成从分项技能练习到完整作品表现的整合，体验音乐表演的完整过程。2.★合作意识：在音乐活动中理解个人与集体的关系，学会在集体表演中倾听、配合。3.▲音乐与人格情境：体验通过设定“角色”与“情境”来调动深层情感，进行更具感染力的艺术表达的方法。第三、当堂巩固训练1.基础层（全体参与）：“回声游戏”。教师用不同的力度、速度演唱短乐句（如“小时候妈妈对我讲”），学生作为“大海的回声”进行精准模仿。重点巩固旋律记忆与即时反应能力。2.综合层（小组协作）：“大海印象三重奏”。小组内分配三个角色：朗诵者（有感情地朗读一段关于大海的诗歌）、演奏者（用身体打击乐或文具盒等物品，创编一个三拍子的节奏型为朗诵伴奏）、绘画者（在黑板上即时画出听到诗歌与节奏后的色彩或线条）。将音乐与文学、美术进行跨学科联结。3.挑战层（个人或自愿小组）：“我的‘故乡’旋律”。尝试用“5653”这个歌曲中的核心动机音型，为“故乡啊，故乡”这句词即兴哼唱出一小段新的旋律，感受创作的乐趣。反馈机制：基础层活动通过师生即时互动反馈；综合层活动通过小组展示、师生围绕“节奏与朗诵情绪是否匹配”、“画作是否表达了感受”进行点评；挑战层创作进行自愿展示，教师以鼓励和发现亮点为主，保护创作火花。第四、课堂小结“孩子们，今天的音乐之旅就要靠近岸边了。谁能用一句话分享，你从这首《大海啊，故乡》里，收获的最宝贵的‘珍珠’是什么？（引导学生回顾三拍子、旋律线、情感表达）”。鼓励学生尝试用简单的思维导图（中心词“大海啊故乡”，分支“节奏”、“旋律”、“情感”、“我的发现”）在任务单上进行梳理。最后提炼：“音乐之美，在于它有规律的节奏，像海浪的呼吸；在于它起伏的旋律，像心灵的诉说；更在于它能让不同的我们，感受到同一种深情。这就是音乐的力量。”作业布置：1.基础性作业（必做）：将歌曲深情地演唱给家人听，并教会家人拍击歌曲的三拍子节奏。2.拓展性作业（选做）：寻找另一首与“大海”或“故乡”主题相关的歌曲（如《外婆的澎湖湾》），听听它与我们今天学的这首在节奏、情绪上有何不同，下节课分享。3.创造性作业（挑战选做）：用录音设备录下自己演唱的《大海啊，故乡》，听听自己的声音，根据评价标准（声音自然吗？拍子稳吗？有感情吗？）给自己写一句评语。六、作业设计基础性作业：1.熟练并有感情地背唱歌曲《大海啊，故乡》。2.在家庭作业本上，画出歌曲第一乐句的旋律图形谱，并向家长解释线条起伏代表什么。拓展性作业：1.小组合作（23人），为歌曲设计两个简单的身体律动动作（需体现三拍子强弱），并录制一段30秒的“演唱+律动”微视频。2.收集一首关于“家乡”的古诗或现代诗，尝试为它配上一段你熟悉的旋律（可以是本课的，也可以是其他歌曲的）朗诵出来。探究性/创造性作业：1.“声音日记——我心中的‘大海’”：不使用《大海啊，故乡》的旋律，而是利用身边物品（水杯、纸张、身体等）创造出一段约1分钟的声音，来表现你心中大海的某个瞬间（平静的、汹涌的、神秘的等），并为这段声音记录下“创作说明”。2.微型调研：采访一位长辈，了解他们记忆中关于“故乡”最难忘的声音或歌曲，并简单记录下他们的故事和你的感受。七、本节知识清单及拓展1.★三拍子（3/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有三拍。其典型的强弱规律是强、弱、弱，常给人以摇摆、抒情、舞蹈般的感觉。在《大海啊，故乡》中，它生动地模拟了海浪荡漾的韵律。2.★旋律线/图形谱：将音符的高低连接起来形成的线条。我们使用图形谱（波浪线、山峰线等）将这些看不见的旋律线条可视化，帮助我们“看见”音乐的起伏，更好地理解音乐的情感走向。3.★力度：音乐中音的强弱程度。常用的力度记号有f（强）、p（弱）、渐强（）、渐弱（）。力度的变化是音乐表达情感、塑造形象的重要手段。例如，在演唱“大海啊大海”时做渐强处理，可以表现情感的热切涌动。4.★级进与环绕进行：级进是指旋律中相邻音阶间的进行，感觉平稳、自然。环绕进行是指旋律围绕一个中心音上下波动，如“sollasolmi”，感觉缠绵、深情。歌曲中这两个手法的结合，使诉说感更加丰富。5.▲音色与音乐形象：不同乐器或人声具有不同的音色（声音特质）。如海浪鼓的绵延音色能立刻让人联想到海浪。在音乐创作中，选择恰当的音色对于塑造准确的音乐形象至关重要。6.▲乐句与重复：歌曲像说话一样，由一个个乐句组成。重复是音乐发展的重要手法，它既能巩固音乐主题，也能通过细微的变化（变化重复）推动情感发展。注意倾听歌曲中相似乐句之间的细微差别。7.▲歌唱的呼吸与情感：歌唱不仅是唱准音符，更需要运用气息支持。抒情的乐句需要悠长、平稳的气息，如同深深的叹息或绵长的思念，这是连接声音技巧与情感表达的桥梁。8.▲音乐中的家国情怀：音乐是文化的重要载体。《大海啊，故乡》通过对大海的歌唱，寄托了人们对故乡、对祖国的眷恋之情。这种将个人情感与更大范围的家国、土地联系在一起的题材，是音乐作品中常见的、深厚的情感主题。八、教学反思（一）教学目标达成度分析：本节课预设的知识与技能目标达成度较高。通过多感官通道的介入，绝大多数学生能清晰辨识三拍子，并能在图形谱辅助下描述旋律走向。能力目标中，“稳定演唱”基本实现，但“力度变化的应用”在当堂仅部分学生能自觉、恰当地运用，需在后续课程中持续强化。情感与价值观目标在情境创设和最终演绎环节效果显著，学生沉浸投入的状态是直观证据。艺术思维目标中的“联想与转化”通过任务二、三得到有效锻炼。元认知目标中的简单评价在课堂互动中有萌芽，但系统性的反思引导仍需加强。（二）教学环节有效性评估：导入环节的视听情境迅速凝聚了注意力，效果良好。新授环节的五个任务构成了递进式“脚手架”。任务一（初听）与任务二（律动）的衔接自然，从整体情感到具体节拍，符合认知规律。任务三（图谱）是破解旋律理解难点的关键设计，将抽象情感具象化，是本节课的亮点。任务四（分层共学）体现了差异化，但在课堂时间管控上，对C层学生的个性化指导时间仍显仓促。任务五（完整演绎）的情境升华起到了画龙点睛的作用，但部分学生因专注于表演技巧而削弱了情感代入，未来需思考如何让技术更无痕地为情感服务。（三）学生表现深度剖析：在差异化任务中，A层学生（基础层）在获得节奏手势辅助后，演唱的稳定性明显增强，自信心提升。B层学生（提升层）最乐于尝试力度变化，他们是课堂活动的活跃中坚。C层学生（挑战层）虽然人数少，但其创编思路（如提议在某处加入短暂的休止以表现“沉思”）展现了宝贵的批判性思维火花，应被捕捉并放大为全班的学习资源。小组活动中，社会交往能力强的学生自然成为组织者，但也需关注内向学生的角色分配，确保每人都有参与的“抓手”。（四）教学策略得