小学音乐一年级下册：第四单元《鼓乐与玩具之声》欣赏教学设计

小学音乐一年级下册：第四单元《鼓乐与玩具之声》欣赏教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的要求进行设计，锚定于第一学段（12年级）。在知识技能图谱上，本课是学生系统接触“打击乐器音色”与“稳定拍感及简单节奏型”的枢纽。学生将从生活经验中的声响（如玩具声、心跳声）出发，过渡到对音乐作品中鼓类乐器（如大鼓、小军鼓、铃鼓）典型音色（低沉、清脆、散响）的听辨与联想，并初步感知由这些音色组合形成的简单节奏律动，为后续单元“音乐中的动物”里更具象的音乐形象刻画打下听觉基础。过程方法上，本课摒弃被动静听，强调“听觉动觉视觉”多感官联通的体验路径，通过声势律动、图形谱追踪、角色扮演等游戏化探究活动，将抽象的音响转化为可感、可动的身体语言与视觉符号，渗透“音乐源于生活并表现生活”的学科思想。素养价值层面，其核心在于培育“审美感知”与“文化理解”。通过对不同材质、不同演奏法产生的丰富音色的细腻品味，学生将初步建立“音色是音乐表现重要元素”的审美意识；通过将鼓乐与庆典、玩具与童趣相联系，引导学生在音乐与生活、音乐与文化之间建立有温度的联结，体会音乐的情感表达与社会功能。  学情研判显示，一年级学生以形象思维为主，好奇心强，喜爱游戏和模仿，对鲜明的节奏和有趣的音色有天然的好感。他们的已有基础是拥有丰富的生活声响积累和自由的随乐律动本能；主要障碍在于听觉注意力持续时间有限，对音乐元素的关注易分散，且描述音乐的语言较为贫乏（多是“好听”“咚咚响”）。因此，教学过程需通过高频、短小的任务切换保持engagement，并搭建“具身化”表达的脚手架，如“用动作告诉老师这个声音像什么”，将内隐感受外显化。教学将采用“观察模仿创编”的阶梯，并在各环节嵌入形成性评价：例如，在“听音寻物”游戏中观察学生反应的正确率以评估音色辨识度；在小组创编中通过巡回指导，倾听学生用自创节奏为玩具故事配音的合理性，动态把握个体差异，并为需要支持的学生提供更具体的音色范例或节奏模板。二、教学目标  知识目标：学生能够准确听辨并描述出大鼓、小军鼓、铃鼓等至少两种鼓类乐器的主要音色特点（如低沉、清脆、有沙沙声），并能将特定的节奏片段（如XX|X—）与相应的玩具形象或情境建立初步联系。  能力目标：学生能够在聆听音乐时，用拍手、跺脚等声势或线条、图形，较为准确地表现出稳定拍和教材中出现的简单节奏型；能在教师引导和同伴协作下，尝试运用不同的音色与节奏短句，为一段简短的玩具情景进行简单的音响创编与表现。  情感态度与价值观目标：学生在音乐游戏与合奏活动中，乐于倾听同伴的创意，愿意分享自己的听觉感受，体验合作创作的乐趣，激发对生活中各种声音的好奇心与探索欲。  学科思维目标：发展“音乐通感”思维，即能将听觉感知（音色、节奏）转化为身体律动或视觉符号进行表达；初步体验“音乐结构”意识，通过图形谱感知乐句的重复与变化。  评价与元认知目标：在小组展示后，能依据“我们的演奏是否和玩具的故事很配？”这一简单标准，对自己和同伴的表现进行口头评价；能在课后用“我今天用身体听懂了鼓的声音”这样的句式，简单反思自己的学习收获。三、教学重点与难点  教学重点：对鼓和玩具相关音乐片段中典型音色与基础节奏的感知与身体表现。确立依据在于，《课程标准》在此学段强调“听辨常见乐器的声音”和“体验音乐节奏”，这是构建音乐听觉能力的基石。从单元知识链看，对音色和节奏的敏锐感知是后续进行歌唱、演奏乃至简单创作活动的先决条件，处于枢纽地位。  教学难点：将听觉要素（音色、节奏）创造性地转化为有表现力的肢体动作或图形符号，并进行简单的综合表达。预设难点成因在于，这需要学生完成“内化理解”到“外化创造”的认知跨越，部分学生可能停留在模仿阶段，或在整合多种元素（如同时关注音色和节奏）时出现困难。突破方向在于提供从“选择性注意”（只听音色或只跟拍子）到“协同表达”的渐进式任务支架，并利用生动的情境（如“玩具总动员”）降低创造的心理门槛。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含音色纯净的鼓乐器独奏音频片段（大鼓、小军鼓、铃鼓）、乐曲《鼓和玩具》完整版及分句分段音频、动态图形谱动画；实物鼓乐器（或高质量仿真模型）；若干代表性玩具实物或清晰图片。1.2学习材料：差异化学习任务单（A版含节奏型图示辅助，B版为空白节奏框）；彩色贴纸（用于图形谱创作）。2.学生准备  课前观察自己最喜欢的一件玩具，想想它会发出什么声音；身着便于活动的衣物。3.环境布置  教室中央留出活动空间，座位呈U形排列，便于观察与互动；黑板划分出“声音仓库”（贴音色词汇）和“节奏迷宫”（贴节奏型）区域。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：（教师神秘地播放一段混合了心跳声、时钟嘀嗒声、玩具发条声的音频）“小朋友们，请闭上眼睛，用你的小耳朵去‘抓’一抓，你听到了哪些‘宝藏声音’？”（学生分享后）“看，老师今天带来了一个真正的‘声音宝藏盒’（出示玩具盒和一面小鼓）。我们的生活里、音乐里，到处都有这样奇妙的声音。”2.问题提出：“如果让这些玩具和鼓说起话来、跳起舞来，会是一首怎样的音乐呢？我们今天就来当一回‘声音侦探’，一起解开《鼓乐与玩具之声》的秘密！”3.路径明晰：“我们先要练就‘超级耳朵’（听辨音色），再学会‘魔力手脚’（表现节奏），最后合力举办一场‘玩具音乐会’。准备好了吗？我们的音乐探险，开始！”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生从感知到表现，逐步建构。任务一：静听寻踪——初探音响世界教师活动：首先，播放纯环境音（无旋律，只有鼓和玩具声响交织的片段），以“神秘寻宝”引导：“听听，宝藏藏在哪儿？是重重的‘咚’，还是轻巧的‘哒’？”随后，采用“定格回应”法：每次播放一个突出音色（如大鼓一声），立刻暂停，用夸张的体态和疑问表情引导学生关注：“这个声音感觉是沉下去了，还是跳起来了？它让你想到了哪个玩具在动？”提供描述词选项（“胖胖的”、“瘦瘦的”、“有尾巴的”声音），帮助孩子建立音色与形象的隐喻联系。学生活动：学生保持安静，专注聆听。听到指定声音时，用举手、眼神或简单的身体姿态（如听到沉重声音身体下沉）做出即时反应。尝试用“我觉得像大笨熊在走路”等个性化语言描述听觉联想。即时评价标准：1.聆听时是否表现出专注（眼神、身体朝向音频源）。2.对音色的反应是否及时、准确（如对低沉音色用下行动作回应）。3.描述的联想是否与音色特征有合理关联。形成知识、思维、方法清单：★专注聆听是音乐学习的第一步：引导孩子学会将注意力聚焦于声音本身。▲音色与形象的联觉：低沉音色常与笨重、缓慢的形象关联；清脆音色常与轻巧、活泼的形象关联。方法：“定格聆听”法，通过暂停音乐，捕捉瞬时听觉印象，培养敏锐的听觉捕捉能力。任务二：解密“鼓的家族”——音色听辨与分类教师活动：依次出示并简要介绍大鼓、小军鼓、铃鼓，演奏其典型节奏。“这是鼓家族的‘大胖子’，声音怎么样？——对，‘咚！’又深又远。”“这是灵巧的‘小个子’，听它的声音‘哒哒哒’，多清脆！”“这个鼓更特别，摇一摇，不仅有鼓面声，还有‘沙沙’声。”组织“听音选鼓”游戏：打乱顺序演奏三种鼓，学生举起对应数字卡片或模仿鼓的形态。提问：“如果我们用线条画出来，大鼓的声音像什么线？（粗重的直线）铃鼓呢？（波浪线或散点）”学生活动：观察实物鼓，聆听其声音特点。参与游戏，快速辨别音色。尝试用手在空中画出对应不同鼓声的线条。即时评价标准：1.能否在三次听辨中至少正确匹配两次。2.能否用不同的线条（或简单词语）区分不同鼓的音色特征。形成知识、思维、方法清单：★常见鼓乐器音色特征：大鼓低沉浑厚；小军鼓清脆密集；铃鼓明亮且有摇奏散响。▲音乐视觉化表征：将听觉感受转化为视觉符号（图形谱）是理解音乐结构的重要方法。“对比聆听”法：通过对比不同乐器的演奏，强化对音色差异的认知。任务三：追踪“节奏迷宫”——感知与表现稳定节拍与节奏教师活动：选取乐曲中节奏清晰的乐段，教师先用脚踏出稳定拍，像心跳一样。“来，让我们的脚当节拍器，稳稳地走起来。”然后，在此稳定拍基础上，用手拍出旋律的节奏。“注意听，我的小手在稳稳的脚步上，跳起了什么样的舞蹈？”出示简易图形谱：用大脚印代表重拍（大鼓），小脚印代表轻快节奏（玩具主题）。带领学生先用声势（拍腿、拍手），后用沙蛋、响板等小型打击乐，分组合作“走”通这个节奏迷宫。“第一组负责‘大脚印’，要稳；第二组负责‘小脚印’，要灵巧。”学生活动：首先用身体感受并跟随教师的稳定拍。然后尝试在稳定拍的背景下，模仿或回应教师的节奏型。分组合作，根据图形谱提示，用不同声势或乐器完成节奏合奏。即时评价标准：1.个人是否能保持稳定的拍感。2.在合奏中，小组是否能聆听其他声部，保持节奏的协调统一。形成知识、思维、方法清单：★稳定拍感是音乐的脉搏：它是组织音乐时间的基准。★节奏是音的长短组合：在稳定拍的基础上变化。“身体打击乐”：利用身体作为第一件乐器，是建立内在节奏感最直接有效的方式。思维：分声部协作意识，初步体验音乐中各要素（如稳定拍与节奏）既独立又合作的关系。任务四：综合表现——“玩具兵进行曲”片段体验教师活动：播放《鼓和玩具》或类似风格乐曲的生动片段，并同步展示动态图形谱。“看，图形谱动起来了！大鼓响起时，哪个玩具兵出场了？”引导学生根据音乐情绪和节奏变化，设计简单的角色扮演动作。提供差异化支持：对基础层，要求模仿一个固定动作（如玩具兵踏步）；对能力较强层，鼓励他们为不同的音乐段落设计不同动作。“听听这段音乐是玩具们在走路、跑步还是跳舞？”学生活动：边听音乐，边看图形谱，理解音乐情节的发展。随着音乐，用肢体动作表现自己理解的玩具形象和活动。可以个人表演，也可以与相邻伙伴做简单配合。即时评价标准：1.动作是否与音乐的基本情绪（神气、欢快）相符。2.动作变化是否大致跟随了音乐段落或节奏的变化。形成知识、思维、方法清单：★音乐能讲述故事、刻画形象。▲音乐结构感知：通过段落对比（如强与弱、快与慢）感知乐句的变化。方法：“律动表现”法，通过有设计的肢体律动，整体性地体验音乐情绪与结构。任务五：创意联结——我的玩具会“唱歌”教师活动：创设“我的玩具王国”情境。将学生分成小组，每组分配一个玩具主题（如“汽车小队”、“毛绒熊之家”）和包含不同音色、节奏型的“声音素材卡”。教师巡回指导，启发：“你们的玩具车是加速时的‘嘀嘀嘀’响，还是刹车时的‘吱——’长音？”“怎么用鼓和身体声音表现小熊跳舞？”鼓励小组将创编的节奏序列与动作结合，形成一个微型情景表演。学生活动：小组讨论，选择“声音素材卡”上的节奏型，尝试用声势、人声或教师提供的简易打击乐器，为本组的玩具主题编配一小段“音响故事”。协商并排练简单的表演。即时评价标准：1.小组创编的“音响故事”是否基本贴合所分配的玩具主题。2.小组成员是否都能参与并承担一个角色（演奏或表演）。形成知识、思维、方法清单：★音乐源于生活想象。“情境创编”法：在具体情境驱动下进行简单的音乐编创，是综合应用音乐要素的途径。思维：创造性音乐思维，将感知的音乐元素在新的情境中进行重组和表达。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：“听指令，做反应”游戏。教师随机说出一种鼓的名称或演奏一种节奏型（如“小军鼓”、“XXX”），学生迅速做出对应的声势动作或模拟音色。这巩固了音色与节奏的即时识别与反应。  2.综合层（小组协作）：出示两幅不同的玩具场景图（如“宁静的娃娃屋”和“热闹的赛车场”）。各小组抽选一幅，讨论并选用合适的乐器（音色）和节奏型为之配乐，并简要说明理由（如：“我们选铃鼓轻轻摇，因为娃娃要睡着了”）。此活动训练学生在特定情境下综合运用音色、节奏要素进行判断与表达。  3.挑战层（个体或自愿组合）：“我是小小指挥家”。邀请一位学生根据教师提供的23种节奏型卡片，自由排列顺序，并用手势指挥全班同学用声势“演奏”出来。这初步涉猎音乐句段的组织能力。  反馈机制：基础层游戏采用集体反馈，教师通过观察正确率即时调整。综合层任务通过小组展示、师生共评进行，“他们配的音乐是否让你感觉到了场景的气氛？”挑战层活动则聚焦于创意和指挥的清晰度，给予鼓励性点评。第四、课堂小结  “孩子们，今天的‘声音宝藏’探险收获满满！谁能用‘我的音乐百宝箱里，装进了……’来说说你的收获？”引导学生从“装进了大鼓沉沉的声音”、“装进了玩具兵踏步的节奏”、“装进了和伙伴一起开音乐会的快乐”等不同维度进行结构化回顾。教师同时完善黑板上的“声音仓库”和“节奏迷宫”。  作业布置：1.必做（基础性）：回家后，向家人介绍一种今天认识的鼓，并模仿它的声音和演奏动作。2.选做（拓展性）：找一找家里的一件玩具，试着为它编一个两小节的节奏口号（如：洋娃娃|真美丽—‖）。下节课，我们将用大家发现的更多声音，来编一个更长的故事。六、作业设计  基础性作业（全体必做）：“我是小小宣讲员”。向家人演示并介绍一种今天在课上认识的鼓乐器（可以说名字，也可以形容它的声音和样子），并表演一个课上学会的节奏动作。目的是巩固课堂核心认知，并建立家校音乐联结。  拓展性作业（鼓励完成）：“玩具节奏设计师”。选择自己最喜欢的一个玩具，为它设计一个简单的、由两种节奏型组成的“出场音乐”或“口号”，并用拍手和跺脚的方式录下来（或下次课表演）。例如：拍手XXX|跺脚X—‖。这旨在将节奏感知应用于个人化的情境中。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：“家庭声音地图”。在家中寻找三种不同的声音（如：水龙头滴水声、翻书声、门铃声），用图形或符号把它们画下来，并试着给这些声音排个顺序，编成一个有起承转合的小故事讲给家人听。此项作业旨在将课堂习得的“声音联想与组织”能力迁移至更广阔的生活场景，培养声音敏感度与叙事创造力。七、本节知识清单及拓展  ★音色：声音的特质。就像每个人说话声音不同，每种乐器也有自己独特的声音“相貌”。课上学了：1.大鼓音色：低沉、厚重，像雷声或大动物的脚步声。常用于表现力量或强调重拍。2.小军鼓音色：清脆、密集，像雨点或轻快的步伐。能制造紧张、兴奋的效果。3.铃鼓音色：明亮，摇晃时带有“沙沙”的金属片声，显得热闹、喜庆。  ★稳定拍：音乐中均匀、恒定的律动，是音乐的“心跳”。感受稳定拍是跟上音乐、与他人合奏的基础。课堂上我们用踏脚来感受它。  ★节奏：音的长短和强弱按照一定规律组合起来。它是音乐的“骨骼”，让音乐有了动感。例如：行走的节奏XX，跑步的节奏XXXX。  ▲图形谱：一种用图形、符号、线条来记录和表示音乐走向、节奏、音高、音色等要素的视觉工具。它像音乐的“地图”，帮助我们“看见”音乐。本节课用大圆圈表示重音（大鼓），小圆点表示轻快音（玩具主题）。  方法：声势：用身体动作（如拍手、拍腿、跺脚、捻指）发出有节奏的声音，是学习音乐、体验节奏最方便、直接的方法。  方法：对比聆听：有意识地将两种不同的声音或音乐片段放在一起听，能帮助我们更清晰地辨别它们的差异，是训练“音乐耳朵”的好方法。  思维：音乐联想：听到音乐时，脑海中产生画面、故事或情感，这是一种重要的音乐审美能力。鼓励孩子说出“这段音乐让我想到了……”，没有标准答案。  文化小贴士：鼓是世界上历史最悠久的乐器之一。在中国，鼓常用于节日庆典（如春节的锣鼓）、戏曲伴奏；在非洲，鼓是传递信息、部落集会的核心乐器。它不仅是乐器，也是文化的载体。八、教学反思  （一）目标达成度评估：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过游戏化听辨，绝大多数学生能区分大鼓与铃鼓的音色，并能在稳定拍的支撑下完成基础节奏型的模仿。情感目标方面，学生在小组创编环节表现出较高的参与热情，但在“倾听同伴”上，部分小组仍存在争抢表现的情况，说明合作规则与倾听习惯需在后续课程中持续强化。思维目标中的“音乐通感”转化，通过图形谱和律动得到了较好落实，学生初步建立了“声音可以画、可以舞”的意识。  （二）核心环节有效性分析：“任务二：解密鼓的家族”与“任务三：追踪节奏迷宫”的设计形成了有效梯度。实物鼓的观察与触摸提供了直观经验，紧随其后的“听音选鼓”游戏则完成了从具象到抽象识别的转换，学生反馈积极。“节奏迷宫”中“先脚后手”的分层训练，有效分解了协调性难点，使得后续合奏成为可能。然而，“任务五：创意联结”的课堂时间稍显仓促，部分小组的创编停留在简单叠加，未能深入进行情景演绎。反思：是否可以将此任务作为课后小组项目，下节课展示，给予更充分的酝酿时间？  （三）学生表现差异剖析：课堂中观察到三种典型状态：一是“快速模仿者”，能迅速捕捉并精准再现音色与节奏，他们是