律动中的和谐：基于《大家一起来》的演唱、声势与创编综合课

律动中的和谐：基于《大家一起来》的演唱、声势与创编综合课一、教学内容分析  本节课立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·表现”、“创造·联系”的核心任务领域，旨在通过歌曲《大家一起来》的学习，实现从审美感知到艺术表现与创意实践的素养贯通。知识技能图谱聚焦于“表现”学习内容：学生需掌握歌曲轻快活泼的节奏特点（如典型的前八后十六节奏型）、明朗的大调式旋律走向，并能够运用自然、富有弹性的声音进行齐唱与二声部轮唱的初步实践。这构成了五年级上册“欢乐的律动”单元中承上启下的关键一环，既巩固了前期节奏与音高的感知能力，又为后续更复杂的多声部协作奠定基础。过程方法路径强调“做中学”，将学科思想方法具体化为“体验模仿探究创造”的螺旋上升路径：引导学生通过身体律动（声势）具身感知节奏，通过聆听与模唱内化旋律，最终在小组协作中完成简单的节奏创编与声部配合，体验音乐创造的完整过程。素养价值渗透的核心在于“和谐”：在集体性的演唱与创编活动中，学生不仅锻炼音乐感知力（审美感知）与表现力（艺术表现），更在倾听同伴、协调声部、共同创编的过程中，潜移默化地培育合作意识、规则感与集体归属感（文化理解），实现音乐育人价值的深度浸润。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：已有基础与障碍方面，五年级学生已具备稳定的节拍感与基本的识谱（简谱）能力，对活泼的流行音乐风格抱有天然好感，这为学习《大家一起来》提供了积极的情感与认知基础。然而，潜在障碍可能在于：一是对歌曲中连续的十六分音符节奏群，演唱时易出现“赶拍”或不清；二是进行多声部配合时，听觉注意力易被主旋律带跑，声部独立性弱；三是部分性格内向或节奏感稍弱的学生，在集体创编活动中可能成为“沉默的参与者”。过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的声势模仿游戏，快速诊断学生的节奏反应与身体协调性；在新授环节的学唱过程中，通过针对性提问（如“你觉得哪句节奏最有动感？”）和分句模唱，观察并纠正个体演唱问题；在小组创编时，巡回聆听各组的讨论与排练，评估合作效率与创意质量。教学调适策略因此需体现差异化：针对节奏难点，设计从慢速念读、到拍手练习、再到结合歌词演唱的阶梯式“脚手架”；针对多声部配合，采用先分声部强化、再使用手势指挥辅助聆听、最后尝试轻声配合的策略；针对不同参与度的学生，在小组中分配具体而适宜的角色（如节奏设计者、动作编排者、声部长等），并提供教师或组长的个别化支持，确保全员卷入。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并演唱歌曲《大家一起来》中的典型节奏型（如前八后十六、四分与八分音符组合），理解其营造轻快氛围的作用；能够流畅、完整地演唱歌曲主旋律，并初步尝试第二乐段的轮唱，建立简单的多声部听觉概念。  能力目标：学生能够运用拍手、跺脚等声势动作稳定地表现歌曲的节拍与节奏；能够在教师引导或小组协作中，为歌曲的特定乐句设计简单的、与音乐情绪相符的伴奏声势或律动，并基本协调地予以呈现，发展音乐创造与协作表现的综合能力。  情感态度与价值观目标：学生在充满活力的音乐活动中体验到参与集体音乐表演的愉悦感与成就感；在小组创编与排练过程中，能主动倾听同伴意见，愿意为达成和谐的集体表现而调整自己的演唱或动作，初步形成积极的合作意识与团队精神。  学科思维目标：通过分析歌曲节奏与情绪的联系、对比齐唱与轮唱的音响效果，发展学生将音乐元素（节奏、旋律、织体）与情感表达相关联的音乐分析思维；通过“感知模仿创编”的实践链条，强化从音乐体验到创造性输出的艺术实践思维。  评价与元认知目标：学生能够依据“节奏是否准确”、“声势设计与音乐情绪是否契合”、“小组配合是否默契”等简易量规，对自身或他人的表演进行初步评价；能在课堂小结时，反思自己在学唱或合作过程中遇到的困难及采用的解决策略。三、教学重点与难点  教学重点：准确、富有表现力地演唱歌曲《大家一起来》，并能够运用声势稳定地伴奏。其确立依据源于课标对“表现”领域的基础性要求：演唱是音乐学习最核心的表现形式，而声势是连接内心节奏感与外部表现的重要桥梁。掌握歌曲演唱与基本声势配合，是后续进行任何创造性延伸（如创编、合唱）的基石，也是学生音乐实践能力发展的关键节点。  教学难点：歌曲第二乐段轮唱声部的准确进入与保持，以及小组合作创编声势时的有效协作与艺术性统一。难点成因在于：轮唱要求学生具备较强的听觉分配能力与声部独立性，这对初步接触多声部的五年级学生存在认知与技能上的跨度；而创编协作则综合考验学生的音乐创意、沟通表达与妥协整合能力，容易出现创意分散或执行低效的情况。突破方向在于，将轮唱分解为先聆听感知声部交错效果、再分声部慢速“对接”练习、最后逐步加速至原速；对于创编，则通过提供节奏型“素材库”、明确创编乐句范围、设定展示评价标准等方式搭建结构化支持。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲《大家一起来》音频、伴奏、节奏谱例、轮唱示意图、创意素材库）；便携式音响设备；钢琴或电子琴。1.2学习支持材料：分层学习任务单（A基础版：含歌词与节奏提示；B挑战版：含轮唱分谱及创编引导问题）；小组创编记录卡；课堂评价即时贴（“节奏之星”、“合作能手”、“创意达人”小奖章）。2.学生准备2.1预习与物品：提前聆听歌曲《大家一起来》，尝试跟随音乐自由律动；穿着便于活动的服装。2.2环境布置：教室桌椅排列成若干“岛屿式”小组区域，中间留出展示空间；黑板划分出“节奏图谱区”、“创意展示区”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：1.1教师不进行任何语言提示，直接播放《大家一起来》的纯伴奏音乐，同时以清晰、富有活力的动作示范一套包含拍手、跺脚、捻指的简单声势组合。“孩子们，仔细观察，看看老师用了哪些方式为音乐伴奏？”（目光扫视全场，捕捉学生注意力）1.2音乐停止，提问：“刚刚我们用身体奏响了一段欢乐的节奏，感觉怎么样？谁能模仿出其中一个你印象最深的动作和它的节奏？”邀请23位学生尝试模仿。此时，可能有学生已经能哼出旋律或说出歌名。2.核心问题提出与路径明晰：2.1教师揭示课题：“没错，这就是我们今天要一起‘玩转’的歌曲——《大家一起来》！它为什么能让我们一听就想动起来？我们怎样才能不仅唱得好听，还能用身体‘演奏’出更精彩的和声？”2.2勾勒学习路线图：“首先，我们要化身‘节奏侦探’，破解歌曲动感的密码；接着，成为‘演唱达人’，用歌声传递快乐；然后，升级为‘创编高手’，设计属于我们自己的律动密码；最后，全体‘闪亮登场’，开一场迷你音乐会！”第二、新授环节任务一：声势感知与节拍探索教师活动：再次播放歌曲，同时用板书或课件动态突出前八后十六节奏型（XXX）。教师以拍腿模拟八分音符，拍手模拟十六分音符，进行慢速分解演示。“大家看，这个‘哒哒哒’的节奏像不像奔跑中的小马驹？它是让音乐充满动感的‘秘密武器’之一。来，伸出双手，我们先跟着老师慢速地‘念’这个节奏：‘跑快快’，注意‘快快’要特别轻巧、紧凑。”随后，将节奏型嵌入歌曲典型乐句（如“大家一起来”）中进行念诵练习，逐步加速至原速。学生活动：学生集中观察教师的声势与板书记录，跟随教师进行节奏型的口读与拍击练习。从单纯模仿节奏型，到尝试将节奏型与歌词结合念诵，初步建立歌词、节奏与身体动作的关联。即时评价标准：1.节奏准确性：能否清晰地分辨并拍击出前八后十六的节奏型，十六分音符时值均匀。2.专注与模仿：观察是否认真，模仿是否及时、到位。形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型认知：前八后十六节奏型（XXX）是营造歌曲轻快、动感情绪的重要元素。▲声势作为学习工具：通过身体动作将抽象的节奏可视化、可触化，是感知和理解音乐节奏的有效方法。音乐与形象的联想：将节奏型比喻为“奔跑的小马驹”，是一种帮助记忆和表现的音乐联想思维。任务二：旋律学唱与情感表达教师活动：用钢琴弹奏歌曲主旋律，教师带表情范唱第一段。“听，这首歌曲的情绪是欢快活泼的还是舒缓忧伤的？谁能用几个词来形容你听到的感觉？”引导学生说出“快乐”、“想跳舞”、“有力量”等。针对旋律中的音高难点（如大跳音程），采用“手势音高”辅助（手随音高划出旋律线），并分乐句教唱。“看老师的手，这个音像小兔子一样‘蹦’上去了，我们的声音也要有弹性地‘跳’起来，而不是‘爬’上去哦。”关注学生演唱的呼吸与咬字，提示“像说悄悄话一样清晰地吐字”。学生活动：聆听范唱，整体感知歌曲情绪与风格。跟随教师的钢琴与手势，进行分句模唱、连句演唱，逐步完成全曲的旋律学习。在演唱中尝试表现轻快、有弹性的声音特质，并注意歌词的清晰度。即时评价标准：1.音准与节奏：演唱时旋律音高是否准确，节奏是否稳定。2.音乐表现力：声音是否自然、有弹性，能否通过演唱传达出歌曲的欢乐情绪。形成知识、思维、方法清单：★歌曲的整体把握：《大家一起来》是一首情绪欢快、节奏动感、旋律明朗的大调式歌曲。★演唱的技巧要点：演唱此类歌曲需运用有弹性的气息支持，吐字清晰轻巧，以表现其活泼特质。情感先行原则：学唱前先确立歌曲的情感基调，能引导演唱时的声音控制与表情投入，使技术为表现服务。任务三：轮唱初探与听觉协作教师活动：播放轮唱版本的音频，请学生闭眼聆听。“仔细听，这次的演唱有什么特别之处？声音是同时开始同时结束的吗？感觉像在做什么游戏？”引导学生发现声部间的“追赶”效果。通过课件动画演示两个声部如同两列火车先后出发的轮唱示意图。组织学生分为两大组，先练习第二声部的起始句，教师用手势明确给出第二声部进入的拍点。“第一组‘火车’出发后，数两拍，第二组‘火车’要紧跟上来，注意听自己的‘轨道’（旋律），不要被旁边的‘火车’带偏了。”学生活动：专注聆听轮唱效果，形成初步的听觉印象。理解轮唱的“追赶”形式。在教师指挥下，分声部练习各自的旋律入口，重点感受在另一个声部存在时如何保持自己声部的稳定性。尝试进行慢速的、片段式的轮唱配合。即时评价标准：1.声部进入的准确性：第二声部能否在正确的拍点准时进入。2.声部保持的稳定性：在配合中，能否清晰地听到并唱准自己声部的旋律，不易被另一声部同化。形成知识、思维、方法清单：★轮唱的基本概念：轮唱是多声部演唱的一种初步形式，表现为相同旋律在不同时间先后进入，形成此起彼伏、交织呼应的音响效果。▲多声部听觉训练：参与轮唱需要分配听觉注意力，既要监听自己的演唱，又要感知其他声部的存在，以保持整体的和谐。指挥手势的意义：在合唱中，指挥的手势是统一声部进入、控制速度与力度的视觉化语言，学会看指挥是集体协作的重要技能。任务四：创意声势编配与协作排练教师活动：发布小组创编任务：“每个小组作为‘音乐设计工作室’，为歌曲的A段（第一段）设计一套4小节的声势伴奏方案。可以参考老师提供的‘节奏素材箱’，但更鼓励你们的原创！”分发创编记录卡，明确要求：动作需安全、易操作；节奏需与音乐情绪匹配；全组需共同参与。教师巡回指导，充当“顾问”：针对困惑的小组，启发他们从歌词内容（如“一起来”可设计邀请动作）或节奏重音寻找灵感；针对节奏杂乱的小组，引导他们先统一一个核心节奏型。“想想看，哪个动作最有标志性？怎样让四个人的动作看起来既整齐又有层次？”学生活动：以小组为单位，根据任务要求展开讨论与创编。可能经历提出创意、尝试演示、争论筛选、协商统一、记录方案、配合练习等过程。学生在这个过程中需要综合运用前几个任务所学的节奏知识、音乐感知力，并锻炼沟通、妥协与执行能力。即时评价标准：1.创意与契合度：设计的声势动作是否新颖、有特点，且与所选乐句的音乐情绪、节奏特点相契合。2.协作有效性：小组内分工是否明确，讨论是否积极有序，能否在时间内达成一致并完成排练。3.排练的专注度：排练时是否认真投入，不断调整以求更好。形成知识、思维、方法清单：★创编的基本流程：音乐创编通常经历“立意尝试筛选定型排练”的循环过程。▲声势设计的原则：动作设计需考虑安全性、可操作性（符合人体工学）、音乐性（反映节奏、力度或情绪）及观赏性。协作中的领导与执行：在小组活动中，既需要有成员提出主导性创意（领导力），也需要其他成员贡献补充并忠实执行方案（执行力），两者的平衡是成功的关键。第三、当堂巩固训练  本环节构建分层、变式的展示与反馈体系。基础层：各小组依次展示其创编的4小节声势，并配合背景音乐演唱该部分歌词。要求动作基本整齐，节奏准确。综合层：邀请12个完成度较高的小组，尝试将他们的声势设计融入到全曲演唱中（其余部分可用基础拍手伴奏），并尝试完成第二乐段的轮唱部分，挑战综合表现力。挑战层：提出开放性问题：“如果我们要为这首歌曲设计一个‘动静结合’的舞台表演，除了声势，还可以加入哪些元素？（如简单的队形变化、道具使用）你的初步设想是什么？”供学有余力的学生或小组课后思考。  反馈机制即时启动：每组展示后，首先引导小组自评（“你们觉得最满意的地方是哪里？过程中遇到的最大挑战是什么？”）；然后发起同伴互评，依据之前明确的评价标准，用“我发现…（具体优点）”和“我建议…（具体改进点）”的句式进行点评；教师最后进行总结性点评，肯定亮点，指出共性问题，并颁发“节奏之星”、“合作能手”、“创意达人”等即时贴奖励。对于轮唱或创编中的典型技术问题，可进行现场微格教学，集体修正。第四、课堂小结  引导学生进行自主结构化总结与元认知反思。“孩子们，今天我们不仅学会了唱《大家一起来》，更用自己的创意让这首歌‘活’了起来。谁能用一句话总结，这节课你最大的收获是什么？是破解了一个节奏密码，是第一次尝试了轮唱，还是和同伴完成了一次精彩的合作设计？”鼓励多名学生从不同角度分享。随后，教师利用板书，以“节奏感知歌曲演唱多声部探索集体创编”为主线，和学生一起回顾本节课的知识与能力进阶图谱，强化“感知、表现、创造”的学科实践逻辑。  作业布置体现分层与延伸：必做作业（基础性）：将《大家一起来》熟练地演唱给家人听，并教他们一个课上学的声势动作。选做作业A（拓展性）：尝试为歌曲的B段（第二段）也设计24个不同的声势动作，记录下来。选做作业B（探究性）：寻找一首你认为同样具有强烈动感、适合加入声势伴奏的中外歌曲，简要说明理由，下节课与同学分享。最后，预告下节课方向：“下回，我们将带着今天合作的热情，走进更广阔的世界音乐舞曲天地，感受不同文化中的‘大家一起来’！”六、作业设计  基础性作业：全体学生需完成歌曲《大家一起来》的熟练背唱，做到音准、节奏准确，情绪饱满。同时，录制一段30秒的自我展示视频，包含至少两个课上学过的标准声势动作与演唱的配合。此作业旨在巩固最核心的演唱技能与节奏反应。  拓展性作业：学生可任选完成。选项一：以个人或与家人合作的形式，将课堂小组创编的声势方案完整演练并录制下来。选项二：自学歌曲第二段歌词，并尝试为第二段设计一个与第一段不同的结束动作。该作业鼓励学生在应用中深化理解，并进行简单的延伸创作。  探究性/创造性作业：供学有余力、兴趣浓厚的学生挑战。任务：以《大家一起来》的伴奏音乐为背景，创作一个不少于1分钟的“微舞蹈剧场”。要求包含至少两个不同的队形变化，以及除拍手、跺脚外的一种自制简易打击乐器（如用装有豆子的瓶子充当沙锤）的伴奏。提交形式可以是视频，也可以是图文并茂的设计脚本。此作业强调跨艺术门类（音乐与舞蹈、美术）的联系与综合性创意实践。七、本节知识清单及拓展1.★歌曲《大家一起来》基本属性：这是一首具有浓郁流行音乐风格的中国儿童歌曲，C大调，2/4拍，结构清晰（常为AB段或主副歌结构），情绪欢快活泼，主题围绕集体参与、共享快乐。2.★核心节奏型——前八后十六（XXX）：该节奏型由一个八分音符followedby两个十六分音符构成，读作“跑快快”。它在音乐中常用来表现轻快、急促、富有动感的形象，是构成本曲律动感的核心要素。3.★声势（BodyPercussion）：指利用身体部位（如拍手、跺脚、捻指、拍腿等）发出有节奏声响的活动。它既是音乐教学的重要手段（用于感知节奏、节拍），也是一种独立的表演形式。4.★轮唱（Round）：一种简易的多声部演唱形式。同一旋律在不同时间依次进入，各声部间形成模仿与追逐的关系。参与轮唱需具备良好的节奏感、音准和声部独立性（即能“守”住自己的旋律线）。5.★欢快风格歌曲的演唱要领：气息要有弹性支持，避免僵直；咬字吐字清晰、轻巧，强调字头；声音位置可稍靠前，以表现明亮、开朗的音色；面部表情自然，带动演唱情绪。6.▲大调式（MajorMode）的色彩感知：大调式音阶通常给人以明亮、开朗、欢快或庄严的听觉感受。《大家一起来》采用大调式，是其营造积极向上情绪的基础调性色彩。7.音乐情绪与表现手段的关联：音乐的情绪（如欢快、忧伤）并非抽象存在，而是通过具体的音乐要素（节奏疏密、速度快慢、力度强弱、调式色彩、旋律起伏等）组合表现出来的。理解这种关联是进行音乐分析与表现的基础。8.创编的基本思维过程：包括“确定目标（为何编）>分析材料（基于什么编）>尝试组合（怎么编）>评估调整（编得如何）>定型呈现（完成编）”几个循环往复的环节。9.小组音乐协作的要素：明确共同目标、有效沟通（倾听与表达）、合理分工、相互支持与配合、共同解决问题。这些要素是任何集体性艺术活动成功的保障。10.▲简易节奏谱（图形谱或符号谱）的识读与记录：可以用“○”代表拍手，“△”代表跺脚，“↓↑”代表拍腿等符号，配合时值线来记录设计的声势节奏。这是一种直观的音乐记录工具。11.音乐中的“呼应”与“对话”：不仅体现在轮唱声部之间，也体现在乐句与乐句之间、领唱与合唱之间，甚至是音乐与声势伴奏之间。感知和创造这种“呼应”，能增强音乐的表现力与趣味性。12.从“模仿”到“创造”的学习路径：艺术学习往往始于对经典的、规范的模仿（如模仿老师的演唱、模仿标准节奏型），在积累足够经验和信心后，逐步过渡到个性化的表达与创造。这是一个自然的成长过程。八、教学反思  （一）教学目标达成度证据分析：假设的课堂实况中，绝大多数学生能流畅演唱主旋律，表明知识目标基本达成。在声势任务中，约80%的小组能设计出基本符合要求、动作统一的伴奏方案，能力目标得到有效落实。轮唱环节，首次尝试下约三分之二的学生能在手势辅助下基本完成，部分学生仍显混乱，这符合预设的难点突破节奏。情感目标方面，从小组讨论的热烈程度和展示时的笑容可见，学生在集体创作中体验到了显著的愉悦感与合作雏形。然而，“愿意为集体调整自我”的深度合作意识，仅在部分小组的排练冲突与解决中初现端倪，需长期培育。  （二）各教学环节有效性评估：导入环节的“无提示律动”迅速抓住了学生注意力，成功激起了探究兴趣。任务一至三的阶梯设计，遵循了从技能分解到初步综合的认知规律，学生跟随度较高。核心任务四（小组创编）是整堂课的高潮与难点集中点。观察到，提供“节奏素材库”和“创编记录卡”确实为部分小组提供了有效支架，避免了无从下手的局面。但仍有小组在创意发散阶段耗时过多，或因意见不一而陷入僵局。反思：是否应在任务开始前，增加一个“1分钟头脑风暴—快速分享—投票确定方向”的微型决策流程培训？教师的巡回指导策略基本得当，但可能过于聚焦于“解决问题”，而忽略了对那些顺利推进小组的“促进生成性提问”（如：“如何让你们的动作更有层次感？”）。  （三）对不同层次学生课堂表现的深度剖析：音乐基础好、表现欲强的学生在本课中如鱼得水，在演唱、模仿和创编中常成为小组核心。需警惕其可能主导全部过程，挤压他人空间。对此，教师通过分配“声部长需确保每位组员动作熟练”等角色任务进行了干预。节奏感或性格内向的学生，在集体齐唱、模仿环节尚能跟上，但在轮唱和创编讨论中容易退缩。虽然通过分配具体角色（如“节奏记录员”、“动作检查员”）提供了参与渠道，但如何让他们从“被动执行”转向“主动贡献”，仍需更精细的鼓励策略和等待时