小学音乐一年级下册：《小小的船》歌曲演唱与情境表现教学设计

小学音乐一年级下册：《小小的船》歌曲演唱与情境表现教学设计

一、教学内容分析

本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）“表现”“创造”“欣赏”等学习任务的要求进行设计，聚焦于“唱游音乐”活动。歌曲《小小的船》是一首经典的三拍子童谣，其旋律优美、节奏舒缓、歌词充满童趣与想象力，是引导学生初步感受三拍子韵律、发展音乐表现力、激发艺术想象力的优质载体。从知识技能图谱看，本课位于“稳定的律动感建立”与“初步的音乐表现意识培养”这一单元知识链的关键节点。学生此前已接触过简单的节奏模仿与跟唱，本课需在巩固稳定拍感的基础上，引入对“强弱弱”三拍子韵律的具身体验，并尝试将演唱与简单的身体律动、情境想象相结合，为后续学习更复杂的节奏型和音乐表达奠定基础。其过程方法路径强调“体验为先”，通过聆听、模仿、游戏、律动、创编等多感官参与的音乐实践活动，将抽象的节拍感知转化为可听、可动、可感的身体经验。在素养价值渗透层面，本课旨在通过音乐美的浸润，培育学生的审美感知能力；在安全的氛围中鼓励个体与集体的艺术表现，发展其创意实践素养；同时，借由对歌词意境“弯弯的月儿像小船”的探讨与表现，潜移默化地培养联想与想象的文化理解能力。

一年级学生以形象思维为主，活泼好动，模仿能力强，对音乐有天然的亲近感，但注意力持续时长有限，音高概念和节奏控制能力尚在萌芽阶段。他们的已有经验包括：对“船”“星星”“月亮”等形象的生活认知，以及一些简单的儿歌跟唱经历。可能存在的障碍是：对三拍子的“悠荡感”体验不深，演唱时易拖拍或赶拍；在集体活动中易兴奋而忽略聆听指令。基于此，教学将动态评估嵌入各活动环节，例如通过观察学生律动时的身体协调性与节拍吻合度、聆听其演唱的准确性与情感投入度，即时判断学习进展。教学调适策略将充分体现差异化：为节奏感强的学生提供领拍、创编简单动作的机会；对音乐基础较弱的学生，则通过教师单独示范、伙伴互助、使用可视化图谱（如用大小不同的符号表示强弱）等方式提供支持，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

在知识目标维度，学生将能准确、有表情地背唱歌曲《小小的船》；在教师引导下，理解歌词所描绘的夜空静谧、优美的意境，并能说出“月儿”和“小船”在外形上的相似之处；初步建立对四三拍“强弱弱”韵律特点的感性认识，知道这是一首三拍子的歌曲。

在能力目标维度，学生能够通过身体律动（如摇摆、划船动作）稳定地表现三拍子的节拍感；能够用自然、柔和的声音，在集体演唱中控制自己的音量和速度，做到与他人和谐统一；能在教师提供的简易打击乐器（如三角铁、沙锤）或自创身体音响的伴奏下进行演唱，初步体验多声部合作的乐趣。

在情感态度与价值观目标维度，学生能在音乐活动中感受夜空的宁静与美好，激发对大自然的好奇与热爱；在小组创编与展示活动中，乐于倾听同伴的想法，愿意尝试合作，并能为他人的表演真诚鼓掌。

在音乐思维目标维度，重点发展学生的音乐感知与表现思维。通过“听—动—唱—创”的问题链驱动（如：“歌声是像小兔子一样蹦跳，还是像小船一样摇摆？”“你能用动作把这种摇晃的感觉做出来吗？”），引导学生从音乐本体要素（节奏、旋律）出发，关联身体经验与情感表达，建构“音乐表现源于对音乐特性的理解”这一初步认知。

在评价与元认知目标维度，引导学生初步学习依据简易评价量表（如：“星星榜”：声音美不美、节拍稳不稳、合作好不好）对个人或小组的演唱表现进行简单评价；在课后能通过“今天我学会了用……方式来表现这首歌”的句式，反思本课的主要学习策略与收获。三、教学重点与难点

教学重点为：体验并表现歌曲《小小的船》四三拍特有的韵律感，并能有感情地演唱。确立此重点的依据在于，对节拍韵律的感知与表现是小学低段音乐核心能力“节奏感”培养的关键，也是准确演绎歌曲风格的基础。三拍子与之前常接触的二拍子在律动感上差异明显，掌握其“强弱弱”的规律，能为后续聆听与学习更多元节拍的作品打开通路。从素养导向看，此重点直指“审美感知”与“艺术表现”的核心。

教学难点为：在演唱与律动相结合时，保持音准、节奏的稳定与协调。预设此难点主要基于一年级学生的身心发展特点：其小肌肉群控制和身体协调性仍在发展，同时处理“唱”与“动”两项任务时容易出现顾此失彼的情况，导致音准偏离或节奏混乱。突破方向在于分解任务、搭建阶梯：先分别熟练演唱和律动，再通过慢速配合、使用固定单一动作辅助等方式降低认知负荷，逐步实现协调统一。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，包含夜空、月亮、小船的意境图，歌曲《小小的船》音频及伴奏，四三拍强弱规律可视化动态图示。若干三角铁、沙锤、碰铃。

1.2学习材料：印制简易歌词卡片（带拼音），设计“星星榜”课堂即时评价贴纸。2.学生准备

复习一首自己喜欢的、关于星星或月亮的儿歌。着装便于活动。3.环境布置

将桌椅挪至四周，中间留出开阔的活动空间。黑板预先绘制简单的星空背景。

五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与谜语激趣：“同学们，老师给大家猜个谜语：‘有时落在山腰，有时挂在树梢，有时像面圆镜，有时像把镰刀。’（停顿，等待学生回答）对，是月亮！快看，这是什么形状的？像不像我们上节课画过的弯弯的月牙？”（出示弯月图片）“静静的夜晚，这样的月牙让你想到了什么？”2.问题提出与初听感知：“有人说它像一把钩子，也有人说……像一只小小的船。今天，就有一首好听的歌，唱的就是这弯弯的月儿船。请你闭上眼睛听一听，这首歌带给你的感觉是安静的，还是热闹的？你的身体想跟着音乐怎么动呢？”（播放歌曲范唱，教师可轻声引导：“感受一下，音乐是让你想点头，还是想左右摇晃？”）3.路径明晰与目标初揭：“大家都感觉到了，这首歌像摇篮一样，让人想轻轻地、慢慢地摇晃。这种摇晃的感觉，秘密就藏在音乐的‘拍子’里。这节课，咱们就一起坐上这《小小的船》，(出示课题)去星空遨游，用我们的歌声和动作，把这种美妙的感觉表现出来，好不好？”第二、新授环节

任务一：律动探秘——感知四三拍韵律

教师活动：播放歌曲伴奏音乐，教师率先以舒展的、如小船荡漾般的身体律动示范（每小节一个大的左右摇摆，配合“强弱弱”的口令或手势）。“大家发现了吗？老师每摇摆一次，音乐里正好响三下。咱们来给这‘三下’排个队：第一下重一些，是‘强’；第二、三下轻一些，是‘弱弱’。来，伸出小手，跟着老师一起画一个大大的波浪线：重—轻—轻（配合‘划—船—喽’的念白）。”针对节奏感弱的学生，教师走到其身边，带着他的手一起画拍；针对感知力强的学生，邀请其观察并说出老师身体哪部分动作对应“强拍”。

学生活动：初步聆听与观察，模仿教师进行整体的身体摇摆。随后，跟随教师的引导和口令，尝试用手臂划出体现“强弱弱”的波浪线，并同步用“划—船—喽”等自选词汇念出节拍。部分学生可能被邀请到台前带领大家一起律动。

即时评价标准：1.身体律动是否能基本吻合音乐的节拍（不要求完全精确）。2.在念“强弱弱”时，能否在教师提示下体现出力度的区别。3.参与活动的积极性和专注度。

形成知识、思维、方法清单：★四三拍初体验：认识到《小小的船》是一首三拍子的歌曲，其基本韵律特点是“强弱弱”，能给人摇晃、荡漾的感觉。这是歌曲风格的基石。▲身体即乐器：理解可以通过身体动作（如摇摆、划拍）来感受和表现音乐的节拍，这是重要的音乐学习方法。教学提示：此环节不要求术语的机械记忆，重在身体的沉浸式体验。

任务二：歌词漫游——理解意境与节奏诵读

教师活动：“现在，让我们仔细看看‘小船’上有什么风景。跟着老师，按歌曲的节奏来读一读歌词。”教师用柔和的、有韵律感的声音带读，并在“弯弯的”“小小的”“闪闪的”“蓝蓝的”等叠词处，用微笑和手势强调其可爱、亲切的感觉。“读‘闪闪的星星’时，你的眼睛想怎么做？读‘蓝蓝的天’时，又可以做一个什么动作？”鼓励学生为歌词配上简单的表情或手势。

学生活动：学生手持歌词卡片，模仿教师，用歌唱的节奏朗读歌词。在教师启发下，为部分歌词即兴设计手势或表情（如眨眼睛表现“闪闪”，双臂舒展表现“蓝蓝”）。通过按节奏读词，初步建立歌词与旋律节奏的关联。

即时评价标准：1.朗读节奏是否基本准确、稳定。2.能否通过语气和表情，初步传达出歌词中宁静、美好的意境。3.创编手势的意愿和独特性。

形成知识、思维、方法清单：★节奏基石：掌握歌词与旋律对应的基本节奏型，特别是对一字多音的初步感觉（如“小·小的”“船·儿”）。▲叠词妙用：体会到“弯弯的”“小小的”等叠词使歌曲更加形象、亲切、富有童趣，这是歌词创作的一个特点。▲意境内化：通过“读想演”结合的方式，将文字转化为内心的画面和身体的表现，这是理解音乐内涵的关键步骤。

任务三：旋律航行——分句模唱与情感处理

教师活动：采用“听唱法”教授旋律。“请用‘lu’音，当一回小卫星，轻轻跟着老师的琴声‘飘’一遍旋律。”教师用钢琴慢速弹奏单句旋律，关注学生音准，特别是“闪闪的星星”一句的音程跳动。针对音准困难的学生，可用手势高低示意音高变化；针对音准好的学生，可邀请其担任“小耳朵侦探”，听听大家唱得是否整齐、优美。“你觉得哪一句最能表现小船在星空中轻轻飘荡的感觉？（引导至‘我在小小的船里坐’）唱这一句时，我们的声音应该像棉花糖一样柔软，还是像小鼓一样有力？”

学生活动：用“lu”音进行旋律模唱，注意力集中在音高和呼吸上。分句跟琴学唱歌词，尝试在教师指导下，用不同的声音力度（如“只看见……”一句可以唱得稍弱、更神秘）来表现歌曲意境。进行小组接龙唱，一组唱一句。

即时评价标准：1.模唱和演唱时，音准和节奏的准确率。2.能否尝试运用连贯的气息和柔和的音色演唱。3.在接龙活动中，能否做到聆听与衔接。

形成知识、思维、方法清单：★演唱技巧初探：学习用自然、柔和、连贯的声音演唱舒缓的歌曲，初步建立“音色为表现音乐形象服务”的意识。★旋律线感知：感知旋律的起伏走向，能通过手势或想象画面来辅助音准把握。▲呼吸与乐句：初步感知一个乐句唱完需要换气（如“弯弯的月儿小小的船”为一句），这是歌唱表达的基本单元。

任务四：创意表现——律动与演唱的融合

教师活动：“现在，我们要让歌声和小船一起动起来！还记得我们开始时的摇摆动作吗？让我们一边唱，一边轻轻地左右摇摆身体，就像真的坐在月亮船上。”教师观察并指导，提醒学生以“动”助“唱”，不要因为动作而影响歌声的稳定。“除了整体摇摆，我们还可以为‘划呀划’‘看星星’这些歌词设计更有趣的动作吗？请和同桌讨论一下，创编一两个小动作。”

学生活动：尝试将第一任务中学习的整体律动与演唱相结合。随后，与同伴进行简短的创意讨论，为歌曲的特定部分设计专属动作（如双手在眼前做张望状表现“只看见”）。在集体演唱时，融入自己创编的个性化动作片段。

即时评价标准：1.演唱与律动结合时，能否保持歌唱的基本质量（音准、节奏）。2.创编的动作是否与歌词内容相关。3.合作讨论时，能否倾听并采纳同伴的合理建议。

形成知识、思维、方法清单：★综合表现力：实践将歌唱、律动、情感表达融为一体，这是音乐艺术表现的核心形式。▲创意实践：经历从模仿到简单创编的过程，体验音乐创造的乐趣，个性化地诠释音乐。教学提示：此环节是难点，应允许学生从“动作幅度小、不影响唱”开始，逐步熟练。

任务五：星空交响——简单器乐伴奏与合作

教师活动：出示三角铁、沙锤。“瞧，星星和波浪也想来为我们的歌声伴奏。听听看，哪种乐器声音像闪烁的星星（敲击三角铁）？哪种像小船推开的水波声（摇动沙锤）？”教师示范在每小节的强拍或每一乐句的句尾加入一次三角铁的清脆声响，在每小节稳定的“强弱弱”节奏中摇动沙锤。“谁想来当星星演奏家？谁想来当波浪演奏家？其余同学是优美的歌唱家，我们一起来完成这场‘星空音乐会’！”

学生活动：聆听乐器音色，并建立与音乐形象的联想。部分学生尝试操作乐器，在教师指挥下，于规定节拍点加入伴奏。全体学生作为歌唱声部，在器乐伴奏下进行完整的、富有表现力的演唱，学习聆听整体音响效果。

即时评价标准：1.器乐演奏者能否在正确的节拍点进入，控制音量不掩盖歌声。2.全体学生能否在伴奏背景下保持稳定的演唱速度和情感投入。3.对多声部合作初步体验的积极感受。

形成知识、思维、方法清单：★合作意识：体验在音乐表演中不同声部（唱、奏）的分工与合作，理解配合与倾听的重要性。▲音色联想：将打击乐器的音色特质与音乐形象、意境建立联系，丰富音乐感知的维度。★稳定拍感的巩固：在复杂的合作中，保持个人演唱与演奏的节拍稳定，是音乐素养的体现。第三、当堂巩固训练

1.分层展示：

基础层（全体）：跟随多媒体伴奏，进行集体完整演唱，要求声音和谐、节奏稳定。

综合层（小组）：以小组为单位，在演唱基础上，加入本组统一创编的24个律动动作进行表演。

挑战层（个体或小组）：在小组表演基础上，尝试加入教师提供的打击乐器进行伴奏，或对歌曲的某一句进行速度、力度的变化处理（如“闪闪的星星”唱得更跳跃），并说明理由。2.反馈机制：采用“星星榜”即时评价。学生互评与教师点评相结合。评价维度包括“歌声美”（音准、音色）、“节拍稳”（节奏、律动）、“合作好”（小组配合）。教师选取典型案例如“某个小组配合特别默契”、“某位同学创编的动作很有想象力”进行正面强化，并对共性问题（如某乐句音准）进行集中、简洁的纠正与练习。第四、课堂小结

3.知识整合：“同学们，今天的音乐之旅就要结束了。谁能用一句话说说，这节课你最大的收获是什么？是学会了唱一首好听的歌，是发现了三拍子的秘密，还是和伙伴一起完成了表演？”鼓励学生自由分享。4.方法提炼：“我们通过‘听、动、唱、编、奏’这么多好玩的方法，学会了表现这首《小小的船》。以后遇到优美的歌曲，我们也可以试试用这些方法去感受它、表现它。”5.作业布置与延伸：

必做作业：将歌曲演唱给家人听，并教他们一个简单的摇摆动作。

选做作业（二选一）：1.画一幅你心中的“小小的船”星空图。2.寻找另一首三拍子的歌曲（如《新年好》）听一听，感受其共同的韵律特点。

“下节课，我们将带着对星空的想象，去探索用更多样的声音表现夜晚的故事。”六、作业设计

基础性作业：熟练、有感情地背唱歌曲《小小的船》。能够一边唱，一边做出稳定的、表现三拍子韵律的简单身体律动（如点头或轻轻摇摆）。拓展性作业：请学生与父母合作，创设一个家庭小舞台。学生作为小导演，设计简单的表演方案（如安排谁唱歌、谁用身边的物品打节拍、谁负责开关灯营造星空氛围），并完成一次家庭表演，录制一段不超过1分钟的短视频或拍摄几张照片。探究性/创造性作业：以“我的梦幻飞船”为主题，鼓励学生发挥想象力：“如果你有一艘能飞向任何地方的飞船，它是什么样子的？你会飞到哪里去？看到什么？”尝试用简单的线条或色彩画出来，并尝试为这幅画编一句类似“的，的船”的歌词，哼唱或念出来。七、本节知识清单及拓展

6.★歌曲《小小的船》：一首广为流传的中文儿童歌曲，旋律取材于中国民歌，歌词充满诗意想象力，将弯月比喻成小船，寄托了孩童遨游星空的纯真幻想。7.★四三拍（3/4拍）：一种常用的拍号。含义是：以四分音符为一拍，每小节有三拍。其基本的强弱规律是“强弱弱”，音乐情绪常表现为抒情、优美、摇曳，如圆舞曲。本课是建立此拍感的重要启蒙。8.★稳定的拍感：音乐学习的核心基础能力之一。指能够均匀、持续地感受和表现音乐的节拍脉搏，不忽快忽慢。通过恒拍行走、划拍、使用打击乐器等练习可以培养。9.★用自然的声音歌唱：小学低段歌唱的基本要求。指不过分喊叫、不模仿成人音色，运用符合儿童生理特点的、放松、悦耳的真声进行演唱，保护嗓音，培养良好的听觉习惯。10.★歌曲演唱中的情感处理：根据歌词意境和音乐旋律，对演唱的力度（强弱）、速度（快慢）、音色（明暗）进行初步的、合理的安排，以更好地表现音乐形象。如本课中应用柔和、连贯的声音表现夜空静谧。11.▲身体律动：一种重要的音乐学习与表现方法。通过拍手、踏步、摇摆、旋转等动作，将内在的音乐感受外显化，有助于深化对节奏、旋律、句法、风格的理解。12.▲打击乐器音色与形象联想：音乐元素（音色）与生活经验、视觉形象的关联性思维。如三角铁的高频泛音常关联“星星”“闪光”；沙锤的颗粒感声音常关联“海浪”“沙雨”。这种联想能丰富音乐表现的手段。13.▲叠词在儿歌中的运用：如“弯弯的”“小小的”“闪闪的”“蓝蓝的”。这种修辞手法使语言更具韵律感、亲切感和形象性，符合低龄儿童的认知与语言特点，易于记忆和传唱。14.▲音乐中的合作：在集体音乐活动（齐唱、合唱、合奏）中，个体需要学会控制自己的音量与速度，倾听整体的声音，与他人保持一致，共同创造和谐统一的音响效果。这是重要的社会性学习。15.▲从模仿到创编：艺术学习的基本路径。本课遵循了“模仿教师律动→为歌词配动作→与同伴讨论创编新动作”的渐进过程，保护了学生的模仿天性，也激发了其创造潜能。16.▲音乐与美术的跨学科联系（通感）：音乐可以描绘画面（如《小小的船》营造星空图），美术也可以表达节奏与旋律（如用线条的粗细、色彩的冷暖表现音乐感觉）。选做作业“画星空图”即为此联系的点滴渗透。17.★歌词记忆策略：利用歌词的韵律、重复、画面感进行记忆。本课通过节奏朗读、意境想象、动作关联等方法，将机械记忆转化为有意义记忆。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：本节课预设的知识与技能目标达成度较高。通过多轮“听动唱”的循环，绝大多数学生能够背唱歌曲，并在律动中明显表现出对三拍子摇晃感的体验。能力目标中，“用自然声音演唱”在集体情境下基本实现，但个体差异显著，部分学生音准控制仍有波动；“初步合作”在器乐伴奏环节得到有效尝试，学生表现出浓厚兴趣。情感与价值观目标在温馨的课堂氛围和鼓励性评价中得到较好落实。元认知目标通过课末的分享环节初步触及，但学生反思的深度和语言组织能力有限，需长期培养。

（二）核心环节有效性评估：1.导入环节的谜语与意境图迅速聚焦了学生注意力，核心问题“身体想怎么动”直指音乐本体感知，效果良好。2.任务一（律动探秘）作为解决重点的关键支架，其“身体先于概念”的设计符合学生认知规律。观察发现，当学生能自如地画出“强弱弱”的波浪线时，后续演唱的韵律感明显更足。3.任务四（创意表现）作为难点突破环节，分解策略（先熟唱、再加固定动作、最后个性化创编）缓解了学生的认知负荷，但仍有约三分之一的学生在边唱边做自编复杂动作时出现节奏混乱。下次可调整为：先集体统一做两个固定动作，熟练后再开放创编空间。4.分层巩固展示给予了不同层次学生展示舞台，特别是“挑战层”学生尝试力度变化，虽然稚嫩，但体现了思维的萌芽，值得肯定。

（三）学生表现深度剖析：课堂中呈现出清晰的层次：约20%的“引领者”节奏感、表现力强，能迅速掌握并乐于示范；约60%的“跟随者”在支架帮助下能顺利完成任务，享受过程；另有约20%的“游离者”或因基础薄弱（如音准不佳），或因注意力易分散，在复杂任务（如唱动结合）时易掉队。针对后者，本节课采取了教师个别辅助、安排与“引领者”同桌、赋予简单但重要的任务（如负责敲一下开头和结尾的三角铁）等策略，有一定效果。我意识到，对“游离者”的差异化支持需要更系统、更前置的设计，例如预习阶段提供歌曲动画，课中提供可视化的节奏提示卡。

（四）教学策略得失与理论归因：得：1.以“体验式学习圈”（具体体验反思观察抽象概括主动应用）理论隐性贯穿设计，学生经历了从身体律动（体验）到发现规律（观察），再到演唱应用（概括与应用）的过程，学习路径清