论新工笔画“新中式”审美范式的形成构建-以宋杨为例

绪论研究背景和意义宋杨新工笔画的背景分析1980年出生于南京的宋杨来，她的祖父那一脉亲属中有数位从事绘画行当，她的舅公岳祥书在民国时代就已是知名的职业画家，早期被西方文化深深浸染，受艺术思潮涌动、诸多绘画流派蓬勃兴盛思潮的影响，明代插图版画和马未都的古玩收藏图书对宋扬产生了影响，开始反顾以往，转而聚焦于东方文化，并开始创作把植物与古家具结合起来的系列绘画。还不断冲破传统艺术的边界，探求新的表达手段与艺术理念，这种大环境为宋杨新工笔画的创作开拓了广阔思想空间，绘画流派展现出多元发展的样子，不同绘画流派彼此借鉴与融汇，让宋杨在创作活动里汲取多方面养分，从文化背景这一角度出发，传统文化复兴的热潮让艺术家们再度审视传统艺术价值，传统文化当中的哲学思想、审美观念等，成为宋杨创作的坚实依托。而多元文化交流频繁的态势渐显，让西方艺术观念跟表现形式传入中国，跟本土传统文化形成碰撞，为宋杨新工笔画的出现提供了新的契机与灵感，以《長物绘》《止园》为代表的系列作品让技法和风格实现创新融合，但依然留存着浓郁的中国画传统神韵，画面展现出淡定自若的禅意与静雅氛围REF_Ref19191\r\h[1]。本课题的研究意义从理论范畴而言，新工笔画审美范式的研究尚需进一步改进完善，以宋杨为例进行研究，可深入挖掘其作品独特的审美范式构建手法，进而充实新工笔画审美范式的理论体系，给后续理论研究提供新的观察视角与思维路径，从实际创作实践角度讲，宋杨在构图、笔触、色彩等方面展现出独特的创新与探索，对其创作的研究可为当代新工笔画创作者提供极有价值的借鉴经验，助力其在创作实践中跨越传统障碍，增进作品的表现力及创新性，促进新工笔画艺术蓬勃发展。课题研究方法和内容本研究主要是采用文献研究法，通过广泛检索国内外有关新工笔画以及宋杨作品研究的文献资料，彻底掌握该领域的研究现状及发展走向，为后续研究筑牢扎实的理论根基，与此同时运用案例分析手段，把宋杨的具体作品当作典型案例做深入分析，从构图、笔触、色彩等多个层面分析其艺术语言特性与审美范式的构建形式。还结合实践感悟这种方法，把自己绘画创作实践里的体会和宋杨新工笔画的影响相融合，更直观地体悟其艺术魅力与价值，本文会就宋杨画里的艺术语言展开相关研究，剖析其在构图、笔触、色彩等方面的独特探求。探讨宋杨的新工笔画对其本人创作的影响，涵盖怎样发掘内心景致、突破传统构图模式以及塑造独特色彩格调。以毕业创作《幽窗竹影》当作例子，分析该作品怎样体现新工笔画“新中式”审美范式的构建。文献综述国内研究国内进行的新工笔画审美范式研究已取得一定成效，在构图相关方面，有学者专门剖析新工笔画怎样打破传统工笔画精细且严谨的构图规则，运用如空间切割、错位排列等新颖独特的布局形式，以营造不一样的画面空间感，引导观众体悟别样的画面氛围REF_Ref19090\r\h[2]。在色彩这个领域，研究表明新工笔画家尝试把传统中国画色彩理念与现代色彩理论融合为一体，通过对色彩的纯度、明度、对比度等要素进行精心把控，创造出有明显辨识度的色彩风格，使画面色彩呈现出更强的视觉冲击，研究得出新工笔画不再局限在传统的人物、花鸟、山水类型，而是掺进更多现代元素，由客观刻画过渡到具备现代思想的主观描摹，聚焦宋杨新工笔画开展的研究，虽已察觉到其独特的艺术语言，但在进一步挖掘其“新中式”审美范式的形成构建机制上，依然存在缺陷，还没有全面系统地说明它在构图、笔触、色彩等多个方面怎样协同构建这一独特范式。国外研究国外进行中国新工笔画的研究多借助跨文化视角，部分外国学者把新工笔画放到全球艺术语境当中，考量其怎样在结合西方绘画艺术元素的时段，保存中国传统绘画的要义，有研究看到新工笔画在接纳西方现代绘画构成意识后，采用隐喻手法表现中国社会都市人群精神世界的变迁过程REF_Ref17829\r\h[3]。另有学分析西方绘画对新工笔创作题材、构图、造型等方面的影响，指出新工笔在题材选定上，更重视挖掘传统题材潜在内涵，再结合时代特色，构图呈现出类似超现实主义的色彩等，这些研究为体悟新工笔画“新中式”审美范式提供了不同着眼点，启发我们从文化交流与碰撞的角度去审视其独特价值REF_Ref18104\r\h[4]。REF_Ref18104\r\h鉴于文化背景有差异，国外研究也许较难深入把握“新中式”审美范式当中蕴含的深厚传统文化内涵，存在着一定的局限REF_Ref18734\r\h[5]。研究空白对国内外研究进行对比后可知，以宋杨为例的新工笔画“新中式”审美范式的形成构建研究存在明显空白，国内研究虽牵涉新工笔画多方面范畴，但对宋杨个案“新中式”审美范式的构建，未开展系统深入的剖析工作；国外研究在文化背景上受限，不易全面把握该范式的文化精髓。本文的目标是填补这一空白，创新性地从宋杨画作当中的艺术语言切入探索，深入剖析其在构图、笔触、色彩等方面的独特呈现，探寻它怎样形成“新中式”审美范式，又结合自身创作上的实践，剖析该范式对当代新工笔画创作的重要意义，呈现本研究的必要性，为完善新工笔画审美范式理论体系、推动当代新工笔画创作进程提供新的思路及方法。

宋杨新工笔画中的艺术语言构图的探索传统工笔画的构图往往依照颇为严谨的范式，看重画面的整体完整与和谐统一REF_Ref19560\r\h[6]。而宋杨在从事创作时大胆冲破这些规则，采用一系列新鲜的布局样式来构建独特的画面空间感，她的画风中洋溢着文人格调，以《長物绘》《园止》(图1、2)为代表的系列作品在技法与风格方面有创新融合，但依旧留存有浓郁的中国画传统韵味，画面释放出从容淡定的禅意以及静雅的气息。图2-1宋杨《長物绘》局部图2-2宋杨《园止》局部图片来源：书籍《长物志·绘》绘制作者宋杨她借助空间切割的手段，将画面分割成若干个大小、形状各不相同的部分，破坏传统画面空间的连贯性与整体感，让画面展现出一种别具一格的层次感与立体感，这种空间切割不是随意搞的，而是经过精心的雕琢，经由不同部分之间的组合与呼应，建设出一个新颖且饱含深度的空间，错位排列也是宋杨惯用的构图手段，她会特地把画面里的物象进行错位安置，打破普通的视觉排列次序，构建出别具一格的视觉张力，引导观众的眼神在画面内流动，进而增加画面的趣味性与吸引力。宋杨格外看重情感与意境的传达，他熟练地借助构图元素，诸如留白、虚实对比等方式，以此营造特定的画面氛围，留白作为中国画别具一格的构图元素，在宋杨的作品当中运用得恰如其分，她营造出宁静、空灵的环境，赋予观众无穷的想象空间。在虚实对比这一块，宋杨借助对画面物象的虚实处理手段，让画面展现出一种神秘之感，实的部分清楚可辨，留存着具体的信息；虚的部分展现出模糊含蓄模样，引发观众内心的好奇和探索欲念，这种虚与实结合到一起的方式，令画面仿佛存有深远的意境，指引观众去体会其中的情感内涵，使观众在品鉴作品时得以沉浸于他所营造的独特氛围之内。笔触的探索宋杨笔触表现出丰富多样的属性，从形态的角度看，既存在细腻流畅的笔触，用以勾勒精细的物件细节，诸如人物的面部神色、细腻的肌肤纹理等；同样有豪放洒脱的笔触，以此表现拥有粗糙质感的物体，诸如老树那粗糙的树皮、古朴的物件等，从力度这一方面，他运笔时笔触有时轻盈灵动，好似在轻轻触碰画卷，赋予物象灵动与活泼的意趣；时而厚重刚劲，依靠笔触的力度彰显出物象的坚实与稳重，宋杨笔触展现出多样变化，有时迅疾而紧凑，表达出一种紧张或激动的心境；有时柔缓又悠扬，传递出平静安稳的氛围REF_Ref22594\r\h[7]。宋杨精于用笔触表现物象的质感及形态，传统工笔画谋求用笔生气勃勃、渲染层次丰富多变、形象细腻逼真，作为一门凸显代表性的中国画门类，要求艺术家不断加以革新，如此一来工笔画才会具备长久的生命力，上个世纪起始阶段，欧洲绘画传入咱们国家，给传统绘画艺术造成了明显影响，落实到工笔画的范畴，主要体现为造型观念的转变，借用了西画的写生法子，人物画创作的变化尤为明显。当代工笔画也吸纳了水彩画的某些表现技巧，由于水彩画跟工笔画在材料和工具方面存在不少相似之处，笔触运用当中蕴含着丰富的情感表达，笔触的变易恰似画家情绪的记录，当宋杨情绪激动、高涨的时候，笔触也许会变得仓促又有力；而当他心态宁静、轻松惬意时，笔触就会表现得舒缓又流畅，这种笔触的变化可引发观众情感上的共鸣，使观众在品鉴作品时，透过笔触领悟画家创作时的心情与心境，由此与作品开展深层次的情感对话。色彩的探索宋杨在色彩运用上呈现出别具一格的创造力，他灵活地把传统中国画色彩理念与现代色彩理论结合起来，传统中国画色彩聚焦于意象表达，突出色彩的主观特性与象征意义，而且在留存传统色彩理念的基本状况里，掺入现代色彩搭配窍门，依托传统色彩，采用对色彩纯度、明度、对比度的调节方式，让画面色彩更具视觉上的冲击力度，他大概会借助高纯度的色彩来彰显画面中的主体物象，抓住观众的目光；借助巧妙地组合不同明度的色彩，营造出多样的空间层次感。就色彩运用形成的独特画面效果而言，宋杨对色彩的纯度、明度、对比度等进行用心的处理，由此营造出有辨识度的色彩样式，他偶尔采用高纯度色彩营造鲜明、活泼的画面氛围，呈现出强烈的视觉冲击力；有时把色彩纯度降低，造就出柔和、清逸雅致的画面效果，使人体会到宁静与温馨。在明度处理相关事宜上，依靠明暗对比把画面的重点突显出来，增进画面的立体质感。就对比度而言，不管是色彩之间的冷暖对比、互补色对比，就算为明度对比，他都运用得恰如其分，令画面色彩既丰富多样又契合统一，造就独一无二的色彩风格，让人一下子就能识别出他的作品。宋杨新工笔画对自身绘画创作的影响挖掘内心深处的风景在当代艺术创作这样的语境里，受宋杨新工笔画的启迪，我于绘画创作时开始深度探索内心世界，力求把内心复杂情感、深刻的记忆与丰富想象转变成独特画面内容，以此强化作品的个性与深度感，宋杨的作品显示出对内心世界的深度挖掘态势，其以独有的视角将个人情感与观念融入到画面里面，使观众能领悟到超出表象的深层意蕴。这给予本人创作时候的启示，不再只局限于对客观物象做简单的勾勒，而是将自身的情感体悟作为创作的核心推动力量，在开始创作一连串以家乡为主题的作品时，我回想童年在家乡度过的美好辰光，那些熟悉的场面、和蔼的乡亲以及别样的味道，都成为我内心深处那一抹情感记忆。我将这些记忆借助画面呈现出来，采用细腻笔触描绘老屋、曲折的小路、枝繁叶茂的树林等元素，在这个流程里面，想象同样发挥着关键功效，我撕开现实的束缚，在画面内添加一些虚幻的要素，这种将内心的情感、记忆及想象转化成画面内容的途径，使我的作品不再只是对现实的原样复制，而是展现出独特的个性与深度感，可引发观者更具深度的共鸣。打破传统构图的形式学习宋杨所采用的构图方式后，我在进行创作时大胆去尝试突破传统构图的禁锢，运用崭新的布局与空间处理途径，极大增强了画面的新颖性与表现力，传统工笔画构图往往依照一些规则和模式，诸如对称式构图、全景式构图之类，虽可营造出安定、融洽的视觉成效，但在一定程度上阻碍了画面的创新与个性呈现REF_Ref19805\r\h[8]REF_Ref19877\r\h[9]。而宋杨在完成构图时大胆去创新，采用空间切割、错位排列等创新做法，营造出独有的画面空间体验感，本人于创作中也开始尝试突破传统构图的惯例，在一幅以《园》为主题的描绘作品里，我未采用传统那种全景式构图，而是采用空间断割的形式，把画面割成多个不规则的小块，各个区域各自呈现园林的不同画面。凭借这种切割及重组做法，我把现实空间的连续性给打破了，营造出一种错落得当、富有活力的画面效果，我还借助了错位排列的手法，把不同场景中的元素加以错位组合，如把植物的一部分与窗叠加到一起，让画面营造出一种时空错乱的感觉，提升了画面的表现效果与视觉震撼力，这种对传统构图模式的冲破，让我的作品在视觉呈现上更具吸引力，更能有效地表达我对园林多样的认知，透露岀与传统工笔画不同的创新神采。独特的色彩采用宋杨所运用的色彩方法后，我在创作过程中慢慢形成了属于自己的独特色彩风格，运用色彩形象地抒发个人情感与理念，使作品的色彩展现出更强的吸引力与感染力，宋杨懂得把传统中国画色彩理念与现代色彩理论结合起来，在传统色彩基础之上巧妙施展现代色彩搭配技能，让画面色彩呈现出强大的视觉冲击感。这让我获得了宝贵的启示，我全面研究传统中国画色彩的特点，诸如石青、石绿、朱砂等传统色彩蕴含的文化内涵及审美韵味，同时学习现代色彩理论下的色彩搭配原理，诸如色彩的纯净程度、明亮程度、对比程度等知识，在一幅展现自然风光的画作里，我把传统的石青、石绿当作主色调，构建出清新、平静的氛围，但为了防止画面看上去过于平淡，我采用现代色彩搭配的招法，往画面中加入若干高纯度、高明度的色彩，就如艳丽的红花朵、明亮的黄果子等，这些色彩跟传统的石青、石绿构建起强烈的对比，让画面在维持传统韵味的阶段，更具现代格调与视觉吸引力，采用这些色彩的组合处理，我不仅形象地勾勒出自然风光的绝美画面，还表达了自己对大自然的赞美与钟情之意，这种独一无二的色彩风格，让我的作品在色彩方面展现出鲜明的辨识度，能更有效地抓住观者的目光，带动他们的情感共鸣REF_Ref21663\r\h[10]。

我的毕业创作《幽窗竹影》选题缘由自古以来就一直受文人墨客钟爱，从笔者角度看，同样拥有别样的魅力，其峻拔的体态跟清幽的气质，再加上在四季更迭期间始终维持着坚韧与活力，都让笔者对竹子格外喜爱，在中国文化的漫长岁月中，竹子承载了诸多象征意义，它彰显着高洁、刚韧、谦逊低调等美好品性，恰如郑板桥所言：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风，”该诗把竹的坚韧精神展现得十分到位。选用《幽窗竹影》当作毕业创作的主题，也受当时前往潮州参观的韩愈纪念馆—韩文公祠的作用，当时于庭院发觉了此场景（图1、2），一起联想到韩愈被贬的情形，笔者期待借这个表达一种沉静、不追逐名利且诗意盎然的情感与理念，在当今社会快节奏生活的环境背景下，人们老是被杂乱的事务烦扰，内心不易觅得一处安静的角落，“幽窗竹影”所构建的意境，主要是为观者营造一处心灵的庇护港湾，使品鉴者在欣赏作品的时候，能察觉到竹影飘摆间的静谧与美好，唤起心底对宁静生活的向往与求索，同时也传达出对传统文化里面坚韧、高洁精神的继承与推广。图4-1韩文公祠图4-2韩文公祠图片来源：作者拍摄创作过程在构思创作的阶段，很大程度上受宋杨艺术语言启发，笔者开始考虑怎样将“新中式”审美范式融入《幽窗竹影》这一主题里面，仿照宋杨打破传统规制的手段，考虑采用新颖的空间切割和错位排列办法，以塑造出别样的画面空间感，使竹影在窗框的限定范畴内，呈现出一种逾越现实的奇妙格局，带领观众进入到一个满含想象力的空间。计划采用宋杨细腻跟粗犷相搭配的笔触特点，细腻地雕琢竹叶的纹理以及窗棂的细微细节，以展现出那种精致感；而以粗犷笔触表现竹竿的挺拔和力量感，增加画面的视觉冲击震撼力，就色彩而言，计划把传统中国画色彩理念跟现代色彩理论融合为一体，采用传统的墨色作为主色调REF_Ref20413\r\h[11]，同时恰当地运用现代色彩搭配窍门，好比适当融入一些淡雅色彩当作点缀，让画面色彩在守住古朴韵味的同时，更带有现代视觉的冲击力。图4-3设计草图图片来源：作者绘制步入绘制的工作阶段，在构图实践之际，试着用空间切割方法把画面划分成几个不同区域，采用竹影和窗框错位的排列方式，创造出层次繁复且动感十足的画面，这一过程并非一路顺遂，起初在明确切割线与错位角度之际，难以把握整体的协调感，造成画面显得混乱无序，经过多次思索与改动，参考宋杨作品里构图元素间的相互关系，最终觅得了合适的比例跟角度，让画面既体现创新性又不失和谐之调。图4-4定稿图图片来源：作者绘制在笔触运用上，力求精准地把握其形态、力度与节奏REF_Ref20788\r\h[12]。在描绘竹叶时，运用细腻且富有弹性的笔触，细致地勾勒出每一片叶子的形态与脉络；而在描绘竹竿时以较为有力，表现出竹竿的坚韧与挺拔。但在实际绘制中，笔触的转换与衔接不够自然，经过多次练习与尝试，逐渐掌握了在不同物象间转换笔触的技巧，使笔触的变化更加流畅自然。图4-5绢本初稿图图片来源：作者绘制就色彩运用而言，把墨色当作基调，利用控制墨色的浓淡及干湿，构建出多样的层级感，巧妙地加进一些淡绿色跟淡黄色作为装点REF_Ref20899\r\h[13]，让画面在古朴格调中焕发出一抹生机，但在开展色彩搭配期间，曾出现色彩十分扎眼，跟整体氛围协调性差的问题，借助不断变换色彩的纯度、明度及对比度，最终让色彩彼此间达成了和谐统一效果图4-6部分墨色打底图图4-7部分墨色打底图图片来源：作者绘制作品结束制作后，整体表现出一种宁静、空灵且饱含诗意的氛围，以构图的角度审视，奇特的空间切割与错位排列样式，成功营造出新颖的画面空间感，引得观者目光深入画面里；笔触运用得恰到好处，展现出物象的质感与形态，细腻跟粗犷进行对比，强化了画面的表现力；色彩的融合使画面保留了传统中国画原有的韵味REF_Ref20981\r\h[14]，又表现出现代的视觉冲击气势，基本上契合了预期的目标，从构图、笔触到色彩等方面，都较好地体现了新工笔画“新中式”审美范式的构建，给观者带去了一种别样的视觉体验和情感共鸣。图4-8完稿图图片来源：作者绘制

五、结论新工笔画“新中式”审美范式的构建要点总结以宋杨为例的新工笔画“新中式”审美模式在构图层面，打破了传统工笔画构图的惯用模式，采用空间裁切、错位排列等新颖布局手法，创造出别具一格的画面空间感，且借助留白、虚实对比等构图元素，引领观众感受画面气氛，传达特定的情感气场。宋杨着重笔触的形态、力度跟节奏，用细腻、粗犷等不一样的笔触展现物象的质感与形态，同时借助笔触的变动抒发自身创作期间的情绪，引起观众情感上的共鸣，他将传统中国画色彩理念跟现代色彩理论结合在一起，以传统色彩作基础运用现代色彩搭配技艺，通过对色彩在纯度、明度、对比度等方面加以处理，造就有明显辨识度的色彩风格。构图、笔触、色彩这三个要素彼此联系、协同配合，合力搭建起新工笔画“新中式”审美范式，构图设定了画面的整体框架与氛围格调REF_Ref21056\r\h[15]。宋杨的作品对新工笔画“新中式”审美范式的构建有独特贡献，他在创作当中大胆突破传统藩篱，借助新颖的构图形式、独特的笔触表现和别具一格的色彩组合，为新工笔画搭建了新的审美路径，其作品既让新工笔画表现形式得以丰富，又发展了这种形式，更核心的是，为当代新工笔画的发展添加了新的活力与思考路径。众多当代新工笔画家从宋杨创作实践里得到启示，在承继传统绘画神韵的基础上，大胆把现代艺术理念跟技法进行融合，探索切合时代精神的审美风貌，推动了当代新工笔画在审美表达和艺术语言创新层面的成长，对当代新工笔画的发展走向起到了积极且深远的作用。对未来新工笔画审美范式发展的展望新工笔画“新中式”审美范式未来的发展前景十分宽广，随着时代稳步前行，艺术家可进一步挖掘传统的文化资源，把它与现代元素深度掺合，在构图方面尝试更多元的空间表达，像结合虚拟现实技术等新兴技术实现画面空间维度的拓展；笔触上可探究与新材料、新工具的结合办法，造出更具独特质感的笔触样子；色彩运用上可借鉴更多国际流行色彩的走向，增添色彩表现的层次变化。鼓励艺术家们从跨文化交流的层面出发，摄取不同文化背景中的艺术理念及表现方式，推动新工笔画“新中式”审美范式在国际艺术舞台呈现独特风采，为全球艺术进步奉献中国智慧与力量，这些潜在的发展途径与创新亮点，可为后续新工笔画的研究及实践提供重要参照REF_Ref21115\r\h[16]。

参考文献程蕾蕾.新工笔画的发展历程和前景探析[J].民族艺林,2021,(03):112-118.DOI:10.13767/64-1011/j.2021.03.017.王力平,许慧岚.中国当代工笔画的观念创新与形式探索[J].当代美术家,2023,(03):60-65.FanQ,GuoR.ExploringtheHanfuElementsinChineseBrushPainting--AndTalk