为自己代言：一年级上册“这就是我”肖像表达单元教学设计

为自己代言：一年级上册“这就是我”肖像表达单元教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，第一学段（12年级）的学习任务之一“欣赏身边的美”，其核心在于引导学生关注生活、观察自我，并运用美术元素进行个性化的表达。本课“为自己代言”立足于此，是“造型·表现”学习领域的重要实践。在知识技能图谱上，它承接了前期对点、线、形、色的初步感知，引导学生将这些形式元素应用于具象的人物表现中，开启对“人”这一主题的观察与描绘，为后续更为复杂的人物动态及情感表达奠定观察和表现基础。其过程方法路径强调“观察发现表达”：从对自我形象的细致观察入手，发现面貌特征的独特性，进而选择恰当的美术语言进行大胆、自信的视觉转化。在素养价值渗透层面，本课远超越单纯的肖像画技巧学习。它直指“审美感知”素养，培养学生有意识地观察、感知自我形象之美；聚焦“艺术表现”与“创意实践”，鼓励学生运用夸张、概括、装饰等手法进行富有个性的创作；更深层的价值在于“文化理解”中自我认同的构建，通过“为自己代言”这一行为，引导学生认识并欣赏独一无二的自我，培育初步的自信心与自我表达意识。本课面向小学一年级上学期的学生。他们正处于美术发展的“图示期”前期，热衷于用绘画讲述故事、表达情感，具备用简单图形组合表现人物的基本能力，如“蝌蚪人”。他们的优势在于大胆、率真的表达欲和天马行空的想象力。然而，普遍存在的难点在于：观察较为笼统，容易陷入符号化、概念化的表现（如千篇一律的圆脸、点状眼）；对五官的细节特征、比例关系及表情的捕捉能力较弱；在将观察转化为画面时，手部控制力尚在发展中。基于此，教学调适应提供多层次的“脚手架”：通过趣味性的观察游戏（如“照镜子找不同”）引导细致观察；利用可操作的拼贴材料（几何形纸片）降低造型难度，让思维先于技巧；设计分层创作任务，允许从“特征突出”到“细节丰富”的不同完成度，让每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。课堂中将通过观察对话、草图分享、过程性点评等方式动态评估学情，及时调整引导策略。二、教学目标知识目标方面，学生将理解“自画像”是用绘画方式表现自己相貌特征的艺术形式，能识别并说出面部主要部位（如脸型、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发）的名称，并初步感知这些部位形状、大小的多样性。他们能认识到，每个人的面部组合都是独特的，这正是创作“代言”形象的基础。能力目标聚焦于观察与表现两大核心。学生将尝试运用“有序观察”（从上到下、从整体到局部）的方法，对照镜子或照片，发现自己面部的一到两个突出特征。在艺术表现上，能够运用线条、形状和色彩，大胆、自由地描绘出这些特征，完成一幅能体现个人特点的、带有装饰性或情绪表达的“代言人”画像。情感态度与价值观目标旨在通过艺术创作滋养心灵。学生将在“发现自己独特之美”的创作过程中，体验自我表达的乐趣，增强对自我形象的悦纳与初步的自信心。在作品分享环节，学会用欣赏的眼光看待同伴的作品，尊重并理解每个人不同的表达方式，营造温暖、包容的课堂氛围。学科思维目标着力于培养形象思维与初步的符号转化能力。引导学生经历“实物观察（我的脸）→特征提取（我的大眼睛）→形式转化（用一个大圆圈和长睫毛表现）→画面组织”这一艺术创造的思维过程，体会如何将真实的视觉形象转化为个性化的美术符号语言。评价与元认知目标关注学习过程的反思。通过引导学生依据“特征是否突出”、“表达是否大胆”等简易标准，对比自己的草图与完成稿，或与同伴进行简单互评，初步形成“我的画哪里最像我”、“我怎么画得更好”的反思意识，认识修改与完善是创作的一部分。三、教学重点与难点教学重点确立为：引导学生学习观察自我面部特征的方法，并鼓励其运用美术元素进行大胆、个性化的表现。其确立依据源于课标对第一学段“造型·表现”的核心要求——“采用造型游戏的方式，结合身边事物表达自己的想法”，观察是表达的源泉，大胆表现是本学段的年龄特质要求。同时，对“自我”的观察与表达是儿童美术发展中从符号化走向个性化、从笼统走向细致的关键转折点，掌握此方法对后续所有具象主题创作具有奠基性作用。教学难点在于：如何打破学生“概念化”的人物表现模式，引导其画出反映个人独特相貌或性格特点的细节。难点成因主要基于学情：一年级学生的观察习惯尚在培养中，容易依赖脑中已有的简笔人物图式；同时，将三维立体、复杂微妙的面部特征转化为二维平面的概括性形象，存在认知与技能上的双重跨度。突破方向在于，通过多重感知通道（看、摸、说）、游戏化对比和提供形式多样的参考素材（如各种形状的眼睛、嘴巴卡片），降低观察与转化的难度，将“画得像自己”这一抽象要求，分解为“找到并突出一个最有特点的地方”的具体任务。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（内含多种风格儿童自画像作品、面部特征细节动画分解、创作步骤微视频）；一面装饰有趣的“魔镜”（或可用摄像头投屏代替）；轻柔的背景音乐。1.2材料与资源：教师示范用的大幅纸板、油画棒；各类形状、颜色的几何形纸片（用于五官拼贴游戏）；特征细节放大图卡；分层学习任务单（内含“照镜子发现卡”和草图区）。2.学生准备2.1用具：油画棒或粗头水彩笔、8开素描纸。2.2可选：一面小镜子或自己的近期照片。3.环境布置3.1空间布置：将课桌分组摆放，便于创作与小组内交流；教室墙面预留“独一无二的我”作品展区。3.2板书规划：左侧区域呈现核心词：“观察→发现→表现”；中间区域用于粘贴学生发现的特征关键词或典型形状；右侧为作品展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与设疑激趣1.1教师手持“魔镜”，以神秘而亲切的语气开场：“小朋友们，今天老师带来一面有魔力的镜子，它想认识一下班里每一位独特的小朋友。谁愿意让它照一照，并大声告诉镜子‘你是谁’？”邀请几位性格各异的学生上前照镜并自我介绍。1.2教师追问：“镜子记住了你们的名字。可是，如果这面镜子是一张画纸，我们不用文字，只用线条和颜色，怎么能让看画的人一眼就认出‘哦，这画的就是你！’呢？老师闭上眼睛，能只凭你们的描述就画出你的样子吗？我们来试试，你来说说你脸上最特别的地方是什么？”（与12位学生简单互动，制造认知冲突与趣味）。2.核心问题提出与路径揭示2.1引出核心问题：“看来，要把‘我’画出来，让画成为‘小小代言人’，首先得学会像侦探一样仔细地‘发现我’，然后勇敢地‘表现我’。今天，我们就来学习当一位为自己画像的小小艺术家，创作一幅独一无二的《这就是我》。”2.2明晰学习路径：“我们的探险分三步走：第一步，‘照照镜子，发现秘密’；第二步，‘动动小手，拼拼试试’；第三步，‘挥洒色彩，大胆创作’。最后，我们还要开一个小小画展，看看谁的‘代言人’最传神！”第二、新授环节任务一：启动观察——“镜中探秘”发现独特之处教师活动：首先，播放一段快节奏的、集合了各种笑脸、鬼脸、惊讶表情的短片，快速吸引学生注意力。然后，教师也拿起一面小镜子，边照边说：“现在，请拿出你的‘侦察工具’——小镜子或照片，我们的‘探秘行动’开始啦！老师先来：我发现我的脸型是偏长的椭圆形（在黑板上画一个椭圆），还发现我笑起来的时候，眼睛会变得弯弯的（贴上弯月形卡片）。你的发现呢？”接着，用课件出示“有序观察小助手”提示卡：1.整体看看脸型像什么形状？2.从上到下，看看眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵各有什么特点？3.找找你最特别的一个地方！教师巡视，参与小组讨论，用启发性提问引导：“摸摸你的眉毛，它是细细的还是浓浓的？”“对着镜子笑一笑，看看你的嘴巴形状发生了什么变化？”“你的头发是长长的、卷卷的，还是像个小刺猬？”学生活动：学生兴奋地使用镜子或照片观察自己，跟随教师的引导顺序进行观察。他们会用手触摸面部轮廓和五官，做出各种表情观察变化，并与同桌互相指认、描述特征：“你的眼睛好大！”“我的门牙掉了一颗，你看！”在教师提供的“照镜子发现卡”上，用简单的图形或词语记录12个最主要的发现（如：圆脸、辫子、戴眼镜）。即时评价标准：1.观察的主动性：是否能投入地使用镜子进行自我观察，而非随意涂抹。2.描述的尝试：能否用简单语言或图形向同伴或老师指出自己的一处特征。3.互动的参与度：是否愿意与同学交流彼此的发现。形成知识、方法清单：★观察是绘画的起点。画画前首先要学会看，看得细，才能画得真。▲有序观察法。像爬楼梯一样，从整体到局部，从上到下地看，不容易遗漏。★每个人都是独特的组合。没有两个人的五官特征完全一样，这正是我们创作自画像的宝贵素材。▲特征放大。画画不一定要和镜子一模一样，可以把你觉得最有趣、最特别的地方画得明显一些、大一些。任务二：解构重组——“五官工厂”拼贴游戏教师活动：教师创设“五官形状工厂”情境：“发现了这么多秘密，现在我们要把它们‘生产’出来！看，工厂送来了各种形状的零件（展示各种几何形、有机形纸片）。谁能用它们拼出一张脸？”邀请一位学生上台尝试。随后，教师示范并讲解：“拼贴就像玩一个造型游戏。比如，我们可以用一个大三角形和一个梯形拼出戴着的眼镜（示范拼贴），可以用一个圆点和一个弯月拼出眨着的眼睛。想一想，你的特征可以用哪些形状来组合？”教师提供多种组合范例图卡（如不同形状的眼睛、嘴巴组合），并鼓励打破常规：“耳朵一定要贴在两边吗？头发可以用螺旋形的线来表现吗？”学生活动：学生每人分得一套基础几何形纸片，在桌面上进行自由拼贴实验。他们尝试用不同形状组合成代表自己五官特征的造型，并不断调整。过程中，学生之间会互相借鉴、启发：“你用波浪形当头发，好有趣！”“我觉得我的嘴巴用这个半圆形很像。”即时评价标准：1.思维的开放性：能否尝试运用不同的形状进行组合，而非固守单一模式。2.特征的指向性：拼贴出的造型是否与之前观察到的自身特征有某种联系（如用圆形表示圆脸）。3.游戏的专注与乐趣：是否能愉快地投入拼贴游戏，享受造型变化的乐趣。形成知识、思维清单：★形状是造型的基本元素。复杂的形象可以分解为简单的形状来理解和构建。★概括与夸张的思维。艺术创作不是复印机，要抓住主要特点，用夸张的、有趣的形式来表现。▲组合的无限可能。相同的形状，通过不同的组合方式、大小对比和位置安排，可以创造出千变万化的形象。★手脑并用。拼贴是一种“用手思考”的过程，帮助我们预先构想画面的布局和形式。任务三：构思布局——“草图小像”勾勒创意教师活动：教师引导学生从拼贴游戏过渡到纸上草图：“刚刚的拼贴游戏，就是你的‘小小代言人’的设计图。现在，请把它‘画’进你的草图区。别担心画得好不好，我们的目标是：把你最想表现的‘特点’安排得又大又清楚！”教师在板演一个大头像，边画边说出思考过程：“我想重点表现我爱笑的特点，所以我把嘴巴画在纸的中间，而且画得大大的、向上弯。我的头发是短短的，我可以用一些短直线来表现。你的画哪里最重要，就把它放在最醒目的位置。”巡回指导时，重点关注学生是否将观察到的特征付诸笔端，对犹豫不决的学生说：“闭上眼睛想一秒，你脸上最先想到的是什么？就先把那个画出来！”学生活动：学生在学习任务单的草图区，用单色线条轻快地勾勒自画像的大致构思。主要关注脸型、发型和最具特征的五官位置的安排。部分学生可能会尝试添加代表自己爱好或性格的符号，如画一本书在旁边、头上画一个皇冠等。即时评价标准：1.构思的转化：能否将拼贴游戏的构想或观察发现，用线条初步落实到纸上。2.主体的突出：草图是否体现了对某个特征的着重表现。3.构图的胆量：是否敢于画大、画满，主体形象大小合适。形成知识、方法清单：★草图是创作的蓝图。先画草图，可以帮助我们规划画面，大胆尝试，不怕画错。★构图与突出重点。把最重要的部分画得大、放在显眼位置，能让你的“代言人”更有力量。▲线条的探索。线条可以有粗细、曲直、疏密的变化，尝试用不同的线表达不同的感觉（如柔和的曲线画脸蛋，有力的折线画头发）。★从抽象到具象的过渡。草图是将形状思维转化为具体绘画形象的关键一步。任务四：色彩赋能——“我的情绪色”涂鸦实验教师活动：教师展示几幅用色大胆、情绪鲜明的儿童自画像，提问：“猜猜看，这个小画家画自己的时候，心情是怎样的？你是从哪些颜色感觉到的？”引导学生建立色彩与情绪、个性的初步联想。然后进行“色彩实验”：“颜色也是我们的小帮手！今天，你可以选择最能代表你心情或你喜欢的颜色来打扮你的‘代言人’。比如，开心的日子可以用明亮的黄色、橙色点缀；安静的自己或许喜欢蓝色、绿色。让我们在纸的一角，用油画棒涂几个色块，试试颜色的搭配感觉。”学生活动：学生挑选几种自己喜欢的油画棒颜色，在草稿纸空白处涂鸦、叠加，观察色彩混合的效果，感受不同颜色带来的不同情绪体验。他们会兴奋地分享：“我喜欢红色，很热闹！”“我把蓝色和黄色混在一起，变成了绿色！”即时评价标准：1.色彩的感知与选择：能否根据喜好或简单情绪表达选择颜色。2.涂鸦的探索性：是否愿意尝试涂画、混合颜色，观察色彩变化。3.表达的关联性：是否开始思考“我想用哪种颜色来画我的（头发/背景）”。形成知识清单：★色彩会说话。不同的颜色能传递不同的感觉，比如温暖、凉爽、开心、安静。▲主观用色。在艺术创作中，颜色可以按照自己的想法来用，不一定要和真实物体一样。★色彩的并置与混合。颜色挨在一起会互相影响，混合在一起会产生新的颜色，这是色彩的魔法。▲色彩服务于表达。选择颜色是为了让你的“代言人”故事更丰富、感觉更强烈。任务五：创作深化——“完成我的代言人”教师活动：播放轻柔的创作背景音乐，营造专注的氛围。教师出示清晰的创作步骤图（草图定稿→勾画主体→添加特征细节→涂色装饰），并重申核心要求：“记住我们的创作秘诀：突出特点，大胆用色，画出独一无二的你！”教师进行差异化巡回指导：对快速完成的学生，鼓励其丰富细节或背景：“可以给你的‘代言人’设计一件有花纹的衣服吗？或者他/她正在做什么？”对进度稍慢或遇到困难的学生，提供具体帮助，如协助勾画一个难点形状，或再次用镜子引导观察一个局部。学生活动：学生进入正式创作阶段。在草图基础上，用油画棒肯定地勾勒轮廓，并逐步填充颜色。他们会回忆并应用之前各环节的发现：有的专注刻画自己特别的发型，有的努力画出自己标志性的笑容，有的尝试用对比色让画面更醒目。整个过程充满个性化的尝试。即时评价标准：1.特征的最终表现：完成的作品是否体现了作者观察到的个人特征。2.表现的大胆与自信：画面是否充满童趣，用笔用色是否肯定、无拘束。3.创作的专注与坚持：能否在一段时间内专注于完成自己的作品。形成知识、素养清单：★艺术创作是一个综合过程。它融合了观察、思考、尝试和最终的表现。★自信是美的源泉。大胆下笔，相信自己感受到的、想到的，就是最好的艺术。▲装饰与细节。在完成主要部分后，可以添加一些点、线、图案进行装饰，让画面更丰富、更精致。★“像”与“不像”新解。好的自画像最重要的是“神似”，即画出自己的性格、情绪或感觉，而不是和照片一模一样。第三、当堂巩固训练本环节设计分层、变式的展示与互评活动，以巩固“观察表现”的学习成果。1.基础层（展示与识别）：完成创作后，学生将作品张贴到教室“画廊墙”上。开展“猜猜我是谁”游戏：教师随机选取几幅特征突出的作品，请作者不发声，让其他同学根据画面特征猜测作者。此活动直观检验作品是否具备基本的“代言”功能。教师引导：“你是从哪些地方猜出来的？是发型、眼镜，还是那个特别的微笑？”2.综合层（描述与欣赏）：以小组为单位，开展“小小画展讲解员”活动。每位学生在组内向大家介绍自己的作品：“这是我，我最满意的地方是……我用了……颜色，因为我想表现……”。其他同学学习用“我喜欢你画的……”句式给予积极反馈。此活动训练学生的语言表达与审美交流能力。3.挑战层（简单反思）：为学有余力的学生提供“反思小贴纸”，引导他们思考并简单书写或画符号回答：“如果再加五分钟，我想在画上添加什么？”或“下次画自己，我想试试不同的……”。这指向元认知和持续创作的兴趣。第四、课堂小结教师引导学生共同回顾学习之旅：“今天，我们从‘镜子探秘’开始，发现了独一无二的自己；在‘五官工厂’里玩转形状；用线条和色彩，最终创造出了能代表自己的‘小小代言人’。看，我们的画廊多么丰富多彩！正是因为每一个‘你’都如此不同。”邀请几位学生用一句话总结今天的收获（如：“我学会了先观察再画画。”“我发现我的脸圆圆的，我把它画出来了。”）。最后，布置分层作业，并预告下节课内容：“课后，请必做作业：向家人介绍你的‘代言人’，并听听他们怎么说。选做作业是：画一幅‘家庭代言人’，为爸爸或妈妈也画一张特征突出的画像。下节课，我们将带着这些对‘人’的观察，走进《我的好朋友》，学习如何表现两个人在一起的快乐画面。”六、作业设计1.基础性作业（必做）：“小小展示会”。将课堂完成的《这就是我》作品带回家，向至少一位家庭成员介绍你的创作思路：“我画的是自己，你看这里……是我最特别的地方，我用了……颜色因为……”。请家长在画作背面写一句鼓励的话或画一个笑脸。旨在巩固课堂所学，建立家校艺术教育连接，增强学生表达自信。2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：“观察延伸日记”。请学生观察一位家庭成员（如爸爸、妈妈或兄弟姐妹）的面部特征，用简单的词语或图形记录下他/她最突出的12个特点（例如：爸爸的方框眼镜、妈妈的长卷发、弟弟的淘气笑）。这并非要求完成一幅完整画作，而是将课堂学习的“观察方法”迁移到生活中，为后续人物绘画积累素材。3.探究性/创造性作业（选做，学有余力）：“情绪变变变”创意小图。提供三个情绪词汇：开心、生气、惊讶。请学生尝试在三个小方框里，画出同一个人（可以是自己）在不同情绪下的面部表情，重点变化眉毛、眼睛和嘴巴的形状。此作业引导学生探索五官形状与情绪表达之间的关系，进行简单的创造性思维训练。七、本节知识清单及拓展★自画像：指艺术家为自己所绘的肖像作品。对我们小朋友来说，就是用画画的方式，把自己的样子和感觉表现出来。它不追求和照片一样，更重在表达“我”是谁。★有序观察：观察人物时，可以按照“整体（脸型）→局部（五官）→细节（特别之处）”的顺序进行，这样观察更全面、更仔细。就像读故事书，先看封面，再一页页看内容。▲特征：一个人区别于他人的显著特点。在脸上，可能是眼睛的形状、鼻子的高低、嘴巴的大小、有无酒窝或眼镜等。找到特征是画好自画像的钥匙。★形状概括：将复杂的物体外形，用简单的几何形（如圆形、方形、三角形）或有机形概括出来。比如，把脸型概括成圆形、瓜子形或方形。▲夸张手法：在艺术创作中，为了强调某个特点或表达强烈情感，故意把这个部分画得比实际更大、更圆、更长等。比如，把爱笑的大嘴巴画得占了半张脸，很有趣。★构图与主体突出：构图指如何安排画面上的东西。画自画像时，通常把头画得大一些，放在画面中间或显眼位置，让看画的人第一眼就看到。★线条的表现力：线条可以有粗有细、有曲有直、有流畅有顿挫。尝试用不同的线条表现不同的质感，如用柔和的曲线画脸庞，用尖锐的折线画头发。▲主观色彩：在画画时，可以根据自己的喜好、感受或想表达的情绪来选择颜色，不必完全按照真实的颜色来涂。比如，可以用彩虹色的头发来表现活泼的性格。★自信表达：美术创作没有唯一的标准答案。大胆地画出自己所看、所想，相信自己独特的表达方式，是最重要的艺术品质。▲装饰元素：在完成主要形象后，可以添加点、线、简单的图案（如波浪线、圆点、格子）来装饰衣服、背景，使画面更丰富、更美。★艺术源于观察与生活：我们画画的内容和灵感，很多都来自于对周围世界，包括对自己的仔细观察和生活体验。养成观察的习惯，能让我们的画更有内容。八、教学反思（一）教学目标达成度分析本课预设的知识与能力目标基本达成。通过“镜中探秘”和“五官工厂”两个核心任务，大部分学生能运用有序观察法，发现自己面部的一到两个特征，并在作品中有所体现。作品面貌呈现出显著的多样性，从高度概括的符号化表达，到具有生动细节的描绘，体现了不同能力层次学生的输出。情感目标效果显著，课堂始终洋溢着自我发现的兴奋和创作分享的喜悦，“猜猜我是谁”环节笑声不断，学生对自己的作品表现出强烈的认同感和自豪感。学科思维与元认知目标的渗透初见成效，在拼贴和草图环节，能观察到学生“思考尝试调整”的过程，部分学生在小结时能说出“我先找了特点再画”的简单反思。（二）教学环节有效性评估1.导入环节：“魔镜”情境和快速互动设问，迅速凝聚了学生注意力，并将“如何用画面表现自我”的核心问题抛了出来，激发了探究欲。互动时，有孩子急着补充：“老师，我还有酒窝！”，说明情境成功触发了他们的自我观察意识。2.新授环节的阶梯设计：从观察到解构（拼贴），再到重构（草图、创作），环节逻辑清晰，层层递进。“拼贴游戏”作为“脚手架”效果突出，它有效降低了造型的心理负担和技术门槛，让思维在动手组合中得到解放。我看到许多原本说“不会画”的学生，在拼出造型后，能更自信地动笔去画。但任务四“色彩实验”与后续创作的衔接，部分学生处理得略显割裂，可能在创作时又回到了习惯性用色，如何让色彩探索更自然地融入主体创作，是下一步要思考的。3.巩固与小结环节：“猜猜我是谁”游戏将课堂推向高潮，形成了极佳的形成性评价。学生在游戏中直观地检验了作品“代言”功能的强弱。小组内的“讲解员”活动，虽然时间紧凑，但为每个孩子提供了表达的机会，培养了初阶的审美交流能力。（三）对不同层次学生的深度剖析1.对于观察敏锐、表现力强的学生：他们如鱼得水，不仅能快速捕捉特征，还能主动运用夸张、装饰手法，作品完成度高，并乐于帮助同伴。针对他们，我通过提出“添加场景或情绪”的挑战性问题，满足了其深入探索的需求。例如，一位女生为自己的“代言人”加上了公主裙和星光背景，讲述了完整的故事。2.对于观察和表现处于中间水平的大多数学生：“有序观察法”和“形状概括”的指导对他们至关重要。他们需要教师和同伴的具体提示（如：“你的脸是不是有点像圆圆的苹果？”“试试用两个小圆点画眼镜片”），才能在画面中落实观察。他们在本节课获得了明确的方法支持，作品呈现出从模糊到清晰的进步轨迹。3.对于少数观察较为困难或极度缺乏自信的学生：他们的难点在于不敢下笔或反复涂抹。对于他们，降低预期