人音版小学音乐一年级上册《口哨与小狗》教学设计

人音版小学音乐一年级上册《口哨与小狗》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐一年级上册起始单元，以美国作曲家普莱亚的管弦乐小品《口哨与小狗》为核心教学载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课锚定于“欣赏”这一艺术实践领域，是学生系统接触器乐作品、建立初步音乐审美的关键启蒙课。知识技能图谱上，核心在于引导学生初步建立“音乐可以讲故事、表达情绪”的认知，具体涉及对乐曲ABA’结构（回旋曲式简化感知）、口哨与管弦乐队音色的听辨、以及稳定拍感的体验。这些是后续学习节奏、旋律等要素的感性基础。过程方法路径上，课标强调的“聆听”与“表现”在本课中将深度融合，通过“听—想—动—演”的闭环，引导学生将听觉感知转化为身体律动与情境表演，体验“音乐源于生活并高于生活”的学科思维。素养价值渗透方面，本节课直指“审美感知”与“艺术表现”核心素养。通过活泼有趣的音乐，激发学生对音乐课的热爱与期待，在集体律动与表演中萌芽“创意实践”与合作意识，实现“以美育人、以乐润心”的课程宗旨。教学重难点预判为：在动态聆听中捕捉特定音色，并用恰当的肢体动作表现对乐曲段落变化的感知。  学情诊断方面，一年级学生刚进入小学，好奇心强、模仿力佳，但有意注意时间短，音乐经验多来源于儿歌和动画片，对纯器乐作品的专注聆听经验相对匮乏。已有基础与障碍：他们对“口哨”和“小狗”形象有生活经验，容易产生亲切感，这是教学的有利起点。障碍可能在于，如何从“听热闹”过渡到“听门道”，即从整体模糊感受转向对音乐要素（如音色、段落）的有意识关注。部分学生节奏感与肢体协调性尚在发展初期。过程评估设计：将通过“聆听时的表情与身体反应”、“模仿声音与动作的准确性”、“小组表演时的参与度与创意”等多维度进行课堂观察，实时把握学生理解程度。教学调适策略：针对听觉注意力差异，采用“任务驱动式”聆听（如：“当听到口哨时举手”）；针对表现力差异，提供从模仿到创编的阶梯式活动选项，如律动设计可从简单的踏步、拍手到创编角色动作，确保每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能在聆听中识别出口哨的音色及模仿小狗叫声的乐句，了解乐曲的基本情绪是欢快、有趣的；能初步感知乐曲可以分为“出发玩耍回家”三个主要部分（对应ABA’结构），建立音乐具有段落感的初步印象。  能力目标：学生能够随着音乐的节拍自然地做简单律动（如走步、拍手），并能在教师引导下，运用不同的身体动作或表情来表现对不同乐段（如A段行走、B段与小狗玩耍）的理解，发展音乐听觉与身体表现的协调能力。  情感态度与价值观目标：学生乐于参与音乐聆听与表现活动，在音乐中感受与“好朋友”玩耍的快乐，萌发对管弦乐的兴趣和进一步探索音乐世界的愿望；在集体律动与表演中，初步体验与他人合作的乐趣。  科学（学科）思维目标：通过将听觉形象（口哨声、狗叫声、音乐情绪变化）与视觉、动觉形象（图画、身体律动）建立联系，发展音乐联想与想象思维；通过对比聆听不同乐段，培养初步的音乐比较与结构感知思维。  评价与元认知目标：能在教师引导下，对自己或同伴的表演做出“像不像”、“有没有跟上音乐”等简单评价；在活动后能通过“哪一段音乐让你最开心？”等问题，反思自己的音乐感受与参与过程。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生专注聆听，感受《口哨与小狗》欢快活泼的音乐情绪，并能识别出口哨与小狗的音乐形象。确立依据在于，这是音乐欣赏活动最核心的审美体验，是《课程标准》中“审美感知”素养在起始学段的具体落脚点，也是激发学生音乐兴趣、开启后续所有音乐学习的情感基石。对音乐基本情绪的准确把握与形象识别，是任何深度音乐体验的前提。  教学难点：学生能根据音乐段落（A、B、A’）的变化，主动地、有区别地用肢体律动进行表现。预设难点成因在于，一年级学生的音乐注意力分配能力尚在发展，同时完成“聆听分辨”和“协调表现”两项任务存在认知负荷；此外，从被动聆听到主动表现，需要将内在听觉感受转化为外在肢体动作，存在一定的创造性思维跨度。突破方向在于搭建“脚手架”：将完整音乐分解聆听，为每个段落设计具有提示性的、易于模仿的“动作原型”，再鼓励个性化微调。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，包含乐曲《口哨与小狗》完整及分段音频、有关小狗玩耍的动画或图片；口哨实物或口哨声录音。1.2其他材料：小狗头饰若干；绘制简易的“音乐地图”海报（用线条或图标示意乐曲段落变化）。2.学生准备  无需特别预习，穿着便于活动的服装和鞋子。3.环境布置  将教室中间区域清空，方便学生进行律动活动；椅子沿四周摆放。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与激趣：教师面带笑容，模仿吹奏口哨，发出清脆、悦耳的旋律片段。“同学们好！听，老师带来了什么声音？”待学生回答后，出示小狗图片或毛绒玩具。“今天，口哨声还引来了一位特殊的朋友，它们之间发生了一段有趣的音乐故事，就藏在这段音乐里。”2.核心问题提出：“请大家闭上眼睛仔细听，音乐里发生了什么事？你的心情是怎样的？”播放乐曲引子及A主题片段（约30秒）。3.路径明晰与唤醒旧知：学生简短分享初听感受（如：开心、小狗在跑）。教师总结：“看来音乐真的会‘说话’！这节课，我们就化身‘音乐小侦探’，一起走进这首《口哨与小狗》，用我们的耳朵去‘寻找’故事，用我们的身体去‘表演’故事。”第二、新授环节任务一：初探全曲，捕捉情绪与形象教师活动：首先完整播放乐曲，教师随音乐做轻松、愉快的表情和轻微的身体摇摆，以身示范。聆听后，提出引导性问题：“这首音乐从头到尾给你的感觉是一样的吗？是开心的、安静的、还是有点吓人的？”“音乐里，除了我们听到的口哨声，你觉得小狗出现了吗？你是怎么‘听’出来的？”鼓励学生用语言或简单拟声词描述。学生活动：安静地完整聆听音乐，观察教师的体态表情。聆听后，自由表达对音乐整体情绪的感知（如：很快乐、想跳舞），并尝试描述想象中的小狗形象或声音（如：听到有小狗叫的声音、感觉小狗在蹦跳）。即时评价标准：1.聆听时是否保持安静，注意力集中在音乐上。2.能否用“开心”、“快乐”等词语描述基本情绪。3.表达时是否有依据（如：因为音乐听起来蹦蹦跳跳的）。形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪感知：音乐有情绪，这首《口哨与小狗》是欢快、活泼的。★音乐形象联想：音乐可以模仿和描绘生活中的声音与形象，如口哨声代表吹口哨的人，某些短促、跳跃的乐句让我们联想到小狗。▲聆听习惯建立：欣赏音乐时，需要安静、专注地听，这是尊重音乐也是发现自己感受的前提。“刚才很多同学听得特别投入，小脑袋也跟着一点一点的，这就是被音乐带动了！”任务二：精听A段，化身“小主人”去行走教师活动：单独播放A段主题音乐。“这段音乐是‘小主人’吹着口哨带着小狗出发了！听听看，他的步子是什么样的？是沉重的、轻快的还是滑行的？”引导学生感受稳定、行进感的节拍。教师示范：随着音乐节拍，踏着步子，手做吹口哨状。“让我们都变成神气的‘小主人’，一起跟着音乐走起来吧！注意，步子要踩在‘鼓点’上哦。”学生活动：聆听A段，关注其节拍特点。模仿教师的动作，或创造自己的“小主人”行走姿态（如昂首挺胸），随音乐在座位空间或教室空地进行原地踏步或简单行进，努力合上节拍。即时评价标准：1.步伐是否基本吻合音乐的稳定拍子。2.身体姿态是否能表现出欢快、神气的情绪。3.在集体活动中能否注意空间，不与他人碰撞。形成知识、思维、方法清单：★稳定拍感体验：音乐中有均匀的、像心跳一样的节拍，我们可以用踏步来感受它。★律动与音乐结合：身体动作可以表现音乐的性格，A段的踏步要表现出精神抖擞的感觉。▲个性化表现：在跟随基本节拍的前提下，鼓励学生设计独特的“小主人”造型，培养初步的艺术表现力。“看这位同学，手插在口袋里吹口哨，真有范儿！”任务三：聚焦B段，扮演“小狗”来嬉戏教师活动：播放B段音乐。“听，音乐变了！现在好像是小狗在开心地玩耍。音乐是更高了还是更低了？节奏是更紧凑了还是更舒展了？”引导学生对比A段感知变化。提问：“小狗可能在玩什么？追尾巴？打滚？还是跳起来接飞盘？”鼓励学生根据音乐自由想象。教师示范一两个小狗嬉戏的动作（如双手在身前做爪子状轻快跳跃、快速转头）。学生活动：对比聆听B段，感受其更跳跃、灵动的特点。根据音乐自由想象小狗玩耍的情景，并模仿或创编相应的肢体动作，如蹦跳、挠痒、打滚（模拟动作）等。即时评价标准：1.能否感知到B段音乐与A段在情绪或节奏上的明显变化。2.创编的动作是否与音乐跳跃、活泼的特点相契合。3.能否在即兴表演中释放天性，享受过程。形成知识、思维、方法清单：★乐段对比感知：一首乐曲的不同部分可以有不同的情绪和特点。B段更跳跃、灵动，像小狗在玩耍。★创造性肢体表达：我们可以用不同的动作来表现不同的音乐段落。▲音乐想象激发：音乐能激发无穷的想象，没有标准答案，你的想象就是独特的。“哇，我看到了打滚的小狗、转圈的小狗，还有想飞上天的小狗！你们的想象力让音乐更精彩了！”任务四：结构再现，合作完成情景剧教师活动：展示简易“音乐地图”（A行走，B玩耍，A’回家）。播放全曲，教师用手指图，明确指示段落转换。“故事要完整上演了！当听到A段音乐，我们扮演‘小主人’行走；B段音乐，扮演‘小狗’嬉戏；最后的A’段，我们又变回‘小主人’，安静地走回家。”组织学生，可以一半扮演“主人”，一半扮演“小狗”，在B段进行互动。学生活动：观看“音乐地图”，理解乐曲的ABA’结构。根据教师的指挥和音乐的变化，准确地切换角色和动作，完成从“行走”到“嬉戏”再到“行走”的完整表演。在B段尝试与扮演不同角色的同学进行眼神或动作互动。即时评价标准：1.能否根据音乐段落的变化，及时转换表演内容。2.在合作表演环节，能否关注“同伴”（其他角色），进行简单的互动。3.整个表演过程是否流畅、愉快。形成知识、思维、方法清单：★回旋曲式初步感知：这首乐曲的结构是“走玩走”（ABA’），这种“离开又回来”的结构在音乐中很常见。★音乐结构通感体验：将听觉结构（ABA’）转化为视觉地图和身体动作序列，建立多感官联觉。▲合作表演意识：音乐表演不仅是个人表达，也是与他人的配合，要注意倾听音乐和观察伙伴。“太棒了！你们不仅听懂了音乐的故事，还用整个身体把它‘演’了出来，真是合格的‘音乐小演员’！”任务五：音色细品，寻找“口哨”与“乐队”教师活动：再次聚焦音乐中的口哨音色和模仿小狗叫声的乐句（通常由木管乐器奏出）。“我们的主角‘口哨’藏在庞大的管弦乐队里。再来挑战一次：每次听到清晰的口哨声，请你迅速指指自己的嘴巴；听到你觉得像小狗叫或蹦跳的音乐时，就学一声小狗叫‘汪！’。”分段播放相关乐句。学生活动：带着明确任务再次聆听指定片段，快速反应，用指定动作或声音回应特定的音色与乐句。即时评价标准：1.反应是否准确、及时。2.能否区分口哨的主奏旋律与乐队伴奏的背景。形成知识、思维、方法清单：★音色听辨：口哨是一种独特的、高亢明亮的音色；乐队可以用不同的乐器模仿各种声音。★主动聆听策略：带着问题（找什么声音）去听音乐，会让我们的耳朵变得更敏锐。▲管弦乐启蒙：这首好听的音乐是由一个包含很多乐器的管弦乐队演奏的，它们合在一起声音非常丰富。“你们的耳朵真是雷达！每一次口哨声都没逃过去。这背后的管弦乐队就像一个声音魔术师家族。”第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：进行“听段辨位”游戏。教师随机播放A段或B段的音乐片段，学生快速做出对应的标志性动作（A段踏步，B段小狗跳）。检验学生对核心乐段特征的掌握情况。  综合层（小组挑战）：小组“音乐故事接龙”。教师播放全曲，小组内成员需根据段落变化，依次或合作完成从“出门”、“遇狗”、“玩耍”、“回家”的连环画面表演。鼓励在B段设计更有情节性的互动。  挑战层（个体展示）：邀请个别学生担任“小指挥”，面对全班，根据自己听到的段落变化，用不同的手势（如：平伸手臂表示A段行走，上下跳动的手势表示B段玩耍）指挥全班进行无声的律动回应。  反馈机制：基础层游戏采用集体同步动作，教师一目了然；综合层小组表演后，引导其他学生依据“动作是否合乐”、“情节是否合理”进行同伴互评；挑战层展示后，教师给予针对性点评：“这位小指挥的切换手势非常清晰，我们一看就明白了！”第四、课堂小结  知识整合：教师引导：“今天这节音乐之旅，我们最大的收获是什么？”师生共同回顾：1.欣赏了欢快的《口哨与小狗》。2.认识了音乐中的口哨和小狗形象。3.会用动作表现音乐的三个部分（走玩走）。可以请学生上台，在“音乐地图”海报上贴出代表不同段落的图标。  方法提炼：“我们用了哪些好办法来欣赏音乐呢？（听、想、动、演）记住这些‘法宝’，以后你就能听懂更多有趣的音乐了！”  作业布置与延伸：必做作业：回家后向家人表演今天用身体讲音乐故事。选做作业：（1）试着用口哨或哼唱模仿出A段的一小句旋律。（2）画一幅画，表现你听到《口哨与小狗》时脑海中最美的画面。六、作业设计  基础性作业（必做）：与家人分享今天的音乐故事。请学生扮演“小老师”，为家人播放或哼唱《口哨与小狗》的片段，并用动作表演出“走”和“玩”两个段落。目的是在家庭场景中巩固课堂核心体验，增强学习成就感。  拓展性作业（推荐完成）：“寻找身边的音乐故事”。留意生活中一段让你觉得开心或有意思的声音（如风声、雨声、市场的嘈杂声），尝试用几个简单的动作或线条把它表现出来。旨在将课堂习得的“音乐表现生活”思维迁移到更广阔的生活情境中。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：“我的《口哨与小猫》”。假设你要为一首关于小猫的音乐设计动作，你会为“安静的猫咪”和“玩耍的猫咪”设计什么样的动作？可以画出来，也可以表演给家人看。此作业鼓励学生进行创造性改编与深度联想。七、本节知识清单及拓展  1.★乐曲与作曲家：今天我们欣赏的乐曲叫《口哨与小狗》，由美国作曲家普莱亚创作。它是一首管弦乐小品，意思是主要由管弦乐队演奏的短小精彩的乐曲。  2.★音乐基本情绪：这首乐曲的情绪是欢快、活泼、有趣的。音乐的情绪是我们欣赏音乐时最先感受到的，也是最重要的。  3.★音乐形象：音乐中，口哨声代表吹口哨的小主人形象；乐队用短促、跳跃的音符模仿了小狗的叫声和蹦跳的形象。音乐可以模仿和描绘事物。  4.★音色感知：口哨是一种特殊的、明亮清脆的音色。在乐队中，短笛等高音乐器模仿奏出。音色就是声音的“颜色”和“性格”。  5.★乐曲结构（ABA’）：这首乐曲可以分成三个主要部分，像讲故事一样：A段（出发行走）→B段（与狗玩耍）→A’段（回家）。最后的A’段和第一段很像，但有时会更安静些，这种结构让音乐听起来完整、有呼应。  6.★稳定拍感：A段音乐中有稳定、均匀的节拍，像人的心跳和走路的步伐，我们可以用踏步来感受和表现它。  7.▲律动与表现：我们可以用身体动作（律动）来表现对音乐的理解。例如：用神气的踏步表现A段，用灵巧的跳跃表现B段。动作要符合音乐的情绪和节奏。  8.▲聆听习惯：欣赏音乐时，需要安静、专注地听，让音乐流入心里。可以闭上眼睛听，也可以看着指挥或画面听。  9.▲对比聆听：欣赏时，注意听音乐前后的变化，比如从A段到B段，节奏、力度、旋律可能都发生了变化，这表达了不同的内容。  10.▲音乐想象：同一段音乐，不同的人可能会有不同的想象。例如B段，你可能觉得小狗在追尾巴，别人可能觉得在接飞盘。没有对错，大胆想象。  11.▲管弦乐队初识：演奏这首乐曲的管弦乐队由弦乐器、管乐器、打击乐器等许多乐器组成，它们合奏声音丰富，表现力强。  12.▲表演与合作：当集体用动作表现音乐时，要注意与同伴的配合，倾听音乐，保持动作的大致统一，享受共同创造的快乐。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：本节课预设的“情绪感受”与“形象识别”目标基本达成，绝大多数学生在聆听与互动中自然流露出愉悦情绪，并能准确指出口哨声与“小狗音乐”出现的位置。在“段落表现”目标上，约80%的学生能在明确的图示与指令下完成动作切换，但自主、流畅地根据纯音乐信号进行转换，对部分学生仍是挑战，这符合一年级学生的认知发展阶段。情感目标达成度显著，课堂氛围积极热烈，学生对管弦乐产生了朴素的好感。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的口哨模仿迅速抓住了学生的注意力，建立了亲切的课堂基调。新授环节的五个任务形成了有效的认知阶梯：从整体情感到分段聚焦，从模仿到创编，从个体学习到合作表演。其中，“任务三（B段嬉戏）”的创意动作环节学生参与度最高，是课堂的“燃点”，但也需注