中学语文古诗词教学反思与案例分享

古诗词，作为中华优秀传统文化的瑰宝，承载着民族的记忆与情感，是中学语文教学不可或缺的重要组成部分。其教学的目标，远不止于字词的理解与背诵，更在于引导学生体悟意境之美、情感之真、语言之妙，从而提升文学素养与人文情怀。然而，在实际教学中，古诗词教学常面临诸多挑战，如何突破瓶颈，实现其应有的育人价值，是每一位语文教师值得深思的课题。本文拟结合教学实践，对中学语文古诗词教学进行些许反思，并分享两个具体案例，以期与同仁交流探讨。一、古诗词教学的深层反思：问题与方向在长期的教学实践中，笔者深感古诗词教学若要走出“教师讲得累，学生学得困”的困境，首先需要对现有教学模式进行深刻的审视与反思。（一）反思教学目标：知识本位还是素养导向？传统的古诗词教学，往往过于强调“字字落实，句句清楚”，将教学目标过多地聚焦在文言知识的梳理、主题思想的概括和写作手法的分析上。不可否认，这些是基础，但如果仅止于此，学生获得的不过是一堆零散的知识碎片，难以真正领略古诗词的魅力。我们是否忽略了更重要的——引导学生感受古诗词的音韵美、节奏美，体验诗人的喜怒哀乐，理解作品所蕴含的文化精神与人生智慧？教学目标应从单纯的知识本位转向素养导向，让学生在掌握知识的同时，提升审美鉴赏能力、语言运用能力和文化传承能力。（二）反思教学方法：单向灌输还是多维互动？“串讲分析”仍是当前古诗词教学的主流模式。教师逐字逐句翻译，逐联逐阕分析，学生则被动听讲，埋头记笔记。这种“一言堂”的方式，剥夺了学生自主思考与体验的空间，使得原本充满生命力的古诗词变得枯燥乏味。学生如同隔着一层毛玻璃看风景，始终无法真切感受其内在的光华。如何打破这种僵局？关键在于变单向灌输为多维互动，创设情境，搭建桥梁，鼓励学生主动参与，积极探究，让学生成为学习的主体。（三）反思评价方式：单一检测还是多元激励？对古诗词学习效果的评价，也常常局限于默写填空、名句鉴赏等纸笔测试。这种单一的评价方式，难以全面衡量学生的真实素养，也容易让学生将学习古诗词的目的异化为应付考试。我们需要构建更为多元、更具激励性的评价体系，关注学生在学习过程中的参与度、情感体验、思维品质以及创造性的表达，如鼓励学生进行诗歌改写、配乐朗诵、主题绘画、撰写读后感等，让评价成为促进学生爱上古诗词、学好古诗词的助推器。（四）反思文化传承：浅层感知还是深度浸润？古诗词是文化的载体。教学中，我们是否仅仅停留在对典故、背景的简单介绍，而未能引导学生深入理解其中蕴含的民族精神、价值观念和审美情趣？真正的文化传承，不应是贴标签式的灌输，而应是潜移默化的浸润。要让学生在吟诵涵咏中，与古人对话，与文化共鸣，从而增强文化自信与民族认同感。二、教学案例分享：尝试与探索基于以上反思，笔者在教学中进行了一些尝试，力求让古诗词课堂焕发应有的光彩。以下分享两个具体案例。案例一：以“情”为脉，体验《将进酒》的狂放与悲慨篇目：李白《将进酒》教学目标：1.理解诗歌大意，把握诗人情感的跌宕起伏。2.品味豪放飘逸的语言风格，感受诗人狂放不羁的个性与深沉的忧愤。3.体会李白诗歌中“天生我材必有用”的自信与“与尔同销万古愁”的悲慨。教学过程简述：1.情境导入，初感“酒”情：播放《将进酒》的吟诵音频（或教师范读），引导学生闭目聆听，初步感受诗歌的气势与情感基调。提问：“听了这首诗，你最大的感受是什么？诗中哪个字出现的频率最高？”（酒）“‘酒’在诗中仅仅是指酒吗？”2.披文入情，梳理“情”线：*自主诵读与圈点：学生自由诵读，圈点勾画出最能体现诗人情感的词句，并尝试用一两个词语概括每一部分的情感。*小组合作与探究：小组讨论：诗人的情感是如何变化的？（“悲”——“欢”——“愤”——“狂”——“愁”）这种变化是突兀的还是有内在联系的？*师生对话与点拨：在学生分享的基础上，教师引导学生结合具体诗句和诗人背景，深入理解“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的悲叹，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信与愤懑，以及“会须一饮三百杯”、“与尔同销万古愁”的狂放与最终的愁绪难解。重点引导学生理解“愁”的内涵——不仅仅是个人的失意，更有怀才不遇的愤懑与对时光易逝的感慨。3.涵咏品味，体悟“酒”魂：*个性化朗读：鼓励学生选择自己最有感触的段落，进行个性化朗读，教师点评指导（语速、语调、重音、情感的把握）。*名句赏析：聚焦“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”等名句，讨论其内涵及表达效果，感受李白“不屈己、不干人”的傲骨与积极进取的人生态度。*角色扮演（想象）：引导学生想象自己就是李白，在宴会上，面对美酒、挚友，内心激情澎湃，会如何倾吐自己的心声？4.拓展延伸，共鸣“我”心：*讨论：你如何看待李白的“狂”？这种“狂”对你有何启示？*如果你是李白的朋友，你会对他说些什么？*尝试用几句话或一个比喻来形容你心中的李白。教学反思：本案例试图摆脱逐字逐句翻译的窠臼，以“情”为线索，通过听、读、议、品等多种方式，引导学生层层深入地体悟诗人复杂的情感世界。强调学生的个性化朗读和情感体验，力求让学生与千年前的诗人产生心灵的共鸣。实践证明，当学生真正“走进”诗歌，感受到李白的豪放与悲慨时，他们眼中闪烁的光芒是骗不了人的。但在时间分配和对个别学生的关注上，仍有提升空间。案例二：以“象”为径，品味《声声慢》的凄苦与深情篇目：李清照《声声慢》教学目标：1.理解词作大意，感受词人晚年孤苦无依的生活境况和深沉的家国之思。2.品味词中叠词的妙用和意象的内涵，学习借景抒情的表现手法。3.体会李清照婉约词风的特点，感受其女性视角的细腻情感。教学过程简述：1.温故知新，对比入境：回顾李清照前期词作（如《如梦令》“常记溪亭日暮”）的明快活泼，提问：“今天我们学习的《声声慢》，是李清照晚年的作品，同学们预习后，感觉这首词的情感基调与前期作品有何不同？”（凄苦、悲凉）2.聚焦叠词，初探“声”情：*齐读开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，体会其音韵效果。*提问：“这十四个叠字，仅仅是为了音韵和谐吗？它们分别写出了词人怎样的状态和心境？”（“寻寻觅觅”——动作，写空虚寂寞，若有所失；“冷冷清清”——环境，写处境的孤独；“凄凄惨惨戚戚”——心境，写内心的悲苦。）*引导学生想象：一个孤苦的老人，在冷冷清清的环境中，“寻寻觅觅”，她在寻找什么？（往昔的幸福、逝去的亲人、安稳的家国……）3.缘“象”入情，细品“愁”味：*梳理意象：引导学生找出词中的主要意象（淡酒、晚风、雁、黄花、梧桐、细雨等）。*小组合作探究：选择一两个意象，分析词人是如何通过这些意象来表达“愁”情的？*如“雁过也，正伤心，却是旧时相识”：雁是“旧时相识”，引发对故乡、对丈夫的思念，雁能传书，而今却“正伤心”，更添一层凄凉。*如“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”：黄花（菊花）本是高洁之物，如今“堆积”、“憔悴”，无人欣赏，暗喻词人自己容颜衰老、心境凄凉，以及对生命流逝的感慨。*如“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”：梧桐、细雨都是古典诗词中表达愁绪的典型意象，“点点滴滴”的雨声，敲打在梧桐叶上，也敲打在词人的心上，将愁绪具体化、绵长化。4.知人论世，深化理解：简要补充李清照南渡后的生活遭遇（国破、家亡、夫死、颠沛流离），让学生明白其“愁”不仅是个人的悲欢离合，更蕴含着深沉的家国之痛。5.诵读涵咏，余味悠长：在理解的基础上，再次进行有感情的诵读，力求读出词人的凄苦与深情。可尝试配乐朗诵。教学反思：本案例以“意象”为突破口，引导学生品味古典诗词的含蓄之美。通过对叠词和关键意象的细致分析，帮助学生理解词人情感的层层递进和深化。“知人论世”的适当引入，为学生理解词作的深层内涵提供了背景支撑。教学中，应鼓励学生调动多感官参与，展开联想和想象，让静态的文字“活”起来，让学生真正感受到李清照词“语淡情深”的艺术魅力。三、结语：让古诗词教学回归本真古诗词教学是一门艺术，更是一场修行。它要求教师自身要有深厚的学养和对古诗词发自内心的热爱，方能在教学中旁征博引，游刃