(2025年)中小学教师招聘考试美术试题附答案

(2025年)中小学教师招聘考试美术试题附答案一、单项选择题（本大题共15小题，每小题2分，共30分。在每小题列出的四个选项中，只有一个是符合题目要求的）1.以下关于中国古代山水画发展的表述，错误的是（）A.魏晋时期出现独立山水画雏形，如顾恺之《洛神赋图》中的山水元素B.北宋范宽《溪山行旅图》以“雨点皴”表现山石质感，强调“远观其势”C.元代黄公望《富春山居图》采用散点透视，体现“卧游”的文人意趣D.明代董其昌提出“南北宗论”，将李思训列为北宗之祖2.下列西方现代艺术流派中，强调“用几何形构成画面，表现纯粹精神”的是（）A.立体主义B.风格派C.超现实主义D.波普艺术3.小学低段（1-2年级）美术教学中，最适合采用的教学策略是（）A.系统讲解透视原理B.引导自由涂鸦与材料探索C.临摹经典工笔花鸟画D.分析蒙德里安作品的构成规律4.关于敦煌莫高窟壁画的描述，正确的是（）A.以佛教故事为主，唐代《引路菩萨图》设色淡雅，线条疏朗B.北魏时期壁画多用“晕染法”表现立体感，如《鹿王本生图》C.宋代壁画人物造型丰腴，衣纹流畅，体现“吴带当风”的特点D.飞天形象仅出现于唐代壁画，以飘带动态表现空间感5.下列属于“新艺术运动”代表作品的是（）A.贝伦斯设计的AEG涡轮机工厂B.赫克托·吉马德设计的巴黎地铁入口C.格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍D.赖特设计的流水别墅6.依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，小学中段（3-4年级）“造型·表现”学习领域的目标不包括（）A.用线条、色彩、形状等元素表现观察到的事物B.尝试不同工具材料，体验造型乐趣C.理解构图、比例等形式原理并应用于创作D.结合传统文化元素，创作有主题的平面或立体作品7.北宋米芾、米友仁父子开创的“米氏云山”主要技法特征是（）A.青绿设色，勾线填彩B.以书法用笔作“折带皴”C.用淡墨横点积染，表现烟雨朦胧D.先钩勒轮廓，再以浓淡墨分层渲染8.下列关于儿童美术发展阶段的表述，符合心理学研究的是（）A.2-4岁为“图式期”，能画出基本形状组合的“蝌蚪人”B.5-7岁为“象征期”，开始关注细节与比例C.8-10岁为“写实期”，尝试表现三维空间D.11-13岁为“前青春期危机期”，因追求真实而否定自己的作品9.2023年北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”的设计运用了（）A.仿生设计与拟人化手法B.解构主义与抽象表现C.传统年画的套色印刷工艺D.波普艺术的重复排列规律10.关于“综合·探索”学习领域的教学，下列做法最合理的是（）A.初中阶段组织“本地传统工艺调查—设计改良—市场推广”项目B.小学高段开展“单一材料（如陶泥）的造型表现”专题训练C.小学低段要求分析《清明上河图》的社会历史价值D.所有学段均以教师示范为主，强调技能的规范性11.下列雕塑作品中，属于古埃及新王国时期的是（）A.哈夫拉金字塔前的狮身人面像B.纳美尔石板C.阿布辛贝神庙拉美西斯二世坐像D.书记官像12.水彩画“干画法”的特点是（）A.趁前一层颜色未干时叠加，形成自然晕染B.先涂大面积淡色，再用浓色提画细节C.利用留白液保留高光，最后清除留白D.多次覆盖深色，通过层叠表现厚重感13.依据《中小学艺术课程教学指南》，美术课堂“展评环节”的核心目标是（）A.选出优秀作品，树立学习榜样B.训练学生的语言表达能力C.引导多角度欣赏，发展审美判断D.检查作业完成度，进行分数评定14.下列属于后印象派画家塞尚艺术主张的是（）A.“艺术是情感的传递”B.“用色彩记录瞬间的光”C.“将自然还原为几何形体的组合”D.“表现潜意识中的真实”15.小学美术课《剪纸中的吉祥图案》教学中，教师最适合引入的文化知识点是（）A.青铜器纹样的狞厉之美B.京剧脸谱的色彩象征C.民间美术的谐音寓意（如“莲年有余”）D.书法篆刻的章法布局二、填空题（本大题共10小题，每空1分，共15分）16.中国现存最早的帛画是战国时期的《人物龙凤图》和《________》。17.欧洲文艺复兴“三杰”中，擅长雕刻与建筑的是________，其代表雕塑作品有《大卫》。18.明代“吴门四家”指沈周、文徵明、________和仇英。19.水彩画中，“湿画法”通常用于表现________（选填“细节”或“大色块过渡”）。20.依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，美术核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、________和文化理解。21.汉代画像石的主要雕刻技法有________（如山东武梁祠画像石）和减地平面阴刻。22.法国新古典主义画家大卫的代表作《________》，通过严谨的构图和古典造型，表现英雄主义精神。23.儿童手工制作中，“卷纸工艺”常用________（工具）将纸条卷成螺旋形，再捏出不同形状。24.日本浮世绘代表画家葛饰北斋的《________》以对角线构图和浪尖的“富士山”细节，成为世界艺术经典。25.中学“设计·应用”学习领域中，“视觉传达设计”的核心要素包括图形、文字、________和编排。三、简答题（本大题共4小题，每小题8分，共32分）26.简述“南宋四家”的代表人物及艺术风格共性。27.结合小学低段学生特点，说明如何设计一节以“彩色拓印”为主题的美术课（需包含教学目标与主要活动）。28.分析敦煌壁画中“飞天”形象的演变（从北朝到唐代）及其艺术特色。29.列举三种适合初中“综合·探索”领域的跨学科主题，并说明设计意图。四、论述题（本大题共2小题，每小题12分，共24分）30.结合具体案例，论述新课标下“审美判断”核心素养在中学美术教学中的培养路径。31.有人认为“中小学美术教学应淡化技能训练，强化审美与文化理解”，请谈谈你的观点，并阐述理由。五、创作题（本大题共1小题，19分）32.请以“二十四节气·春分”为主题，为小学高段（5-6年级）设计一份美术教案。要求：（1）包含教学目标（分维度）、教学重难点；（2）教学过程需体现“观察—探究—创作—展评”的逻辑；（3）融入至少一种传统美术元素（如剪纸、水墨、年画等）。参考答案一、单项选择题1.B（范宽《溪山行旅图》用“雨点皴”，但“远观其势”是北宋山水画整体特征，而范宽更强调“近观其质”）2.B（风格派主张用基本几何形和三原色表现纯粹精神）3.B（低段适合材料探索与自由表达）4.B（北魏《鹿王本生图》用晕染法；A唐代壁画设色浓艳；C“吴带当风”是唐代吴道子风格；D飞天形象贯穿多个朝代）5.B（吉马德是新艺术运动代表；A是工业设计；C是现代主义；D是有机建筑）6.C（理解形式原理是小学高段目标）7.C（米氏云山用淡墨横点表现烟雨）8.D（11-13岁进入写实期危机；A2-4岁是涂鸦期；B5-7岁是象征期；C8-10岁是图式期）9.A（冰墩墩以熊猫为原型，拟人化设计）10.A（初中适合项目式综合学习）11.C（阿布辛贝是新王国时期；A是古王国；B是早王国；D是古王国）12.B（干画法是分层绘制，先淡后浓）13.C（展评核心是发展审美判断）14.C（塞尚主张几何形体概括自然）15.C（剪纸吉祥图案常用谐音寓意）二、填空题16.人物御龙图17.米开朗基罗18.唐寅19.大色块过渡20.创意实践21.阴线刻22.马拉之死23.卷纸棒（或镊子）24.神奈川冲浪里25.色彩三、简答题26.代表人物：李唐、刘松年、马远、夏圭。共性：①构图上多取“边角之景”（马一角、夏半边）；②技法上发展“大斧劈皴”，用笔刚劲；③题材侧重山水小景，融入诗意；④设色清淡，强调水墨韵味；⑤反映南宋偏安的时代审美。27.教学目标：①知识与技能：认识拓印工具材料（树叶、硬币、海绵等），掌握“涂墨—覆盖—压印”基本步骤；②过程与方法：通过触摸不同纹理、尝试不同拓印力度，感知肌理美；③情感态度：体验拓印乐趣，发现生活中的艺术元素。主要活动：①感知环节：展示拓印作品（如拓树叶、瓦当），触摸实物感受纹理；②探究环节：分组实验（不同材料、不同颜料浓度的拓印效果）；③创作环节：用拓印组合“春天的花园”主题画面；④展评环节：贴作品于“魔法纹理墙”，描述自己用了哪些纹理。28.演变：北朝飞天：身体较瘦，飘带较短，动态生硬，带有印度佛教艺术特征（如半裸、圆饼状头光）；唐代飞天：身体丰腴，飘带长且流畅，动态轻盈（如“逆风飞翔”），融入中原审美（服饰华丽，面部圆润）。艺术特色：①用线：从北朝的铁线描到唐代的兰叶描，更富韵律；②设色：北朝以土红、青灰为主，唐代增加石青、石绿等矿物色，更艳丽；③构图：从单独排列到与云气、花卉结合，形成整体意境；④象征意义：从宗教护法神演变为“欢乐的使者”，体现唐代开放的文化心态。29.示例：①“古诗配画—唐诗中的山水意境”（跨语文）：通过分析唐诗（如《山居秋暝》）的意象，用水墨或水彩表现诗中场景，理解诗画同源；②“传统建筑测绘—家乡老房子的结构之美”（跨数学、历史）：测量老房子的尺寸，绘制平面图，结合历史背景分析建筑特色（如飞檐、木雕）；③“节气与染织—蓝印花布中的春分纹样”（跨科学、工艺）：了解植物染料（蓝草）的生长周期，设计春分主题（如燕子、花开）的蓝印花布图案，体验防染技法。设计意图：打破学科壁垒，培养综合解决问题能力，深化对文化的理解。四、论述题30.培养路径示例：①在“图像识读”中渗透判断：如分析《捣练图》，引导学生观察“熨帛”细节（人物体态、衣纹走向），讨论“为何工匠的专注神态能体现唐代生活之美”；②通过比较鉴赏发展判断：对比徐渭《墨葡萄图》与朱耷《荷花水鸟图》，从用笔（豪放vs简括）、色彩（水墨vs留白）、情感表达（激愤vs孤寂）等角度，让学生总结“大写意画如何通过形式传递情绪”；③结合生活情境应用判断：展示现代设计（如故宫文创），让学生评价“传统纹样（如宝相花）与现代造型的结合是否协调？为什么？”；④鼓励批判性表达：在“展评”环节，要求学生用“我喜欢…因为…”“如果…会更好”的句式，有理有据地评价同学作品。案例：教学《中国花鸟画》时，先引导学生观察八大山人《鱼鸭图》的“白眼向天”造型、徐渭《黄甲图》的狂草笔法，讨论“这些变形手法是‘丑’还是‘艺术的美’？”通过分析画家的生平（八大山人亡国之痛、徐渭怀才不遇），学生理解“艺术中的‘不美’是情感的真实表达”，从而建立基于文化背景的审美判断。31.观点：应辩证看待，技能训练与审美、文化理解需平衡。理由：①技能是基础：如小学需掌握线条、色彩的基本表现方法（如画“波浪线”表现河流），否则无法有效表达想法；初中需了解透视、构图等形式原理（如“黄金分割”），才能创作出有美感的作品。②审美与文化是核心：单纯技能训练易导致“匠气”，如机械临摹会扼杀创造力。例如，教“剪纸”时，若只练“折剪对称”技法，不讲解“莲生贵子”的谐音文化，学生无法理解作品的深层意义。③新课标要求“素养为本”：技能是“美术表现”素养的支撑，而审美判断、文化理解是更高目标。例如，中学“综合探索”课《传统纹样再设计》，需先掌握纹样的造型规律（技能），再分析其文化寓意（如“缠枝纹”的生生不息），最后进行现代转化（如设计成手机壳图案），实现技能、审美、文化的融合。结论：中小学美术应“以文化为魂，以技能为用”，在必要的技能训练中渗透审美与文化，避免“为技能而技能”或“空谈文化”的极端。五、创作题（示例）《二十四节气·春分》美术教案（小学5-6年级）一、教学目标1.知识与技能：了解春分的气候特征（昼夜平分、花开燕来）及相关习俗（竖蛋、吃春菜）；掌握剪纸中“阳刻”“阴刻”技法，能设计对称式春分主题剪纸。2.过程与方法：通过观察春分景物（如桃花、风筝）的图片，提炼造型元素；小组合作探究“如何用剪纸表现动态（如燕子飞翔）”；完成独立创作。3.情感态度：感受节气文化的智慧，增强对传统美术的兴趣；通过作品展示，体会“美在生活”的理念。二、教学重难点重点：将春分元素（桃花、燕子、风筝）转化为剪纸图案，掌握对称剪法。难点：处理镂空细节（如花瓣纹理、燕子尾羽），避免剪破；通过构图表现春的生机。三、教学过程1.观察导入（5分钟）展示春分节气的摄影作品（桃花盛开、儿童放风筝、竖蛋），提问：“春分有哪些独特的自然现象和习俗？”引导学生总结“昼夜等长、万物生长”的特点。2.探究新知（15分钟）（1）文化探究：播放微视频《春分的故事》，讲解“春分竖蛋”的科学原理（重心平衡）、“吃春菜”的养生文化，强调节气与农耕的关系。（2）艺术探究：展示传统剪纸《春燕》《花开富贵》，分析其造型特点（对称、夸张：如燕子身体简化为三角形，桃花五瓣对称）；示范“折剪法”步骤：对折纸—画半图（注意连接点）—用剪刀（尖剪细节，钝剪大面）—展开。3.创作实践（20分钟）任务