小学二年级音乐上册：童话音乐欣赏《永远住在童话里》教学设计

小学二年级音乐上册：童话音乐欣赏《永远住在童话里》教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“感受与欣赏”领域，是小学二年级学生系统接触音乐表现要素与情感意象联结的启蒙课。根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本学段学生需在“唱游·音乐”活动中，发展“审美感知”与“文化理解”核心素养。本课以“童话”为情感母题与想象载体，其知识技能图谱聚焦于对音乐基本表现要素（如音高、速度、力度、音色）的听辨与初步描述，理解这些要素如何共同塑造出鲜明、可感的音乐形象（如轻盈的精灵、笨重的巨人）。这构成了学生从“好听”的直觉感受迈向“为何好听”的理性感知的关键阶梯，为后续单元学习音乐情绪与情感表达奠定了至关重要的听觉分析基础。过程方法上，本课强调“体验式学习”与“联觉通感”的运用，通过律动、绘画、戏剧扮演等多元通道，将抽象的听觉信号转化为具身的、可视化的艺术体验，引导学生初步掌握“聆听联想描述表现”的音乐欣赏基本路径。素养价值层面，教学内容深度渗透了“创意实践”与“文化理解”。通过赏析经典童话主题音乐，学生不仅在建构个人的音乐审美经验，更是在接触人类共通的童话文化符号，理解音乐作为跨越语言的情感叙事力量，从而培育丰富的想象力与向善向美的价值观。  学情诊断方面，二年级学生处于具体形象思维阶段，对童话故事抱有天然的热爱与丰富的想象力，这是驱动本课学习的最佳情感动力。他们已有一定的音乐体验积累，能对音乐情绪（欢快、悲伤）做出大体判断，但对音乐要素如何具体影响情绪的认知尚模糊，且缺乏规范的描述词汇。可能的障碍在于：将个人想象固化为唯一答案，或难以将零散的听觉感知整合为连贯的音乐形象描绘。基于此，教学过程中的形成性评价将贯穿始终：通过“用动作告诉我你听到了什么”、“你会用哪几种颜色来画这段音乐”等开放性设问，观察并评估学生的联想方向与理解深度；通过小组创编展示，考察其合作与将音乐感受外化的能力。针对差异，教学将提供多层次“脚手架”：为感知力较弱的学生提供“音乐要素选择卡”（快/慢、强/弱、高/低等）作为表达支撑；为感知力较强的学生设置“音乐侦探”角色，鼓励其探寻更细腻的要素变化（如力度的渐变）并尝试描述原因，实现全员参与下的个性化发展。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识并初步描述《永远住在童话里》及相关选段中，音高、速度、力度、音色等核心音乐表现要素的特点（如“这段音乐的音调很高，像小鸟在唱歌”），理解这些要素是塑造“精灵”、“巨人”等不同童话音乐形象的基本手段，建立起“音乐要素听觉形象”的初步关联认知。  能力目标：学生能够通过身体律动、简易图形谱或色彩线条，将自己对特定音乐形象（如轻盈、笨重、神秘）的聆听感受进行创造性外化与表现；能够在教师引导下，与小组成员协作，运用人声、打击乐器或身体声响，为指定的童话场景即兴创编简短的音乐效果，初步体验音乐创作的乐趣。  情感态度与价值观目标：在沉浸于童话音乐世界的过程中，学生能持续保持专注的聆听态度与积极的参与热情，乐于分享个人独特的音乐想象，并尊重同伴不同的感受与表达，在合作创编中体验集体艺术创造的成就感，滋养对美好童话世界的向往与热爱。  科学（学科）思维目标：发展“音乐联想与形象思维”能力。通过完成“根据音乐猜角色”、“为画面配乐”等递进任务，学生能经历“感知音乐要素—触发联想想象—构建音乐形象—验证或调整理解”的完整思维过程，初步学习有依据地进行音乐想象与推理的方法。  评价与元认知目标：在课堂小结环节，学生能借助教师提供的“音乐感知小雷达”图（包含速度、力度、情绪等维度），回顾并简单勾画自己本节课聆听感受的变化轨迹；能通过对比初次聆听与深入学习后的感受差异，意识到反复、有重点的聆听对深入理解音乐的重要性。三、教学重点与难点  教学重点：听辨音乐作品中速度、力度、音高等要素的变化，并理解这些变化与特定童话形象（如轻盈与笨重、欢快与紧张）之间的内在联系。其确立依据源于艺术课程标准的学段要求，该能力是“审美感知”素养在感受与欣赏领域的具体落脚点，是学生从被动听音乐转向主动“品”音乐的关键能力节点，也是后续所有音乐表现与创意活动得以开展的听觉认知基础。  教学难点：将多维、抽象的听觉感受整合、提炼并转化为个性化的、创造性的艺术表达（如律动、图谱或语言描述）。难点成因在于二年级学生表达能力尚在发展，且音乐感受本身具有主观性和模糊性。突破方向在于设计多通道、支架式的表达任务：提供从“模仿性律动”到“创造性表现”的渐进阶梯，运用图形谱、色彩卡等可视化工具作为表达媒介，降低表达门槛，让每个学生都能找到适合自己的“输出”方式。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《永远住在童话里》完整音频、精选童话音乐形象对比片段如《小精灵之舞》与《巨人进行曲》剪辑、相关童话画面）；三角铁、沙锤、铃鼓、大鼓等特性乐器；绘制“音乐情绪色彩卡”与“图形谱”模板。1.2学习材料：分层任务卡片（A卡：要素选择卡；B卡：创意挑战卡）；课堂评价用“小音符”贴纸；“音乐感知小雷达”学生自评单。2.学生准备  预习回顾一个最喜欢的童话角色；穿着便于活动的衣物。3.环境布置  教室中间留出活动空间，座位呈半弧形排列；黑板预留“音乐要素发现区”与“童话形象画廊”板块。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，闭上眼睛，让我们乘上音乐的魔法飞毯。”（播放一段包含明显速度、力度对比的奇幻风格音乐片段）“飞毯带着我们穿越云层，降落到一个神奇的世界。睁开眼睛，猜猜我们到了哪里？对，童话王国！谁能说说，你心中的童话王国里，都有哪些特别的居民？”（学生自由回答：小精灵、巨人、女巫、公主等）。2.核心问题提出与路径预览：“大家的想象真丰富！那么，音乐这位魔法师，是怎么用它的‘语言’来告诉我们，谁是轻盈的小精灵，谁是笨重的大巨人呢？今天，我们就化身‘音乐小侦探’，到一首名叫《永远住在童话里》的乐曲中去探险，寻找音乐塑造童话形象的秘密！我们的探险地图是：先发现音乐里的‘密码’（要素），再破译这些密码代表的‘形象’，最后我们自己也来当一回童话音乐魔法师！”六、教学过程第二、新授环节任务一：初探音乐王国——整体感受与自由联想1.教师活动：首先，完整播放《永远住在童话里》，教师以富于感染力的神态和肢体语言引导学生聆听。提问：“这段音乐带着我们在童话王国里旅行，你仿佛看到了哪些画面？心情是怎样的？”（鼓励任何天马行空的想象）。接着，引出探究线索：“音乐就像一位讲故事的高手，它用了哪些‘小魔法’让我们产生这些联想呢？让我们分段来侦探一下。”2.学生活动：静心聆听全曲，沉浸在音乐氛围中。随后自由表达初步感受，可能描述出“好像在森林里飞”、“有紧张的时刻”、“后面很开心”等。对教师的“小魔法”提问产生好奇，进入专注的探究状态。3.即时评价标准：1.聆听专注度：能否保持安静、投入的聆听状态。2.联想主动性：是否愿意大胆分享个人独特的想象，无论简单或复杂。3.表达倾听：在他人分享时，能否认真倾听，不随意打断。4.形成知识、思维、方法清单：★1.完整聆听的价值：对一首音乐作品的初步印象至关重要，它建立了欣赏的整体情感基调。就像读故事先看封面和目录一样，第一遍听要捕捉“感觉”。（教学提示：此环节不急于分析，保护直觉感受的完整性。）★2.音乐唤起联想的必然性：音乐是非语义性的艺术，但它通过声音的运动直接作用于我们的情感和想象。每个人基于自身经验产生的联想没有对错之分，这是音乐欣赏的迷人之处。（认知说明：此处需明确肯定所有合理想象，建立安全、开放的课堂氛围。）任务二：侦探“小精灵”与“大巨人”——对比感知核心要素1.教师活动：播放描绘“精灵”与“巨人”形象的对比性音乐片段。首先针对“精灵”片段提问：“这段音乐描绘的是小精灵还是大巨人？你从哪儿听出来的？——是不是感觉声音‘比较高’、‘比较轻快’、‘像在跳舞’？”板书“音高：高”、“速度：快”、“力度：轻”。邀请学生用指尖或整个身体模仿精灵“轻盈飞舞”的感觉。随后播放“巨人”片段，以同样方式引导发现“音低、速度慢、力度重”，并模仿巨人“沉重步伐”。2.学生活动：有目的地对比聆听两段音乐。尝试用教师提供的词汇（高/低、快/慢、轻/重）来描述听觉差异。积极参与律动模仿，用身体直接体验音乐要素带来的不同质感。可能会自发地补充“巨人的音乐听起来还有点吓人”、“精灵的音乐像星星在闪”。3.即时评价标准：1.要素捕捉准确性：能否正确匹配“高、快、轻”与精灵，“低、慢、重”与巨人。2.身体表现力：律动是否能够反映出对音乐要素特点的理解（如脚尖点地表现“轻”）。3.类比迁移能力：能否用自己的语言（如“像星星”、“吓人”）补充描述音乐性格。4.形成知识、思维、方法清单：★3.音乐表现要素的“性格”：音高、速度、力度不是冰冷的术语，它们各有“性格”。高音常关联明亮、纤细；低音常关联深沉、厚重；快速常关联欢快、敏捷；慢速常关联舒缓、庄严；弱力度常关联柔和、遥远；强力度常关联有力、突出。（教学提示：结合具体音乐形象讲解，避免术语灌输。）★4.联觉通感的运用：将听觉（音乐）与动觉（身体律动）打通，是低年级学生理解音乐要素最有效的方法之一。“用身体听音乐”，让理解变得可见、可感。（认知说明：此方法契合儿童认知特点，是突破抽象理解难点的关键策略。）▲5.音乐形象的复合性：一个生动的音乐形象往往由多种要素共同塑造。例如，“神秘的巫师”可能结合了中低音区、忽快忽慢的速度和突强突弱的力度变化。（拓展点：为学有余力的学生埋下伏笔，鼓励他们在后续聆听中注意更复杂的组合。）任务三：绘制“音乐地图”——图形谱固化听觉发现1.教师活动：重新播放“精灵”或“巨人”片段，教师在白板上同步用图形谱记录音乐。例如，精灵音乐用连续的小圆点、波浪线表示轻快跳跃；巨人音乐用粗大的圆点、直线条表示沉重缓慢。“看，老师把听到的音乐画下来了！你能看懂吗？高音画在哪里？低音呢？声音强的时候线条怎么画？”分发图形谱模板和彩笔，让学生为另一片段绘制自己的“音乐地图”。2.学生活动：观察教师示范，理解图形与声音的对应关系。动手创作个人化的图形谱，用点、线、面、颜色等视觉符号记录对音乐要素（尤其是音高起伏、力度变化）的感知。完成后与同桌简单交流：“我这样画是因为这里的声音……”3.即时评价标准：1.符号与音乐的对应性：绘制的图形谱是否能够大致反映音乐的基本走向（如音高变化、乐句起伏）。2.创意与个性：是否在模仿基础上，有自己的符号创造或色彩选择。3.表达逻辑：能否简单解释自己图形谱中符号代表的含义。4.形成知识、思维、方法清单：★6.图形谱的作用：图形谱是音乐可视化的重要工具，它将流动的、抽象的音乐“凝固”下来，帮助梳理音乐结构，聚焦要素变化，是辅助聆听和记忆的“思维导图”。（教学提示：此工具可广泛用于今后的欣赏教学，降低记忆与描述的难度。）★7.从听觉到视觉的转化：此过程训练了学生的“艺术通感”能力，是创造性思维的表现。鼓励个性化的视觉表达，只要学生能自圆其说，便是有效的音乐理解。（认知说明：评价重点在于过程的思考，而非图谱的“像不像”或“美不美”。）任务四：我是童话配音师——合作创编与表现1.教师活动：呈现几个童话场景图片（如“精灵穿过月光森林”、“巨人敲门”、“魔法生效的瞬间”）。将学生分成小组，分发简易打击乐器（三角铁、沙锤、鼓等）和“声音材料库”（如揉搓塑料袋、敲击桌椅）。发布任务：“请为你们的场景选择或创造最合适的声音和节奏，设计一个510秒的‘音乐招牌动作’。”巡回指导，提供建议，如“想想用什么声音表现‘神秘’？力度要怎么控制？”2.学生活动：小组讨论，分配角色（演奏者、解说员等）。探索乐器和各种物体的音色，结合本节课所学的要素知识进行试验和编排。合作练习，准备展示。可能会争论哪种声音更适合，并在实践中调整。3.即时评价标准：1.音色选择的适切性：所选声音/音色是否与场景氛围有内在联系。2.要素运用的意识：在创作中是否有意识地控制速度、力度等。3.小组协作有效性：组内能否分工合作，共同完成创编任务。4.形成知识、思维、方法清单：★8.音色的表现力：不同的乐器或声源具有独特的“音色”，这是塑造音乐形象的另一个关键要素。清脆的音色（如三角铁）常表现精灵、星光；浑厚的音色（如大鼓）常表现巨人、雷声。（教学提示：提供丰富的音色选择，拓宽学生声音素材库。）★9.简单的音乐创作逻辑：音乐创作始于“立意”（表现什么），进而选择“材料”（音高、节奏、音色、力度等），最后进行“组织”（如何开始、发展、结束）。本次小组创编即是一次微型的、基于形象的创作实践。（认知说明：让学生体验从“听众”到“创作者”的角色转换，深化对音乐要素功能的理解。）▲10.艺术表现中的合作：小组创编不仅关乎音乐，更是社会性学习。学生需要学习倾听同伴意见、协商、妥协，将个人创意融入集体成果，这是重要的综合素养培养。任务五：回溯全曲与情感升华1.教师活动：最后，再次完整播放《永远住在童话里》。“现在，带上我们这节课发现的所有秘密，再来旅行一次。听听看，音乐里的‘小精灵’和‘大巨人’可能出现在哪里？你的感受和第一次听时，有什么不一样吗？”播放中，教师可用手势轻微提示段落变化。乐曲结束后，总结：“音乐就是这样一位神奇的魔法师，它用声音的高低、快慢、强弱，为我们建造了一座永远住在心里的童话城堡。”2.学生活动：运用本节课习得的方法，有意识地聆听全曲，尝试辨识不同段落可能塑造的形象，体验深度聆听带来的、更加丰富和清晰的审美愉悦。对比初听感受，体会“听懂更多”的成就感。3.即时评价标准：1.综合应用能力：能否在完整作品中尝试应用已学的要素分析思路。2.元认知意识：是否能觉察到自己聆听方式或理解深度的变化。4.形成知识、思维、方法清单：★11.欣赏是螺旋上升的过程：音乐欣赏往往需要经历“整体—部分—整体”的循环。每一次回归整体，都是在新的认知高度上重新体验作品，获得更深的情感共鸣和审美享受。（教学提示：引导学生珍视并对比自己不同阶段的聆听感受，这是审美能力成长的脚印。）★12.音乐情感的永恒性：优秀的童话音乐，其核心价值在于传递人类共通的美好情感——对纯真的守护、对勇气的赞颂、对邪恶的抵抗。音乐让这些抽象的情感变得可听可感，润泽心灵。（认知说明：将技术性学习最终落回到情感与价值观的陶冶上，实现学科育人。）第三、当堂巩固训练1.分层练习：1.2.基础层（全员参与）：“听力匹配题”。教师播放三段短小的音乐片段（分别明显具有“轻盈”、“沉重”、“神秘”特征），学生从三张童话角色图片（精灵、巨人、巫师）中选择与之最匹配的一张，并说出一个匹配的理由（如：“选精灵，因为音乐声很轻快”）。2.3.综合层（小组或自愿选择）：“创意图谱接龙”。教师播放一段新的、有情节发展的童话音乐小段落（如《胡桃夹子》片段），学生在图形谱模板上接力绘制。每人负责一小段音乐，完成后拼接成一张完整的“故事图谱”，并派代表简述音乐故事。3.4.挑战层（个体选做）：“情绪色彩大师”。为《永远住在童话里》的主要段落选择代表情绪的颜色，并尝试用一段话向同伴描述：“我认为A段是金色的，因为……它让我联想到……”5.反馈机制：基础层练习通过全班举手反馈或利用反馈器快速统计，针对错误匹配集中讲解。综合层成果进行小组间展示与互评，评价标准聚焦于“图谱是否反映音乐变化”和“故事讲述是否合理”。挑战层成果邀请学生在班内分享，教师给予激励性点评，着重肯定其个性化的感受与有逻辑的表达。第四、课堂小结1.结构化总结：“同学们，今天的音乐侦探之旅即将结束。谁能用一句话告诉我们，音乐是怎么‘变’出童话世界的？”（引导学生总结核心：运用不同的音乐要素）。教师随后呈现简易的思维导图核心架（中心：童话音乐形象；分支：通过…；手段：音高、速度、力度、音色…），请学生口头补充具体例子。2.元认知反思：分发“音乐感知小雷达”自评单，学生简单标注自己在“听辨要素”、“联想画面”、“表达感受”等方面的收获程度。“想一想，是律动、画图，还是小组创作，帮你更好地‘听懂’了音乐？”3.作业布置与延伸：1.4.必做（基础性）：回家为家人播放《永远住在童话里》，并当小老师，介绍一处你发现的“音乐小秘密”（要素如何塑造形象）。2.5.选做（拓展性）：1.找一首你喜欢的动画片或童话电影配乐，试着用12个词描述它让你联想到什么。2.（与美术结合）根据你对乐曲某一乐段的感受，画一幅小小的想象画。七、本节知识清单及拓展★1.音乐表现要素：指构成音乐的基本成分，主要包括音高（声音的高低）、速度（音乐的快慢）、力度（声音的强弱）和音色（声音的特色）。它们是音乐表达情感、塑造形象的“基础颜料”。★2.音高的表现性：高音区音色通常明亮、纤细，容易联想到小鸟、精灵、星光等；低音区音色通常深沉、厚重，容易联想到巨人、大象、雷声等。教学中可用手势高低辅助理解。★3.速度的表现性：快速音乐常带来欢快、活泼、紧张或匆忙的感觉；慢速音乐常带来优美、舒缓、悲伤或庄严的感觉。可关联跑步与散步的体验。★4.力度的表现性：强力度（f）音乐显得有力、突出、激动或恐怖；弱力度（p）音乐显得柔和、安静、遥远或神秘。可通过拍手轻重的对比游戏体验。★5.音色的独特性：每种乐器或人声都有独特的音色。如三角铁的清脆、大鼓的雄浑、小提琴的柔美。音色是塑造音乐形象的“化妆师”，能瞬间营造特定氛围。★6.音乐形象：指聆听者通过感知音乐诸要素的综合作用，在头脑中产生的具体或抽象的画面、场景、人物或情感意象。它是主观的，因人而异，但有其共同的情感基础。★7.联觉与通感：在艺术欣赏中，一种感觉（如听觉）唤起另一种感觉（如视觉、动觉）的心理现象。例如，听到高音可能联想到亮色、轻飘感。利用通感是理解抽象音乐的有效方法。★8.图形谱：一种用图形、符号、线条、颜色等视觉手段来记录和表现音乐特征（如旋律走向、节奏疏密、力度变化、结构段落）的图谱。它是将听觉信息可视化的工具，有助于理解和记忆音乐。★9.整体聆听与分段聆听：音乐欣赏的两种基本方法。整体聆听把握作品的统一印象与情绪脉络；分段聆听聚焦于局部细节，分析音乐要素的具体运用。二者结合，方能深入。▲10.音乐要素的组合运用：生动的音乐形象往往依赖多种要素的复杂组合。例如，“紧张”中高音区、快速、渐强的力度和不谐和音程共同营造。这是更高阶的欣赏能力。▲11.童话的音乐母题：在西方古典音乐及电影配乐中，存在一些常见的童话“母题”音乐语汇，如用钢片琴、竖琴表现魔法仙境，用低音管乐表现森林中的危险等。了解这些文化语境能加深理解。▲12.即兴创作的基础：基于形象的简单音乐创编，其核心思维是“目标导向”（要表现什么）和“手段选择”（用什么声音、怎么组织）。这开启了音乐创作思维的大门。教学提示：本清单知识★1★9为核心，要求全体学生理解并初步应用；▲10▲12为拓展，供有兴趣、有余力的学生了解，激发其进一步探索的欲望。所有知识的学习都应紧密围绕具体的音乐作品聆听体验展开，切忌脱离音响的空谈。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的“要素形象”关联认知目标，通过“对比聆听身体表现图谱固化创作应用”的递进任务链，得到了较好的落实。从巩固练习的匹配正确率（预估85%以上）和小组创编成果展示来看，大多数学生能建立基本对应关系。能力目标中的创造性外化，图形谱环节呈现出丰富的个性差异，而小组创编则暴露出部分小组在合作效率与创意整合上的不足，这恰是过程性评价捕捉到的真实学情。情感目标在课堂氛围中得以实现，学生自始至终保持了高涨的参与热情，“老师，我还想再听一遍！”“我们组想表演！”这样的呼声是情感投入的最佳佐证。  （二）环节有效性评估：导入环节的“魔法飞毯”情境快速凝聚了注意力，成功唤醒了学生的童话经验。新授环节的五个任务构成了逻辑清晰的认知支架。其中，任务二（对比感知）是整个设计的“承重墙”，律动介入的时机和方式有效化解了要素理解的抽象性。我注意到，当学生用身体模仿巨人沉重步伐时，他们对“慢速”与“强力度”的理解远比听教师讲解要深刻得多。任务四（合作创编）是素养综合应用的“试金石”，也是课堂动态生成最丰富的部分。有的小组为了表现“神秘”，尝试了先轻后重的敲击方式，并配以缓慢的动作，这显示他们已经开始了对音乐“句法”的本能探索，超出了我的预期。然而，时间把控是一大挑战，部分小组