翰墨传神：探秘戏曲人物脸谱的造型艺术与情感表达

翰墨传神：探秘戏曲人物脸谱的造型艺术与情感表达一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“造型·表现”学习领域，针对小学六年级第二学期的学生设计。从课程标准的宏观视野审视，本课是“欣赏·评述”与“造型·表现”领域深度融合的典型课例。在知识技能图谱上，学生需在已有的人物绘画基础（如五官比例、动态）上，进阶学习中国传统戏曲脸谱这一独特的视觉符号系统。其核心在于理解脸谱的造型元素（谱式、线条、纹样）与色彩符号（红忠、白奸、黑刚等）如何与角色的性格、命运建立象征性关联，并运用美术语言进行创造性表现。这一学习内容，既是此前“对称与均衡”、“色彩的对比与调和”等形式美法则的具体应用与深化，也为后续接触更广阔的民族、民间美术门类奠定了审美与文化认知的基础。过程方法上，本课强调“图像识读”与“美术表现”的结合，引导学生经历“观察解构分析重组创造”的完整探究路径，学习如何从具象图案中提炼抽象符号，并赋予其个性化的情感内涵。素养价值的渗透则深植于文化理解与审美感知之中，通过学习脸谱艺术，学生不仅能领悟其“离形得似”、“以形写神”的美学追求，更能窥见中华民族借助视觉符号进行道德评判与历史叙事的文化智慧，于方寸脸谱间，感受传统文化的博大精深。  学情研判是教学设计的起点。六年级学生具备一定的观察、描绘与概括能力，对色彩和图案有直观感受，且普遍对“变脸”等戏曲绝活抱有浓厚兴趣，这是极佳的教学切入点。然而，潜在的认知障碍亦不容忽视：其一，学生可能将脸谱创作简单理解为“对称图案的填色游戏”，难以深入体会其符号的象征性与程式美；其二，在将抽象性格（如“刚烈”、“奸诈”）转化为具体视觉形象时，可能存在思维转换困难；其三，个体艺术表现能力差异显著，部分学生可能因造型能力不足而畏惧创作。基于此，教学中的过程性评估将至关重要，我将通过“问题链”驱动思考（如：“为什么关羽的脸谱是红色的？换成蓝色行不行？”），借助小组讨论观察学生的分析深度，通过草图绘制诊断其构思与转换能力。教学调适将采取分层策略：为理解与转化困难的学生提供“视觉词汇库”（如典型纹样参考、色彩情绪板）和分步绘制支架；为表现力强的学生则鼓励其在尊重程式规律的基础上进行个性化创新，探索纹样组合与色彩微调的可能性，实现从“仿其形”到“传其神”的跨越。二、教学目标  知识目标：学生能够系统阐述戏曲脸谱的核心艺术特征，准确辨识“整脸”、“三块瓦脸”、“碎脸”等几种基本谱式；深入理解脸谱色彩（如红、黑、白、蓝、金）与典型纹样（如眉、眼、嘴、脑门部位的图案）与角色性格、身份、命运之间的象征性对应关系，并能结合具体角色（如关羽、包拯、曹操）进行分析说明，构建起脸谱作为“可视化角色说明书”的认知模型。  能力目标：学生能够运用图像识读的方法，从一幅完整的脸谱中解构并分析其谱式、色彩与纹样的运用意图；进而，能够依据一个给定的角色性格描述（如“忠诚耿直”、“勇猛鲁莽”），综合运用所学符号语言，独立或合作完成一张具有象征意义和形式美感的戏曲人物脸谱创意设计草图，并尝试使用线描或色彩进行初步表现。  情感态度与价值观目标：在探究脸谱艺术魅力的过程中，学生能持续保持好奇与投入，建立起对非物质文化遗产的珍视感与亲近感；在小组研讨与互评环节，能尊重他人的创意解读，乐于分享自己的见解，并在创作中初步体验将个人情感与传统文化符号相融合的乐趣，增强文化自信与认同。  学科思维目标：本课重点发展学生的“象征性思维”与“程式化解构与重组思维”。通过将抽象概念（性格、品德）转化为具体视觉符号（色彩、图案）的探究过程，训练其运用隐喻与象征进行艺术表达的能力；同时，通过分析脸谱固定的构成法则（谱式）与可变的装饰元素（纹样），学习如何在传统程式的框架内进行个性化创新，理解“法度”与“自由”的辩证关系。  评价与元认知目标：引导学生依据简易评价量规（如：象征性是否明确、造型是否有创意、绘制是否精细），对同学及自己的脸谱草图进行初步赏析与评价；在创作后，能回顾并简要陈述自己的设计思路（“我为什么用这个颜色和纹样来表现这个角色”），反思从构思到呈现的得失，逐步形成规划与调整艺术创作过程的意识。三、教学重点与难点  教学重点：理解并掌握戏曲脸谱中造型、色彩与角色性格、命运的象征性关联，并能进行初步的分析与运用。其确立依据源于课标对“文化理解”核心素养的要求，脸谱艺术的核心价值正在于其高度凝练的象征符号系统，这是理解中华传统审美文化独特性的关键“大概念”。同时，这也是学生进行创意表现的认知基础与灵感来源，掌握了这套“语言”，才能进行有意义的“表达”，而非盲目模仿。  教学难点：引导学生超越对脸谱形式的简单模仿，将对象征关系的理解，转化为富有创意和个性的视觉形象。难点成因在于：首先，这需要学生完成从抽象文本（角色描述）到抽象符号（象征意义）再到具体图像（视觉造型）的两次思维跃迁，认知跨度较大；其次，学生易受范画影响，陷入“照搬”而怯于“创造”。突破方向在于，提供丰富的经典案例进行“解码”训练，同时设计开放性的角色设定任务，鼓励学生在遵循色彩象征“语法”的基础上，大胆设计纹样细节，赋予脸谱个性化的“修辞”。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：制作多媒体课件，包含高清戏曲人物演出片段（如《说唱脸谱》MV选段）、经典脸谱图谱（关羽、包拯、曹操、窦尔墩等）、脸谱谱式结构分解动画。准备实物教具：几个精美的脸谱面具或挂图。  1.2学习支持材料：设计并打印《脸谱探秘学习任务单》（内含观察记录表、角色性格分析卡、草图绘制区）。设计分层创作指导卡（基础卡提供常见纹样参考，进阶卡提出创新挑战）。  2.学生准备  2.1工具材料：素描纸、铅笔、橡皮、勾线笔、彩色画笔（水彩笔、马克笔或国画颜料任选）。  2.2信息准备：课前简单了解一两个著名的戏曲人物故事（如关羽、包拯）。  3.环境布置  3.1教室氛围：在教室墙面布置“戏曲艺术角”，张贴经典脸谱图片与简介。  3.2小组安排：将课桌调整为四人小组，便于讨论与合作探究。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与激趣：（播放一段精选的戏曲武场片段，人物亮相时镜头特写脸谱）同学们，刚才我们看到的，是我们国粹京剧中的精彩一幕。除了唱念做打，大家有没有注意到，他们脸上画着各种颜色和图案？这在戏曲里叫什么？（等待学生回答：脸谱）对！有人说，戏曲演员的脸上，藏着另一部戏。今天，我们就化身成小小解码员，一起探秘这方寸之间的大学问。  1.1核心问题提出：这些五彩斑斓的脸谱，难道只是为了好看吗？它们究竟想告诉我们什么秘密？一个红脸，一个白脸，背后代表的是怎样不同的人？  1.2学习路径预览：接下来，我们先一起“读脸”，解读经典脸谱的密码；然后“知人”，了解颜色和图案背后的故事；最后，我们要亲手“绘心”，为自己设计的一个角色，画出一张独一无二的脸谱名片。看看谁能成为最懂“脸色”的设计师！第二、新授环节  本环节以“解码编码”为逻辑主线，通过一系列递进任务，引导学生从观察到理解，从理解到创造。  任务一：初窥门径——辨识脸谱的“基本款”（谱式）  教师活动：首先，我会同时展示关羽（整脸）、包拯（整脸变体）、窦尔墩（三块瓦脸）三幅典型脸谱图片。抛出问题：“请大家快速观察，这三张脸谱在‘大布局’上有什么明显的不同？”引导学生忽略色彩细节，关注面部色块的整体分割形状。随后，利用动画将“整脸”与“三块瓦脸”的轮廓线抽象出来，对比讲解：“看，像关羽这样，整个面部涂一种颜色为主色，只夸张眉、眼、口、鼻的，我们叫它‘整脸’，是不是有种不怒自威的完整感？而像这一张，用线条把额头和两颊分成三大块，像三块瓦片，所以叫‘三块瓦脸’，显得更加立体、有棱角。”好，考考大家的眼力，谁能从这张图里（出示更多脸谱混排）快速找出一个“三块瓦脸”？  学生活动：学生集中观察对比，尝试描述脸谱的整体布局差异。跟随动画演示，理解“整脸”与“三块瓦脸”的形态特征。进行快速辨识游戏，在多媒体图谱中指认、分类，并与同伴交流判断理由。  即时评价标准：1.观察是否聚焦于整体形态而非局部细节。2.能否用语言大致描述出“整脸”与“三块瓦脸”的形态特点。3.在快速辨识中，准确率如何，能否说明依据。  形成知识、思维、方法清单：★谱式是脸谱的“骨架”：指脸谱基本的构图格式，决定了面部色块的整体分割方式。▲常见谱式举例：整脸：一种颜色铺满全脸，勾画眉、眼、鼻、口，突出庄重。三块瓦脸：用线条将两颊和额头勾分成三大块，强调立体与性格的棱角。碎脸：色彩与纹样复杂交错，构图最繁复，多用于凶猛、神奇的角色。→教学提示：此环节是“解码”第一步，旨在建立整体观察意识，避免学生过早陷入细节。告诉他们：“先看大架势，再品小细节。”  任务二：解读密码——揭秘色彩的“情绪语言”  教师活动：聚焦色彩。同时出示红脸的关羽、黑脸的包拯、白脸的曹操、蓝脸的窦尔墩。“色彩是会说话的。看到红色，你联想到什么？（热血、忠诚）黑色呢？（严肃、正直）那白色呢？”（学生可能会有不同联想）。这时，我会讲述简短的人物故事片段：“关羽千里走单骑，忠肝义胆；包拯铁面无私，刚正不阿；曹操在戏曲里被塑造成多疑奸诈的枭雄；窦尔墩桀骜不驯，勇猛过人。”现在，再把色彩和人物对起来看，你发现了什么规律？“没错，红表忠勇，黑表刚直，白表奸诈，蓝表勇猛甚至桀骜。这就是脸谱的色彩密码！”但大家想想，所有红脸都一样吗？我们来看看不同红脸人物的眉、眼纹样，是不是各有特点？色彩定了“调性”，细节才画出“个性”。  学生活动：学生根据色彩产生直观联想，聆听人物故事，将色彩与角色性格建立联系。总结归纳色彩象征规律。进而观察同色系不同脸谱的细节差异，理解色彩与纹样的分工。  即时评价标准：1.能否建立色彩与常见情感、品质的初步联系。2.听完故事后，能否准确将“红忠黑刚白奸”等对应关系表述出来。3.是否认识到色彩决定大体性格，纹样刻画具体特征。  形成知识、思维、方法清单：★色彩是脸谱的“基调色”与“性格色”：具有高度程式化的象征意义，是理解角色的第一把钥匙。★核心色彩象征体系：红色：忠勇、正义（如关羽）。黑色：刚直、鲁莽、铁面无私（如包拯、张飞）。白色：阴险、奸诈、多疑（如曹操）。蓝色/绿色：勇猛、暴躁、桀骜不驯（如窦尔墩）。金银色：常用于神佛鬼怪，象征神秘、威严。→教学提示：强调这是传统戏曲中积累的普遍规律，并非绝对。鼓励学生记忆这套“色彩词汇”，这是创作的基础语法。  任务三：细品纹样——探究笔下的“性格签名”  教师活动：现在，我们拿起“放大镜”，看细节。将关羽的卧蚕眉、包拯的月牙脑门、张飞的蝴蝶脸谱纹样局部放大。“同学们，如果说色彩告诉我们他是好人还是坏人，是文是武，那么这些精心勾画的图案纹样，就像角色的‘个性签名’。包拯脑门上的月牙，传说能‘日断阳，夜断阴’，这图案强调了他什么特质？（公正通神）张飞的笑脸卷草纹，又体现了他怎样的性格侧面？（豪爽、有趣）”。组织小组讨论：“请为这个‘眉心有太极图’的脸谱（出示素材）设计一个可能的角色性格，并说说理由。”看哪个组的解读最有创意。  学生活动：学生仔细观察典型纹样，听取其文化寓意讲解，理解纹样对角色性格的具体化、深化作用。以小组为单位，对未知纹样进行创意解读，分享设计理由，体验“编码”的乐趣。  即时评价标准：1.能否指出特定纹样与角色特定品质的关联。2.小组讨论时，解读是否合理、有想象力。3.能否清晰陈述本组的创意理由。  形成知识、思维、方法清单：★纹样是脸谱的“细节描写”与“个性标签”：在色彩定调的基础上，通过眉型、眼窝、嘴岔、脑门等部位的特定图案，进一步刻画角色的具体性格、年龄、技能或独特经历。▲典型纹样寓意举例：卧蚕眉：英武、忠厚。火焰纹：性格火爆、正义凛然。阴阳脸/太极图：象征角色具有双重性格或特异能力。动物图案（如鸟、鱼）：常与角色的绰号或特殊本领相关。→思维方法：学习“象征性思维”，即将抽象的人物特质（如“通神”、“暴躁”）转化为可视的图形符号（月牙、火焰）。  任务四：综合解码——为经典脸谱撰写“角色说明书”  教师活动：现在，我们来一场综合演练。出示一个学生相对陌生但特征鲜明的经典脸谱（如《盗御马》中的窦尔墩蓝脸红髯脸谱）。发布任务：“请以小组为单位，担任‘国粹解说员’，结合我们刚学的谱式、色彩、纹样知识，为这张脸谱撰写一份简短的‘角色说明书’，推测这个角色可能具有的性格特点，并说明你的依据。”我会巡视指导，提示他们按照“看谱式辨主色析纹样综合判”的顺序进行分析。  学生活动：小组成员协作观察，运用前三项任务所学，系统分析给定脸谱。共同讨论，撰写一份包含谱式判断、主色解读、关键纹样分析及综合性格推测的说明书。选派代表进行分享。  即时评价标准：1.分析是否全面，涵盖了谱式、色彩、纹样多个维度。2.解读是否有理有据，能否建立视觉元素与性格推断的逻辑链条。3.小组分工是否明确，合作是否高效。  形成知识、思维、方法清单：★脸谱赏析“四步法”：一观谱式定格局，二辨色彩明忠奸，三析纹样察个性，四联剧情知全貌。★实践应用：此任务是前三个任务知识的综合应用与输出，检验学生是否初步掌握了“解码”工具。→认知说明：脸谱解读并非猜谜，而是有迹可循的符号分析。鼓励学生大胆推测，只要逻辑自洽，就值得肯定。  任务五：创意编码——设计我的“角色脸谱名片”  教师活动：经历了精彩的解码，现在轮到我们当设计师了！发布核心创作任务：“请为你自己构想的一个角色（可以是英雄、智者、怪侠，也可以是未来战士或神话精灵），设计一张独一无二的脸谱。要求：1.选定一种主色，体现角色核心性格；2.设计至少一处有特色的纹样，表现角色的某个独特之处；3.构图饱满，具有形式美感。”同时提供分层支持：发放“基础灵感卡”（上有常见谱式轮廓、纹样素材库）和“进阶挑战卡”（提示：可以尝试组合不同谱式特点？可以为现代角色设计脸谱吗？）。在学生构思和绘制草图时，进行个别指导，重点帮助学生将抽象的性格描述视觉化。“你想表现他的‘智慧’？除了常见的眉头纹，可以联想什么符号？比如光芒、书卷、还是智慧的瞳孔？”  学生活动：学生根据任务要求，首先进行角色构思与性格定位。参考学习单和指导卡，选择或创造谱式，确定主色，设计个性化纹样。在素描纸上绘制脸谱设计草图。遇到困难时，可求助同学、老师或参考素材。  即时评价标准：1.设计意图是否清晰，色彩选择是否符合象征规律或能自圆其说。2.纹样设计是否具有创意，能否体现角色个性。3.草图绘制是否认真，构图是否合理。  形成知识、思维、方法清单：★创造性转化路径：从文本/概念到视觉的转换是艺术创作的核心能力。构思角色性格→选择象征色彩→设计个性纹样→整合于谱式框架内。★尊重规律与鼓励创新：对于传统题材，鼓励遵循色彩象征的“基本法”；对于创新题材，鼓励建立新的、合理的色彩性格对应关系，但要求能阐述理由。→核心素养落脚点：此任务是“美术表现”与“创意实践”素养的综合体现，也是整堂课学习成果的物化呈现。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：完成“脸谱名片”草图的主体设计与勾勒。同桌之间依据“色彩有依据、纹样有想法”两条标准进行一分钟互评，并提出一条改进建议。  2.综合层（大部分学生挑战）：在草图旁，用两三句话为自己设计的脸谱撰写“设计说明”，清晰阐述“我用了XX颜色，因为我的角色XX；我在XX部位设计了XX纹样，是为了表现XX。”  3.挑战层（学有余力者选做）：尝试为你设计的脸谱角色，构思一个简单的动作或道具，并用简笔画补充在脸谱旁边，使角色形象更丰满。  反馈机制：选取23份具有代表性的草图（包括色彩运用巧妙的、纹样设计新颖的、以及一份存在典型困惑的），通过实物投影进行全班展示与点评。教师点评结合学生互评，重点肯定创意构思，对共性问题（如构图太小、纹样意义不明）进行集中指导。鼓励作者自述设计思路。第四、课堂小结  1.知识整合：同学们，今天我们进行了一场从脸谱到心灵的探险。我们一起搭建了理解脸谱的“四柱”：谱式、色彩、纹样、寓意。现在，谁能用一句话说说，脸谱到底是什么？（引导学生说出：是角色的可视化说明书，是程式化的象征艺术）。  2.方法提炼：我们不仅学会了“看”脸谱（解码），更尝试了“画”脸谱（编码）。这个过程，就是一次完整的艺术探究与创造。别忘了我们分析的“四步法”和创作的“转化路径”。  3.作业布置与延伸：今天的作业是分层“营养餐”：必做（基础性作业）：完善并完成你的脸谱设计图，涂上颜色，让它更加精彩。选做A（拓展性作业）：为你设计的脸谱角色，编写一段50字左右的简短人物小传。选做B（探究性作业）：查阅资料，了解一种其他地方戏曲（如川剧、秦腔）的脸谱特点，与京剧脸谱做一个小比较，发现它们的异同。下节课，我们将举办一个“我的脸谱发布会”，期待大家的精彩作品！老师看到了你们的思考，更看到了你们对传统文化的热爱与创新。六、作业设计  基础性作业（必做）：完善课堂上的脸谱设计草图，使用勾线笔清晰勾勒轮廓，并运用色彩进行填充，完成一幅完整的彩色脸谱作品。要求构图饱满，色彩均匀，能体现课堂所学的基本象征关系。  拓展性作业（推荐大多数学生完成）：在完成彩色脸谱的基础上，为其撰写一份简短的“角色档案”。档案需包含：角色姓名、核心性格、色彩选择理由、主要纹样设计寓意。字数约100字，旨在将视觉创作转化为文字表达，深化对设计意图的反思。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：尝试进行“脸谱的现代转化”微型项目。任务：为你喜欢的一位现代人物（如科学家、运动员、文学作品中的现代角色）或一种抽象概念（如“环保”、“友谊”），设计一款具有现代感但蕴含象征意义的“新脸谱”。需提交设计图稿及一份不少于150字的创意阐述报告，说明你是如何将传统脸谱的象征思维应用于新题材的。七、本节知识清单及拓展  ★戏曲脸谱：中国传统戏曲中，演员面部化妆的一种程式化图案。它并非简单的化妆，而是具有高度象征意义的视觉符号系统，用于突出角色性格、揭示人物命运、寓含褒贬评价。  ★谱式：脸谱的基本构图格式，是脸谱的“骨架”。决定面部色块、线条如何分割布局。常见有整脸（全脸一色，重眉目，显庄重）、三块瓦脸（线条勾分出额与两颊三大块，显立体强悍）、碎脸（构图最繁复，色彩线条交错，多用于凶猛或神奇角色）。  ★色彩象征系统：脸谱的核心“词汇”，程式化极强。红色象征忠勇、正义（关羽）；黑色象征刚直、鲁莽、铁面无私（包拯、张飞）；白色象征阴险、奸诈、多疑（曹操）；蓝色/绿色象征勇猛、暴躁、桀骜（窦尔墩）；金银色多用于神佛鬼怪，显神秘威严。  ★纹样寓意：脸谱的“细节描写”与“个性签名”。在眉、眼、鼻、嘴、脑门等部位设计特定图案，进一步具象化角色特质。如包拯额上月牙表“日断阳夜断阴”的通神公正；张飞笑脸蝴蝶纹显其豪爽可爱一面；火焰纹常示性格刚烈。  ▲脸谱赏析“四步法”：一种系统的学习方法。1.观谱式（看整体布局）；2.辨色彩（定性格基调）；3.析纹样（察个性细节）；4.联剧情（全面理解角色）。  ▲象征性思维：本课贯穿的核心学科思维。指将抽象的概念、情感、品质（如忠、奸、勇、智）通过具体的视觉形象（色彩、图案）进行隐喻和表达的艺术思维方式。  ▲程式与创新：脸谱艺术是“程式化”的典范，有严格法度。但优秀演员和创作者能在程式中求变化，通过纹样细节、色彩浓淡的微调来塑造角色个性，体现了“在限制中创造自由”的艺术规律。  ▲文化理解：脸谱是中华传统文化的视觉结晶，承载着古人的伦理观、历史观和审美观。学习脸谱，是理解中华民族符号创造与叙事智慧的一扇窗口。八、教学反思  （一）目标达成度与证据分析  从假设的课堂实况来看，本课预设的多维目标基本达成，且有迹可循。知识目标方面，通过任务一至四的层层递进与“角色说明书”的输出，绝大多数学生能够清晰表述谱式、色彩的基本象征关系，证据在于小组分享时的语言表述与学习任务单上的记录。能力目标的核心——将抽象性格转化为视觉形象，在任务五的创作环节得到集中体现。从学生草图来看，大部分能实现有依据的色彩选择和纹样构思，尽管在造型的精细度与创意深度上存在自然分层。情感目标在导入的惊叹、探究的好奇以及创作投入的专注神情中得以印证，尤其在为现代角色设计脸谱的挑战中，可见学生对传统文化的活化运用产生了内生兴趣。学科思维目标中的“象征性思维”贯穿始终，在“解码”与“编码”的往复中得到了有效训练。元认知目标通过“设计说明”的撰写和课堂小结的自主提炼，初步引导学生进行了创作后反思。  （二）核心环节的有效性评估与学情深度剖析  1.“解码”环节（任务一至四）的支架搭建：采用从整体（谱式）到基调（色彩）再到细节（纹样），最后综合应用的顺序，符合认知规律。动画分解谱式、故事链接色彩、小组解读纹样等策略，有效降低了传统艺术的距离感和理解难度。然而，在任务四的综合解码中，部分学生表现出“知道颜色意思，但无法将谱式、纹样与色彩意义联动阐述”的情况，这提示我在前期任务衔接处，需增加更明确的“关联性提问”，如“这个三块瓦的谱式，加上蓝色，给你怎样的整体感受？”  2.“编码”环节（任务五）的差异化实施：分层指导卡和个别辅导起到了关键作用。能力较强的学生迅速进入创意构思，并尝试组合元素；而部分基础较弱的学生，在“基础灵感卡”的帮助下，也能完成符合程式的设计，获得了成功体验。但反思发现，对中间层次学生的“创意助推”可能不足，他们能完成任务，但作品略显“安全”和“常规”。下次可增设“创意火花”环节，在创作前进行2分钟的“脑力激荡”，分享一些非常规的色彩性格联想或现代纹样创意，为这部分学生“推一把”。  3.对不同层次学生的表现剖析：A类（学有余力者）不仅准确运用符号，更致力于建立个人化的符号系统（如为“智慧”设计发光脑门纹），他们需要的是更高阶的审美评判引导和更广阔的展示平台。B类（大多数学生）能较好地跟随教学步骤完成任务，是课堂的主体，他们最受益于清晰的教学逻辑和充足的练习时间。C类（需支持者）可能在独立将文字描述转化为图像时存在障碍，他们更依赖视觉范例和分步指令。我的个别指导应更优先、更频繁地关注他们，或许可以安排A类学生作为“创意顾问”在组内提供帮助，实现生生互助。  （三）教学策略得失与理论归因  得：其一，以“解码编