苏少版小学音乐四年级上册《花儿与少年》教学设计

苏少版小学音乐四年级上册《花儿与少年》教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的要求设计，旨在通过经典民族管弦乐曲《花儿与少年》的深度研习，构建学生的音乐认知网络。从知识技能图谱看，本课居于“感受与欣赏民族民间音乐”单元的核心节点，向上承接了对民歌旋律的初步感知，向下开启了探究器乐作品表现力的大门。核心技能聚焦于对乐曲ABA’带再现的三部曲式结构的听觉辨识、对活泼欢快与优美抒情两种音乐情绪的对比感知，以及对典型节奏型（如切分节奏）的模仿与表现。过程方法上，本课强调“听觉先行”，引导学生通过“整体局部整体”的聆听路径，运用身体律动、图形谱、对比聆听等策略，主动建构对音乐形式的理解。其素养价值深远，不仅在于提升学生的审美感知力与艺术表现力，更在于通过这首融汇了青海民歌《四季歌》与“花儿”旋律特色的作品，在学生心中播下热爱民族音乐文化的种子，理解音乐作为文化载体的独特意义，实现对“文化理解”核心素养的浸润。  授课对象为四年级学生，其认知处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。他们已具备稳定的节拍感，能分辨基本的音乐情绪，并对参与律动、打击乐伴奏抱有浓厚兴趣，这是开展音乐探究的坚实基础。然而，他们持续专注聆听较长音乐作品的能力尚在发展，对音乐要素（如音色、曲式）的理性分析能力初步萌芽。可能的障碍在于：对隐含的民歌母体旋律不敏感；在合作创编中易出现节奏不统一或表现羞涩的情况。因此，教学将通过“任务驱动”与“差异化支持”予以调适：利用色彩鲜明的图形谱将旋律线条可视化，降低曲式分析难度；设计分层节奏任务卡，让不同节奏感的学生都能找到胜任的声部；在创编环节采用“先个人模仿，再小组整合”的支架，并提供教师巡回指导与“创意示范组”的隐性支持，动态评估并助力每一名学生的艺术表现。二、教学目标  1.知识目标：学生能准确辨识乐曲《花儿与少年》的ABA’曲式结构，清晰阐述A段（活泼欢快）与B段（优美抒情）在节奏、速度、力度上的对比特征，并能哼唱出A段主题旋律，理解其与青海民歌《四季歌》的渊源联系。  2.能力目标：学生能够运用体态律动（如拍手、跺脚、波浪手势）准确表现乐曲的节拍与乐句，能与同伴协作，使用课堂打击乐器（如响板、碰铃）为指定乐段创编并演奏简单的固定节奏型，提升音乐表现与创编合作能力。  3.情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现过程中，能由衷感受到乐曲所表达的青春活力与对生活的热爱，萌发对祖国西北地区民族音乐文化的兴趣与认同，在小组合作中乐于倾听同伴想法，积极贡献自己的创意。  4.学科思维目标：通过对比聆听、图形谱追踪、结构梳理等活动，重点发展学生的音乐分析思维与结构感知能力，即能够将听觉印象转化为可描述、可比较、可归纳的音乐要素信息，初步建立“形式服务于情感表达”的音乐审美观念。  5.评价与元认知目标：学生能依据教师提供的简易评价量表（如节奏是否准确、合作是否和谐），对自己及小组的表现进行简要评价；能在课后反思中说出自己最喜欢哪个教学环节以及原因，初步形成对自身音乐学习喜好的觉察。三、教学重点与难点  教学重点：感知并理解《花儿与少年》的ABA’曲式结构及段落间的情绪、要素对比。其确立依据源于课程标准对中年级学生“能初步分辨乐曲段落，体会音乐情绪变化”的明确要求，此能力是深入欣赏任何音乐作品的基石，亦是本单元承上启下的关键技能。掌握该结构分析模型，能为后续学习更复杂的曲式奠定基础。  教学难点：一是对乐曲中切分节奏的准确感知与模仿；二是在小组合作中，有创造性地运用打击乐器或律动表现音乐段落特点。难点成因在于，切分节奏打破了学生熟悉的强弱律动规律，需要克服固有的听觉惯性；而创造性表现则综合了音乐理解、技能应用与合作协调，对学生的综合音乐素养与社交技能提出了较高要求。突破方向在于：将节奏难点融入游戏化练习，通过多感官联动强化记忆；为创编活动提供清晰的步骤指导和可选择的声音材料库，搭建创造性表现的“脚手架”。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含乐曲音频、分段音频、青海风光图、动态图形谱）、钢琴或电子琴。  1.2素材与工具：课堂打击乐器套装（响板、沙球、碰铃、三角铁若干）、A段与B段特征对比表（海报）、分层节奏任务卡（基础卡：稳定拍；挑战卡：切分节奏型）。  2.学生准备  2.1前置经验：简单了解青海地区的地理文化风貌。  2.2课堂用品：宽敞的活动空间，便于起身律动。  3.环境布置  3.1座位安排：小组合作式座位，46人一组，呈“岛屿式”分布。  3.2板书规划：左侧预留乐曲结构图区域，右侧用于粘贴学生创编成果关键词。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与感知初探：“同学们，在我们国家的西北，有一片美丽的高原——青海。那里有天一样蓝的青海湖，有金灿灿的油菜花海，还有热情的人们唱着高亢的‘花儿’。”（播放青海风光图片，同时播放《花儿与少年》A段音乐作为背景）。“听，这段音乐好像带着我们从花海中奔跑而过，又仿佛看到少年们欢乐的舞蹈。今天，就让我们一起走进这首充满活力的民族管弦乐曲《花儿与少年》。”  1.1问题提出与路径明晰：“作曲家是怎样用音乐描绘出‘花儿的美丽’和‘少年的活力’的呢？音乐中是不是藏着不同的画面和故事？这节课，我们将化身‘音乐小侦探’，通过三次特别的‘聆听任务’，去发现音乐的结构秘密，最后还能用我们的方式来演绎这首精彩的乐曲。”第二、新授环节  任务一：初听感知，勾勒音乐“全景图”  教师活动：首先，完整播放乐曲，教师用简洁的肢体语言（如A段轻快踏步，B段舒缓画弧）同步示意段落变化。“请大家闭上眼睛，用耳朵‘旅行’，感受音乐的整体情绪有变化吗？如果你听出了变化，可以用举手或眼神告诉我。”播放后，引导学生用词语描述感受：“听起来，哪部分像少年在奔跑玩耍？哪部分又像花儿在风中轻轻歌唱？”  学生活动：安静聆听全曲，跟随教师的暗示初步感知音乐段落与情绪对比。听后，尝试用“欢快、活泼”与“优美、抒情”等词语描述A段与B段的不同感觉，并猜测音乐可能描绘的场景。  即时评价标准：1.聆听是否专注，能否捕捉到明显的情绪转折。2.描述性词语是否贴切，能否建立音乐情绪与生活意象的初步联系。  形成知识、思维、方法清单：★乐曲整体感知：《花儿与少年》是一首情绪对比鲜明的民族管弦乐曲。▲聆听策略：初次完整聆听，目标是获取整体印象，关注最突出的情绪变化，不必纠结于细节。★情绪初步辨识：A段音乐情绪欢快、活泼，富有动感；B段音乐情绪优美、抒情，富有歌唱性。  任务二：分段细品，辨析要素“密码”  教师活动：“刚才我们听出了‘动’和‘静’的对比，音乐家用了哪些‘密码’创造出这种效果呢？我们来当一回‘音乐要素分析师’。”分别精听A、B段。听A段时，出示动态图形谱，旋律线跳动如浪花：“看，旋律线在跳舞！它的节奏紧密还是疏松？速度感觉怎么样？”（引出节奏紧凑、速度稍快）。再听B段，图形谱变为平滑的波浪线：“旋律线变得如何了？节奏给你什么感觉？”（引出节奏舒展、速度平缓）。板书对比关键词。  学生活动：结合图形谱视觉辅助，分段专注聆听。针对教师提问，分析并说出A段节奏紧凑、速度较快，B段节奏舒展、速度平稳。尝试用手臂动作模仿两段旋律线的起伏差异。  即时评价标准：1.能否将图形谱的视觉信息与听觉感受准确关联。2.能否使用“紧凑/舒展”、“快/慢”等基本音乐术语描述差异。  形成知识、思维、方法清单：★音乐要素对比分析：A段常运用密集的节奏型（如十六分音符）、稍快的速度，营造欢快氛围；B段多使用悠长的音符、平稳的速度，营造抒情氛围。▲图形谱运用：图形谱是将听觉的旋律高低、节奏疏密转化为视觉路径的有效工具，能帮助理解音乐形态。★联觉感知：音乐可以通过要素变化引发听众不同的视觉、动觉联想，这是音乐表现力的基础。  任务三：聚焦难点，玩转特色节奏  教师活动：“这首曲子有个特别带劲的节奏，是西北音乐的特色，咱们来挑战一下！”单独提取A段中的切分节奏型（如XXX|）。先用“跑呀快跑”等生活化口号朗读，再拍击体验。“感觉重音跑到了中间的音上，对吗？这就叫切分节奏，它让音乐更有推动力。”分发分层节奏任务卡：基础卡为恒定四分音符拍手；挑战卡为切分节奏型拍腿。组织两声部合作练习。  学生活动：模仿教师的口诀与拍击，体验切分节奏的重音移位感。根据自身节奏能力选择任务卡，先独立练习，再在教师指挥下进行小组内或全班的两声部节奏合奏。  即时评价标准：1.拍击切分节奏时，重音是否突出、准确。2.合作时能否稳定自己的声部，并倾听另一声部，保持整体和谐。  形成知识、思维、方法清单：★切分节奏：重音出现在弱拍或弱位上的节奏，打破常规律动，产生跳跃、不安定的动力感。▲分层任务策略：根据学生当前技能水平提供不同难度的任务选项，确保所有学生都能参与并获得成功体验。★节奏协作：多声部节奏合奏要求个体准确性、稳定性与对整体的倾听意识。  任务四：结构再现，完成听觉“拼图”  教师活动：“现在我们掌握了各段落的‘密码’，再来完整听一遍，验证一下乐曲的结构是不是A（欢快）—B（优美）—A’（再次欢快）？”播放全曲，在关键段落转换时给出手势提示。“最后的A’段和开头完全一样吗？仔细听听结尾有什么变化？”（引导发现结尾有时会稍作变化或强化终止感）。  学生活动：带着结构意识第三次完整聆听，跟随教师手势在心中默念段落顺序（ABA’）。关注再现段A’的回归感及尾声的处理，尝试描述结尾带来的感觉（如“更热闹地结束了”、“稳稳地停下来”）。  即时评价标准：1.能否准确跟随音乐进程，在心中或轻声说出段落顺序。2.能否注意到再现与尾声的细微特点。  形成知识、思维、方法清单：★带再现的三部曲式（ABA’）：一种常见的音乐结构，体现“对比—统一”的美学原则。A’段是对A段主要材料的重复或变化重复，使乐曲在对比后回归统一。▲聆听层次深化：从感知情绪，到分析要素，再到辨识结构，是逐层深入的欣赏过程。★音乐终止感：乐曲的结尾常通过节奏拉宽、力度变化、和声进行等方式营造完满的结束感。  任务五：合作演绎，化身“乐队”一员  教师活动：“现在，我们就是一个小小民族乐团！各小组选择为一个段落（A或B）设计伴奏。”提供资源包：A段建议使用响板、沙球表现节奏感；B段建议使用碰铃、三角铁点缀旋律线。巡回指导，启发学生：“想想怎样演奏才能突出你们段落的性格？是清脆有力，还是绵延悠长？”  学生活动：小组讨论，选择乐器，在组长协调下创编简单的演奏方式（如固定节奏型或长音衬托）。分组排练，并推选代表简介设计思路。在教师指挥下，全班按乐曲结构顺序（ABA’）进行“人声+律动+乐器”的综合表演。  即时评价标准：1.创编的演奏方式是否符合所选段落的音乐性格。2.小组合作是否有序，演奏时能否看指挥，与其他段落衔接是否流畅。  形成知识、思维、方法清单：★音色表现力：不同乐器音色适合表现不同的音乐情绪。清脆、有颗粒感的乐器适合欢快段落；悠长、明亮的乐器适合抒情段落。★创编与演绎：音乐表现是二度创作，需基于对原作的理解。▲综合艺术实践：融合聆听、表演、创编，是实现音乐核心素养发展的综合性活动。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全体参与）：“节奏接龙”游戏。教师起拍一个包含切分节奏的4小节节奏型，点名一组学生模仿并续编2小节，考验即时反应与节奏记忆。  2.综合层（小组协作）：出示新的简短旋律片段（与《花儿与少年》风格类似但不同），要求小组快速判断其情绪更适合用A段风格还是B段风格的伴奏方式来表现，并简要说明理由。  3.挑战层（个人或小组选做）：尝试为B段优美旋律填一句符合意境的歌词（如“花儿轻轻开放，在风中歌唱”），并轻声唱出来。  反馈机制：节奏接龙采用同伴互评，看是否准确稳定；综合层任务由教师抽取小组回答并点评其判断依据的合理性；挑战层成果进行自愿展示，教师给予鼓励性、具体化反馈（如“这句歌词的意境和旋律的起伏很贴合！”）。第四、课堂小结  “今天的‘音乐侦探之旅’收获满满！谁能用一句话总结，我们是怎么一步步‘破解’《花儿与少年》这首曲子的？”引导学生回顾“整体听情绪—分段析要素—找特色节奏—定整体结构—合作来表现”的学习路径。邀请学生用简易思维导图（板书框架）共同梳理本课核心：曲式结构（ABA’）、要素对比、特色节奏、表现方法。“课后，请大家完成分层作业。期待下节课，大家带来更多精彩的音乐发现！”六、作业设计  1.基础性作业（必做）：1)向家人完整介绍《花儿与少年》的曲式结构和段落特点。2)熟练拍击或念出课堂上学过的切分节奏型。  2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：寻找一首你喜欢的、同样具有欢快与抒情对比段落的中外乐曲，尝试用本节课学到的方法，向同学简单介绍它的对比之处。  3.探究性/创造性作业（选做）：尝试用身边的物品（如杯子、笔）设计一套“自制打击乐器”，并为《花儿与少年》的A段编创一段简单的伴奏，录音或下次课展示。七、本节知识清单及拓展  ★1.曲式结构：ABA’带再现三部曲式。这是本课的核心认知框架。A段与B段形成鲜明对比，A’段的再现使乐曲结构完整统一。理解此结构是分析许多中小型器乐曲的基础。  ★2.音乐要素对比（A段vsB段）：节奏：A段紧凑，多密集音符；B段舒展，多长音。速度：A段较快；B段适中或稍慢。情绪/形象：A段欢快活泼，似少年舞蹈；B段优美抒情，似花儿歌唱。这是音乐表达情感的基本手段。  ★3.切分节奏（XXX）：一种重音移位的节奏型，打破平稳律动，产生向前推进的动力感，常见于民间舞蹈音乐中，是塑造A段活泼性格的关键要素。  ▲4.图形谱：一种将听觉的音乐要素（如音高、节奏、句法）转化为视觉图形、线条或符号的辅助工具。它能直观地揭示音乐形态，降低聆听分析的抽象度。  ★5.聆听策略：“整体—局部—整体”三部曲。初次聆听抓整体印象与情绪变化；分段细听分析具体音乐要素；再次完整聆听验证结构、获得升华体验。这是科学的音乐欣赏方法。  ★6.民族管弦乐：指用中国民族乐器组成的乐队演奏的音乐形式。《花儿与少年》由民族乐队演奏，音色富有民族韵味。  ▲7.音乐与文化：乐曲素材源于青海民歌“花儿”和《四季歌》，音乐风格与西北地区的地理环境、人民生活、文化性格密切相关。音乐是文化的镜子。  ★8.音乐表现（演奏/创编）原则：表演方式需服务于音乐情感表达。欢快段落宜用短促、有弹性的声音和动作；抒情段落宜用连贯、柔和的声音和动作。  ▲9.合作演绎中的角色意识：在小组创编与合奏中，每个成员都扮演特定角色（如节奏骨干、旋律点缀、指挥协调），需要倾听、配合与共同决策。  ★10.再现（A’段）的意义：不仅在结构上收束全曲，更在心理上带来“回归”的满足感和完满感，是音乐形式美的重要体现。八、教学反思  （一）目标达成度评估：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过图形谱辅助与对比聆听，绝大多数学生能准确辨识ABA’结构并描述段落特征，切分节奏的模仿游戏参与度高，有效化解了难点。合作演绎环节气氛热烈，但部分小组在创意与秩序的平衡上仍需引导，这表明能力目标的完全内化需更多实践机会。情感目标在潜移默化中实现，学生聆听时的投入状态和表现时的愉悦神情，是音乐审美体验发生的直接证据。  （二）环节有效性分析：导入环节的情境创设迅速抓住了学生注意力，核心问题驱动性强。“任务驱动式”的新授环节逻辑清晰，层层递进，图形谱的运用尤其成功，它将抽象的旋律走向变得可视可触。不禁自问：“如果能为B段也设计一个更具象征性的律动，而非单纯画线，学生的身体记忆是否会更深？”巩固训练的分层设计兼顾了不同学生，但时间稍显