湘艺版四年级上册音乐《狐假虎威》教学设计

湘艺版四年级上册音乐《狐假虎威》教学设计一、教学内容分析

本课选自湘艺版小学音乐四年级上册，以音乐戏剧《狐假虎威》为载体，属于“音乐与戏剧表演”综合艺术实践领域。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》观之，本课是联通“欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践的关键桥梁。在知识技能图谱上，要求学生能在戏剧情境中，综合运用已掌握的节奏型（如四分音符、八分音符）、基本音高、力度（强f、弱p）与速度（快板、慢板）等音乐元素，进行有表现力的演唱与简易伴奏，这是对前期单元所学技能的整合与提升。其过程方法路径核心在于“体验式学习”与“创造性表达”，引导学生通过角色扮演、情境模仿、合作创编等实践活动，亲历“音乐塑造形象、推动情节”的创作过程，初步感知音乐戏剧的综合性魅力。在素养价值渗透层面，本课深度指向“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养：通过对比狐狸与老虎的音乐形象，深化学生对音乐表现要素（如音区、音色、旋律走向）与情感、形象之间关联的敏锐感知；通过分组创编与表演，提升其以艺术方式个性化表达角色性格与情节发展的能力；通过探讨寓言故事的内涵，引导学生理解艺术作品中蕴含的智慧与哲理，实现以美育人、以文化人。

面向四年级学生，需进行立体化学情研判。学生的已有基础与障碍体现在：他们已具备基本的歌唱能力和简单的节奏模仿能力，对故事《狐假虎威》耳熟能详，兴趣浓厚，这为音乐戏剧化表现提供了良好的认知与情感基础。然而，障碍在于将抽象的音乐要素（如特定的节奏型、旋律线）主动、恰当地转化为具体的角色动作与情绪表达，即“音乐可视化”与“表演音乐化”的转换能力尚在萌芽。在过程评估设计上，将贯穿“观察倾听提问”三位一体策略：在模仿环节观察学生的肢体协调与节奏感；在讨论环节倾听其如何用音乐词汇描述角色；在创编环节通过针对性提问（如“为什么给狐狸设计这样轻快的旋律？”）探查其思维过程。基于此，教学调适策略为：提供“分层任务卡”，为理解较慢的学生提供更具体的节奏型或动作提示作为“脚手架”；为能力较强的学生设置“创意总监”角色，鼓励其在基础框架上增添装饰音或设计更复杂的舞台走位，实现个性化发展。二、教学目标

1.知识目标：学生能准确识别并说明乐曲中通过音区高低、力度强弱、速度快慢等音乐要素对比来刻画狐狸与老虎不同形象的方法，理解“音乐主题”与“角色形象”之间的对应关系，并记忆核心旋律片段。

2.能力目标：学生能够以小组合作形式，运用指定的节奏型与音高材料，为故事中的特定情节（如“狐狸大摇大摆”、“老虎半信半疑”）创编简短的角色主题节奏或旋律，并辅以相应的形体动作进行综合表演。

3.情感态度与价值观目标：在合作创编与表演中，学生能积极倾听同伴意见，勇于表达自己的艺术构想，体验集体艺术创作的乐趣与成就感；同时通过对寓言寓意的讨论，初步形成对“智慧”与“威势”的辩证思考。

4.艺术思维目标：发展“音乐戏剧性思维”，即能够有意识地将音乐表现要素（节奏、旋律、力度、音色）作为“艺术词汇”，进行选择、组合与设计，以服务于角色塑造与叙事表达，完成从感性体验到初步理性设计的思维跃迁。

5.评价与元认知目标：学生能依据“表演是否贴合音乐特征”、“角色特点是否鲜明”等简易量规，对自我与他人的创编表演进行初步评价；并能回顾创作过程，说出“我们用了什么音乐方法让狐狸显得狡猾”等反思性话语。三、教学重点与难点

教学重点：探索并实践运用对比性音乐要素（力度、速度、音区）塑造鲜明角色形象的方法。其确立依据源于艺术课程标准对第三学段“创造”实践的要求——“能根据情境主题，运用声音、动作、表情等进行即兴表演或创编”，此能力是进行综合性音乐戏剧活动的核心枢纽，也是将音乐知识转化为艺术表现力的关键。从学科本质看，音乐的表现性与戏剧的叙事性在此交汇，掌握此方法是实现有效艺术融合的基础。

教学难点：将个性化的音乐创编想法与戏剧表演进行有机、协调的综合呈现。难点成因在于，四年级学生的创意思维可能天马行空，但落实到具体表演时，容易出现音乐、语言、动作相互脱节或小组内意见不一导致表演混乱的情况。这涉及到创意筛选、合作协调、舞台综合调度等多层次能力，对学生的综合艺术协调能力提出挑战。预设突破方向是通过提供清晰的“创编步骤图”和“角色分工建议表”作为支架，并加强教师在小组巡视中的过程性引导。四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（包含故事动画片段、角色对比音乐聆听片段、图形谱）；狐与虎的头饰若干；铝板琴、铃鼓、沙锤等课堂打击乐器。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：提供节奏型与动作选项；B挑战版：要求自主设计）；小组创编记录表。

2.学生准备

复习《狐假虎威》故事梗概；身着便于活动的服装。

3.环境布置

教室座椅调整为小组围坐式，中间留出表演区域；黑板划分出“音乐要素库”与“创意展示区”。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：教师播放两段无画面、风格迥异的音乐片段（一段轻盈狡黠，一段沉重威猛），同时用神秘的语气设问：“同学们，请闭上眼睛仔细听，你的脑海里浮现出了哪两种动物？它们可能在做什么？”

1.1问题提出：学生自由猜想后，教师揭示音乐对应的动物形象——狐狸和老虎。“今天，这对‘老朋友’要上演一出好戏，我们怎样才能用音乐和表演，让这出《狐假虎威》的戏更精彩呢？”引出核心驱动问题：如何用音乐和表演讲好这个故事？

1.2路径明晰：“我们先化身‘音乐侦探’，听听作曲家用了什么‘密码’来塑造它们；再成为‘小小戏剧家’，为故事里的精彩瞬间配上属于我们自己的音乐和动作。最后，来一场班级音乐剧大展演！”第二、新授环节

任务一：解构“音乐密码”——对比聆听与要素分析

教师活动：首先，分别播放描绘狐狸和老虎的音乐主题，引导学生静听。随后提问：“第一段音乐让你感觉狐狸是轻快的还是笨重的？是趾高气扬的还是垂头丧气的？第二段音乐中的老虎是可怕的还是可爱的？从哪里听出来的？”接着，利用图形谱可视化旋律线（狐狸：曲折、跳跃在高音区；老虎：平稳、低沉在低音区），并引导学生关注伴奏中的节奏型（狐狸：细碎、快速的节奏；老虎：缓慢、有力的节奏）。教师总结：“看来，音区的高低、节奏的疏密、力度的强弱，就像是音乐家的‘画笔’，能画出完全不同的动物形象。”

学生活动：专注聆听，跟随音乐用简单的身体律动（如手指高点划动模仿高音区，手掌低处按压模仿低音区）感受差异。积极用语言描述听感：“我觉得狐狸的音乐很轻，像踮着脚走路。”“老虎的音乐听起来很重，咚咚的，像在捶地。”尝试跟随图形谱哼唱旋律轮廓。

即时评价标准：1.能否用准确的音乐词汇（如“高音”、“低音”、“快”、“慢”、“轻”、“重”）描述听感。2.身体律动是否能基本吻合音乐要素的变化。3.聆听时是否表现出专注与思考的状态。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念：音乐要素塑造形象。音区、节奏、力度、速度是塑造音乐形象的基本工具。▲方法提示：对比聆听法。通过对比，能更清晰地感知音乐要素的作用。★关键链接：听觉视觉动觉联动。用图形谱（视觉）、律动（动觉）辅助听觉理解，是理解音乐的好方法。教师可问：“如果让你用音乐画一只小猫，你会选择高音区还是低音区？为什么？”

任务二：化身“角色代言人”——模仿与表现

教师活动：组织“模仿大赛”：“现在，我们都是演员了。请根据听到的音乐，来演一演这只‘音乐狐狸’和‘音乐老虎’是怎么走路的、有什么表情。”教师示范一两个关键动作（如狐狸趾高气扬的踱步、老虎威严的环视），并强调动作要与音乐的节奏和力度同步。“看，当沉重的音乐响起，老虎的脚步要踏在鼓点上，这样才能显出百兽之王的威风！”巡视指导，鼓励个性化的、但符合音乐特征的表演。

学生活动：在个人空间里大胆模仿，随着音乐片段反复播放，尝试不同的走路姿态和表情。部分学生可上台展示，其他同学观察其表演是否“像”音乐所描绘的形象。开展“听音乐，猜角色”小游戏，检验表演的清晰度。

即时评价标准：1.肢体动作是否与音乐的节奏（拍点）基本一致。2.表情与姿态是否反映出对音乐情绪（狡猾、威严）的理解。3.是否敢于在音乐中自信地表达。

形成知识、思维、方法清单：★核心技能：音乐与动作同步。表演的节奏感源于对音乐节拍的准确把握。▲思维提升：从听到演。这是将内在音乐感受转化为外在形体表现的关键一步。★情感体验：角色代入。通过模仿，初步建立与角色的情感联结，为创编做准备。教师提示：“动作不必复杂，但要卡准音乐的节拍，让音乐‘推’着你动起来。”

任务三：创编“我的主题”——小组合作与音乐设计

教师活动：发布小组创编任务：“故事里还有‘狐狸吓唬老虎’、‘百兽逃跑’等精彩瞬间。请各小组任选一个场景，为里面的角色设计一段‘主题节奏’或‘主题动作’。”提供“音乐材料包”（如：表现狡猾可用XXXXX（前十六后八）节奏型；表现害怕可用连续的八分音符节奏；可用铝板琴高低音区代表不同角色）。教师深入小组，以提问方式引导：“你们想突出狐狸此时的什么心情？用连贯的还是断开的节奏更好？要不要加个重音表示吓一跳？”“对，这个跳跃的音型很像狐狸眼珠一转想出了坏主意！”

学生活动：小组内讨论选定场景与角色。利用任务单上的“音乐材料包”进行筛选、组合或改编，尝试用打击乐器敲击节奏，或用“啦”模唱旋律片段。同时设计12个标志性动作。在创编记录表上简单画下节奏型或动作示意图。

即时评价标准：1.小组分工是否明确（如记录员、节奏员、表演员）。2.创编的音乐/动作创意是否与角色、场景设定相符。3.组内讨论是否有序，能否吸纳不同意见。

形成知识、思维、方法清单：★创作方法：选择与组合。艺术创作始于从既有材料中选择合适的元素并进行有机组合。▲协作要点：倾听与整合。小组艺术创作的核心是倾听他人想法，并将其整合到共同作品中。★素养体现：创造性思维。在约束条件下（特定场景、给定材料）进行创作，是培养艺术创造力的有效途径。注意：鼓励学生先达成一致创意，再分工练习，避免争吵。

任务四：合成“微型剧”——排练与初步合成

教师活动：引导各小组将之前模仿的经典角色动作与自主创编的片段连接起来，形成一段约1分钟的“微型音乐剧”。教师提供简单的结构建议：“可以按‘角色亮相—情节发展—结局定格’来组织。”巡视中，重点关注音乐（或节奏）与表演的衔接是否流畅，时间控制是否合理。“老虎，你听到狐狸设计的那个尖锐的铃鼓声时，要做出被吓到的反应，这样故事就‘活’了！”

学生活动：小组进行串联排练，推选一名“小导演”负责调度和喊开始。反复磨合音乐（节奏）响起与演员动作的配合点，力求整齐、有表现力。可以简单利用头饰道具增强角色感。

即时评价标准：1.表演片段是否有清晰的开头、过程与结尾。2.音乐（节奏）与表演动作是否配合默契、衔接自然。3.小组成员是否全员投入，表演具有整体感。

形成知识、思维、方法清单：★戏剧概念：结构与节奏。即使是简短表演，也需要考虑起承转合的结构与内在节奏。★综合能力：协同配合。音乐与表演的合成，要求所有参与者高度专注与默契。▲实践智慧：排练与调整。艺术呈现是反复打磨的结果，排练是发现问题、解决问题的过程。第三、当堂巩固训练

1.分层展演与互评：

基础层（全体展示）：各小组依次完整呈现其创编的“微型音乐剧”。要求：角色特点鲜明，音乐与动作基本配合。

综合层（嵌入挑战）：在展演中，教师随机介入，提出即兴情境要求。如对“百兽逃跑”小组说：“现在，猎人来了枪声（突然重击一下鼓），你们的逃跑节奏和表情会发生什么变化？”考验其即兴反应与综合运用能力。

挑战层（开放评价）：邀请23名观察力强的学生或已完成表演的小组代表担任“小小评论家”，依据评价标准（①是否用音乐/动作讲清楚了故事；②角色形象是否鲜明；③团队合作是否默契）进行一句话点评。“我觉得‘狐狸’组设计的那个踮着脚、东张西望的动作特别狡猾，一看就知道它在想鬼点子！”

2.反馈与优化：教师针对展演中的共性优点（如节奏感强）和问题（如音乐与表演脱节）进行集中点评。给予各小组12分钟时间，根据反馈进行快速优化调整。第四、课堂小结

1.知识整合：教师引导学生共同回顾，形成板书思维导图。中心为“音乐戏剧《狐假虎威》”，分支包括“音乐密码”（音区、力度、节奏）、“表演钥匙”（模仿、创编、合成）、“合作心法”（倾听、整合）。

2.方法提炼：教师总结：“今天我们像艺术家一样工作：先分析（听音乐解构要素），再模仿（将感受转化为动作），然后创编（选择材料设计片段），最后合成（排练成完整的表演）。这是一套很有趣的艺术创作方法。”

3.作业布置与延伸：

必做：将课堂上学到的狐狸或老虎的音乐主题表演给家人看，并讲解用了哪些音乐要素。

选做：（1）尝试用同样的方法，为《龟兔赛跑》中的乌龟和兔子设计一段“主题节奏”。（2）观看一段经典音乐剧片段（如《狮子王》），找出其中用音乐塑造角色的一个例子。六、作业设计

1.基础性作业（必做）：个人巩固练习。选择《狐假虎威》中狐狸或老虎的一个经典音乐片段，边听边进行表演，并用手机录音功能录下自己的简单解说：“这里音乐变高了/变快了，所以我的动作是……”。目的是内化课堂所学“音乐表演”对应关系。

2.拓展性作业（建议大多数学生尝试）：家庭合作小任务。与父母或兄弟姐妹一起，分配角色，用家中能找到的“乐器”（如筷子、杯子、拍手）制造声音，为“狐假虎威”故事中的某一个情节（如“老虎跟着狐狸巡视森林”）配简单的音响效果和表演。旨在将课堂创编向生活延伸，增进家庭艺术互动。

3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：微型研究/创编。选项A：收集不同作曲家（如圣桑《动物狂欢节》中的“天鹅”与“大象”）或动画片（如《猫和老鼠》）中描绘动物的音乐片段，制作一个简单的“音乐中的动物形象”对比表，写下自己的发现。选项B：为自己喜爱的另一个寓言或童话故事中的两个对立角色，设计一组对比性的节奏密码，并写下设计思路。旨在深化音乐分析能力或进行迁移创作。七、本节知识清单及拓展

★音乐要素与形象塑造：音区（高音区常表现轻盈、灵巧、明亮；低音区常表现沉重、笨拙、威严）、力度（强/弱影响情绪的激烈与平和）、速度（快/慢影响角色的活泼与稳重）、节奏型（密集/疏松带来紧张或舒缓感）是塑造音乐形象的四大基本要素。

★音乐主题：指一段具有鲜明性格特征、能代表特定角色、场景或情感的旋律或节奏片段。如本节课中狐狸和老虎各有其音乐主题。

▲图形谱：一种将声音的高低、长短、强弱等属性用图形、符号、线条等视觉方式记录下来，以辅助音乐理解与记忆的工具。适用于表现旋律走向和节奏结构。

★节奏与律动：节奏是音乐的时间骨架。将身体动作（律动）与音乐节奏精准结合，是音乐表演具备感染力的基础。拍点是动作的“锚点”。

▲即兴表演：在音乐背景下，根据对音乐的即时感受进行的自发、创造性表演。它锻炼音乐反应能力与创造性思维。

★音乐戏剧：一种综合艺术形式，融合了音乐（声乐、器乐）、戏剧（剧本、表演）、舞蹈（肢体语言）等元素，通过歌唱和表演来叙述故事、刻画人物、传达情感。

▲小组创编流程：选定场景→分析角色→选择音乐材料（节奏/音高）→设计动作→整合排练→展示评价。这是一个从构思到实现的微型艺术项目管理过程。

★艺术合作核心：有效的艺术合作建立在明确分工、积极倾听、尊重差异、善于整合的基础上。“我们的作品”比“我的想法”更重要。

▲从寓言到艺术：寓言故事为音乐戏剧提供了情节框架和哲理内涵。艺术加工（音乐、表演）则赋予故事新的、感性的生命力，使其更直观、更动人。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过对比聆听和图形谱辅助，大多数学生能清晰指出音乐刻画狐狸与老虎的差异要素，“音乐是画笔”的比喻被学生广泛接受和引用。能力目标在小组创编环节得到充分实践，所有小组均产出了具有辨识度的节奏/动作设计，尽管复杂度有别。情感与态度目标方面，课堂氛围热烈，小组合作整体有序，但在分享环节，少数学生仍倾向于dominante表达，需要进一步培养倾听习惯。“当看到那个平时很内向的孩子在扮演狐狸时眼里闪着光，我意识到戏剧情境给了他释放自我的安全通道。”

（二）教学环节有效性评估：导入环节的“盲听猜动物”迅速聚焦学生注意力，效果显著。新授环节的四个任务构成了清晰的认知阶梯：“解构模仿创编合成”，符合艺术创作规律。其中，任务二（模仿）是重要的转化枢纽，部分学生在此处从“听”到“做”的过渡稍显生硬，未来可增加一个“教师带领下的集体同步模仿”作为缓冲。任务三（创编）中提供的“音乐材料包”起到了关键支架作用，有效降低了创编的盲目性，但如何平衡“提供材料”与“鼓励原创”仍需斟酌。巩固环节的分层展演与即兴挑战激发了学生的好胜心与表现欲，课堂气氛达到高潮。

（三）学生表现深度剖析：学生表现呈现典型差异。约70%的学生能紧跟任务，在模仿和基础创编中表现积极；约20%的“艺术骨干”学生在小组中起到了创意引领和组织协调作用；另有