一年级上册美术《我的老师》肖像画启蒙教学设计

一年级上册美术《我的老师》肖像画启蒙教学设计一、教学内容分析本课归属于“造型·表现”学习领域，其核心是引导学生通过观察与描绘熟悉的人物，开启肖像画的启蒙学习。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段要求审视，本课需锚定“尝试用线条、形状、色彩进行具象表现”这一目标。在知识技能图谱上，它上承对基本形状与色彩的认识，下启更为细致的人物画法，是本学期从“画物”到“画人”的关键过渡节点。学生需理解人物面部基本构成（如五官位置）与简单动态，并运用线条大胆勾勒外形、捕捉特征。在过程方法路径上，本节课强调“观察比较表达”的循环：引导学生从无意识的“看”转向有目的的“观察”，学习抓住人物最鲜明的特征，并通过绘画语言进行个性化表达。其素养价值渗透深远，直接指向“图像识读”与“美术表现”核心素养：一方面，培养学生从视觉形象中获取信息、感受美感的能力；另一方面，鼓励他们运用美术工具与媒材，将个人观察与情感体验转化为视觉形象，在描绘敬爱的老师过程中，自然融入“文化理解”与“审美感知”，体会师生情谊之美。基于“以学定教”原则进行学情诊断：一年级学生处于“图示期”早期，拥有强烈的绘画意愿但观察较为笼统，常以符号化方式表现人物（如“蝌蚪人”），对细节和比例关注不足。他们的优势在于情感真挚、想象力丰富，对老师充满亲近与崇拜，这是驱动观察与表达的内在动力。可能存在的障碍包括：不知从何观察起，畏惧画“不像”，以及手部控笔能力有限导致线条不稳。为此，教学调适策略将聚焦于：首先，通过游戏化、对比式观察活动，将“观察特征”这一抽象要求拆解为“找不同”、“说特点”等具体任务，降低认知负荷。其次，强调感受与表达的乐趣而非写实精度，采用“夸张有趣的特征”这一导向，化解学生的畏难情绪。最后，在过程评估设计中，我将通过巡视时的针对性提问（如：“你准备怎么画出老师最特别的地方？”）、观察学生选择表现的特征点以及线条的自信程度，动态把握学情，并对有困难的学生提供个别化的形状提示或鼓励性示范。二、教学目标知识层面，学生将理解肖像画是描绘人物外貌与神态的画种，能够辨识并说出人物头部的基本组成部分（如脸型、五官、发型），并初步了解可以通过夸张某些特征来让画像更生动、更像本人。这不仅仅是记住名词，更是为了构建一个从整体到局部、从客观存在到主观表现的观察框架。能力层面，本节课重点发展学生的观察力与造型表现力。具体表现为，学生能运用对比观察的方法，抓住描绘对象（老师）的一到两个突出外貌或神态特征，并能够使用长短、曲直不同的线条，大胆、肯定地组合成基本形状，创作出一幅能体现人物特征的肖像画草图，完成从“眼中有物”到“手下有形”的初步转化。情感、态度与价值观层面，旨在通过绘画活动深化学生对老师的敬爱之情，体验用艺术表达情感的乐趣。期望学生在观察和描绘过程中，能更细致地体会老师的日常付出，并在作品分享时，乐于表达自己的情感，学会欣赏同伴作品中不同的观察视角和表现方式，培育一颗感恩与友善的心。学科思维目标聚焦于“视觉形象思维”的初步建立。引导学生有意识地运用“整体—局部—特征”的观察顺序，并学习将三维的人物形象转化为二维的绘画语言（线条、形状），此过程蕴含着初步的分析、概括与抽象思维。课堂将通过“老师哪里最让你记住？”等问题链，驱动这一思维过程的发生。评价与元认知目标方面，设计引导学生依据“是否抓住了特征”、“线条是否大胆”等简易标准，对自己和同伴的作品进行初步评价。通过“我觉得我画出了老师的……”、“如果重画，我会改进……”等反思性问题，鼓励学生回顾创作过程，开始形成“观察思考表现再调整”的创作意识，这是艺术学习元认知的启蒙。三、教学重点与难点教学重点确立为：引导学生学会观察并抓住人物的主要特征进行绘画表现。其依据源于课标对“造型·表现”领域的核心要求——基于观察的表达。对于一年级学生而言，跨越从“看”到“观察”、从“画一个人”到“画特定的这个人”的认知台阶，是本课承载的奠基性任务，是后续所有人像绘画学习的起点。它直接关联“美术表现”素养，要求学生将视觉印象转化为个性化的造型语言。教学难点预判为：如何启发学生克服概念化的“符号人”画法，将观察到的具体特征（如老师的卷发、爱笑的眼睛、常戴的眼镜等）用线条自信地表现出来。难点成因有二：一是学生认知处于图示期，习惯于用固定符号代表五官；二是手眼协调和控笔能力尚在发展，心手不一易导致挫败感。突破方向在于，将教学重心从“画得像”的技巧训练，转移到“找特征”的观察游戏和“画感受”的胆量鼓励上，提供简化形状的“脚手架”，并接纳线条的稚拙感。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内嵌多位特征鲜明的名人caricature（漫画像）与儿童肖像画对比图；录制本班23位任课老师的短视频（展示其笑容、习惯动作等）。1.2示范材料：大幅绘画纸、黑色油性笔，用于现场示范。1.3学习支持工具：设计分层学习任务单（基础版：提供头部外轮廓和五官位置的参考虚线；挑战版：空白画纸）。2.学生准备2.1工具材料：每人一张画纸、一支黑色勾线笔或深色油画棒。2.2心理准备：课前与老师进行简短互动，仔细观察一位自己喜欢的老师。3.环境布置3.1座位安排：四人小组围坐，便于观察讨论与分享。3.2板书规划：左侧区域用于张贴关键词（观察、特征、线条），右侧区域作为作品展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：“同学们，今天我们来玩一个‘猜猜他是谁’的游戏。不看来的人，只听声音、或者只听老师描述特点，看你们能不能马上猜出来！”（播放一位老师熟悉的笑声或口头禅录音，或用语言描述某位老师最显著的特征，如“总是笑眯眯的，戴着一副圆圆的眼镜”）。1.1学生反应与连接：学生通常会兴奋地齐声喊出老师的名字。“对了！为什么一听一猜就能知道呢？”（引导学生说出“因为声音很特别”、“因为描述的特点就是X老师的”）。2.核心问题提出与路径明晰：“你们看，抓住特点多么重要！光靠听和说，我们就能认出亲爱的老师。那如果我们想用画笔把老师的样子留在纸上，该怎么办呢？今天，我们就要学习当一回小画家，用眼睛去发现老师的特点，再用神奇的线条——‘画画我的老师’！”简要说明旅程：“我们先一起学习如何像侦探一样发现特点，然后看看大师和小朋友是怎么画的，最后就轮到你们大显身手啦！”第二、新授环节任务一：特征发现——我们的老师“特别”在哪里？教师活动：首先，出示23位特征对比鲜明的老师生活照片（如长发与短发、戴眼镜与不戴眼镜、笑容爽朗与温柔）。提问：“这几位老师，第一眼看去，哪里最不一样？”（引导学生关注发型、眼镜等大特征）。接着，播放本班一位任课老师的短视频，聚焦其生动的神态和习惯动作。“再看仔细些，X老师笑起来眼睛是什么样子的？说话时喜欢做什么手势？”（引导学生从静态特征观察到动态神态捕捉）。最后，组织“一句话说说我的老师”活动：“现在，请你想想自己最想画的那位老师，他/她最让你记住的特点是什么？是发型？是笑容？还是什么？和同桌小声说说看。”学生活动：学生对比观察图片，踊跃指出显著不同。观看视频时，会兴奋地模仿老师的神态和动作。在小组交流中，尝试用语言描述自己想要描绘的老师特征，如“我的老师有长长的卷发”、“我的老师嗓门很大，但是对我们很好”。即时评价标准：1.观察是否指向具体特征（如说出“卷发”而非只是“头发”）。2.描述是否包含神态或习惯（如“笑起来有酒窝”、“喜欢叉腰”）。3.在小组交流中能否倾听同伴的发现。形成知识、思维、方法清单：★观察是画画的第一步。画人像不能只想当然，首先要仔细看。★特征就是一个人最特别、最容易让人记住的地方。它可以是静态的（五官、发型、眼镜），也可以是动态的（表情、动作）。▲从整体看到局部细节。先看大模样（脸型、身高胖瘦），再找小细节（眼睛形状、嘴角弧度）。这是一种重要的观察方法。方法提示：“当小侦探，找大不同！抓住那个让你一眼就记住的地方。”任务二：形式解码——画家怎么画“像”一个人？教师活动：出示一组作品：一幅写实风格的人物肖像、一幅夸张特征的漫画像、一幅一年级孩子的童趣人物画。采用对比提问：“这三张画，你觉得哪张最‘像’真人？”（学生可能选写实）。再追问：“可是，为什么我们一看这张漫画（比如爱因斯坦吐舌头的经典漫画），也能立刻知道是谁呢？”引导学生发现，漫画虽然不“真实”，但抓住了人物最核心的特征（如蓬乱的头发、吐舌头的表情）并加以夸张，所以神韵上更“像”。接着，指着儿童画：“这张小朋友的画，可能鼻子眼睛位置不太准，但你看他画了老师手里的粉笔和严肃的表情，你是不是也能感受到这是位严格的老师？”总结：“所以，‘像’不只是照片一样的像，更是抓住特征、画出感觉。”学生活动：对比观察三幅不同类型作品，在讨论中理解“特征”与“神似”的重要性。开始明白自己的画可以不用追求和照片一模一样，大胆画出特点更重要。即时评价标准：1.能否理解漫画像的“像”在于突出特征。2.能否接纳并欣赏儿童画中稚拙但生动的表达。形成知识、思维、方法清单：★肖像画可以有不同的风格。写实、夸张、童趣，都是好的艺术表达。★抓住特征并适当夸张，能让画像更生动、更像。这是艺术表现的常用手法。★画画重在表达感受和观察，而非机械复制。打消“画不像”的顾虑，鼓励自信表达。思维提示：“艺术家的眼睛会‘挑重点’，把最重要的部分放大画出来，这就叫‘突出特征’。”任务三：技法支架——神奇的线条会“说话”教师活动：进行现场示范。一边画一边解说：“我想画我们班的王老师，她有一头利落的短发（用短而干脆的线条分组画出发型轮廓）。她的脸型有点方方的（用稍带转折的长线勾勒脸型）。她最大的特点是有一双会说话的大眼睛，总是鼓励地看着我们（画两个相对大而圆的形状，中间点个小点）。她常常微笑（用一条向上弯的曲线画嘴巴）。看，不需要画得完全一样，但抓住这些特征，大家是不是觉得有点像王老师了？”示范中强调线条要“大胆”、“连着画”，不怕画错。同时，展示如何用简单的线条表现戴眼镜、扎马尾等特征。学生活动：观看教师示范，理解如何将观察到的“特征”转化为具体的“线条和形状”。跟随老师的解说，在空中或用手指在桌上模拟画线条。即时评价标准：1.观看示范时是否专注，能否复述老师抓住了哪些特征。2.能否尝试模仿用不同线条（直线、曲线、折线）表现不同部分。形成知识、思维、方法清单：★线条是绘画的基础语言。直线可以表现坚毅、利落，曲线可以表现温柔、卷曲。★用连续的、大胆的线条勾勒外形。不要用很多碎碎的短线去“描”，要勇敢地画出来。▲形状组合构成形象。头部可以看作一个大的形状（圆、方、椭圆），五官是上面的小形状。技法提示：“手要跟着眼睛走，想到哪里，线条就大胆地走到哪里。画错了没关系，那可能是另一种有趣的开始！”任务四：创作实践——我的观察，我的画教师活动：明确创作任务：“现在，请选择一位你最喜欢的老师，把刚才你发现的他/她最有趣、最温暖的特征画下来。”发放分层任务单：对观察和构图信心不足的学生，提供带有头部基本轮廓和十字参考线的画纸；鼓励能力较强的学生直接使用空白画纸。巡回指导是关键，采用个性化对话式辅导：“你准备重点画老师的哪个特点？”“这个笑容的感觉很好，能不能把嘴角再画得上翘一点，让快乐更明显？”“发型画得很有特点，试试看把线条画得更流畅、更自信些。”对普遍问题（如五官挤在一起）进行集体微提示。学生活动：根据自主观察和选择，开始创作。在画纸上尝试运用线条表现人物的特征。遇到困难时，可参考任务单或举手向老师、同伴寻求提示。专注于将自己的感受通过画笔表达出来。即时评价标准：1.画面是否表现出至少一个明确的人物特征。2.线条运用是否相对肯定、连贯，而非犹豫、琐碎。3.创作过程是否投入、专注。形成知识、思维、方法清单：★艺术创作是个性化的表达。每个人观察的角度不同，画出的老师也各有特色，这很棒。★构图要从整体开始。先确定头部在纸上的大小和位置，再添加五官细节，避免画得过小或偏到一角。▲遇到困难时，可以回看、回想。画不下去时，闭上眼睛再想想老师的样子，或者看看周围同学画的思路。课堂用语：“不要擦！这根意外的线条可能让老师的发型更有趣了呢！”“你抓住了老师爱皱眉思考的特点，画得真传神！”任务五：作品命名与情感注入教师活动：在学生创作接近尾声时，提出新任务：“画好了老师的样子，我们再给作品起个温暖的名字吧！比如‘爱笑的李老师’、‘给我鼓励的王老师’，或者‘我的超人老师’。把你的作品名字写在画纸的角落。”巡视并朗读一些精彩的命名，进行鼓励。学生活动：为自己的画作想一个名字，并尝试书写或请老师帮助书写。这个过程促使学生再次整体审视作品，并注入情感总结。即时评价标准：1.作品名称是否与画面表现的特征或情感相关联。2.是否愿意为自己的作品赋予意义。形成知识、思维、方法清单：★给作品命名是创作的一部分。它点明了画面的主题和作者的情感。★艺术是情感沟通的桥梁。这幅画不仅是图像，更是送给老师的一份心意。课堂用语：“这个名字起得真好，一下子就让老师知道你在画他/她哪一点了！”“‘像妈妈一样的老师’，这个名字充满了爱。”第三、当堂巩固训练设计分层练习以促进知识的内化与迁移：1.基础层（形象巩固）：“请对照你的画，同桌之间互相‘猜一猜’：你画的是哪一位老师？主要抓住了什么特征？”通过同伴互评，检验特征传达的明确性。2.综合层（观察迁移）：“如果让你给同桌画一张‘快速特征小像’，你能在一分钟内，抓住他/她的一个最大特点画出来吗？”此活动将观察与表现技能迁移到新对象，训练快速捕捉特征的能力。3.挑战层（创意表达）：“除了外貌，老师的性格也可以通过线条和形状来表现哦。比如，温柔的老师可以用更多曲线，雷厉风行的老师可以用更多直线。你觉得你的老师是什么‘线条性格’？可以在画旁加一点这样的线条装饰吗？”反馈机制：教师巡视，选取几张特征抓取得好、线条运用大胆、或命名有特色的作品进行展示讲评。讲评时，具体点出优点所在（如：“大家看，这张画只用了简单的线条，但把老师的大眼镜和总是惊讶的表情画得太有意思了！”），为其他学生提供可视化范例。对互评活动进行小结，强调“发现别人优点”的重要性。第四、课堂小结1.知识整合与分享：“今天这趟‘小小肖像画家’的旅程，你最大的收获是什么？是学会了观察特征，还是知道了要大胆画线？”邀请23位学生分享。教师结合板书关键词（观察、特征、线条）进行总结：“今天我们明白了，画像的秘诀首先是学会观察，找到那个人最特别的地方（特征），然后勇敢地用各种线条把它画出来。最重要的不是画得和照片一样，而是画出了你的观察和心意。”2.作业布置与延伸：必做作业（基础性）：回家后，向家人介绍你的画，说说你画的是哪位老师，以及你抓住了老师的什么特征。选做作业（拓展性）：1.为你画的老师制作一张简单的感恩卡，把画贴上去，并写上一句感谢的话。2.观察并尝试画一画你的一位家人，看看能不能也抓住他们的一个特征。3.元认知引导：“如果下次再画人像，你会先从哪一步开始？是更仔细地观察，还是更勇敢地下笔呢？记住今天的感受，你已经是会观察的小画家啦！”六、作业设计1.基础性作业（全体必做）：完成课堂未完成的肖像画，并确保作品有名字。向家人做一次“小小画展讲解”，讲述你的创作思路（画的是谁，特征是什么）。目的是巩固课堂所学，将美术学习与口语表达结合，深化情感体验。2.拓展性作业（鼓励完成）：“感恩卡制作”：将课堂画作裁剪装饰，粘贴在卡纸上，绘制简单花边，并书写或请家长代写一句对老师的真心话。此作业融合了绘画、手工与情感表达，是一次综合性的艺术应用，旨在将艺术活动与品德教育自然融合。3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“我的家庭相册”启动计划：鼓励学生用同样的观察方法，为一位家人画一幅特征肖像。并思考：“老师和家人的特征，在画法上有什么不一样吗？（如神态、服装）”。此作业引导学生将课堂习得的方法迁移至更广阔的生活情境，启动一个长期的、生活化的绘画记录项目，培养持续观察的习惯。七、本节知识清单及拓展★1.肖像画：指描绘具体人物形象和神态的绘画。重点是表现“这个人”是谁，而不仅仅是“一个人”。教学提示：对一年级学生，可简单说成“为一个人画的像”。★2.观察：绘画前第一步，是有目的、仔细地看。区别于随意的“看”。教学提示：通过“找不同”游戏让学生体会什么是“观察”。★3.特征：一个人身上最独特、最容易让人记住的部分。是肖像画的灵魂。教学提示：引导学生从“静态特征”（五官、发型、痣等）和“动态特征”（习惯表情、动作）两方面寻找。★4.线条：绘画中最基本的造型元素，是笔在纸上留下的痕迹。教学提示：强调线条的“质量”：鼓励用连贯、有力、自信的线条，避免短、碎、犹豫的线条。▲5.夸张：一种艺术处理手法，为了突出特点、表达情感，将对象的某些部分进行夸大表现。教学提示：用漫画像做例子最直观，让学生明白“夸张是为了更像（神似）”。★6.构图：指如何安排形象在画面中的位置和大小。教学提示：一年级重点在于提醒“画得大一些，放在纸中间”，避免画得过小或过偏。▲7.形状概括：将复杂的物体看成是由简单的几何形状（圆形、方形、三角形等）组合而成的思维方法。教学提示：示范时用语言引导：“老师的脸型可以看成一个长长的椭圆形……”★8.整体到局部：正确的观察和绘画顺序。先看（画）大轮廓和整体关系，再添加细节。教学提示：用“先建房子，再装窗户”来比喻。▲9.艺术与情感：艺术作品是传递情感的载体。画老师，传递的是敬爱；给画命名，是情感的浓缩。教学提示：始终将技术学习与情感表达联系在一起进行评价。▲10.个人风格：每个画者因观察角度、感受和手部控制不同，画出的作品会各有特点，这是艺术的宝贵之处。教学提示：大力赞扬不同的画法，保护学生的独特性。八、教学反思假设本课教学已实施完毕，进行如下反思：（一）教学目标达成度分析从学生作品与课堂表现看，知识目标与能力目标达成度较高。大部分学生能在画面中表现出对“特征”的关注，如刻意放大了老师的眼镜、画出了特别的发型或标志性笑容。线条的运用虽显稚嫩，但“大胆勾勒”的导向使学生作品普遍呈现出一种难得的生动与自信，减少了往常的拘谨感。情感目标在导入、描述、命名和分享环节得到充分浸润，课堂氛围温馨。学科思维目标中，“观察发现”环节效果显著，但“整体局部”的观察与绘画顺序，仍有部分学生难以贯彻，常陷入局部刻画而忽略比例。元认知目标在最后的分享和小结中有初步触及，但如何让一年级学生进行更系统的创作过程反思，仍需设计更巧妙的引导问题。（二）教学环节有效性评估1.导入环节的“猜猜他是谁”游戏迅速聚焦了“特征”概念，效率高，共鸣强。2.新授环节的五个任务，逻辑链清晰。任务一（特征发现）与任务二（形式解码）的衔接尤为关键，成功将学生关注点从“物理真实”转向“艺术真实”，有效缓解了“画不像”的焦虑。任务三（技法支架）的现场示范不可或缺，其“思考讲述绘画”同步的过程，是学生建构“如何下笔”认知的最直接脚手架。巡回指导中，分层任务单发挥了作用，为基础薄弱学生提供了起步支持。3.巩固与小结环节的分层练习设计合理，但课堂时间所限，“综合层”的互画小像活动未能充分展开，略显仓促。作品展示与讲评聚焦于“特征”和“线条”，点评具体，起到了良好的示范和激励作用。（三）学生表现深度剖析课堂中可见明显的分层现象：约三分之一的学生能迅速捕捉特征并流畅表达，作品充满个性；约半数学生能在提示下找到特征并尝试表现，线条虽生涩但意图明确；仍有少数学生显得迷茫，习惯于画符号化的脸，需要教师一对一地帮助其指认具体特征（如“你看，X老师的刘海是