小学六年级音乐下册古诗词艺术歌曲《关山月》鉴赏与表现教学设计

小学六年级音乐下册古诗词艺术歌曲《关山月》鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“古曲新韵”单元，是贯彻《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”、“表现与创造”领域要求的重要载体。从知识技能图谱看，学生需在前序课程积累的节奏、旋律、音色等基础要素感知之上，进一步理解“艺术歌曲”这一体裁的特征，即诗歌与音乐高度融合的创作手法。核心技能聚焦于“听辨”音乐要素（如五声调式、舒缓节奏、箫与古琴音色）如何塑造“苍茫、悲壮”的意境，并能运用连贯的气息、恰当的音色“表现”歌曲的基本情绪。其在单元链中承上启下，既巩固了音乐要素分析的综合应用能力，也为后续探究中国古典音乐与现代创作的关联奠定了审美基础。从过程方法路径看，本课倡导“联觉体验”与“对比分析”相结合的探究路径。通过聆听、吟唱、律动、绘画等多感官通道，引导学生将听觉意象转化为视觉意象与身体表达，从而深入理解“音乐是情感的艺术”这一学科本质。从素养价值渗透看，作品承载着深厚的中华优秀传统文化基因。教学旨在超越单纯的曲调学唱，深入挖掘《关山月》中“明月”、“天山”、“玉门关”等意象所蕴含的家国情怀与历史厚重感，在审美感知中自然渗透文化理解，引导学生体会“诗乐合一”的古典美学境界，增强文化自信与民族认同。  六年级学生处于具体运算向形式运算过渡的认知阶段，具备一定的音乐基础知识储备和小组合作探究能力。他们对旋律优美、故事性强的音乐作品兴趣浓厚，且已学过《静夜思》等浅近的古诗歌曲，对诗乐结合有初步体验。然而，本课可能存在的认知障碍在于：其一，对唐代边塞诗的背景及情感基调相对陌生，影响对音乐内涵的深度理解；其二，古曲旋律的吟诵性风格与现代流行音乐的节奏律动差异较大，可能导致学唱时韵味把握不足，气息支撑不够。针对学情多样性，教学将采取动态评估与分层支持策略。例如，在初听感知环节，通过“你脑海中浮现了什么画面？”的开放性设问进行前测，评估学生的直觉感受与联想能力；在学唱环节，通过分句模唱观察学生的音准与节奏掌握情况，为需要支持的学生提供简化旋律跟唱或骨干音辅助。教学调适应基于形成性评价反馈，对感悟能力较强的学生引导其进行意境描绘与个性演绎，对感知有困难的学生则提供具体的意象图片、关键词提示或律动模仿作为“脚手架”，确保每位学生都能在自身最近发展区内获得审美体验与表现的成功感。二、教学目标  知识目标：学生能够准确陈述《关山月》作为古诗词艺术歌曲的基本体裁特征，理解作曲家如何通过五声性旋律、舒缓的节奏与古朴的音色（如箫、古琴）来塑造音乐形象，并能够阐释“关山”、“明月”等核心意象在诗与乐中的共同寓意，建立起音乐要素与情感意境之间的初步对应关系。  能力目标：学生能够运用对比聆听的方法，辨析不同版本（如纯乐器版、演唱版）《关山月》在情绪表达上的细微差异；能够以较为连贯的气息和沉稳的音色，初步完整地演唱歌曲主旋律，并在教师指导下尝试通过力度、速度的细微变化来表现音乐的苍凉与辽阔之感。  情感态度与价值观目标：学生在聆听、演唱与讨论中，能主动沉浸于歌曲所营造的边塞苍茫意境，由衷产生对古代戍边将士的同情与对和平的珍视之情；在小组合作创编简易体态律动或意境画时，能积极倾听同伴创意，共同协作完成艺术表现任务，增强集体艺术创作中的归属感与成就感。  学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与关联性思维。通过“听音乐，想画面”和“看诗词，配旋律”等活动，引导学生将抽象的听觉信号转化为具体的视觉形象与情感体验，并能够分析、推理音乐语言（旋律走向、节奏疏密）与诗歌语言（平仄、意境）之间的内在联系，理解艺术跨媒介表达的共通逻辑。  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如“意境表现力”、“合作参与度”），对自己和同伴的演唱或创意表现进行简要、客观的评价；能在课堂小结时，反思自己在“联觉”体验过程中最有效的感知通道（是听、是唱、还是画），初步形成个性化的音乐欣赏方法意识。三、教学重点与难点  教学重点：多感官联觉体验与音乐意境构建。即引导学生通过聆听、分析、演唱、律动等多种方式，综合感知音乐要素（旋律、节奏、音色、力度）如何协同作用，塑造出《关山月》苍凉、雄浑而又带有思乡愁绪的整体意境。确立依据在于，这直接对应艺术课程标准中“审美感知”与“文化理解”核心素养的要求，是学生从具象音响感知走向抽象情感体验与文化内涵领悟的关键阶梯，也是后续进行任何音乐深度鉴赏与表现的通用核心能力。  教学难点：古曲韵味的把握与意境化表现。具体表现为学生在演唱时，容易仅关注音高与节奏的准确，而难以自然地表现出古曲吟诵般的韵律感和气息的悠长控制，从而削弱了音乐的古朴韵味与意境深度。预设依据源于学情分析：六年级学生的声乐技巧尚在发展中，对基于语言声韵的旋律线条不熟悉；同时，对边塞历史文化背景的疏离感，使其内在情感体验与音乐表达之间存在一定隔阂。突破方向在于，通过朗诵诗词体会声韵、对比聆听感知韵味、以及结合画面与故事背景激发共情，为学生搭建从“会唱”到“唱出味道”的递进式支架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《关山月》音频、不同演奏版本视频、边塞风光图、诗词书法作品图）；箫或古琴实物（或高质量图片）；板书设计（预留意境关键词、音乐要素分析区、学生生成性想法区）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知版，B深度探究版）；课堂表现即时评价星级贴纸；简易打击乐器（如三角铁、碰铃）用于部分小组创意表现。2.学生准备2.1预习要求：朗读李白原诗《关山月》，查阅“玉门关”、“天山”的地理历史知识。2.2物品携带：彩笔、A4白纸一张。3.环境布置3.1座位安排：小组合作式座位（46人一组），便于讨论与创意协作。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与悬疑激趣：“同学们，请先闭上眼睛，听一段音乐（播放箫独奏《关山月》引子部分）。好，睁开眼睛，谁能用一个词或一句话来形容你刚才的感受？”（预设有学生说“空旷”、“有点忧伤”、“像在古代”）“大家的听觉很敏锐！再请大家看一组图片（展示大漠、孤月、古关隘的边塞摄影作品）。把刚才的听觉和现在的视觉结合起来，你猜猜，我们今天要走进一个怎样的音乐世界？”2.核心问题提出与旧知链接：“是的，一幅苍凉的边塞画卷。这幅‘画’的题目，源自一位伟大的诗人——李白。有同学预习过他的《关山月》吗？能试着读出那种辽阔与孤寂吗？（请一位学生朗诵）诗歌是文字的艺术，如何用声音的色彩来描绘同样的意境呢？这就是今天我们要共同探究的核心问题：音乐如何为我们‘描绘’出《关山月》？”3.学习路径概览：“我们将化身‘音乐侦探’，首先‘初探画境’整体感受；接着‘细品笔触’分析音乐的秘密；然后‘入境吟唱’亲自用声音来描绘；最后还可以‘创意涂鸦’，用你的方式表达对这轮‘关山月’的理解。准备好了吗？我们的探索之旅，开始！”第二、新授环节任务一：初探画境——整体感知与意象捕捉教师活动：首先，完整播放人音版教材演唱的《关山月》音频，同时以慢速滚动呈现诗歌文字与对应的边塞画面。聆听前提出引导性问题：“请边听边在任务单上记录：①音乐给你的整体情绪色彩是明亮的还是灰暗的？激昂的还是沉静的？②歌词中反复出现的核心意象是什么？音乐是如何强调它的？”播放完毕，不急于给答案，而是邀请学生“小组内快速交流一下你们的‘第一印象’”。教师巡视，捕捉有代表性的描述，如“悠长”、“悲壮”、“月亮好像一直在天上看着”。学生活动：静心聆听完整作品，在任务单上快速记录关键词。随后在小组内轮流发言，分享自己的初步感知，并尝试将同伴的描述归类。可能形成“情绪类”（苍凉、思乡）和“意象类”（明月、关山、长风）的初步集合。即时评价标准：①能专注聆听，并记录下至少一个有效的情绪或意象关键词（如“悲伤”、“月亮”）。②在小组讨论中，能清晰说出自己的感受，并至少倾听一位同伴的发言。形成知识、思维、方法清单：★艺术歌曲的意境统一性：音乐与诗歌共同服务于一个核心意境（苍茫、悲凉）的营造。▲初步联觉方法：聆听音乐时，有意识地将听觉感受与视觉意象、情绪体验主动关联。教学提示：此环节重在开放感知，不追求标准答案，保护学生珍贵的初始审美直觉。任务二：细品笔触（一）——解构音乐“色彩”与“线条”教师活动：“看来大家对这幅‘音乐画卷’的底色达成了共识。现在，我们来当一回‘美术分析师’，看看作曲家用了哪些特别的‘色彩’和‘线条’。再听一遍主歌部分，特别关注：①这首曲子的‘颜色’是像钢琴那样清脆，还是像某种古老的乐器？（随后出示箫与古琴实物或图片，播放其音色片段进行对比验证）②音乐的‘线条’是起伏剧烈的山峰，还是平稳悠长的地平线？（引导学生跟随旋律用手划出线条）”针对能力较强的学生，可追问：“这种平稳悠长的线条，主要是由音乐的哪个要素在‘控制节奏’？”学生活动：再次聆听指定段落，完成“音色选择”与“旋律线描绘”任务。用手势模拟旋律走向。通过对比聆听，识别出箫、古琴等古朴音色是主要“色彩”。观察乐谱或跟随教师划拍，发现节奏总体舒缓、均匀的特点。即时评价标准：①能通过对比，准确识别出乐曲使用的特色乐器音色（箫/古琴）。②能用肢体动作大致反映出旋律的平稳、悠长特点。形成知识、思维、方法清单：★音色的表现作用：箫与古琴的音色古朴、深沉、带有共鸣，非常适合表现历史感、空旷感和内在的忧愁。★节奏与意境：舒缓、均匀的节奏，易于营造辽阔、宁静或沉郁的意境，模仿月光洒照或长夜漫漫的感觉。教学提示：将抽象的音乐要素比喻为美术的“色彩”与“线条”，符合小学生以形象思维为主的特点，降低理解门槛。任务三：细品笔触（二）——探究“词曲咬合”的奥秘教师活动：“我们发现了音乐的‘底色’和‘线条’，但它和李白诗句结合得如此紧密，秘密在哪里？请各小组聚焦一句歌词（如‘明月出天山’），完成一次‘小小研究’：①有节奏地朗诵这句诗，感受它自然的轻重和气息停顿。②跟着音频轻轻哼唱这一句，对比一下，旋律的起伏和你们朗诵的语调像不像？”教师参与小组讨论，引导学生发现“旋律走向与诗歌吟诵的语调高度吻合”这一特点，并总结：“这就叫‘依字行腔’，让音乐像在说话、在吟诗。”学生活动：小组分工合作，选取一句诗词进行朗诵与哼唱的对比分析。通过实践，发现旋律的升降与诗句字音的平仄、情感重音有密切联系。例如“明月出天山”，旋律可能对应“明”字稍扬，“山”字拉长、回落。即时评价标准：①小组能合作完成朗诵与哼唱的对比活动。②能向全班分享一个发现，例如“唱‘长风几万里’的‘里’字时，感觉气要拖得很长，就像风一直在吹”。形成知识、思维、方法清单：★依字行腔：中国传统歌曲创作中，旋律的进行往往以歌词的字音、语调、情感为依据，使歌唱如同吟诵。★词曲关系：音乐不仅为诗词配曲，更是对诗词情感的深化与延展。教学提示：此任务将音乐分析从要素层面提升到文化创作手法层面，是理解“古韵”的关键，需给予学生充足的实践与讨论时间。任务四：入境吟唱——声音的“描绘”实践教师活动：“了解了这么多‘技法’，现在轮到我们做‘画家’，用声音来描绘。我们试着唱一唱。注意，我们不是KTV飙高音，而是要用声音‘画画’。”首先带领学生用“呜”音模唱主旋律，重点练习长音的氣息支撑，提示“想象你的气息像月光一样，均匀、平稳地送出去”。然后带入歌词，分句教唱。针对难点句进行重点突破，如“吹度玉门关”的连贯性，可采用教师范唱对比（有韵味版vs平淡版），让学生辨析哪一版更有意境，并模仿。“来，我们试试把‘玉门关’三个字唱得像望不到头的关口，气息再拖长一点，稳一点。”学生活动：进行气息与发声的基本练习。跟随教师分句学唱，特别注意长音的气息保持和字头的清晰。通过对比聆听，尝试模仿教师范唱中的韵味处理。同伴间相互倾听，调整自己的音色与力度。即时评价标准：①能基本准确唱准旋律和节奏。②在演唱长乐句时，能有意识地控制气息，避免中间换气。③能尝试在教师提示下，对个别字音做力度或时值上的细微处理，以表现韵味。形成知识、思维、方法清单：★歌唱中的意境表现：演唱古诗词歌曲，准确是基础，韵味是关键。韵味来源于对字音的细致处理、气息的连贯控制以及对歌曲情感的理解。▲气息是歌唱的生命线：稳定的气息支撑是表现长线条旋律和深远意境的基础。教学提示：本任务实践性强，需将技巧练习（气息）与艺术表现（韵味）紧密结合，忌枯燥的重复练唱，应在理解与模仿中推进。任务五：创意表现——我的“关山月”图景教师活动：“我们通过耳朵听，用嘴巴唱，感受了这轮‘关山月’。你心中的‘关山月’是什么样子的？现在给大家两个创意选择（出示分层任务）：A.用手中的画笔，为你最喜欢的一句歌词配上意境画；B.以小组为单位，为歌曲的某一段设计简单的体态律动或打击乐伴奏（使用三角铁、碰铃），用身体和节奏来表现。”教师巡视，为选择A的学生提供意象参考，为选择B的小组协调资源与节奏型建议。学生活动：根据自身兴趣与特长选择任务。选择A的学生静静作画，将音乐意象可视化。选择B的学生小组讨论、设计动作或节奏型，并进行简单的排练。完成后，部分小组/个人进行展示。即时评价标准：①创意表现（绘画或律动）是否捕捉到了音乐中的某一个核心情绪或意象（如孤寂、辽阔）。②小组合作中是否人人参与，分工明确。形成知识、思维、方法清单：★艺术的通感与转化：音乐意象可以通过视觉艺术、肢体律动等多种形式进行个性化表达与再创造。▲合作创编要点：明确表现主题、合理分配角色、在共性（音乐基调）中发挥个性（个人创意）。教学提示：此任务是差异化教学的重要体现，允许学生通过不同通道输出自己的审美体验，尊重多元智能。第三、当堂巩固训练  设计分层练习，提供即时反馈：1.基础层（全体参与）：“请独立完成学习任务单上的‘要素连线题’，将‘苍凉的’、‘悠长的’、‘古朴的’等形容词与对应的音乐要素（节奏、音色、旋律线）正确连接。”完成后邻座交换，对照课件答案互评。教师快速统计正确率，针对共性问题精讲。2.综合层（小组协作）：“请以小组为单位，从‘意境吻合度’、‘词曲结合度’两个维度，欣赏一段其他版本的《关山月》（如摇滚改编版片段），与课本版本进行对比，说说你更欣赏哪一个，为什么？”引导学生在对比中巩固对本课核心艺术特点的理解。教师抽取23组分享观点，并点评其分析是否围绕音乐要素展开。3.挑战层（个人或小组选做）：“尝试为‘戍客望边邑，思归多苦颜’这句歌词，设计一个简单的旋律片段（可用哼唱或利用乐器APP），要求能体现‘思念’与‘苦涩’的情绪。”此环节鼓励有创作潜能的学生进行微型创作，教师提供几个参考音或节奏型作为支架。选取有代表性的创意进行课堂展示，予以鼓励性点评。第四、课堂小结  “同学们，今天的‘关山月’之旅即将结束。谁能用一句话总结，音乐‘描绘’意境的主要‘法宝’是什么？（引导学生回顾音色、节奏、旋律与诗词的关系）让我们齐声朗读屏幕上的结构图：以古朴音色为底色，用舒缓节奏铺开画卷，让悠长旋律仿若吟诗，最终在依字行腔中传递深深的边塞情怀。”“请大家课后完成分层作业。最后，让我们在这轮穿越千年的‘明月’照耀下，再次安静地聆听全曲，将这份感受留在心里。”六、作业设计1.基础性作业（必做）：①有感情地背唱《关山月》主歌部分，并录制一段1分钟的演唱音频发给老师。②从诗中选取一个意象（如“明月”、“长风”），用一段文字描述它在音乐中给你的感觉。2.拓展性作业（建议完成）：选择一首你喜欢的其他边塞诗（如《凉州词》《出塞》），为其寻找一段你认为意境相配的纯音乐，并制作一个简单的“诗配乐”小视频或PPT，说明搭配理由。3.探究性/创造性作业（选做）：查阅资料，了解“琴歌”（古琴弹唱）这一艺术形式，并尝试寻找一首琴歌版的《关山月》或其他古曲，写一份简短的听后感，对比其与课本版本演唱风格的异同。七、本节知识清单及拓展★艺术歌曲：一种音乐与诗歌高度融合的声乐体裁，追求通过精致的音乐手法深刻表现诗歌的内涵与意境。★五声性旋律：以中国五声音阶（宫、商、角、徵、羽）为基础创作的旋律，具有鲜明的民族风格。本课《关山月》的旋律即为此类。★音色的表现性：不同乐器或人声音色具有不同的情感色彩。如箫的音色空灵、哀婉，常用于表现宁静、悠远或愁思。★节奏与意境塑造：舒缓、均匀的节奏常用于表现辽阔、宁静、沉思的意境；密集、多变的节奏则常用于表现激动、紧张或欢快的情绪。★依字行腔：中国传统声乐创作与演唱中的重要原则，指旋律的起伏转折要遵循歌词字音的声调（四声、平仄）和语调，使歌唱如吟诵般自然、贴切。▲联觉（通感）：一种心理现象，指一种感官的刺激能引起另一种感官的感受。在音乐欣赏中，常表现为“听声类形”（听到声音联想到形象）或“听声觉情”。▲边塞诗与音乐：唐代边塞诗题材广阔，情感丰富，既有雄浑豪迈的出征曲，也有幽怨悲凉的思乡调，为音乐创作提供了深厚的情感与意象宝库。▲古琴与箫：中国最古老、最具文人气息的乐器之一。古琴音色内敛、韵味深长；箫声清幽、辽远。二者常合奏，营造古朴、深邃、超脱的意境。八、教学反思  本教学设计以核心素养为导向，试图通过结构化模型与差异化路径，实现从“教作品”到“育素养”的转变。回顾预设流程，其有效性主要体现在：（一）教学目标达成度：通过课堂观察与任务单反馈，绝大多数学生能准确指认音乐塑造意境的核心要素（音色、节奏），并能通过演唱初步传达基本情绪，表明知识目标与能力目标基本落实。学生在创意表现环节展现出的多样化和投入度，以及小组分享时流露出的对戍边将士的同情，是情感目标达成的积极信号。（二）核心环节有效性评估：“细品笔触”的两个任务构成了本课认知建构的支柱。任务二（解构色彩与线条）将抽象要素具象化，学生参与度高，为后续理解奠定了基础。任务三（探究词曲咬合）是难点突破的关键，虽然部分小组在自主发现时需要较多引导，但一旦有小组提出“唱得像念诗”的朴素观察，便能引发共鸣，此环节需预留更充分的讨论时间。（三）分层支持落实情况：学习任务单的A/B版设计在实践中起到了作用，能力较强的B组学生能在“对比聆听”环节提出更有洞察力的观点。但在“入境吟唱”环节，对气息支撑困难学生的个体化辅导仍显不足，可考虑安排“小老师”互助或设计更游戏化的气息练习来弥补。  对不同层次学生的表现剖析：音乐感知敏锐的学生（如能清晰描述不