人音版小学音乐一年级上册《法国号》教学设计

人音版小学音乐一年级上册《法国号》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐一年级上册，以歌曲《法国号》为载体，聚焦于“音乐的实践与表现”这一核心领域。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》解构，本课处于“表现”学习任务群的基础层，旨在通过演唱、演奏、综合性艺术表演等实践活动，发展学生的艺术表现力、创意实践和审美感知素养。在知识技能图谱上，本课承接前期对稳定节拍的初步感知，正式引入三拍子（3/4拍）的韵律体验与表现，并认识新的乐器——法国号（圆号）。这是学生建立多元节拍感知、拓展器乐音色库的关键节点。过程方法上，本课强调“体验模仿探究创造”的路径，引导学生通过身体律动、图形谱、情境扮演等具身学习方式，将抽象的节拍韵律内化为可感可知的身体记忆。素养价值层面，歌曲欢快的旋律与重复的歌词结构，不仅培养了学生的节奏感与音准，其“嗡巴巴”的象声词模拟和“谁在唱歌？”的问答句式，更蕴含了音乐源于生活、模仿生活的美学思想，激发低龄学生对乐器音色与音乐表现力的好奇与探索欲。  学情诊断方面，一年级学生以具体形象思维为主，活泼好动，注意力集中时间较短，但模仿能力和表现欲强。他们已有通过拍手、踏步感受稳定拍的经验，但对不同拍子的强弱规律尚属新知。可能存在的障碍是：对三拍子“强弱弱”韵律的持续感知与身体协调表达存在困难；对法国号这一相对陌生的铜管乐器缺乏直观认知。因此，教学需提供多层次、多感官的支持。过程评估将贯穿始终，例如：通过观察学生模仿“嗡巴巴”节奏时的身体协调性，诊断其对三拍子结构的理解；通过倾听小组轮唱时的音准与节奏稳定性，评估其合作表现能力。针对差异性，将设计分层任务：为节奏感稍弱的学生提供可视化的图形谱和教师一对一的身体带动；为感知力较强的学生提供创编简单动作或尝试用其他方式表现三拍子的挑战机会。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并说出歌曲《法国号》中反复出现的节奏型“XXX”（嗡巴巴），理解其与三拍子韵律的关联；能够辨认法国号的图片或实物，并初步描述其“圆圆”的形制特征与浑厚的音色特点。  能力目标：学生能够用自然、有弹性的声音，并配合稳定的身体律动，完整演唱歌曲《法国号》；能够在教师引导下，通过小组合作，尝试用不同的声势动作（如拍手、拍腿、捻指）或打击乐器（如碰铃）为歌曲的三拍子进行稳定伴奏。  情感态度与价值观目标：在学唱与表演活动中，学生能够体验到三拍子华尔兹般的摇曳美感与音乐游戏的乐趣，萌发对铜管乐器及管弦乐的好奇心；在集体律动与合唱中，感受到与他人协调合作的愉悦，建立初步的集体表现意识。  学科思维目标：初步发展学生的音乐“结构感”与“听辨联觉”。通过对比聆听二拍子与三拍子音乐，建立对不同节拍韵律的初步比较思维；通过将“嗡巴巴”的歌词节奏、身体律动与图形谱线条相对应，建立符号、声音、动作之间的关联性思维。  评价与元认知目标：在课堂巩固环节，学生能够依据“声音是否自然”、“节奏是否稳定”等简易标准，对同伴或自己的演唱进行初步评价；在课后，能够通过“今天我学会了用身体感受三拍子”等简单表述，回顾本课的核心学习体验。三、教学重点与难点  教学重点：感受并表现歌曲《法国号》的三拍子韵律。此重点的确立，源于课标对低学段“体验音乐要素”的基础性要求。三拍子作为不同于常见二拍子的重要节拍类型，是构建学生多元节奏感知能力、丰富音乐表达经验的基石。掌握三拍子的韵律感，是后续学习更多圆舞曲风格作品、发展更复杂节奏能力的前提。  教学难点：对法国号音色的听辨记忆，以及在演唱中保持“嗡巴巴”节奏型的轻快与稳定。难点成因在于，一年级学生对乐器音色的积累有限，法国号音色相对圆润含蓄，不易被瞬间捕捉和牢记。同时，“嗡巴巴”作为贯穿全曲的核心节奏动机，要求学生在演唱中持续保持其弹性与韵律感，这对初学者的气息控制与节奏内在稳定性是一个挑战。突破方向在于，提供丰富的视听材料和多感官联动活动，将听觉记忆与视觉形象、身体律动深度绑定。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（含歌曲《法国号》音频、不同乐器演奏的对比音频、法国号实物图片及演奏视频片段）；法国号实物或高仿真模型（若条件允许）；碰铃若干。1.2学习材料：设计图形谱学习任务单（用波浪线圈出“嗡巴巴”的起伏感）。2.学生准备2.1预习与物品：无书面预习要求，鼓励学生提前想想自己知道的乐器；穿着便于活动的服装。2.2环境布置：教室中间预留活动空间，座椅呈U型摆放，便于观察与互动；黑板提前划分区域，用于张贴图形谱与关键词。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师播放一小段轻松活泼的《快乐波尔卡》（二拍子），引导学生自由律动入场。音乐骤停，切换为《蓝色多瑙河圆舞曲》（三拍子）片段。教师提问：“小朋友们，感觉刚才两段音乐跳舞的步子一样吗？第一段像在——（生：踏步、走路），第二段呢？好像更——（生：转圈、摇晃）。”对，这就是音乐节拍的小秘密！  1.1问题提出：“今天，有一位‘圆滚滚’的乐器朋友，要为我们唱一首三拍子的歌，猜猜它是谁？”（出示法国号局部图片，如圆形的号口）  1.2路径明晰：“让我们先听听它的歌声，再用我们的身体和声音来模仿它、学会它，最后开一场小小音乐会吧！还记得我们之前用身体当小鼓打拍子吗？今天我们要用身体当一回‘法国号’！”第二、新授环节任务一：初探“嗡巴巴”——三拍子的身体密码1.教师活动：播放《法国号》伴奏，教师跟随音乐用夸张而清晰的体态律动表现三拍子：第一拍拍手（强），第二、三拍在双肩依次点拍（弱、弱）。同时，用“boom~papa”的口诀同步提示。结束后提问：“老师的动作有规律吗？哪个拍子力气最大？”引导学生发现“重轻轻”的循环。然后，引入歌词节奏：“听，乐器朋友怎么唱？”播放歌曲，在每一句“嗡巴巴”处，用刚才的律动强化。2.学生活动：观察教师的律动，初步感知动作的循环模式。尝试跟随教师和音乐，模仿“拍手点肩点肩”的连贯动作。聆听歌曲，重点关注“嗡巴巴”出现时与教师律动的同步点。3.即时评价标准：1.观察学生能否将身体动作大致吻合在三拍子的框架内，不要求绝对精确，但需有“重轻轻”的意识。2.聆听时是否表现出专注，能否在“嗡巴巴”出现时有明显的聆听反应（如眼神、微动）。4.形成知识、思维、方法清单：★三拍子韵律：一种“强弱弱”周期性重复的节拍规律，给人以摇摆、旋转的动感体验。教学提示：避免复杂理论，通过身体“重量的落下”与“轻轻的触碰”对比来建立感觉。▲身体律动法：将抽象节拍转化为可视、可做的身体动作，是低龄学生建立内在节奏感的有效支架。核心节奏型“XXX”：歌曲中“嗡巴巴”对应的均等节奏，是三拍子框架内的具体填充，需稳定而富有弹性。任务二：学唱旋律——图形谱上的声音线条1.教师活动：出示图形谱，将旋律线条与“嗡巴巴”节奏用起伏的波浪线表示。教师指着图形谱，用“lu”模唱旋律，让声音“沿着小路开车”。重点引导：“看到这个‘小山坡’（旋律上行）时，我们的声音也要跟着爬上去哦！”然后分句教唱歌词，强调“嗡”字的口腔圆润感和“巴巴”的轻巧跳音。针对音准，可采用手势辅助，例如在唱到“谁在唱歌？”时，用手势模拟音高的上升。2.学生活动：眼睛跟随图形谱，用“lu”音模仿教师，感受旋律的起伏。分句学唱歌词，尝试根据图形谱的提示和教师手势，调整自己声音的高低和力度。重点练习“嗡巴巴”的演唱，力求轻快、有弹性。3.即时评价标准：1.演唱时是否尝试将声音与图形谱的起伏建立联系。2.演唱“嗡巴巴”时，是否能表现出与第一拍“嗡”稍强，后两拍“巴巴”轻巧的区别。4.形成知识、思维、方法清单：★图形谱识读：一种将声音的高低、长短、强弱转化为视觉图形的辅助工具，帮助初学者理解音乐结构。声音的造型意识：引导学生意识到唱歌如同用声音“绘画”，旋律上行时声音要“提起来”，下行时要“滑下来”。歌词演唱处理：象声词“嗡巴巴”是音乐形象塑造的关键，需结合对法国号音色的想象进行表现。任务三：扮演法国号——音色听辨与角色代入1.教师活动：展示法国号实物或高清图片、视频，让学生观察其“圆圆的”号身和盘绕的管道。播放法国号独奏片段，提问：“它的声音是像小鸟一样尖尖的，还是像小熊一样厚厚圆圆的？”引导学生选用自己理解的词汇描述（圆润、温暖、有点闷闷的）。然后创设情境：“现在，我们每个人都变成了一支小小的法国号。我们的身体就是圆圆的号身，我们的声音就是它发出的‘嗡巴巴’。”2.学生活动：仔细观察法国号的形状，聆听其独特音色，展开联想并尝试描述。根据教师创设的情境，调整歌唱状态：想象自己是一个“圆圆的”乐器，尝试发出更圆润、有共鸣的声音来演唱。3.即时评价标准：1.能否在描述音色时使用联想词汇，而非简单说“好听”。2.角色代入后，演唱的音色是否略有变化，更具表现意图。4.形成知识、思维、方法清单：★法国号（圆号）：一种铜管乐器，号身呈圆形，音色圆润、温和，富有诗意，常表现森林、远方等形象。乐器音色联觉：建立乐器外形、材质与其典型音色之间的通感联想，是音乐听辨记忆的重要策略。表演中的角色意识：通过角色扮演，将歌唱从单纯的技术模仿升华为有情感、有形象的艺术表现。任务四：完整演绎——整合歌唱与律动1.教师活动：组织学生进行完整的演唱练习。第一遍，坐着唱，重点关注歌词和旋律的准确性。第二遍，加入任务一的“拍手点肩”律动，边唱边动。提出合作挑战：“我们来玩个‘接力’游戏：老师唱‘谁在唱歌？’，你们马上接‘嗡巴巴’，看谁接得又准又快！”之后，将学生分成两组，进行简单的轮唱或问答唱练习。2.学生活动：尝试协调演唱与身体律动，可能初期会手忙脚乱，逐渐适应。积极参与“接力”游戏，锻炼反应能力和节奏感。在小组合作中，学习倾听同伴的声音，努力使小组的演唱和谐统一。3.即时评价标准：1.能否在律动中基本保持演唱的稳定，不因动作而严重拖拍或抢拍。2.在小组合作中，是否具备初步的倾听意识，能否跟随集体的速度。4.形成知识、思维、方法清单：★综合表演能力：协调歌唱、律动、注意力等多要素的能力，是音乐表现力的综合体现。音乐中的协作：轮唱、问答唱是简单的多声部合作形式，重在培养倾听与配合的默契，而非复杂的和声。节奏反应游戏：通过趣味游戏强化核心节奏型的瞬时反应与记忆。任务五：创意表现——当小指挥与伴奏家1.教师活动：邀请几位学生上台担任“小指挥”，用划三角形（三拍子指挥图示的简化）的方式带领全班演唱。为其他学生分发碰铃，指导演奏方法：“我们只在每一句的第一个字‘嗡’或‘谁’上轻轻碰一下，为歌曲点亮一颗小星星。”教师用钢琴或音频伴奏，统筹指挥、演奏与歌唱。2.学生活动：“小指挥”尝试用划三角形的方式感受并指挥三拍子的韵律。演奏碰铃的学生需高度专注，控制乐器只在规定的强拍上发出清脆的一声。全体学生在多种角色的配合下，完成一次丰富的小型综合表演。3.即时评价标准：1.“小指挥”的划拍是否基本体现三拍子的循环感。2.碰铃演奏者能否克制地在规定节拍演奏，不随意摇响。4.形成知识、思维、方法清单：▲三拍子指挥图示：三角形划拍是三拍子的基本指挥手势，是感受音乐流动与掌控表演集体的高阶方式。打击乐器的节奏控制：乐器演奏不仅是技术，更是纪律与合作，明确何时演奏与何时静默同样重要。综合艺术实践：融合歌唱、演奏、指挥等多种形式的实践，是对本节课所学知识的整合应用与创造性输出。第三、当堂巩固训练  设计分层巩固活动：基础层：学生独立完成学习任务单，根据听到的教师弹奏片段，在图形谱上圈出“嗡巴巴”出现的位置。综合层：小组合作，选择一种方式为歌曲伴奏：A.用跺脚、拍腿、捻指表现“强、弱、弱”；B.用碰铃、沙锤（教师提供）在强拍伴奏。挑战层：尝试用“嗡巴巴”的节奏，为法国号创编一句新的歌词并唱出来，例如“叮铃铃”、“啦啦啦”。反馈机制：教师巡视，对基础层进行个别指导；综合层小组展示后，引导全班用“节奏稳不稳”、“合作好不好”进行同伴互评；挑战层的创作进行全班分享，教师予以肯定并提炼其节奏运用的准确性。第四、课堂小结  引导学生坐上“音乐小列车”回顾旅程：“第一站，我们用身体发现了（生：三拍子）；第二站，我们跟着图形谱学会了（生：《法国号》的歌）；第三站，我们认识了新朋友（生：圆圆的法国号）；最后一站，我们还当了（生：小指挥和伴奏家）！”鼓励学生用一句话分享感受：“我今天觉得最有趣的是……”。布置分层作业：必做：向家人表演演唱《法国号》，并教他们做“拍手点肩点肩”的动作。选做：1.听听《小狗圆舞曲》，用手画圈感受是不是三拍子。2.用家里的盆、桶敲一敲，听听有没有像法国号一样“嗡嗡”的声音？下节课，我们将带着这些发现，继续探索音乐世界。六、作业设计  基础性作业（必做）：1.我是小老师：回家后，给爸爸或妈妈演唱歌曲《法国号》，并教会他们“拍手点肩点肩”的三拍子律动。2.乐器侦探：在电视、网络或图书上，找一找法国号的图片或视频，再次观察它的模样。  拓展性作业（选做，鼓励完成）：1.听赏小任务：聆听一首课外的三拍子音乐片段（如《溜冰圆舞曲》选段），可以用身体自由摇摆，或用彩笔在纸上随着音乐画圈圈。2.节奏创想家：除了“嗡巴巴”，你能用其他三个字的词（如“沙沙沙”、“叮叮咚”）配上同样的节奏，来模仿一种你喜欢的聲音吗？  探究性/创造性作业（学有余力选做）：家庭小乐队：邀请家人一起，利用家里的物品（如水杯、饼干盒、筷子），寻找能发出不同声音的“乐器”，尝试为《法国号》的伴奏音频（教师可提供）在强拍上加入一个你们设计的“家庭乐器”声音，并进行简单的录制或表演。七、本节知识清单及拓展  1.★三拍子（3/4拍）：一种基本的音乐节拍，其规律是“强弱弱”循环往复。感觉像华尔兹舞蹈的“嘭嚓嚓”，给人以旋转、摇曳的动感。这是本节课的核心节奏骨架。  2.★歌曲《法国号》：一首法国儿童歌曲，F大调，四三拍。旋律简洁明快，结构规整，通过问答形式和“嗡巴巴”的象声词，生动地描绘了法国号的形象和声音。  3.★核心节奏型“XXX”：在《法国号》中具体表现为“嗡巴巴”。三个均等的八分音符组合，需在三拍子的框架内轻快、有弹性地演唱，是表现歌曲性格的关键。  4.★法国号（圆号）：铜管乐器家族成员，以卷曲成圆形的长管和大大的喇叭口为外形特征。音色圆润、柔和、略带朦胧，既能演奏抒情的旋律，也能表现雄壮的号角声。  5.图形谱：一种辅助音乐学习的工具，用线条、图形、符号等视觉方式来表示声音的高低、长短、走向和结构。本节课用它来直观展示旋律的起伏和乐句的划分。  6.身体律动：将音乐听觉转化为身体动作的反应。通过设计符合音乐特质的动作（如拍强拍、点弱拍），能有效建立内在的节奏感和肌肉记忆。  7.音色：声音的色彩和特质。不同乐器、不同人声都有其独特的音色。法国号的音色被形容为“圆润”、“温暖”，像包裹着一层绒布。  8.象声词：模拟事物声音的词语。歌曲中的“嗡巴巴”就是模仿法国号发音的象声词，使音乐形象更加生动、有趣。  9.问答式乐句：歌曲中“谁在唱歌？”“嗡巴巴”构成了问答关系。这种形式增强了歌曲的趣味性和互动性，也体现了音乐的逻辑结构。  10.自然的声音：指歌唱时不过分喊叫、不捏挤喉咙，保持呼吸通畅、音色清亮本真的状态。是小学低年级歌唱的基本要求。  11.碰铃：一种小巧的打击乐器，音色清脆、延音较长。常用于乐曲的强拍或句尾点缀，起到强调和美化作用。  12.轮唱：一种简单的多声部演唱形式，同一旋律先后依次进入，形成此起彼伏、交叉叠置的效果。初步体验时，重在感受合作的乐趣，对音准配合要求不宜过高。  13.▲华尔兹：起源于奥地利民间的一种三拍子舞曲，速度中庸，强调第一拍的重音。是应用三拍子最典型的舞蹈音乐体裁。  14.▲铜管乐器：指通过嘴唇振动带动管内空气柱发声的乐器，常用金属制成。主要包括小号、长号、圆号、大号等。其音色通常辉煌、有力。  15.音乐的表现力：通过速度、力度、音色、演唱演奏法等手段，赋予音乐情感和形象的能力。例如，用有弹性的声音唱“嗡巴巴”就是为了表现法国号的活泼形象。  16.合作演奏/演唱：在集体音乐活动中，倾听他人、调整自己，以达到整体和谐统一的能力。这是重要的社会性音乐素养。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本课预设的核心目标——感受与表现三拍子韵律，通过层层递进的身体活动，大部分学生能够建立初步的体感认知，在演唱中能下意识地突出第一拍“嗡”字。从当堂展示和任务单反馈看，约80%的学生能基本准确地演唱歌曲并配合律动。然而，法国号音色的听辨与记忆目标，可能因实物缺失（仅依靠视频）而打折扣，部分学生课后描述仍模糊，考虑后续引入更多对比聆听片段强化。  （二）环节有效性评估：导入环节的对比聆听成功制造了认知冲突，引发了学生探究兴趣。“初探嗡巴巴”任务中，将律动与口诀结合，脚手架搭建有效。但在“完整演绎”环节，部分学生协调歌唱与律动时出现困难，原设计的动作略复杂，可简化为“拍手拍腿拍腿”，降低认知负荷。创意表现环节学生热情极高，“小指挥”和碰铃伴奏的设计，让不同特长的学生都有展示机会，是差异化教学的亮点。  （三）学生表现剖析：课堂中观察到明显的分层现象：约三分之一的学生（多为有一定课外音乐经验者）能迅速掌握节奏并乐于创编；过半学生能通过模仿较好地跟上集体进度；另