小学高年级（五年级下学期）美术教学设计-以“综合材料艺术创想”单元为例

小学高年级（五年级下学期）美术教学设计——以“综合材料艺术创想”单元为例一、教学内容分析  本课例锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段（56年级）“造型·美术”学习领域。课标强调引导学生“运用不同的工具、材料和媒介，以及线条、形状、色彩、空间、肌理等造型元素，表达自己的所见所闻、所感所想”，并发展“创意实践”与“审美感知”核心素养。本单元“综合材料艺术创想”正是这一理念的集中体现，它在知识链上承接着学生对基础绘画、立体构成的认知，并开启了向更为自由、综合的艺术表现形式的进阶。其核心概念在于理解“材料即语言”——不同材料的物理属性（如粗糙与光滑、柔软与坚硬、透明与不透明）与视觉特质（如色彩、纹理、形态）本身就是艺术表达的词汇库。关键技能涉及对材料的感知、选择、重组与转化，认知要求已从简单的“识记与模仿”跃升至“理解、应用与创造”。过程方法上，本课蕴含着“实验探索”与“构成设计”的学科思想，课堂将转化为一个开放的材料实验室，引导学生在“触摸比较构想组合”的探究循环中，建构个性化的艺术语汇。素养价值层面，旨在通过动手实践，滋养学生的物性审美敏感度，培育其敢于突破常规、利用寻常之物创造不凡之美的创新精神，并在此过程中领悟艺术与生活、环保与创意的深刻联结。  本学段学生正处于从具象思维向抽象思维、逻辑思维过渡的关键期。他们已积累了一定的绘画与手工基础，对色彩、形状有基本认知，动手欲望强烈，尤其对新颖、特殊的材料抱有浓厚兴趣。然而，其常见障碍在于：一是“材料恐惧”或“材料滥用”，要么拘泥于材料固有形态不敢打破，要么盲目堆砌缺乏构思；二是形式表达与情感主题容易脱节，作品可能精致但内涵空洞。基于此，教学中的形成性评价将至关重要，我将通过观察学生在材料探索环节的专注度与对话、分析其草图构思的逻辑性、点评其作品陈述的深度，来动态把握学情。教学调适上，将为“概念先行型”学生提供更多实物材料进行感官刺激，激发其直觉表达；为“技术迷恋型”学生设定明确的主题限制，引导其思考内涵；为“无从下手型”学生提供现成的材料组合范式作为“脚手架”，助其建立信心，逐步走向独立创作。二、教学目标阐述  知识目标：学生能系统阐述综合材料艺术的概念，辨识并描述至少五种常见废旧或自然材料的视觉与触觉特性（如质感、肌理、可塑性）；理解“对比与和谐”、“节奏与韵律”等形式美法则在材料组合中的应用原理，并能结合实例进行简要分析。  能力目标：学生能够像一位“材料侦探”一样，从生活环境中敏锐地发现并收集具有艺术潜质的材料；掌握“联想重构”的基本创作方法，独立或合作完成一件主题明确、材料语言与情感表达相契合的综合材料拼贴或立体构成作品。  情感态度与价值观目标：在创作过程中，学生能深切体会“化腐朽为神奇”的创作乐趣，初步建立“艺术源于生活、万物皆可为材”的积极创作观；在小组协作中，能尊重同伴的创意，乐于分享自己的材料与想法，并在讨论“废弃物艺术化”的议题时，自然生发对环保理念的认同感。  美术思维目标：重点发展学生的“材料思维”与“构成思维”。引导其打破对材料的日常功能定见，从形状、色彩、质感等纯视觉维度进行观察与想象；学会运用分析、比较、归纳的方法，在纷繁的材料中寻找视觉秩序，构建有意味的形式关系。  评价与元认知目标：学生能依据“构思新颖性、材料运用恰当性、制作精美度、主题表达清晰度”等简易量规，对他人及自己的作品进行有观点的点评；能在创作日志中简要记录自己的灵感来源、决策过程与遇到的困难，初步养成反思创作流程的习惯。三、教学重点与难点析出  教学重点：掌握根据创作主题，有意识地选择、搭配并重构综合材料进行艺术表达的方法与过程。此重点的确立，源于课标对第三学段学生“创意实践”素养的核心要求——不仅在于“动手做”，更在于“有想法地做”。它处于连接“感知材料”与“完成作品”的枢纽地位，是学生能否实现从“手工制作”迈向“艺术创作”的关键跨越，直接决定了本单元乃至后续自主创作学习的质量。  教学难点：如何引导学生超越对材料物理属性的简单拼贴，实现材料语言与内在情感、主题思想的深度契合与象征性表达。难点成因在于，这要求学生完成一次复杂的思维跃迁：从具象的“看山是山”（材料是其本身），到解构的“看山不是山”（材料是形状、色彩、肌理），再到重构的“看山还是山”（材料成为有意味的符号）。常见问题是作品流于装饰性表面，缺乏打动人心的思想内核。突破方向在于强化“主题先行”的构思环节，提供丰富的艺术家案例进行深度赏析，并设计层层递进的问题链，引导学生进行内涵挖掘。四、教学准备清单1.1.教师准备1.2.1.1媒体与教具：多媒体课件，内含国内外综合材料艺术大师（如安东尼·塔皮埃斯、朱迪·芝加哥、施慧）及优秀学生作品的高清图集与微视频；不同质感、形态的示范材料样本箱。2.3.1.2学习支持材料：设计分层《“材料探秘”学习任务单》（含材料感知记录表、构思草图区、自评互评表）；创作主题提示卡（如“城市的记忆”、“生长的力量”、“情绪日记”等）。3.4.1.3环境布置：教室布置为“材料工作坊”模式，设立“材料超市”区（分类摆放学生课前收集的废旧材料）、工具区（白胶、热熔胶枪、剪刀、钳子等，安全使用须知上墙）、作品展示墙。5.2.学生准备1.6.课前一周，以“发现身边的美”为任务，收集35种自认为有美感的废旧或自然材料（如旧布料、纽扣、铁丝、树叶、包装纸、小木块等），洗净备用。2.7.预习教材相关单元，思考“什么是综合材料艺术”。五、教学过程第一、导入环节1.悬念情境创设：教师不直接告知课题，而是在屏幕中央展示一张局部特写图片——一种由粗糙沙砾、斑驳锈迹与纤细金线交织而成的神秘肌理。“同学们，猜猜看，老师拍的这是什么东西？是星空下的沙漠？还是古老的墙壁？给大家十秒钟，大胆猜！”2.揭示与联系：随后，镜头拉远，展示全貌：这是一件名为《痕迹》的综合材料艺术作品。“没想到吧？这些我们可能视而不见的‘废物’，在艺术家眼里却成了讲述故事的‘语言’。今天，我们就要化身‘材料魔法师’，学习如何让平常之物开口说话。”3.核心问题提出与路径明晰：“那么，核心问题来了：我们如何运用身边的寻常材料，创作出不寻常的艺术作品，表达我们独特的思想和情感？这节课，我们将首先成为‘材料侦探’，去触摸、发现材料的秘密；然后升级为‘材料导演’，为我们的创作主题挑选合适的‘演员’（材料）；最后，大家将亲自执导，完成一部精彩的‘材料戏剧’。”第二、新授环节任务一：感官唤醒——材料的“性格”档案1.教师活动：教师首先发起“盲摸游戏”：“请每组派一位代表，闭上眼睛，从‘神秘箱’里摸取一件材料，只用触觉告诉伙伴们你的感受——是冰凉的还是温暖的？是扎手的还是柔顺的？像什么？”随后，引导学生将材料取出，进行多感官观察。“现在请用眼睛看，它的颜色是沉稳的还是跳跃的？纹理是规则还是狂野？再轻轻敲击或揉搓，听听它的‘声音’。试着为你的材料写一份‘性格档案’，比如：这片枯叶，颜色是焦糖棕，纹理像老人的手掌，质感干脆，它可能是一位‘沧桑的诉说者’。”教师巡回指导，用语言启发：“想想，如果这块粗糙的瓦片会说话，它的声音是粗犷的还是沙哑的？”2.学生活动：学生积极参与“盲摸游戏”，用形容词描述触觉感受。小组成员共同观察分配到的23种材料，运用看、摸、听等多种感官进行探究，并在《学习任务单》的“材料感知记录表”中，用关键词或短句记录材料的视觉、触觉特征，并赋予其拟人化的“性格”标签。3.即时评价标准：1.观察与描述是否调动了多种感官（至少两种以上）。2.对材料的“性格”描述是否具有一定的想象力和独特性，而非简单重复物理属性。3.小组内能否进行有效交流，汇集不同的观察视角。4.形成知识、思维、方法清单：★综合材料的定义：指在艺术创作中，突破传统画材限制，广泛使用各种现成物、自然物、工业材料等进行拼贴、组合、改造的艺术形式。▲感知材料的系统方法：运用“通感”联觉，从视觉（形、色、肌理）、触觉（质感、温度、重量）、听觉（声音）等多角度全面认识材料，是材料创作的第一步。★材料的“性格”说：一种重要的形象化思维方式，将材料特质类比为人的性格（如“奔放”、“宁静”、“坚韧”、“破碎”），有助于后续将材料与情感主题进行匹配。任务二：经典解码——大师的“材料”词典1.教师活动：教师展示安东尼·塔皮埃斯混合沙土、大理石灰的作品，以及施慧用宣纸、棉线创作的柔软雕塑。“大家看，塔皮埃斯为什么选择沙土？你想到了什么？（等待：大地、废墟、时间…）这些材料和厚重、历史感主题是不是绝配？再看施慧老师的作品，纸和线给你什么感觉？（等待：轻盈、脆弱、生长…）大师们就像高明的作家，他们为不同的‘思想故事’选择了最贴切的‘文字’（材料）。”随后，抛出分析框架：“接下来，请大家以小组为单位，分析课件上的另外两组作品，完成一个填空：作品主题是关于【】的，艺术家主要使用了【】材料，因为这些材料能让人联想到【】，从而强化了主题。”2.学生活动：学生专注观看大师作品，聆听教师分析。小组合作，针对指定作品进行讨论，尝试解读材料与主题之间的内在联系，并按照教师提供的分析框架，进行归纳和口头陈述准备。3.即时评价标准：1.对作品主题的理解是否基本准确。2.能否建立材料特性与主题意境之间的合理联想。3.小组陈述时，观点是否清晰，论据（材料特征）是否充分。4.形成知识、思维、方法清单：★材料的选择原则：材料的选择应服务于主题表达（主题先行）。其色彩、质感、形态所引发的心理联想，需与创作意图保持一致或形成有趣对比。★象征与联想：综合材料艺术的重要表现手法。如锈迹象征时光流逝，破碎的镜片隐喻记忆碎片，柔软的织物常关联温情。▲向大师学什么：不仅是学形式，更是学习他们如何观察世界、如何思考材料与文化、生命、社会的关系，从而打开我们的思维格局。任务三：构思孵化——“主题”与“材料”的对话1.教师活动：教师提供一组创作主题词卡（如“秩序与混乱”、“童年的梦境”、“生命循环”），并展示相应的材料组合范例草图。“现在，轮到你们来导演了。请从主题卡中选取一个，或者提出你自己的一个想法。然后，像举办一场‘选角会’一样，从你们收集的材料里，为你的主题挑选最合适的‘演员’。想一想：哪种材料能当‘主角’？哪些当‘配角’？为什么？”教师进行个性化指导，对构思空泛的学生提问：“你想表达‘快乐’，什么样的材料和颜色会让你感觉快乐？是明亮的糖纸，还是跳跃的弹簧？”对构思复杂的学生则建议：“故事可以很宏大，但我们的画面舞台有限，试试抓住一个最打动你的瞬间来表现。”2.学生活动：学生个人或结对进行构思。首先确定创作主题，然后在自己的材料库或“班级材料超市”中反复比对、选择材料，思考组合的可能性。在《学习任务单》的构思草图区，用简笔画和文字标注的方式，勾勒作品构图、标注主要材料。3.即时评价标准：1.构思草图是否体现了明确的主题或情感倾向。2.草图标注的材料选择是否与主题有可解释的关联性。3.构图安排是否有基本的考虑（如主次、疏密）。4.形成知识、思维、方法清单：★创作构思流程：确定主题→根据主题进行材料联想与筛选→绘制构思草图（解决构图、主次关系）。★草图的重要性：草图是将抽象思维视觉化、具体化的关键步骤，能有效预演效果，避免直接动手的盲目性。▲主题的切入点：可以从一个具体的物象（如“一棵树”）、一种抽象的感觉（如“孤独”）、一个哲学概念（如“平衡”）或一个社会议题（如“环保”）入手，关键是这个主题能激发你自己的表达欲。任务四：实战构建——“构成法则”的现场调度1.教师活动：在学生开始正式制作前，教师需进行“技术支招”与“美学提示”。利用实物投影，快速演示几种关键粘合技术（如厚重物品的加固、轻薄材料的平贴）。“粘牢是我们的基础，但更要‘粘得美’。大家看这两组示范，”展示一组随意堆放与一组有意识排列的材料对比，“哪一组更有节奏感？秘密就在于运用了我们学过的形式美法则。回忆一下，怎样制造‘对比’？（材料质感、大小、颜色的差异）怎样营造‘节奏’？（相似元素的重复与变化）现在，请大家在制作时，有意识地当一回‘调度师’，让你的材料们在底板上唱出和谐又有变化的视觉之歌。”巡回指导时，具体点拨：“这里全是小块材料，有些平，可以加一个有高度的元素形成对比吗？”2.学生活动：学生根据草图，开始动手制作。在实践中尝试运用粘合技术，并不断调整材料的摆放位置、组合方式，有意识地考虑点、线、面的构成，以及对比、和谐、节奏等形式美法则在作品中的体现。3.即时评价标准：1.制作过程是否安全、有序，工具使用是否得当。2.能否在制作中根据实际效果，主动调整、优化最初的草图构思。3.作品在构成上是否体现出对形式美法则有意识的运用（哪怕是最初级的尝试）。4.形成知识、思维、方法清单：★综合材料的基本技法：拼贴、叠加、编织、缠绕、穿刺等。选择技法的核心原则是稳固与美观，且技法本身也能成为表达的一部分（如缠绕可表现束缚）。★形式美法则的应用：在材料组合中，刻意经营大小、粗细、曲直、冷暖、疏密、光滑与粗糙等对比关系；通过重复、渐变制造视觉节奏，是提升作品艺术性的关键。▲创作中的动态调整：动手制作是二次创作过程。实际效果可能启发新灵感，应鼓励在总体构思不变的前提下，灵活调整。任务五：阐释与升华——为作品“命名”1.教师活动：在创作尾声，教师引导学生暂缓制作，思考作品的“点睛之笔”。“伟大的作品往往有一个好名字。请大家为你的作品想一个名字，它可以是直白的描述，比如《瓦片与纽扣的对话》；也可以是富有诗意的暗示，比如《被遗忘的时光》。想好后，在任务单背面写一段简短的‘创作自述’（12句）：我的作品想表达什么？我为什么这样选择材料？”随后组织微型展评会：“下面我们举办一个‘画廊漫步’，请大家离开座位，安静地欣赏至少三件同学的作品，看看它的名字和样子，猜猜作者想说什么。可以将你的‘观后感’小纸条贴在作品旁。”2.学生活动：学生停下制作，反思自己的创作意图，为作品命名并撰写简短自述。参与“画廊漫步”，欣赏他人作品，进行非正式的书面交流（贴便利贴），感受不同作品带来的多样视觉与思想冲击。3.即时评价标准：1.作品名称与创作自述是否与作品视觉呈现有一定契合度。2.在“画廊漫步”中，是否能认真观看并尝试理解他人作品，给予尊重性反馈。4.形成知识、思维、方法清单：★命名与阐释的意义：为作品命名并陈述构思，是完成创作闭环、梳理自身思路、升华主题的过程，也是与观众沟通的桥梁。★艺术批评的初步体验：欣赏他人作品时，尝试从“看到了什么”（材料、形式）和“感受到了什么”（情绪、观念）两个层面进行观察与思考，是培养审美判断力的开端。▲艺术表达的开放性：作者意图与观众解读可能不同，这恰恰是艺术的魅力。鼓励自信地表达自己的构思，也开放地接纳他人的不同感受。第三、当堂巩固训练  本环节聚焦于通过分层任务深化对“材料语言”的理解与应用。基础层（全体必做）：在已完成的作品或备用底板上，尝试用与主调材料形成“强烈对比”的一种新材料，添加一个局部，并思考这个添加是“强化”了还是“颠覆”了原主题，进行简单记录。“比如，你在宁静的蓝色布料作品上，粘上一小块尖锐的红色碎玻璃，感觉立刻不同了，对吧？”综合层（鼓励尝试）：与相邻同学交换作品（或作品照片），尝试为对方的作品重新命名，并给出一个理由。“现在你是策展人，你需要给这件作品一个新的解读，看谁的解读最有趣、最合理！”挑战层（学有余力选做）：思考：如果要将你的这件作品放大成一个可以让人走进的“空间装置”，你会增加哪些材料？如何布置？用几句话描述你的构想。“这考验的是你的空间想象力和从‘画面’到‘场域’的思维跳跃。”  反馈机制上，教师快速巡视，捕捉基础层练习中的典型对比案例进行展示点评；组织综合层学生进行简短的观点分享，营造互动氛围；对挑战层的构想给予肯定，并提示其与建筑、环境艺术的关联。所有练习均指向对材料表现力深度与广度的再认识。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，今天我们经历了一次完整的‘材料创想’之旅。如果用三个关键词来总结这节课的核心，你会选哪三个？（引导学生说出如：发现、选择、表达）没错，我们从发现材料的个性，到选择它们为主题服务，最终完成表达。请对照学习任务单开头的目标，给自己今天的表现打打分：你是一个敏锐的材料侦探吗？你是一个有想法的材料导演吗？”随后，引导学生回顾解决问题的过程：“我们用了什么方法？‘感官观察法’、‘联想象征法’、‘草图规划法’，这些都是未来大家进行任何创意工作都可以用的‘法宝’。”最后布置分层作业：“基础性作业：完善课堂作品，并为家人介绍你的创作想法。拓展性作业：以‘窗外的风景’为主题，收集新的材料，创作一幅小稿。探究性作业：了解一位你感兴趣的综合材料艺术家，用PPT或手抄报介绍其材料和思想特点。下节课，我们将举办班级微型艺术展，期待大家更精彩的作品！”六、作业设计1.基础性作业（必做）：完成课堂综合材料作品的最终调整与固定，确保作品牢固、完整。在作品背面或附页上，清晰书写作品名称与那12句创作自述。目的是巩固创作成果，并内化“创作需伴随思考与阐释”的完整流程。2.拓展性作业（推荐大多数学生完成）：以“微观世界”为题，观察一粒沙、一片花瓣、一块树皮的纹理，运用其本身或寻找与之质感、形态相似的其他材料，创作一幅不大于A4纸的综合材料小品。重点训练学生对细微之美的发现能力与仿生联想能力。3.探究性/创造性作业（选做，满足个性发展）：方案A（个人探究）：选择一位课堂上提及或自己寻找到的综合材料艺术家（如国内的梁绍基、尹秀珍等），深入研究其某一系列作品，撰写一份简短的“艺术家材料语言分析报告”（300字左右），分析其常用材料、主题及两者关系。方案B（小组项目）：小组合作，利用收集的废旧材料，为班级图书角或某个公共空间，设计并制作一个“主题性材料装饰装置”（如“知识之树”、“梦想漂流瓶”），需提交设计草图与简要方案说明。此作业指向深度学习与社会性艺术实践。七、本节知识清单及拓展1.★综合材料艺术：指打破传统画种边界，自由运用各种现成物、自然物、工业品等非传统美术材料进行创作的艺术形式。其核心观念是“材料即媒介，万物皆可艺术”。2.★材料的视觉属性：主要包括形状（点、线、面、体）、色彩（色相、明度、纯度）、肌理（物体表面的纹理组织，分视觉肌理与触觉肌理）。这是选择材料时首要分析的形式要素。3.★材料的触觉与心理属性：质感（光滑/粗糙、柔软/坚硬等）直接引发触觉感受，并进而产生相应的心理联想（如光滑可能关联科技、冰冷；粗糙可能关联自然、质朴）。4.▲“通感”在材料感知中的应用：一种重要的艺术感知方式，指将不同感官（视觉、触觉、听觉等）的体验相互联通、转化。例如，看到生锈的铁皮，可能“感觉”到沙哑的“声音”或潮湿的“气味”。5.★主题先行原则：综合材料创作的有效路径。先有明确的表达意图（主题、情感、观念），再根据意图去搜寻、筛选最能承载该意图的材料，使材料成为有意味的符号。6.★材料与主题的联结方式：主要有两种：一是象征（如锁链象征束缚，羽毛象征自由），二是营造氛围（如大量使用灰调废旧报纸营造怀旧、时光感）。7.★构思草图：创作过程中不可或缺的规划环节。将头脑中的意象快速视觉化，用以安排构图、确定主次、预演材料组合效果，能有效避免制作的盲目性。8.★形式美法则在材料组合中的运用：对比与和谐：通过材料的大小、曲直、粗细、冷暖、质感等差异制造视觉张力，又通过色彩、形态的呼应取得整体和谐。节奏与韵律：通过相似形状、颜色或质感材料的重复、交替、渐变排列，产生音乐般的视觉动感。9.★基本构成元素：点、线、面、体。在材料创作中，一个纽扣可以是一个“点”，一根铁丝可以是一条“线”，一块纸板可以是一个“面”，多个物体的堆叠则构成“体”。经营好这些元素的关系是构成的基础。10.★常用技法：拼贴（平面粘贴）、组装（立体结合）、缠绕、编织、穿刺、包裹、灼烧（需专业指导）等。技法的选择应同时考虑牢固性、美观性与表意性。11.▲空间与层次：在立体或半立体创作中，注意材料的前后、高低关系，创造进深感和层次感。可以通过叠加、悬吊、支架等方式实现。12.★作品阐释：包括命名与创作陈述。好的名字能画龙点睛，引导观者理解；简短的陈述能厘清作者思路，是完成创作闭环、提升元认知能力的关键一步。13.▲环保与可持续理念：综合材料创作常与“升级改造”、“废物利用”相连，体现了艺术参与社会议题的可能性，传递绿色、循环的生活美学观。14.★审美判断力的培养：学会从“材料运用是否贴切”、“形式构成是否有趣”、“思想表达是否清晰”等维度，欣赏和评价综合材料作品，逐步建立个人审美标准。八、教学反思  本次教学基本实现了预设目标。从“后测”环节——学生作品的质量与阐释深度来看，大部分学生能理解“材料服务于主题”的核心观念，作品中出现了诸如用破碎镜片拼贴“拼图”表达记忆、用缠绕的麻绳与平滑鹅卵石组合表现“束缚与自由”等有想法的尝试，表明“创意实践”素养得到了有效培育。学情诊断中预见的“材料堆砌”问题通过“主题卡”和“构思草图”任务得到了较好遏制。  各教学环节的有效性评估如下：导入环节的悬念设置成功激发了全员好奇心，为探究奠定了良好心理基础。新授环节的五个任务构成了螺旋上升的认知支架：任务一（感官唤醒）是必要的基础铺垫，但部分学生沉浸在“好玩”中，向“档案记录”的思维转化需要教师更多个别引导；任务二（经典解码）是关键转折，大师案例的“高杠杆作用”明显，帮助学生瞬间理解了材料与思想的深层关系，是难点突破的核心支点；任务三（构思孵化）中，分层提供的主题卡（具体