小学音乐二年级下册《春之歌》单元歌曲教学与创编教学设计

小学音乐二年级下册《春之歌》单元歌曲教学与创编教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）“唱游·音乐”学习领域的要求进行设计。课程标准强调以“听觉为先导，动觉为切入口”，通过趣味化、游戏化的唱游活动，发展学生的音乐听觉与感知能力，激发音乐想象，引导其用音乐的方式表达个人情绪与对自然、生活的感受。本课《春之歌》作为人音版二年级下册“春天”主题单元的核心内容，在知识技能图谱中，它承接了上学期对音高、节奏的初步感知，进一步聚焦于通过具体音乐作品，引导学生感受音乐力度、速度、旋律走向与情绪、形象的关联，并为后续学习乐句划分、简单曲式结构奠定基础。过程方法上，本课将融合聆听、歌唱、声势律动、图形谱、简易乐器伴奏与即兴创编等多种实践活动，将抽象的音乐要素转化为学生可听、可唱、可动、可创的具身体验。在素养价值层面，本课以“春”为审美载体，旨在培育学生敏锐的审美感知能力，鼓励其运用歌声、肢体与简易艺术形式进行个性化艺术表现，并在感受音乐所描绘的春日生机中，深化对自然之美的热爱与对生命活力的文化理解。  教学对象为小学二年级学生，他们具有好奇、好动、模仿力强、思维具体形象的特点。已有基础方面，学生已具备基本的歌唱习惯，能模唱简单旋律，对四分音符、八分音符及稳定拍有初步感知，并乐于参与音乐游戏与律动。可能的障碍在于，对音乐细节（如力度的细微变化、乐句的呼吸感）的持续关注力有限，进行集体协作创编时需清晰的步骤引导。在教学过程中，我将通过设计多感官参与的、阶梯式的活动进行动态学情评估，如观察学生在聆听时随乐律动的自发性、在模唱环节的准确度、在小组讨论中的表达。基于此，教学调适应提供差异化支持：对音乐感知敏锐的学生，鼓励其担任“小老师”示范或提出更细致的表现建议；对需要更多支持的学生，通过教师一对一范唱、使用视觉化辅助（图形谱）、或分配以节奏性、重复性较强的表演任务，确保其获得成功体验与有效参与。二、教学目标  知识目标：学生能准确、有表情地演唱歌曲《春之歌》，在演唱中初步感知并表现旋律的连贯与跳跃感；能结合图形谱或肢体动作，辨识歌曲中典型的节奏型（如XXX）与基本的力度变化（如p、f），理解这些音乐要素对塑造“春天”音乐形象的作用。  能力目标：学生能够通过聆听、模仿与探究，运用自然的歌声、恰当的肢体律动以及三角铁、沙锤等课堂打击乐器，较为协调地参与歌曲的表现与伴奏；能够在教师搭建的“创编脚手架”引导下，以小组合作形式，为歌曲的指定乐句或尾声进行简单的节奏、动作或声音创编。  情感态度与价值观目标：在音乐活动中，学生能沉浸于歌曲所描绘的春日意境，产生对大自然的热爱与赞美之情；在小组创编与展示环节，能乐于倾听同伴想法，积极协作，共同完成艺术创造，体验集体创作的乐趣与成就感。  学科思维目标：重点发展学生的音乐“联觉”思维与结构化思维。通过“听音乐—想画面—做动作—选图形”的系列活动，建立声音感知与视觉、动觉意象的关联；通过分析歌曲的段落、乐句，初步形成将音乐作品视为一个有序、有逻辑的结构的意识。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的评价标准（如“歌声是否优美？”“动作是否合拍？”“创编是否贴合‘春天’的感觉？”）对自我与他人的表演进行初步评价；在课后能简要回顾本课学习采用了哪些方法（如“听、唱、动、奏、编”）来感受和表现音乐。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生用连贯而富有弹性的歌声，生动表现《春之歌》中蕴含的春日生机与欢悦情绪，并理解音乐要素（力度、节奏、旋律线）在此表现中的作用。其确立依据源于课标对“艺术表现”核心素养的要求，以及本学段“在音乐实践中体验音乐美感”的核心任务。流畅、有表现力的演唱是音乐学习的基础性关键能力，亦是学生个人音乐感受外化表达的主要途径，直接关系到审美感知与文化理解素养的落地。  教学难点：在于学生对歌曲音乐结构（如前奏、同奏、乐句划分）的隐性感知，以及将其转化为有意识的、结构化的艺术表现行为；此外，小组合作进行贴合音乐情绪的简单创编，对二年级学生的协作能力与音乐想象力构成综合挑战。预设难点基于该年龄段学生以整体性、直觉性感受为主的特点，他们可能“会唱”但未必“知其所以然”。突破方向在于将抽象结构可视化、动作化（如用不同空间位移代表不同乐句），并为创编提供丰富的“素材库”和清晰的步骤指引。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式多媒体课件，内含歌曲《春之歌》音频、伴奏、动态图形谱、春日景色视频片段；板书记划（预留歌曲结构图、关键词区域）。  1.2乐器与物料：钢琴或电子琴、三角铁、沙锤、响板若干；代表“春风”、“春雨”、“小鸟”、“花朵”的图片卡片或头饰；小组创编任务卡。2.学生准备  复习或观察春天的景象与声音；身着便于活动的服装。3.环境布置  教室中间留出活动空间，座椅呈半圆形或分组摆放，便于互动与展示。五、教学过程第一、导入环节  1.多感官情境唤醒：播放一段融合鸟鸣、流水、微风声音的春日自然音效，同步呈现百花盛开、柳枝摇曳的静美画面。“请大家闭上眼睛，听一听，这段声音让你想到了哪个季节？睁开眼睛再看看，你找到了哪些春天的‘小秘密’？”  1.1体态律动初感知：在《春之歌》伴奏音乐背景下，教师用柔和的语引导：“让我们变成春风中的小柳枝，随着音乐的轻轻吹拂，自由地摇摆吧。”学生随乐自由律动，初步无意识感知音乐韵律。  1.2核心问题提出：“刚才我们用自己的身体感受了一段美妙的音乐。这段音乐到底是怎么‘唱’出春天的呢？今天，我们就来学习这首《春之歌》，一起当个‘音乐小侦探’，发现里面的奥秘，还要用我们的智慧为春天增添更多美妙的声音！”第二、新授环节  任务一：整体聆听，捕捉春日意象  教师活动：完整播放歌曲《春之歌》范唱，同时用柔和的手臂线条律动暗示旋律的流动。聆听后提问：“音乐中的春天有什么？你仿佛看到了什么，听到了什么？”根据学生回答（如小鸟、花朵、春风），提炼关键词并展示相应图片。“大家的想象力真丰富！那音乐是用什么‘办法’让我们想到这些的呢？我们分段来探秘。”  学生活动：安静聆听，观看教师肢体提示，自由联想。积极表达聆听后的想象画面，与教师、同伴进行简单交流。  即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.能否用语言或肢体描述出与音乐情绪相符的意象（如“轻轻的”、“欢快的”）。  形成知识、思维、方法清单：★音乐与生活的联系：音乐可以模仿和表现自然界的声音与景象。★初次聆听的方法：聆听时，可以闭上眼睛想象画面，也可以用身体轻轻感受音乐的流动。  任务二：分段细究，解密音乐“表情”  教师活动：聚焦歌曲第一乐段。“听听这段旋律，是像春风一样温柔地‘说’，还是像小雨点一样活泼地‘跳’？”引导学生对比聆听两个乐句，并用线条（波浪线、点状线）表现感受。针对节奏型XXX（如“春天来了”），设计拍腿、拍手的声势动作。“看，这个节奏像春天里谁的脚步声？我们来当当‘节奏小精灵’。”随后，引入钢琴，用连贯与断奏对比弹奏旋律片段，引导学生选择匹配的演唱感觉。“记住这种感觉，我们试着把第一段‘唱’进这幅春天的画里。”  学生活动：通过对比聆听，分辨旋律的连贯与跳跃感，并尝试用画线条或选择图形的方式表现。模仿并稳定拍击典型节奏型。在教师引导下，用“lu”模唱旋律，并尝试填入歌词，探索用连贯或富有弹性的声音演唱不同乐句。  即时评价标准：1.能否用不同的声势或线条区分音乐的不同性格。2.模唱时音准、节奏是否基本准确。3.演唱时是否初步尝试运用不同的声音质感。  形成知识、思维、方法清单：★旋律的“性格”：连贯（Legato）的旋律常表现优美、抒情的形象；跳跃（Staccato）的旋律常表现活泼、欢快的形象。▲节奏的造型力：特定的节奏型可以模仿和塑造生动的音乐形象。★图形谱辅助：用视觉符号帮助理解和记忆音乐特征。  任务三：声势律动，建构音乐结构  教师活动：完整播放歌曲，带领学生通过固定的空间位移或动作变化来感知乐句与段落。例如，“听到第一句，我们像种子一样轻轻蹲下发芽；第二句，慢慢长高……当听到间奏音乐时，我们变成飞舞的蝴蝶，自由地飞到教室另一边，准备唱下一段。”明确歌曲的段落结构（如ABA’）。“原来音乐也和故事一样，有开头、发展和结尾，还会重复美好的部分。”  学生活动：跟随教师设计和音乐变化，用整个身体参与律动，在移动和动作变换中直观感受乐句的起止与段落的转换。  即时评价标准：1.动作转换是否与音乐段落的变化基本同步。2.在集体律动中是否具有空间意识和协作精神，避免碰撞。  形成知识、思维、方法清单：★音乐的结构感：歌曲通常由不同的乐句和段落组成。★体态律动法：用身体动作“丈量”音乐的长度与结构变化，是理解音乐形式的有效途径。  任务四：乐器配音，丰富表现层次  教师活动：出示三角铁、沙锤等打击乐器，示范其音色。“哪种声音像春风拂过风铃？哪种像春雨沙沙？哪种可以给小鸟的歌唱打拍子？”将学生分成“春风组”、“春雨组”、“小鸟节奏组”，为歌曲指定位置（如长音处、间奏、特定节奏句）设计伴奏。“我们来合作一场春日音乐会，唱歌的同学是主演，乐器组是神奇的音响师！”  学生活动：探索不同乐器的音色与演奏法。在教师指挥下，分组练习并在歌曲演唱时加入伴奏，学习倾听歌声与其他声部的融合。  即时评价标准：1.能否选择基本符合音乐意境的乐器进行演奏。2.演奏时是否能控制力度，并能基本准确地进入和停止。  形成知识、思维、方法清单：▲音色的表现性：不同乐器有其独特的音色，可以描绘不同的音乐形象。★合作演奏的意识：在合奏中，需要学会倾听整体，控制自己的音量，服从统一的指挥。  任务五：创意编演，个性化艺术表达  教师活动：提出创编挑战：“歌曲的结尾，‘春天多美好’这句，除了唱出来，我们还能用什么方式表现这份美好？”提供“素材包”：一组节奏型、几个简单动作（如花开、鸟飞）、一些拟声词（如“叮咚”、“淅淅”）。分发小组任务卡，指导学生选择12种方式进行尾句创编。“每个小组都是春天的‘魔法师’，看谁能创造出最动人的‘春之回响’。”  学生活动：以小组为单位，讨论并选择创编方式。在任务卡和教师巡回指导下，合作练习创编内容。准备以“演唱+创编”的形式进行小组展示。  即时评价标准：1.创编内容是否与歌曲的春天主题及音乐情绪相契合。2.小组成员是否人人参与，分工协作。3.展示时是否有自信。  形成知识、思维、方法清单：★音乐创编的初步路径：可以在原有音乐基础上，添加节奏、动作、声音或变化演唱形式。★创造性思维的激发：艺术表现没有唯一答案，鼓励基于理解的个性化表达。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、综合的艺术实践活动。  1.基础层（全体参与）：在教师指挥下，完整演绎歌曲《春之歌》，融合演唱、基本律动与固定乐器伴奏。要求声音和谐，情绪基本到位。“让我们把所有的发现都装进歌声里，举办一场全班的春日音乐会。”  2.综合层（小组展示）：各小组依次展示“任务五”的创编成果。其他小组作为观众，使用“点赞”手势（如：一个赞给‘创意’，一个赞给‘合作’）进行同伴互评。教师选取典型案例如以现场点评：“这个小组用沙锤模仿了春雨渐行渐远的声音，很有想法！”“他们每个人都参与了表演，合作得真棒！”  3.挑战层（个人或小组自愿）：邀请学生思考：“如果让你为《春之歌》添加一个描写‘春雷’或‘小溪’的新乐句，你会用什么节奏或声音来表现？”鼓励学生在课后尝试，下节课分享。第四、课堂小结  引导学生围坐，进行结构化总结与反思。  1.知识整合：“今天，我们不仅学会了唱《春之歌》，还发现了音乐表现春天的许多小秘密。谁能用‘我们发现了……’来说一说？”（如：我们发现了连贯和跳跃的旋律；我们发现了音乐有不同的段落；我们发现了乐器和动作也能‘唱歌’。）  2.方法提炼：“我们是通过哪些‘法宝’来学习这首歌的呢？”（听、唱、动、奏、编）“下次学新歌的时候，你也会用上这些方法吗？”  3.作业布置与延伸：“春天的音乐会还没有结束。必做作业：把《春之歌》唱给家人听，并和他们说说你是如何表现‘春风’和‘小鸟’的。选做作业（二选一）：1.画一幅《春之歌》的音乐画。2.寻找一首其他关于春天的音乐或诗歌，下节课带来分享。”六、作业设计  1.基础性作业：有感情地背唱歌曲《春之歌》给家人听，并尝试向家人解释歌曲中哪部分旋律是“柔和”的，哪部分是“欢快”的。  2.拓展性作业（二选一）：    （1）音乐绘画：根据你对歌曲的感受，创作一幅题为《春之歌》的画作，尝试用线条和色彩表现音乐的起伏与情绪。    （2）春日声音采集员：在家长的陪同下，到公园或小区里寻找春天的声音（如鸟叫、风声、树叶沙沙声），尝试用录音或模仿的方式记录下来。  3.探究性/创造性作业：与父母或小伙伴合作，为《春之歌》创编一段新的歌词（哪怕只是改动一个乐句），描绘你眼中或想象中的春天景象，并尝试演唱出来。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲《春之歌》的艺术形象：这是一首描绘春天生机与美好的儿童歌曲，音乐情绪欢快、优美，充满活力。  ★2.旋律的连贯（Legato）与跳跃（Staccato）：连贯的旋律像轻柔的春风、流淌的小河，演唱时声音要圆滑、气息要连贯；跳跃的旋律像活泼的小雨点、欢快的小鸟，演唱时声音要有弹性、有颗粒感。  ▲3.典型节奏型（如XXX）：这种前八后十六或前十六后八的节奏型，能带来轻盈、活泼的动感，常用来模仿灵动的春景。  ★4.音乐结构感知：歌曲通常由若干乐句组成段落，常见的结构如ABA’（带再现的三段体），A段与A’段相似，B段形成对比。  ★5.图形谱与体态律动：图形谱是用线条、图形等视觉符号记录音乐特征（如音高、节奏、力度）的方法。体态律动是用身体动作来响应和表现音乐要素，是感受音乐结构的有效手段。  ▲6.课堂打击乐器的音色表现：三角铁音色清脆、悠长，常表现梦幻、闪烁的意境；沙锤音色沙沙作响，适合表现风声、雨声或节奏性铺垫。  ★7.音乐创编的基本思路：可以在原有音乐基础上进行“加法”创编，如添加伴奏、动作、声势、新的歌词或乐句。创编需建立在理解原作品风格与情绪的基础上。  ▲8.音乐与姊妹艺术的联系：音乐与诗歌、绘画（美术）在表达情感、描绘意境上是相通的。我们可以“听音作画”，也可以“赏诗配乐”。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析  本课预设的素养导向目标基本达成。从“当堂巩固训练”中全班的完整演绎与小组创编展示来看，绝大多数学生能有表情地演唱，并在演唱中初步表现出对力度、旋律性格的差异处理，这指向了“审美感知”与“艺术表现”素养的初步落实。小组创编环节，尽管成果稚嫩，但过程展现了学生将个人音乐感受转化为集体艺术行为的努力，部分小组的创意令人惊喜，如用渐弱的沙锤声表现春雨远去，体现了初步的“文化理解”（对春日意境的诠释）与“创意实践”素养的萌芽。然而，差异化目标达成度不一：能力较强的学生能主动担当组织者，并贡献创意；而部分内向或基础较弱的学生在小组中仍以模仿和跟随为主。这提示我，在后续的小组任务设计中，角色分工需更明确、更个性化，例如设立“节奏总监”、“动作设计师”、“声音效果师”等具体职责，让每个孩子都能找到不可替代的参与点。  （二）教学环节有效性评估  1.导入环节的多感官情境创设效果显著，迅速将学生带入“春”的主题氛围，核心问题“音乐是怎么‘唱’出春天的”贯穿全课，起到了良好的定向作用。2.新授环节的五个“脚手架”任务，环环相扣，从感知到表现再到创造，逻辑清晰。“任务二”和“任务三”将抽象的“音乐表情”与“结构”转化为可听、可动、可看的体验，有效突破了难点。但“任务五”的创编环节，因课堂时间限制，部分小组的讨论和排练略显仓促。我意识到，对于二年级学生，创编的“脚手架”需提供更具体的“选择项”而非开放的“素材包”，例如，直接给出23种不同的尾句节奏方案或动作组合供其选择并改编，能降低认知负荷，提高效率与成功率。3.巩固与小结环节的分层展示与同伴互评机制活跃了课堂气氛，但“点赞”式评价的维度可以更具体化，如“创意星”、“合作星”、“表现星”，引导学生进行更有针对性的观察与评价。  （三）教学策略的得失与改进  本课成功运用了综合艺术教学、体态律动