人音版小学音乐一年级上册《大象》欣赏课教学设计

人音版小学音乐一年级上册《大象》欣赏课教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为一年级“欣赏·评述”学习任务确立了基础坐标：引导学生聆听音乐，对其情绪、形象、速度、力度等基本表现要素产生直觉反应与初步联想。本课《大象》选自人音版一年级上册，是学生接触音乐形象描绘的早期重要课例。知识技能图谱上，本课核心在于感知“低音区”音色与“稳定、稍慢速度”所塑造的沉重、笨拙的音乐形象，并尝试用肢体律动予以表现。它在单元中承上启下，巩固对音高（高与低）的感知，并为后续理解音乐要素如何塑造不同形象（如轻盈的小猫）奠定对比基础。过程方法路径上，本课强调“体验式学习”，通过“听—想—动—说”相结合的方式，将抽象的听觉感知转化为具体的身体反应与形象联想，初步渗透“音乐要素塑造音乐形象”这一学科思维方法。素养价值渗透上，本节课直指“审美感知”与“艺术表现”核心素养。通过聆听与表现，学生不仅感受音乐之美，更在模仿与创造中表达对音乐形象的理解，培养对音乐艺术的持久兴趣，并在“大象”这一形象中自然生发爱护动物、亲近自然的情感认同。教学重点预判为建立“低音、慢速”与“沉重、庞大”形象之间的关联；难点在于引导学生超越随意的晃动，能用有控制的、合拍的肢体动作协调表现音乐特质。一年级学生以形象思维为主，活泼好动，模仿能力强，对动物主题有天然兴趣。其已有基础与障碍在于：已有“高音与低音”的初步概念，能分辨明显对比，但对中低音区的音色敏感性有待加强；乐于用身体表达，但节奏感与动作协调性个体差异大，部分学生可能出现动作与音乐节拍脱节的现象。过程评估设计将贯穿始终：通过“听听谁的反应快”游戏，评估学生对音乐形象变化的直觉捕捉；观察小组模仿活动中的动作协调性与节奏稳定性，判断个体对音乐要素的内化程度；通过“小解说员”环节的口头描述，评估其联想与表达能力。教学调适策略将体现差异化：对于感知敏锐、表现力强的学生，鼓励其担任“小领舞”或创编更丰富的动作细节；对于节奏感或协调性稍弱的学生，提供“拍手跺脚”等简化支持路径，或使用可视化的“脚步图谱”作为节奏支架，确保全体学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标知识目标：学生能够辨识《大象》主题旋律由低音乐器（如大提琴、低音提琴）演奏，理解低音区音色与厚重形象之间的联系；能感知并描述音乐稳定、稍慢的基本速度，初步建立“速度影响音乐形象”的认知。能力目标：学生能够跟随《大象》的音乐，用身体（如沉稳的步伐、模拟鼻子的手臂摆动）有节奏、合拍地进行律动，表现大象的笨重与可爱；能在教师引导下，用简单的词语（如“重重的”、“慢吞吞的”）或短句描述所听所感的音乐形象。情感态度与价值观目标：学生乐于参与音乐聆听与表现活动，在模仿大象的律动中体验音乐游戏的快乐；通过音乐联想，增进对大象等动物的喜爱之情，萌发保护动物、善待生命的朴素意识。科学（学科）思维目标：在聆听与对比中，初步发展“音乐要素（音高、速度）—听觉感受—形象联想”的关联性思维，能意识到是特定的音乐手段“描绘”出了具体形象，而非随意联想。评价与元认知目标：在小组展示与互评中，能依据“动作是否合拍”、“形象像不像”等简单标准，关注自己与他人的表现；能在活动后简单回顾“我是用什么动作来表现大象的”，初步反思表现手段与音乐特征的关系。三、教学重点与难点教学重点是引导学生感知并建立《大象》音乐中“低音区音色”和“稳定稍慢速度”与其所刻画的“沉重、庞大、笨拙而可爱”的音乐形象之间的内在联系。确立依据源于课程标准对一年级“感受音乐要素，体验音乐情绪与形象”的基础要求，此联系是理解音乐描绘性功能的逻辑起点，也是本单元乃至后续音乐欣赏学习的核心概念（大概念“音乐要素塑造形象”的初步感知）。掌握此点，学生方能从“听热闹”转向“听门道”，为审美感知素养的发展奠基。教学难点在于学生用身体律动协调、合拍地表现音乐形象。预设依据基于学情分析：一年级学生动作发展水平不一，将听觉感知（稳定的节拍）转化为精细的肢体控制（沉稳的步伐）存在认知与身体协调上的双重跨度。常见表现是动作欢快跳跃而非沉重缓慢，或节奏游离于音乐之外。突破方向在于提供清晰的节奏听觉支架（如教师稳定的低声哼唱或鼓点）、分解动作练习及差异化的动作选择（如允许拍腿代替行走），逐步引导学生将内心节奏感外化为可控的肢体表达。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：精心剪辑的《大象》音乐音频（突出主题乐段）、多媒体课件（包含大象生活视频片段、大象卡通形象、简单的图形谱如大象脚印图谱）、低音乐器（如大提琴或可用软件模拟）音色对比音频。1.2辅助材料：“音乐探险地图”学习任务单（简易版，以图画为主）、大象头饰若干用于角色扮演。2.学生准备2.1预习与物品：观察过大象的图片或视频，思考大象走路的样子。穿着便于活动的服装和鞋子。3.环境布置3.1教室安排：将课桌椅移至教室四周，留出充足的中央活动空间，确保活动安全。黑板预留区域用于张贴图形谱或记录学生描述的词语。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：“孩子们，今天我们的音乐教室要来一位特别的‘大朋友’。它呀，耳朵像扇子，鼻子像管子，腿粗像柱子。猜猜它是谁？”（学生猜谜）对，是大象！让我们一起看看大象在森林里是怎么走的。（播放简短的大象行走视频，聚焦其缓慢、沉稳的步伐。）2.问题提出与旧知唤醒：“大象走路又重又慢，如果我们用音乐来表现这只大象，你觉得音乐会是什么样子的？是高高的声音，还是低低的声音？是快快的，还是慢慢的？”我们来当一回“音乐小侦探”，听一段音乐，找找答案。3.路径明晰：“接下来，老师会播放一首名叫《大象》的乐曲。我们的探险任务分三步：第一步，安静地听，用耳朵抓‘线索’；第二步，跟着音乐动起来，学学大象；第三步，分享你的‘侦探报告’。”看看哪位小侦探的耳朵最灵，身体最会表现！六、教学过程第二、新授环节任务一：初听感知，捕捉音乐形象1.教师活动：首次完整播放《大象》主题乐段。教师以神秘、引导的语气伴随音乐：“侦探们，闭上眼睛，让音乐飞进你的小耳朵。它带你看到了怎样的一头大象？是年轻的还是年长的？它的心情怎么样？”音乐结束后，以开放的态度接纳所有初步感受。接着，出示大象卡通形象与低沉音乐符号的简单图示，进行指向性提问：“刚才的音乐，主要是用高高的声音（配合手势）还是低低的声音来表现大象的？谁能用动作告诉我低低的声音在哪里？”（引导学生用手势表示音高位置）2.学生活动：闭目安静聆听，展开自由想象。聆听后，尝试用词语（如“胖胖的”、“重重的”、“好像吃饱了”）或短句描述第一印象。根据教师提问，用手在空气中比划音高的位置，感知音乐整体处于“低音区”。3.即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.描述是否基于音乐感受（如说“声音很低”，而非“我喜欢大象”）。3.手势反应是否能准确对应教师关于“高”、“低”的提示。4.形成知识、思维、方法清单：★核心感知：《大象》的音乐整体声音低沉。▲方法提示：欣赏音乐第一遍，可以放松地听，抓住最突出的感受。★思维起点：音乐的声音高低（音高）和我们想象中事物的形象有关系。任务二：聚焦探索，发现速度与音高秘密1.教师活动：再次播放音乐片段，教师随音乐用沉重而缓慢的步伐在空间行走，以身示范。“请大家当我的小影子，仔细看，这只‘音乐大象’走路的速度是急匆匆的，还是慢悠悠的？”引导学生关注速度。然后，使用图形谱（一排缓慢出现的大象脚印）或直接用手匀速地、一下一下地拍腿，突出稳定的拍点。“来，用你的小手当大象脚，跟着这稳稳的节拍，我们一起走走看。”接着，播放一小段高音乐器演奏的轻快旋律进行对比，“咦，这段音乐像大象吗？为什么不像？”2.学生活动：观察教师示范，用语言描述速度（“慢慢的”）。跟随教师的拍点或图形谱视觉提示，用手拍腿（或桌面），体验稳定的节奏律动。通过对比聆听，能辨别出高音、快速的音乐与大象形象不符，巩固“低音、慢速”塑造沉重形象的认知。3.即时评价标准：1.能否用“快”、“慢”准确描述音乐速度。2.手部拍击是否能基本吻合教师提供的稳定节拍。3.对比聆听后，能否说出至少一个不同点（如“声音变尖了”、“变快了”）。4.形成知识、思维、方法清单：★核心知识：音乐有快慢（速度），《大象》的速度是稍慢的。★关键技能：能跟随稳定的节拍做简单的身体反应。▲认知深化：低音+慢速，更容易让我们想到沉重、庞大的东西。★学科方法：用对比的方法聆听，能让音乐的特点更清楚。任务三：身体建构，学做“音乐大象”1.教师活动：“现在我们邀请身体一起来当大象！大象的身体很重，所以脚步要‘沉’下去。”教师分解动作：首先，原地随音乐节拍微微屈膝，感受身体的“下沉感”。“脚步像粘在地上一样，慢慢地抬，慢慢地放。”组织学生原地练习数拍。然后，加入空间行走，“让我们组成一支大象队伍，在森林里散步吧！”教师领头，用哼唱主旋律或强调节拍的方式为学生提供听觉支撑。同时，提示学生可以自由发挥大象甩鼻子、扇耳朵的细节动作。2.学生活动：先原地练习“沉重踏步”，感受膝盖的屈伸与节拍的配合。随后，跟随教师和音乐，在活动空间里安全、有序地模仿大象行走。鼓励在步伐稳定的基础上，添加个性化的手臂（象鼻）或头部（耳朵）动作。3.即时评价标准：1.脚步是否体现出“沉重感”（而非跳跃）。2.动作是否能基本跟上音乐的节拍（允许稍有延迟，整体节奏感一致）。3.在集体活动中是否有空间安全意识，不与同伴碰撞。4.形成知识、思维、方法清单：★核心实践：用沉稳的步伐合拍地律动，是表现《大象》音乐的关键。▲分化支持：如果走动有困难，可以坐在位置上用有力的拍手、拍腿来表现节拍。★素养体现：将听觉感受转化为身体表现，是“艺术表现”素养的初步体现。任务四：细节聆听，感受力度变化1.教师活动：播放音乐中可能存在的力度变化片段（如个别音加重）。“听，大象好像不是一直在散步！这里有个声音特别‘突出’，像大象在干什么？”（模仿“重音”，做出用鼻子撞树或跺脚的动作）。引导学生关注力度的微妙变化。“音乐里声音的轻重（力度）也在讲故事。你能听出哪里重一点，哪里轻一点吗？”可以配合手势（手部张开、收拢）来模拟力度的起伏。2.学生活动：专注聆听教师指定的细节乐句。根据力度变化，产生联想（如“它在用力拔萝卜”、“它打了个喷嚏”），并用身体瞬间的“顿挫”或“收缩”来反应重音或弱起。3.即时评价标准：1.能否在教师提示下注意到音乐的力度变化。2.联想是否合理、有趣。3.身体能否对力度变化做出即时的、有控制的反应（非剧烈晃动）。4.形成知识、思维、方法清单：★拓展感知：音乐中声音的轻重强弱叫力度，力度变化能让音乐形象更生动。▲联系生活：就像我们说话有时大声有时小声，音乐也有“语气”。★审美深化：仔细听音乐的细节，能发现更多乐趣。任务五：完整表现，举行“大象化妆舞会”1.教师活动：创设最终表现情境：“森林舞会开始了，所有‘音乐大象’都要登场啦！”完整播放《大象》音乐。教师作为“大象族长”，用语言和动作引导学生整合前几个任务的学习：以沉稳的步伐合拍行走为主干，在音乐力度变化处加入特色动作（如重音处跺脚、停顿处甩鼻），鼓励小组自由排列队形。对学生的表现进行积极、具体的口头点评：“这头大象的脚步真稳当！”“瞧，它听到重音的时候，鼻子甩得真有力！”2.学生活动：戴上课前准备的头饰（或想象佩戴），融入“大象”角色。随着完整音乐，综合运用本节课探索的步伐、速度感和力度反应，进行个性化的、有节奏的音乐表现。可以与同伴简单互动，如排队行走、面对面模仿动作。3.即时评价标准：1.能否在完整乐曲中持续保持稳定的节奏感。2.能否将之前探索的至少两个元素（如低沉的体态、力度反应）融入表演。3.表演是否投入、愉悦，富有童趣。4.形成知识、思维、方法清单：★综合应用：综合运用对音高、速度、力度的感知来表现音乐形象。★情感升华：在完整的音乐表演中获得成就感与愉悦感。★学习回顾：一首乐曲可以从多个方面（要素）去感受和表现它。第三、当堂巩固训练“小侦探们任务完成得真棒！现在我们来闯关，看看谁的‘音乐大象’本领练得最扎实。”1.基础层（全体参与）：“第一关：步伐稳不稳。”再次播放音乐核心乐句，要求学生原地站立，仅用踏步来表现，教师巡视，关注节奏的稳定性。为需要帮助的学生提供个别化的拍点提示（轻拍其肩）。2.综合层（小组合作）：“第二关：形象像不像。”以小组为单位，随音乐片段进行简单的情景表演（如“大象河边喝水”、“大象相互打招呼”）。评价重点从个人节奏扩展到小组配合与形象塑造的趣味性。3.挑战层（个人或自愿展示）：“第三关：耳朵灵不灵。”播放包含《大象》主题及另一首风格迥异乐曲（如《小蜻蜓》片段）的混合音频，学生听到《大象》音乐时立刻做出标志性动作（如沉稳踏步），音乐变换则停止。此活动训练听觉辨识与快速反应。反馈机制：采用“点赞式”评价。学生互评：“你觉得哪头‘大象’的脚步最神气？”教师讲评：选取“步伐稳健”、“表情投入”、“创意有趣”的典型案例进行展示与表扬，并具体说明好在哪里。对普遍存在的节奏不稳问题，可集体进行数拍子、拍腿的简化练习。第四、课堂小结1.知识整合：“今天的音乐探险列车到站啦！让我们回忆一下，我们是用了哪些‘法宝’来认识这头‘音乐大象’的？”教师引导学生一起总结（配合板书关键词）：低低的声音、慢慢的脚步、重重的力度。可以用简单的思维导图气泡图呈现。2.方法提炼：“我们不仅认识了大象，更学会了当音乐小侦探的方法：先用耳朵仔细听，再用身体试着动，最后用脑子想一想、说一说。”3.作业布置与延伸：“课后，请必做任务：把《大象》的音乐哼唱或播放给家人听，并表演你今天学到的动作。选做任务：找一找，还有哪些描写动物的音乐？它用了什么声音？和《大象》一样吗？下节课我们来开个‘动物音乐会’！”六、作业设计1.基础性作业（必做）：向家人介绍《大象》这首乐曲，并跟着音乐表演12个你最喜爱的模仿大象的动作。请家人为你点个赞。2.拓展性作业（鼓励完成）：与爸爸妈妈一起欣赏圣桑《动物狂欢节》中其他短小曲目（如《公鸡与母鸡》、《天鹅》），选择一首喜欢的，用一幅画或几个动作表达你的感受。3.探究性/创造性作业（选做）：尝试用身边的“乐器”（如敲击桌面、摇晃豆子瓶）编创一个简单的节奏，为你的“大象”走路配音，并给它起个名字（如“咚咚象”）。七、本节知识清单及拓展★1.乐曲与本节课欣赏的乐曲是《大象》，选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》。这是一首专门用音乐描写动物的趣味作品。★2.主要演奏乐器：音乐主要由大提琴、低音提琴等低音弦乐器演奏。它们的音色低沉、浑厚，最适合表现庞大、沉重的形象。★3.核心音乐要素——音高：这首乐曲的音高主要在“低音区”。低音给人感觉是下沉的、厚重的，就像大象庞大的身体。★4.核心音乐要素——速度：乐曲的速度是“稳定且稍慢的”。稳定的节拍像大象一步一步的脚步，稍慢的速度表现它不慌不忙、笨重可爱的样子。▲5.核心音乐要素——力度：乐曲中声音有轻有重（力度变化），比如某些音特别突出，好像大象在用鼻子用力，或者跺了跺脚，让音乐更生动。★6.音乐形象：综合低音、慢速等特点，音乐塑造了一头“沉重、庞大、笨拙而又温和可爱”的大象形象。★7.体验方法——聆听：欣赏音乐时，第一遍可以闭上眼睛安静地听，让想象力飞起来。多听几遍，可以关注不同的细节。★8.体验方法——律动：用身体动作来表现音乐，是感受音乐的好方法。表现《大象》时，动作要“沉”、“稳”，合上拍子。▲9.体验方法——对比：将《大象》和高音、快速的音乐放在一起听，能让我们更清楚地发现它的特点。这是一种重要的音乐学习方法。★10.关键技能——稳定拍感：能跟着音乐匀速地拍手或踏步，是音乐学习的基础能力。本课重点练习了表现“沉重”感的稳定拍。▲11.音乐与生活：音乐可以像讲故事一样描绘事物。作曲家用不同的声音（音乐要素）来模拟我们生活中的各种形象和情景。★12.素养联结：本节课主要发展了“审美感知”（听出音乐特点）和“艺术表现”（用动作表现音乐）两项艺术核心素养。▲13.知识拓展——《动物狂欢节》：《动物狂欢节》里还有狮子、乌龟、袋鼠等很多动物。作曲家用了非常巧妙的乐器音色和节奏来表现它们，充满了幽默感。▲14.乐器家族拓展：弦乐器家族里有小提琴（高音）、中提琴、大提琴（中低音）、低音提琴（最低音）。它们的声音就像一家人的不同嗓音。★15.易错点提醒：表现大象时，容易因为兴奋而动作过快、过跳。要时刻提醒自己：大象很重，脚步要“粘”在地上，跟着音乐稳稳地来。八、教学反思本次《大象》欣赏课的设计与实施，旨在践行“学生本位、素养导向”的课程理念。回顾假设的教学实况，可从以下几个方面进行复盘：（一）目标达成度分析预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮次、多层次的聆听与律动，大多数学生能明确说出音乐“声音低”、“速度慢”的特点，并能将“低、慢”与大象形象相关联。在“大象化妆舞会”环节，超过80%的学生能较合拍地进行行走律动，表明“稳定拍感”的初步建立。情感目标达成显著，课堂氛围愉悦，学生参与积极，在角色扮演中自然流露出对动物的喜爱。思维与元认知目标部分达成，在教师引导下学生能进行要素与形象的关联思考，但自主反思与评价的语言仍较简单，多依赖于教师提炼。（二）教学环节有效性评估1.导入环节：谜语与视频快速聚焦主题，有效激发了兴趣。“音乐侦探”的情境贯穿始终，赋予了学习活动游戏化的色彩，符合一年级学生的心理特点。2.新授环节（任务序列）：五个任务形成的“脚手架”逻辑清晰：从整体感知到要素分解，再回归综合表现，符合认知规律。任务二（聚焦速度）和任务三（身体建构）是关键的转化环节。实践表明，将“稳定拍”视觉化（图形谱）、动觉化（拍腿、行走）至关重要。部分协调性较弱的学生在最初行走时仍有困难，但差异化支持策略（如允许原地拍腿、教师个别牵手带领）发挥了作用，确保了全员参与的基础。任务四（力度变化）作为拓展点，为感知敏锐的学生提供了“挑战”，但不宜作为对全体学生的硬性要求。3.巩固与小结环节：分层巩固训练针对性较强，“闯关”形式保持了趣味性。但小组合作表演时，个别小组出现争抢角色或游离现象，未来需在小组分工与规则上给予更明确的指引。小结引导学生自主回顾关键词，初步培养了归纳习惯。（三）学生表现深度剖析课堂呈现出明显的分层现象：约30%的“领先者”不仅能精准合拍，还能创编丰富的细节动作，并尝试解释原因（如“我动作慢是因为大象重”）；约60%的“跟进者”能较好地模仿和跟随，在明确指令下完成表现；约10%的“需要支持者”注意力容易分散，或动作协调性较差，需教师持续关注并提供简化任务选项（如只做拍手反应）。这印证了差异化设计的必要性。一个深刻体悟是：对于一年级学生，“听懂了”和“能做出来”之间存在鸿沟，教学必须提供充足的、循序渐进的“身体实践”时间，而非停留在口头讨论。（四）教学策略得失与改进成功之处：坚持了“听觉为先，动觉深化”的音乐教学原则，