人音版六年级上册第五课《赞美的心》教学设计

人音版六年级上册第五课《赞美的心》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版六年级上册，隶属“赞美的心”单元，核心内容为歌曲《五彩缤纷的大地》的学唱与欣赏。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课是“表现”与“欣赏”领域交融的典型课例。在知识技能图谱上，它要求学生在前序课程已建立的节拍感、基本视唱能力基础上，进一步理解并表现四三拍歌曲的韵律美，掌握连贯呼吸与圆润发声的方法，并能识别乐曲中典型的和声织体与情感递进关系，为后续学习更为复杂的多声部合唱奠定基础。在过程方法路径上，本课蕴含着“以审美为核心，以情感体验为主线”的音乐学科思想方法。课堂探究活动将围绕“聆听—感受—探究—表现—创造”的路径展开，引导学生在反复聆听中捕捉音乐要素（如力度、速度、音色）的变化，在合作演唱中实践艺术表现，在歌词品析与旋律线条描绘中实现音乐情感的具象化表达。在素养价值渗透上，本课承载着深厚的育人内涵。歌曲《五彩缤纷的大地》以优美的旋律和充满诗意的歌词，歌颂祖国山河的壮丽与生活的美好，是培养学生“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养的优质载体。通过对作品的深度体验，旨在潜移默化地激发学生的爱国情怀与积极向上的生活态度，实现音乐学科“以美育人、以情动人”的功能。教学重难点预判为：学生如何将四三拍的律动感自然融入歌唱，而非机械打拍；以及如何超越音符本身，理解并表达歌曲中蕴含的深厚情感。  授课对象为六年级学生，他们正处于从儿童期向青春期过渡的阶段，抽象思维能力与情感体验深度显著增强。在已有基础方面，学生已具备基本的简谱视唱能力和稳定的节奏感，对合唱有初步体验，生活中也积累了通过音乐表达情绪的经验。可能的障碍在于，部分学生可能因变声期到来而对歌唱产生畏难或羞涩心理；同时，对音乐作品的理解容易停留在“好听”的浅层，难以主动关联音乐要素与情感表达。基于此，教学调适策略将贯穿全过程：首先，通过创设多元化聆听情境与视觉辅助，降低情感体验门槛，为所有学生搭建理解桥梁。其次，在技能训练环节实施差异化任务设计，例如，为歌唱基础薄弱的学生提供旋律模唱或节奏伴奏任务，为能力较强的学生设计二声部片段或情感处理示范任务。最后，在教学过程中嵌入形成性评价，如通过观察小组讨论时的发言焦点、聆听时的神情、演唱时的投入程度，即时调整教学语言的引导方向与活动组织的难度梯度，确保不同起点的学生都能在“最近发展区”内获得成长。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识读《五彩缤纷的大地》歌谱中的节奏与音高，理解四三拍“强弱弱”的韵律特点及其在表现歌曲抒情、荡漾感上的作用；能结合歌词，描述音乐旋律走向（如级进、跳进）与情感起伏（如赞美、激昂）之间的对应关系。  能力目标：学生能够运用连贯的气息和自然圆润的声音，富有表情地演唱歌曲主旋律；能够在教师指导下，尝试进行简单的力度（如渐强、减弱）与速度（如稍自由地）处理，以增强艺术表现力；初步具备倾听同伴声部、在合唱中保持声音和谐的意识。  情感态度与价值观目标：在音乐欣赏与演唱实践中，学生能主动沉浸于歌曲所描绘的壮美意境，产生对祖国山河与美好生活的热爱之情；在小组合作练习中，乐于分享自己对音乐的理解，并尊重、倾听他人的艺术处理意见。  学科思维目标：发展学生的音乐形象思维与关联性思维。通过“旋律线图形绘制”、“为音乐场景配歌词”等活动，引导学生将听觉感知转化为视觉符号或语言描述，建立音乐要素（节奏、旋律、力度）与情感意象（辽阔、喜悦、赞美）之间的逻辑关联。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简易评价量规（如：音准节奏准确性、声音表现力、情感投入度）进行自评与互评；在课后能反思自己的学习过程，说出“我是通过反复聆听哪一部分，才更好地把握了演唱情绪的”。三、教学重点与难点  教学重点：有表情地演唱歌曲《五彩缤纷的大地》，并理解四三拍韵律与歌曲情感表达的内在联系。确立依据在于，歌唱是音乐课程“表现”领域的核心内容，而“有表情”是基于准确演唱之上的高阶要求，直接关联“艺术表现”核心素养。四三拍是本曲的骨架性知识，对其韵律的深刻理解与运用，是准确表现歌曲荡漾、赞美基调的关键，也是后续学习同类风格作品的基础。  教学难点：学生对歌曲中长乐句的气息支撑与连贯控制，以及对歌曲后半部分情感升华部分的深度表现。预设依据源于学情分析：六年级学生肺活量与气息控制能力个体差异大，长乐句演唱易出现气息不足、音准下滑现象。情感升华部分音区较高，音乐情绪更为饱满，学生容易因技术负担而忽略情感表达，或情感表达流于表面。突破方向在于，将气息训练游戏化、可视化，并通过创设具体情境、对比聆听不同处理版本，引导学生进行内心体验与外化表达。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（包含歌曲音频、不同演奏版本视频、祖国风光图集、动态旋律线动画）；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础模唱版，B情感处理挑战版）；课堂简易评价表。2.学生准备  复习四三拍强弱规律；尝试收集一句描绘祖国山河的诗词。3.环境布置  座椅调整为可灵活进行小组活动的“U”形或分组式；黑板预留旋律图谱绘制区域。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知初探：“同学们，上课前，我们先一起来静静地听一段音乐。闭上眼睛，你听到了什么？脑海里浮现了怎样的画面？”（播放《五彩缤纷的大地》纯音乐片段，配以滚动播放的祖国四季风光视频）。邀请23名学生简短分享感受。2.核心问题提出与旧知唤醒：“大家的描述都很美，有的看到了辽阔的草原，有的想到了丰收的田野。音乐就像一支神奇的画笔。那么，作曲家究竟是运用了哪些音乐‘颜料’和‘笔法’，描绘出这幅‘五彩缤纷’的画卷的呢？今天，我们就化身音乐侦探，一起学习这首《赞美的心——五彩缤纷的大地》，揭开其中的奥秘。”“提起四三拍，我们并不陌生，它的舞步是‘强弱弱’。想想看，这种节拍会给这幅‘音乐画卷’带来怎样的动感？”第二、新授环节任务一：解构韵律——感知三拍子的“荡漾美”1.教师活动：首先，教师弹奏歌曲主要节奏型，引导学生用拍手（强拍）与点手心（弱拍）的方式体感四三拍。提问：“如果用动作来表现，这种节拍像什么？”（引导学生说出像波浪、像摇篮）。接着，播放歌曲范唱，要求学生专注聆听并随律动轻轻划三角形（表现三拍子循环）。随后，聚焦第一乐句，教师用“lu”慢速范唱旋律，同时用手臂划出起伏的旋律线，直观展示音高变化。提问：“旋律的起伏，和我们刚才划的拍子韵律，搭配起来给你什么感觉？”2.学生活动：学生跟随教师进行节奏律动体验；专注聆听全曲，用划拍方式稳定内心节拍；观察教师的手臂旋律线，尝试跟唱“lu”，并初步描述旋律与节拍结合带来的感受（如：舒服、优美、像小船在水波上荡漾）。3.即时评价标准：1.拍击节奏的强弱区分是否明显，能否持续稳定。2.划拍动作是否与音乐律动基本吻合。3.能否用恰当的词语（如起伏、连贯、荡漾）描述听觉与视觉结合的初步感受。4.形成知识、思维、方法清单：  ★四三拍的韵律特征与表现力：四三拍以“强弱弱”为基本周期，善于表现舞蹈性、抒情性或摇曳、荡漾的音乐形象。在本曲中，它为赞美之情奠定了流动、舒展的基础。  ★旋律线的视觉化辅助：将抽象的旋律高低用线条（波浪线、山峰线）画出，是理解音乐走向、记忆乐句的有效方法。看，第一句的旋律就像一道舒缓升起的彩虹。  ▲律动体验先行：对于节奏节拍的学习，身体的参与（拍打、划拍、律动）比单纯的理论讲解更能建立深刻的肌肉记忆和感性认识。任务二：探索图谱——发现旋律与歌词的“色彩对应”1.教师活动：分发歌词页，播放歌曲，引导学生边听边默读。提问：“歌词里有哪些‘色彩’和‘画面’？”（如“五彩缤纷”、“锦绣河山”）。接着，教师演唱，请学生为几个关键乐句（如“五彩缤纷的大地”、“锦绣河山美如画”）设计简单的图形或颜色来代表听到的旋律感觉，并画在学习单上。随后，展示预设的“旋律情绪”对应图（如：上行旋律配上升箭头和明亮色块，表现激昂；平稳旋律配波浪线和绿色块，表现舒展）。组织小组讨论：为什么这样设计？旋律的高低声、长短音如何配合歌词传递情感？2.学生活动：聆听并找出歌词中的意象；个人尝试绘制代表旋律感觉的简易图谱；小组内分享自己的“作品”，并讨论教师提供的对应图，尝试用语言解释旋律与歌词、情感的关联（例如：“‘大地’这个词音比较低而长，感觉很大气、很稳重”）。3.即时评价标准：1.绘制的图谱是否能体现旋律的某一特征（如高低、长短、起伏）。2.小组讨论时，能否结合自己的图谱或教师的范例，提出至少一个旋律与歌词配合的观察点。3.是否能够倾听并回应组员的观点。4.形成知识、思维、方法清单：  ★音乐要素与情感意象的关联：音乐的情感并非凭空而来。旋律的上行常伴随情绪的高涨或呼唤（如“赞美”），下行或平稳进行则可能表现叙述、舒展；长音往往用于抒发、强调，短音则可能显得活泼、灵动。  ★歌词是理解音乐的钥匙：特别是中文歌曲，歌词的意境、声调、顿挫与旋律创作紧密相关。分析歌词能帮助我们找到音乐情感表达的“线索”和“注脚”。  ▲合作建构理解：音乐理解具有主观性，通过小组分享不同的“图谱”，可以拓宽个人对音乐感受的维度，理解音乐表达的多样性。任务三：攻克壁垒——长乐句的气息“风筝线”游戏1.教师活动：指出歌曲中的长乐句（如“啊，五彩缤纷的大地”），将其比喻为“想要高飞的风筝”。提问：“怎样才能让风筝飞得又高又稳？”引出“气息”这根“风筝线”。教授“闻花香”式吸气，并带领学生做“慢吐丝”练习（发“s”音，均匀缓慢地吐气，比谁持续时间长）。接着，用钢琴慢速弹奏长乐句旋律，要求学生手放腹部，先不发声，仅用“s”音跟随旋律长短做气息练习。然后，带入“lu”音进行哼唱，强调气息支撑感。亲切鼓励：“感觉你的声音下面有一只手稳稳地托着它，别让它掉下来。”2.学生活动：参与气息练习游戏，感受腹部支撑；进行无声气息与旋律配合的练习；尝试用“lu”哼唱指定长乐句，关注气息的连贯性与稳定性。3.即时评价标准：1.“慢吐丝”练习时，气息输出是否均匀、平稳。2.哼唱长乐句时，音高是否保持稳定，句尾是否因为气息不足而突然下落。3.演唱时身体姿态是否自然放松，利于呼吸。4.形成知识、思维、方法清单：  ★气息是歌唱的“动力源”与“控制器”：没有稳定、持续的气息支撑，声音就会虚浮、摇晃，尤其无法完成长乐句的演唱。歌唱的呼吸不同于日常呼吸，需要有意识地控制。  ★“先气后声”的练习法则：面对难点乐句，先剥离歌词和音高，单独进行气息与旋律线条的配合训练，是降低技术负担、巩固肌肉记忆的有效策略。  ▲将技术训练游戏化、比喻化：将枯燥的气息训练转化为“放风筝”、“吐丝”等游戏或比喻，能显著提高学生的练习兴趣与专注度，化抽象为具体。任务四：分层演绎——核心乐段的“情感分级”处理1.教师活动：聚焦歌曲的核心赞美乐段（通常为副歌部分）。提出分层任务：A层任务（基础）：能准确、完整地唱准该乐段的音高和节奏。B层任务（提升）：在A基础上，能根据教师标注的力度记号（p,mf,f,<,>）进行初步的强弱变化演唱。C层任务（挑战）：尝试与一名同伴合作，一人演唱主旋律，另一人用打击乐器（如三角铁、铃鼓）或“wu”音伴唱简单长音，共同表现音乐的层次与情感。教师巡回指导，为不同小组提供“脚手架”，如给A组慢速钢琴辅助，与B组探讨力度变化的理由，帮助C组设计简单的伴奏音型。2.学生活动：根据自身情况，选择或由教师建议进入不同层次的任务小组进行练习。A组专注于音准节奏的巩固；B组练习有强弱对比的演唱；C组进行小型合作创编与排练。各组在练习后分别进行展示。3.即时评价标准：1.A组展示时音准节奏的准确性。2.B组展示时力度变化的执行度与合理性（是否与歌词情绪匹配）。3.C组展示时声部或音效配合的默契度与创意性。4.所有小组在练习过程中的协作与专注程度。4.形成知识、思维、方法清单：  ★力度记号的实践意义：乐谱上的力度记号（p弱，f强，<渐强，>渐弱）是作曲家情感表达的精确指示。渐强往往推动情绪走向高潮，渐弱则可能带来回味、深远的感觉。  ★分层教学实现个性化成长：通过设计不同难度的挑战性任务，让每个学生都能在适合自己的水平上获得成就感并向前迈进，是照顾学生差异、实现“各美其美”的关键。  ▲简单创编深化理解：为旋律添加伴奏或简单声部，不仅锻炼合作能力，更能促使学生从“演奏者/伴奏者”的角度去思考音乐的整体结构与情感布局。任务五：整体塑形——完整演唱的“情感总动员”1.教师活动：组织全体学生进行歌曲完整串联。演唱前，引导学生回顾前几个任务的收获：三拍子的荡漾感、歌词画面的色彩、气息的支撑、力度的变化。提出终极表现目标：“现在，让我们把所有这些‘音乐颜料’都调和起来，用我们的声音，共同画出一幅最美的《五彩缤纷的大地》。”教师担任指挥，用清晰的手势提示乐句起止、呼吸换气点以及关键处的力度、速度变化。在演唱结束后，给予具体点评：“第二段‘锦绣河山’那里的渐强做得非常好，真的有一种自豪感喷薄而出！结尾的渐弱再控制得慢一点，让我们的赞美之情飘得更远……”2.学生活动：调动本节课所学全部技能与理解，在教师的指挥下，充满感情地完整演唱歌曲。关注教师的指挥手势，努力做到声音统一、情感投入。演唱后，倾听教师反馈。3.即时评价标准：1.演唱的完整性、流畅度。2.对指挥手势（呼吸、力度）的响应是否及时、准确。3.整体声音是否和谐，情感表达是否基本一致且符合歌曲基调。4.形成知识、思维、方法清单：  ★指挥手势是集体演唱的“无声语言”：看懂指挥的呼吸提示、力度手势、表情暗示，是参与合唱或集体演唱的重要能力，它能帮助团队达到整齐划一、情感同步的艺术效果。  ★艺术表现是综合能力的体现：最终的完美呈现，依赖于节奏、音准、气息、力度、速度、音色以及对作品理解等多种要素的协同作用。任何一个环节的缺失都会影响整体表现。  ▲即时、具体的反馈至关重要：在学生完成表现后，给予明确、指向改进的正面反馈（如“哪里做得好”、“如何能更好”），比笼统的表扬更能促进学生的艺术成长。第三、当堂巩固训练  设计分层巩固练习：1.基础层（全员参与）：播放歌曲伴奏，全体学生独立完成一次无声演唱（只做口型、表情和呼吸），专注回忆旋律、歌词和情感处理要点。随后，跟随伴奏进行实际演唱，教师重点关注全体学生的音准节奏稳定性。2.综合层（小组挑战）：提供两个新的情绪关键词（如“辽阔的”、“欢腾的”），要求各小组任选其一，在不对歌曲做结构性改动的前提下，通过调整某一部分的演唱速度或力度，来尝试体现这一情绪，并进行30秒片段展示。例如，用更慢的速度和更强的力度表现“辽阔”，用稍快的速度和更跳跃的咬字表现“欢腾”。3.挑战层（个人/双人拓展）：邀请学有余力的学生，尝试为歌曲首句或尾句设计一个不同于原版的、简短的动作造型（肢体律动），用以在演唱开始或结束时辅助情感表达，并阐述设计理由。  反馈机制：基础层通过集体演唱的整齐度与准确性即时反馈；综合层采用小组互评与教师点评结合，互评关注“他们的改动是否让你感受到了目标情绪”；挑战层成果作为创意亮点进行展示，教师点评其创意与音乐情绪的贴合度。第四、课堂小结  引导学生进行自主总结：“如果用三个关键词来概括你今天在音乐课上的最大收获，会是哪三个？”（可能回答：气息、三拍子、情感表达等）。教师随后进行结构化梳理：“是的，今天我们掌握了用平稳气息演唱长句的方法（技能），深入感受了四三拍如何为赞美之情增添摇曳的美感（知识），更重要的是，我们学会了如何像侦探一样，从旋律、歌词、力度中去发现和表达音乐中的情感（方法）。音乐不仅是声音，它是有温度的图画，有情感的语言。”作业布置：1.必做：有感情地背唱《五彩缤纷的大地》第一段，并录制成音频，自我评价是否做到了气息连贯、强弱有致。2.选做：寻找一首同样让你产生“赞美之情”的其他歌曲（风格不限），尝试分析它用了什么节拍和旋律特点来表达这种情感，下节课分享。预习下一课内容，思考其情感基调与本课有何异同。六、作业设计1.基础性作业：有感情地背唱《五彩缤纷的大地》第一段歌词。要求做到音准节奏无误，并能有意识地运用课堂所学的呼吸方法，保持乐句的连贯性。建议录制音频，对照原唱进行自我检查。2.拓展性作业（情境化应用）：假设你是校园广播站的小编辑，需要为“祖国颂歌”栏目推荐《五彩缤纷的大地》这首歌曲。请撰写一段100字左右的推荐语，要求结合本节课所学，从旋律特点、节拍韵律、情感表达等至少两个角度，向同学们说明推荐理由。3.探究性/创造性作业：（二选一）①尝试用自己擅长的乐器（或利用音乐软件）演奏出歌曲的主旋律片段，并探索能否加入一个简单的固定低音或节奏型进行伴奏。②以“我心中的五彩大地”为主题，创作一幅绘画或一首短诗（46句），并思考如果用音乐来表现你的作品，你会选择怎样的节奏和旋律走向（是快的还是慢的？旋律是平稳的还是起伏大的？），简单说明。七、本节知识清单及拓展  ★四三拍（3/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有三拍。基本强弱规律为“强弱弱”。其韵律富有动感，善于表现圆舞曲般的舞蹈性、摇篮曲般的摇曳感或抒情歌曲的荡漾感，是本课歌曲《五彩缤纷的大地》的节奏骨架。  ★旋律线：将音符的音高随时间变化的轨迹用线条直观表示出来。上行旋律常伴随情绪上扬、激动或呼唤；下行旋律可能表现舒缓、沉降或叹息；波浪形旋律则多体现流畅与优美。绘制旋律线是分析音乐情绪走向的好方法。  ★歌唱的呼吸支持：歌唱时需采用腹式呼吸或胸腹联合呼吸，吸气如“闻花香”，快速深入；呼气（歌唱时）需有控制地、均匀地使用，尤其注意保持腹部支撑感以托住声音，这是唱好长乐句、获得圆润音色的基础。  ★力度记号：音乐中表示声音强弱的符号。常见有：p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）、f（强）、<（渐强）、>（渐弱）。它们是作曲家情感表达的精确指示，演唱时必须忠实且富于表现力地执行。  ★音乐情感的表现途径：音乐的情感非凭空产生，它通过具体的音乐要素传递。主要包括：节奏节拍（如进行曲的坚定、圆舞曲的优雅）、旋律走向（上行的激昂、下行的柔和）、速度（快板的欢快、慢板的深沉）、力度（强的力量、弱的细腻）、音色（明亮的欢悦、暗淡的忧伤）等。  ▲中文歌曲词曲结合的特点：中国艺术歌曲或创作歌曲常讲究“字正腔圆”，旋律创作会考虑歌词的声调（四声）与含义，以避免“倒字”，并使音乐旋律与语言韵律、意境相得益彰。欣赏时结合歌词品味，能获得更深的理解。  ▲合唱中的倾听意识：在集体演唱或简单的多声部配合中，不仅要唱好自己的声部，更要竖起耳朵倾听整体的声音效果，调整自己的音量和音色以融入集体，追求声音的和谐统一，而非突出个人。  ▲艺术处理的多样性：对于同一首作品，在尊重原作基本框架和情感基调的前提下，不同的指挥、演奏（唱）者可以有个性化的速度、力度处理。这体现了音乐表演艺术的创造性。课堂中对片段进行不同情绪的改编尝试，正是对这种创造性的初步体验。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过“图谱绘制”、“气息游戏”等环节，大多数学生能清晰表述四三拍特点与歌曲情感的关系，并在演唱中表现出对长乐句气息的初步控制。分层任务的设计使得不同层次学生在技能上均有所得，综合展示环节可见集体演唱的完整性。情感态度目标在导入和任务二中铺垫充分，最终演唱时学生神情投入，可见情感已被初步激发。学科思维与元认知目标部分实现，学生在任务二的讨论中展现了关联思维，但在课后系统性反思学习策略方面，仅部分学生能清晰表达，需在后续课程中持续强化引导。  （二）核心环节有效性评估：1.导入环节：视听结合迅速营造氛围，核心问题提出精准，成功将学生注意力引向音乐本体要素的探究。2.任务二（探索图谱）：此环节是连接感性体验与理性分析的桥梁，效果显著。学生自己动手“翻译”音乐，讨论热烈，有效突破了“理解音乐如何表达情感”这一思维难点。内心独白：“看到孩子们为一句旋律争论该用红色还是金色的波浪线时，我知道，他们真的在思考了。”3.任务四（分层演绎）：这是践行差异化的关键步骤。A组学生在巩固中建立自信，B、C组学生在挑战中获得成就感。巡回指导时，能明显感受到各组“跳一跳，够得着”的学习状态。小组展示时的互评也促进了深度倾听。  （三）学生表现深度剖析：课堂中，约70%的学生能积极参与各环节互动与表演，思维活跃。约20%的学生（多为声乐基础较好或表现欲强者）在挑战性任务中成为小组领袖，主导创意设计。另有约10%的学生（或因性格内向、或处于变声期焦虑中）在集体活动中虽能跟随，但个