初中音乐七年级下册：马思聪《思乡曲》赏析与情感表达

初中音乐七年级下册：马思聪《思乡曲》赏析与情感表达一、教学内容分析  本节教学内容立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中79年级“欣赏·评述”学习任务的要求。课程标准的“坐标”定位在于，通过聆听中外经典音乐作品，感知音乐的表现要素、风格流派与情感内涵，发展学生审美感知、文化理解的核心素养。从知识技能图谱看，本课核心围绕作曲家马思聪及其代表作《思乡曲》展开，涉及对如歌旋律（特别是五声性主题）、小提琴音色表现力、带再现三部曲式结构的感知与理解。该内容承接此前对音乐基本要素的学习，并为后续分析更复杂的中外民族音乐作品奠定听觉与分析基础，认知层级需从“识记”作曲家背景，深化至“理解”音乐语言如何塑造形象、表达情感，并初步尝试“应用”相关术语进行描述与评价。过程方法路径上，本课强调“聆听”这一根本性学科方法，并将其细化为“整体聆听—分段聚焦—综合体验”的探究路径，引导学生从感性体验出发，通过对比、联想、描绘等策略，逐步走向理性分析，实现“听觉分析”与“情感共鸣”的双向建构。素养价值渗透层面，《思乡曲》不仅是一件精致的听觉艺术品，更是深厚家国情怀与文化乡愁的载体。教学需挖掘其“润物无声”的育人价值：在审美感知中培育细腻的情感体验力，在文化理解中认同民族音乐语言的独特魅力及其承载的精神世界，从而潜移默化地增强文化自信与家国认同。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：七年级学生已具备初步的音乐要素知识（如旋律、节奏、音色）和简单的乐曲结构概念（如乐句、乐段）。他们的已有基础与兴趣点在于对“思乡”这一普世情感主题具有生活化理解，易于产生共鸣；且对小提琴等独奏乐器的音色有直观好感。可能存在的认知障碍与思维难点在于：第一，从具象情感联想过渡到对抽象音乐形式（如曲式结构）的自觉关注存在跨度；第二，用专业术语准确描述听觉感受存在语言转换困难；第三，对作品创作的时代背景（抗战时期）缺乏切身感受，可能影响情感体验的深度。为此，过程评估设计将贯穿课堂：通过“头脑风暴”式词语联想评估初听感受，通过任务单上的图形谱绘制与关键词选择评估分段聆听的专注度与理解度，通过小组讨论中的发言评估文化背景理解的深度。教学调适策略将体现差异化：为听觉感知敏锐的学生提供更细致的曲式分析引导；为语言表达暂有困难的学生提供“词语库”或图形符号作为表达支架；为所有学生创设结合历史影像的聆听情境，拉近时空距离，促成深度共情。二、教学目标  知识目标：学生能够准确陈述《思乡曲》的作曲家马思聪及其创作背景核心信息；能在聆听中辨识乐曲的ABA’三部性结构轮廓，特别是其源自民歌《城墙上跑马》的经典主题旋律；能够描述小提琴音色在表现如歌旋律与深沉情感方面的特点，并理解“思乡”主题是如何通过音乐要素（如速度、力度、旋律走向）的变化来层层推进的。  能力目标：学生能够运用“整体局部整体”的聆听策略，初步学会对中型器乐作品进行有目的的分段赏析；能够结合图形谱、色彩线条或简练文字，将个人的听觉感受与联想进行艺术化表达与分享；能够在小组讨论中，就音乐情感与历史文化背景的关联提出自己的见解，并倾听、回应同伴的观点。  情感态度与价值观目标：通过深度赏析《思乡曲》，学生能主动沉浸于音乐所营造的思乡氛围，产生情感共鸣，尊重并珍惜个人与集体的情感记忆；在了解作品抗战背景后，能深刻体会艺术作品中蕴含的家国情怀与民族精神，增进对中华民族音乐文化的情感认同与归属感。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐联觉思维”与“结构化聆听思维”。引导他们将听觉信号转化为视觉意象、情感波动或场景想象（联觉）；同时，引导他们超越零散的感官印象，初步建立对音乐作品“主题呈现—对比发展—变化回归”逻辑框架的认知（结构化），理解形式如何服务于情感表达。  评价与元认知目标：学生能够在课堂中使用教师提供的简易评价量表，对同伴的音乐描述或图形谱表达进行“有依据的点赞”；能在课堂小结时，回顾并反思自己本节课的聆听注意力分配情况（如“我更多地关注了旋律还是音色？”），以及所使用的欣赏策略的有效性，初步形成对自身音乐学习方法的觉察。三、教学重点与难点  教学重点：对《思乡曲》主题旋律及其在小提琴上的抒情表现的深度聆听与体验，并理解音乐要素如何共同营造思乡意境。确立依据：从课程标准看，“审美感知”核心素养要求聚焦音乐本体，主题旋律是作品的核心标识与情感载体，对其的细腻感知是音乐欣赏的基石。从学科知识链看，对如歌旋律的感知与分析能力是解读众多中外经典器乐作品的通用关键能力。从素养指向看，此重点直接关联学生情感体验的深度与音乐联想能力的培养。  教学难点：引导学生将个人对音乐的感性体验，与对作品曲式结构（特别是B段与A’段的对比与联系）的理性认知初步结合，并能够尝试运用学科术语进行有逻辑的描述。预设依据：基于学情，七年级学生的抽象逻辑思维仍在发展中，从纯感性体验过渡到“情感形式”关联性思考存在认知跨度，容易产生“分析破坏美感”的误解。常见表现是学生能说出“好听、悲伤”，但难以说明“哪里、如何”引发此感受。突破方向在于搭建“脚手架”：将抽象结构转化为可视化的图形活动，设计层层递进的问题链，引导学生在对比聆听中发现音乐发展的逻辑。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《思乡曲》完整及分段音频、小提琴演奏视频片段、作曲家马思聪简介及抗战时期背景图文资料、民歌《城墙上跑马》音频。1.2学习材料：分层设计的学生课堂任务单（基础版含旋律线描画空间与关键词选择；进阶版含结构图示填空与开放性问题）、图形谱范例卡片、小组讨论问题卡片。2.学生准备2.1预习任务：回忆或收集一首让自己联想到“故乡”或“思念”的歌曲或诗词，简单思考原因。2.2物品准备：彩色笔。3.环境布置3.1座位安排：便于四人小组讨论的座位排列。3.2板书记划：预留中心区域用于粘贴学生生成的“情感词语云”和作品结构图。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：“同学们，上课前我们先玩一个小游戏：‘听乡音，猜乡情’。我播放几段不同的方言问候语，请大家猜猜大概是哪里的话，并说说听到乡音时，你心中会浮现什么？”（播放简短音频）互动后，教师总结：“看来，无论是熟悉的方言、特定的味道还是一件旧物，都能瞬间勾起我们心底对家乡、对过往的深深眷恋。那么，如果没有歌词，纯粹用乐器‘说话’，能不能同样传递出这种刻骨铭心的思念呢？今天，我们就跟随一首经典乐曲，去聆听一段用音符写成的‘家书’。”1.1问题提出：核心驱动问题——“音乐，究竟用了哪些‘密码’，来诉说‘思乡’之情？”1.2路径明晰：“我们将首先‘遇见’主题，感受最初的思念；然后‘深入’音乐内部，探寻情感的起伏与变化；最后‘联结’背景，读懂深藏于旋律背后的时代心声。请带上你的耳朵和心，我们出发。”第二、新授环节任务一：初听感知，捕捉“乡愁”第一印象教师活动：首先完整播放《思乡曲》音频，不做任何提示，要求学生闭目静听。聆听后，教师在黑板中心写下“思乡”二字，并提问：“第一个问题很直接：这段音乐给你的‘第一感觉’是什么？请用一到三个词语，来形容你心中的‘味道’。”收集学生答案（如忧伤、绵长、回忆……），将其以“词语云”形式环绕“思乡”板书。“第二个问题：是什么让你产生了这种感觉？是乐器独特的音色，还是旋律本身的起伏？谁愿意分享一下你的直觉发现？”在此环节，教师仅作鼓励性回应，如“你捕捉到了音色中那种如泣如诉的特质，很敏锐！”不对答案做对错评判。学生活动：全身心投入完整聆听，记录最初的情绪与感官印象。积极参与“词语云”构建，大胆说出直觉感受，并尝试简单归因（如“我觉得是小提琴的声音像在说话”）。即时评价标准：1.聆听时是否表现出专注与沉静。2.分享的词语或描述是否源自个人真实的听觉体验。3.能否尝试将感受与某个具体的音乐元素（如音色、速度）进行初步关联。形成知识、思维、方法清单：★核心聆听方法：尊重并信任自己的“初听直觉”。这是所有深度赏析的起点，没有“不对”的感受，只有“独特”的视角。▲乐器音色感知：小提琴，因其接近人声的丰富表现力，常被用于演奏抒情性、歌唱性的旋律，是表达内心情感的绝佳载体。主奏乐器与情感基调的关联：音色的选择本身就是作曲家情感表达的重要一环。我们可以思考：如果换成钢琴或唢呐，味道会有什么不同？任务二：聚焦主题，描画“旋律的模样”教师活动：“让我们聚焦乐曲最打动人的核心——那个‘思乡’的主题。我会播放主题段落（A段），请大家拿出任务单，第一项任务：试着用手中的笔，随着旋律的流动，在纸上画出你认为最能代表这条旋律的线条。它可以是起伏的波浪，也可以是缠绕的丝线，任何图形都可以。”播放后，展示几种不同的图形谱范例（如平稳下行的线、波浪形缓降的线），并提问：“对比一下你和同伴的画，有什么相似之处？是不是很多线条都呈现出一种‘缓缓向下’或‘迂回缠绕’的趋势？这其实对应了旋律的两个特点：大家看屏幕上的简谱主题片段，它的骨干音是‘solladoremiredolasol…’，整体趋势是下行的；同时，它融入了我们民族音乐特有的‘润腔’感，音符之间衔接非常圆滑、婉转。”“有同学听过一首叫《城墙上跑马》的民歌吗？它的旋律是‘……’。对比一下，发现了什么？”（揭示主题取材于此）。学生活动：边听A段主题，边在任务单上用线条或图形自由描绘旋律的起伏与走向。与同伴交流图形，发现共同特征。聆听对比民歌片段，理解作曲家创作素材的来源。即时评价标准：1.绘制的图形谱是否能反映出旋律的大体走向（如下行、波浪形）。2.能否在交流中指出自己与同伴作品的共性。3.能否建立民歌素材与创作主题之间的听觉联系。形成知识、思维、方法清单：★核心主题认知：《思乡曲》的主题旋律取材于内蒙古民歌《城墙上跑马》，作曲家马思聪对其进行了艺术化提炼与升华。记住这个主题的“长相”和“味道”，是听懂整首曲子的钥匙。★旋律走向与情感：下行的旋律线，在音乐心理学上常与叹息、低落、深沉的思绪相关联。而绵长、圆滑的连奏（legato），则模仿了人声歌唱时的气息，增强了倾诉感。联觉表达方法：将听觉转化为视觉图形（图形谱），是一种有效的音乐分析辅助手段，能帮助我们“看见”旋律的起伏、节奏的疏密和情感的流动。任务三：对比聆听，探寻“情感的发展与转折”教师活动：“如果思念只是一种淡淡的愁绪，音乐可能不会如此动人。真正的情感往往是复杂的、变化的。接下来，我们聆听乐曲的中间部分（B段）。听的时候，请大家关注：1.音乐的情绪、力度、节奏与刚才的主题相比，发生了哪些‘明显的变化’？2.它让你联想到了什么样的画面或内心活动？”播放B段。聆听后，引导学生对比：“感觉出来了吗？节奏是不是更紧凑、更激动一些？旋律的跳动是不是更大了？力度也增强了，仿佛平静的湖面掀起了波澜。”“这像是思念中的什么情绪呢？——对，焦灼、不安、甚至是内心的矛盾与波澜。有同学说像‘回忆翻滚而来’，这个形容特别棒！”学生活动：专注聆听B段，有意识地与A段主题进行对比，在任务单上勾选或写下描述变化的关键词（如“激动、紧张、波动”）。展开想象，用简短语汇描述联想到的场景或心理状态。即时评价标准：1.能否准确辨识出B段在情绪、力度或节奏上至少一个明显的变化特征。2.产生的联想是否与音乐情绪的变化具有合理的关联性。形成知识、思维、方法清单：★音乐对比手法：作曲家通过改变节奏（拉宽或紧缩）、力度（强弱对比）、音区（高低转换）以及旋律的跳动幅度，来制造音乐情绪的对比与冲突，推动情感向前发展。情感表达的层次性：深切的思乡之情并非一成不变，它可能包含宁静的回忆、焦灼的期盼、苦闷的倾诉等多重层次。音乐中段（B段）常承担“发展、对比、冲突”的戏剧性功能。聆听策略：养成“对比聆听”的习惯。在音乐进行中，不断追问：这里与前面相比，发生了什么变化？这个变化带来了怎样的情感效应？任务四：结构溯源，理解“情感的回归与升华”教师活动：“经历了中段的波澜，音乐将走向何方？让我们聆听最后的部分。”播放A’段（再现部）。“大家竖起耳朵，有没有听到熟悉的身影？——没错，主题旋律又回来了。但，它是‘原封不动’地回来吗？仔细听它的音区、伴奏，情感色彩是否完全一样？”引导学生发现再现时音区更高、音响更明朗、情感似乎有所升华的特点。“这种‘主题—对比—主题再现’的结构，在音乐上称为‘三部曲式’（ABA’）。它像一篇好文章：起（陈述）—承（发展）—合（升华）。请大家在任务单的结构图上，标出这三个部分。”“为什么最后要回归主题？这象征着什么？（引导学生思考）——也许意味着无论经历多少内心的波澜，那份乡愁的底色始终未变，甚至因为经历了沉淀与回望，而变得更加深厚、绵长。”学生活动：聆听A’段，辨识主题的再现，并努力分辨其与初始A段的细微差异。在教师引导下，理解“三部曲式”的基本概念，并在任务单上完成结构图示的标注。思考音乐结构安排与情感表达逻辑之间的关系。即时评价标准：1.能否听辨出主题的再现。2.能否在结构图上正确标示ABA’三个部分。3.能否理解再现部在情感上并非简单重复，而常带有总结或升华意味。形成知识、思维、方法清单：★曲式结构认知：《思乡曲》采用典型的带再现的三部曲式（ABA’）。A段呈示思乡主题，B段发展情感、形成对比，A’段变化再现主题，形成统一、完整的听觉闭环。结构服务于情感：音乐的形式结构不是冰冷的框架，而是情感发展逻辑的直观体现。“离开—追忆—回归”的结构，完美契合了“思念—激荡—沉淀”的心理过程。整体聆听意识：欣赏音乐，不仅要听“点”（好听的旋律），还要听“线”（旋律的发展）和“面”（整体的结构布局），建立宏观的听觉格局。任务五：知人论世，深解“时代的心声”教师活动：“如此动人的旋律，诞生于怎样的时代与心灵呢？”出示马思聪照片与简介，并聚焦创作背景：“这首作品创作于1937年，大家知道那是一个什么样的年份吗？——抗日战争全面爆发，国难当头，山河破碎。无数人被迫离开故土，流离失所。马思聪先生当时正辗转于各地。”“现在，让我们结合一段当时的历史影像（无声），再次完整聆听《思乡曲》。请大家想一想，此时此刻的‘思乡’，还仅仅是个人的离愁别绪吗？”聆听后，组织小组讨论：“你认为，乐曲中蕴含了怎样的时代情感与民族情怀？”教师巡视指导，鼓励学生结合音乐感受与背景资料发表看法。学生活动：阅读作曲家与时代背景资料，将个人情感体验置于宏大历史语境中重新审视。结合历史影像，带着新的理解完整聆听乐曲。参与小组讨论，尝试阐述作品超越个人情感的社会意义与精神价值。即时评价标准：1.能否将作品创作背景与个人聆听体验建立有机关联。2.在小组讨论中，发言是否体现出对作品社会文化内涵的思考。3.能否倾听并回应组内其他同学的观点。形成知识、思维、方法清单：★创作背景深解：马思聪，《思乡曲》创作于1937年抗日战争初期。个人对故乡的思念，与整个民族对沦陷故土的眷恋、对和平安宁的渴望，在时代背景下产生了深刻的共鸣。文化理解素养：音乐作品是时代的产物，也是心灵的镜子。理解音乐，需要“知人论世”，将音乐本体、创作者生平与历史社会语境相结合，才能抵达更深层次的审美与文化理解。艺术的社会功能：经典艺术往往能超越个人情感的宣泄，升华为一个时代、一个民族的集体情感记忆与精神象征。《思乡曲》便是这样一曲凝聚了家国之思的时代悲歌与心灵史诗。第三、当堂巩固训练设计核心：构建分层、变式训练体系。1.基础层（全员参与）：“耳力大挑战”——教师依次播放《思乡曲》A段主题、B段片段、A’段再现句，要求学生快速判断属于哪个部分，并说出一个判断依据（如“旋律熟悉是A段”、“情绪激动是B段”、“主题在高音区是A’段”）。目的是巩固对核心材料与结构的基本辨识。2.综合层（小组协作）：“绘制‘情感心电图’”。以小组为单位，结合本节课对ABA’三段的分析，用一条起伏的曲线在坐标轴上绘制出整首《思乡曲》的“情感强度变化图”。横轴为时间（三段），纵轴为情感强度。绘制后，派代表简要说明每一段曲线设计的理由。此任务考查学生对音乐情感发展逻辑的综合把握与可视化表达能力。3.挑战层（个人选做）：“如果我是导演”——假设要为《思乡曲》配一段影视画面（如纪录片、历史剧情片中的片段），你会如何设计画面内容、色调和剪辑节奏来匹配音乐？用一段文字描述你的创意。此任务鼓励学生进行跨艺术门类的联想与创造性表达。反馈机制：基础层采用集体应答与教师即时点评；综合层通过小组展示、师生共评，重点关注“情感曲线”与音乐特征的契合度与创意；挑战层成果可作为课后延伸分享，教师给予书面或口头鼓励性评语。第四、课堂小结知识整合：“同学们，这节课我们完成了一次深度的‘思乡’之旅。现在，请大家闭上眼睛，用一分钟时间，回想一下这趟旅程的几个关键‘站点’：最初的主题旋律、中间的情感波澜、最后的回归升华，以及背后的时代故事。谁愿意用一张简单的思维导图关键词，来为我们梳理一下？”（请一位学生上台板书关键词框架，其他学生补充）。方法提炼：“回顾一下，今天我们用了哪些方法来‘听懂’这首曲子？（引导学生说出：整体静听、图形谱描绘、对比聆听、结构图分析、知人论世等）这些方法，就像一把把钥匙，可以帮助我们打开更多经典音乐作品的大门。”作业布置与延伸：“课后，请完成分层作业：必做（基础性作业）：1.向家人哼唱或介绍《思乡曲》的主题旋律。2.聆听马思聪另一首作品《塞外舞曲》，感受其不同的音乐风格。选做（拓展/探究性作业）：1.寻找一首其他艺术形式（如诗歌、绘画）中表现‘思乡’的作品，试比较其与《思乡曲》在情感表达手法上的异同。2.尝试用身边可发声的物体（如水杯、书本）创作一段简短的节奏或旋律，表达你对‘家’的感觉。”六、作业设计基础性作业（全体必做）：1.记忆与分享：向你的家人或朋友，尝试哼唱《思乡曲》的主题旋律片段（至少两句），并简要告诉他们这首曲子的名字和作曲家。2.对比聆听：聆听马思聪的《塞外舞曲》（提供音频链接或指导查找），在听赏笔记中写下它带给你的主要感受（如欢快、热烈），并思考它与《思乡曲》在情绪和节奏上有何明显不同。拓展性作业（建议大多数学生完成）：3.跨艺术联想：从学过的古诗词（如《静夜思》、《乡愁》）或你知晓的绘画作品中，选择一件你认为同样深刻表达“思乡”之情的作品。写一段150字左右的短文，从12个角度，比较这件作品与《思乡曲》在情感表达方式上的异同（例如：直接抒情与间接渲染、静态画面与动态过程等）。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：4.微创作与反思：利用身边的物品（如不同水量的杯子、拍打身体部位、敲击桌面等），设计并录制一段时长约30秒的“声音小品”，来表现你个人对“思念”或“家乡”的某种感觉（可以是温暖、可以是惆怅）。并用几句话简述你的创作思路（如：为什么选择这样的音色、节奏？）。七、本节知识清单及拓展★1.作曲家马思聪：中国20世纪重要作曲家、小提琴家，被誉为“中国的音乐神童”。《思乡曲》是其代表作之一，创作于1937年。他的音乐创作深深植根于民族民间音乐土壤。★2.主题旋律来源：《思乡曲》的主题直接取材于内蒙古民歌《城墙上跑马》。这是音乐创作中“民歌素材艺术化”的典范，赋予了作品鲜明的民族风格与情感根基。★3.主奏乐器——小提琴：弦乐器，音域宽广，音色接近人声，富于歌唱性与表现力，尤其擅长演奏抒情、如歌的旋律，是表达内心复杂情感的理想媒介。★4.核心音乐要素与情感表达：旋律走向：主题旋律以下行为主要趋势，带有婉转的装饰，模仿叹息与倾诉，奠定忧郁、绵长的基调。音色与奏法：小提琴的连弓（Legato）奏法，产生圆滑、连贯的线条感，增强了旋律的歌唱性与抒情性。力度与节奏对比：B段通过增强力度、加快内部节奏律动、扩大音程跳动等手段，形成与A段的鲜明对比，表现情感的激荡与发展。★5.曲式结构：作品采用带再现的三部曲式（ABA’）。A段（呈示部）：呈现思乡主题，情感深沉、委婉。B段（中部/展开部）：情绪激动、起伏较大，形成对比与发展。A’段（再现部）：主题变化再现，通常音区更高、情感更为深沉或升华，体现情感的回归与统一。★6.“思乡”内涵的层次：从个人的离愁别绪，升华为抗战背景下全体国民对故土家园的集体眷恋与家国情怀。作品具有深刻的时代性与民族性。▲7.民歌与创作的关系：许多经典音乐作品都从民间音乐中汲取营养。民歌是作曲家创作的灵感源泉之一，对其进行专业化的改编与发展，是音乐创作的重要途径。▲8.音乐欣赏的基本方法：整体聆听：获得初步、完整的印象。要素聚焦：分段、分要素（旋律、音色、节奏等）进行细致聆听与分析。对比联系：对比不同段落，发现变化与联系。语境关联：结合创作背景、作曲家生平理解作品深层内涵。联觉表达：运用语言、图画、动作等多种方式表达听觉感受。▲9.音乐中的“再现”：不仅是结构的需要，更是情感逻辑的需要。它象征着回归、强调、总结或升华，使作品在变化中保持统一，在统一中富有变化。▲10.抗战音乐：19371945年间，中国涌现了大量以抗战为主题、激发民族精神的音乐作品。《思乡曲》是其中以抒情、内省方式表达家国之思的杰出代表，艺术价值与历史价值并存。八、教学反思  本节《思乡曲》赏析课，旨在将“审美感知、艺术表现、文化理解”的核心素养有机融合于具体的作品聆听与探究活动中。从假设的教学实况反推，预设目标的达成度需从多维度寻找证据：知识目标上，通过任务单中结构图填写的正确率、对主题来源的准确陈述，可获知大部分学生掌握了核心知识；能力目标上，学生绘制的图形谱质量、小组讨论中发言的针对性，以及“情感心电图”的合理性能有效反映其聆听分析与合作表达能力的发展；情感与价值观目标虽难以量化，但课堂后半段沉浸的氛围、结合历史背景聆听时学生凝重的神情，以及讨论中出现的“不仅是想家，更是想国”等表述，都是目标达成的积极信号。  对各教学环节有效性的评估显示：导入环节的“乡音”游戏迅速唤醒了学生的生活经验，成功搭建了通往音乐情感的桥梁，驱动问题明确有力。新授环节的五个任务构成了螺旋上升的认知阶梯：“任务一”保护了感性体验的完整性；“任务二”的图形谱将抽象的旋律可视化，有效降低了描述难度，我注意到预设中“缓缓向下”的共性引导是关键，避免了学生因图形差异过大而产生困惑；“任务三”的对比聆听设计是难点突破的第一次尝试，学生能发现变化，但准确描述变化的具体要素仍需教师提供“关键词选项”作为支架，这与学情预判一致；“