初中音乐七年级下册《野蜂飞舞》赏析教学方案

初中音乐七年级下册《野蜂飞舞》赏析教学方案一、教学内容分析

本课教学内容源于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”学习领域的要求，以俄国作曲家里姆斯基科萨科夫的管弦乐作品《野蜂飞舞》为核心赏析对象。在知识技能图谱上，本课处于“音乐要素感知与表现”知识链的关键节点。学生此前已初步接触过速度、力度、音色等基本音乐要素，本节课将在此基础上，深入探究这些要素如何协同作用以塑造鲜明音乐形象，并为后续理解更复杂的音乐结构与体裁奠定基础。其核心认知要求在于从“感知”跃升至“理解与应用”，即能分析音乐语言的表现意图。过程方法上，本课高度体现了“审美感知”与“文化理解”的学科思想方法。课堂将通过层层递进的聆听、模仿、图谱绘制与创意表现活动，引导学生将抽象的听觉体验转化为具体的艺术表达，实践“聆听联想分析评价”的音乐赏析路径。素养价值渗透方面，作品不仅是炫技性的描绘音乐，更蕴含着对自然界生命力的敏锐观察与艺术化再现。教学中将自然引导学生体会作曲家如何用音符“描绘”形象，理解艺术源于生活又高于生活的创作理念，从而培育审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养，实现从知识学习到审美育人的升华。

七年级学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对节奏感强、形象鲜明的音乐抱有浓厚兴趣。他们大多通过流行文化片段接触过《野蜂飞舞》，对其“快”的特点有模糊印象，这为教学提供了兴趣起点。然而，他们的认知障碍可能在于：注意力易被华丽的演奏技巧（尤其是速度）吸引，而忽略其他音乐要素（如旋律走向、音区变化、配器手法）的协同塑造作用；对于“音乐如何模仿并超越自然声响”这一艺术创作核心问题缺乏深度思考。基于此，教学过程中将通过“焦点聆听”任务单、肢体律动体验、可视化图形谱等形成性评价手段，动态诊断学生对各音乐要素的敏感度与综合理解程度。对于感知能力较强的学生，将引导其关注和声色彩与调性转换对情绪微妙变化的影响；对于基础稍弱的学生，则通过提供节奏模板、旋律线条轮廓图等“脚手架”，帮助其建立初步的音乐形象联想，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得审美体验与认知提升。二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别并阐述《野蜂飞舞》中速度、力度、旋律走向（半音阶进行）、音区与音色等核心音乐要素的特点及其表现作用，理解“描绘性音乐”通过音乐语汇模拟、象征客观形象的基本创作原理。

能力目标：学生能够运用图谱、律动或语言，较为准确地描述与表现聆听音乐时的想象与联想；在小组合作中，能协同完成基于音乐情境的简易戏剧化表演或图形谱创编，展现对音乐形象与情绪的综合把握能力。

情感态度与价值观目标：学生能在赏析过程中，表现出对音乐细节的关注与探究兴趣，体验艺术化再现自然之美的乐趣；在小组创意展示环节，能积极倾听同伴意见，尊重不同的艺术感受与表达方式。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与结构思维。通过“听觉感知形象联想要素分析意义建构”的问题链，引导学生像音乐侦探一样，从音响现象回溯创作意图，理解形式与内容的统一关系。

评价与元认知目标：引导学生依据“描述是否具体、分析是否有据、表达是否生动”的简易量规，对个人与他人的音乐描述进行初步评价；课后能反思本课所用的“焦点聆听”与“联觉通感”方法，并思考如何迁移至其他乐曲的欣赏中。三、教学重点与难点

教学重点：分析《野蜂飞舞》中速度、力度、旋律（半音阶）等音乐要素如何协同作用，塑造出“野蜂”急促飞舞、忽远忽近的生动音乐形象。确立依据在于，对音乐表现要素的综合性分析是《课程标准》在“欣赏”领域的核心能力要求，是连接感性体验与理性认知的桥梁，也是学生未来赏析各类标题音乐或描绘性音乐必须具备的关键能力。掌握此分析方法，能为学生自主解读音乐形象奠定坚实的思维基础。

教学难点：理解音乐艺术“模仿”与“创造”的辩证关系，即作品并非简单模仿野蜂振翅的物理声音，而是通过提炼、夸张、组织音乐材料，创造出一个更具艺术张力与情感色彩的音乐形象。预设难点成因在于，学生易满足于“像不像”的浅层联想，难以跨越到对艺术加工手法的领会。突破方向在于，通过对比真实蜂鸣录音与音乐片段，设置认知冲突：“同学们听，真实的蜂鸣和作曲家笔下的‘蜂群’感觉一样吗？哪里不一样？为什么作曲家要这样写？”四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：包含《野蜂飞舞》不同版本（如钢琴、小提琴、管弦乐）音频、视频的多媒体课件；真实野蜂飞行与振翅的短视频或音频片段；用于绘制图形谱的空白卡片与彩笔。1.2学习任务单：设计分层“焦点聆听”任务卡（基础卡聚焦单一要素，挑战卡要求要素关联分析）。2.学生准备

预习歌剧《萨旦王的故事》简单情节，了解《野蜂飞舞》在原剧中的语境；携带彩笔。3.环境布置

教室座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”；预留前端空间用于肢体律动与即兴表演。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知对比：“同学们，请先闭上眼睛，听两段声音。”首先播放一段真实野蜂飞舞的环境录音，接着无缝切换至里姆斯基科萨科夫《野蜂飞舞》的激昂旋律片段。音乐停止后提问：“从‘自然界的蜂鸣’到‘音乐厅里的蜂群’，你的感受发生了什么变化？”2.核心问题提出：基于学生的回答（如“更紧张”、“更有故事性”），提炼出本课核心驱动问题：“作曲家究竟用了哪些神奇的‘音乐魔法’，让我们从声音中‘看见’了一群如此鲜活、甚至有点‘咄咄逼人’的野蜂？这支‘蜂群’和我们刚才听到的，到底有什么不一样？”3.路径明晰：“今天，我们就化身音乐侦探，带上‘速度’、‘力度’、‘旋律线’这几把关键‘放大镜’，深入这首《野蜂飞舞》的音响迷宫，一起破解作曲家塑造形象的密码。首先，让我们完整地‘放飞’这群音乐野蜂，请大家用身体自由感受一下。”第二、新授环节任务1：初感“蜂群”——整体印象与自由联想教师活动：组织学生首次完整聆听管弦乐版《野蜂飞舞》。不提供任何画面提示，只给予肢体引导：“音乐响起时，你可以用手指在空中画出蜂群飞行的路线，也可以用身体的轻微晃动感受它们的节奏。让我们看看，谁的‘雷达’最灵敏，能捕捉到蜂群的动向。”聆听后，邀请23位学生用12个词语分享第一感受，并简单说明是什么声音让自己产生这种联想。教师将关键词（如“紧张”、“追逐”、“上下翻飞”）板书。学生活动：闭目或专注聆听，跟随音乐进行自由的肢体律动，初步建立音乐与动觉的联系。聆听后，积极分享个人最直接的听觉印象与联想。即时评价标准：1.能否专注聆听并做出与音乐情绪大致相符的肢体反应。2.分享的词语或联想是否来源于对音响的直接感受（如“因为声音一直很快很密，所以觉得紧张”）。形成知识、思维、方法清单：★描绘性音乐的初步概念：音乐可以通过模仿自然界或生活中的声音、动态、氛围来塑造形象、讲述故事。▲联觉与通感在音乐欣赏中的应用：听觉感受可以自动引发视觉、动觉等其他感官的联想，这是音乐欣赏的重要心理基础。教学提示：此环节重在打开学生的想象闸门，保护所有个性化的初感，不做对错评判。任务2：追踪“轨迹”——聚焦旋律线与速度教师活动：“这群蜂飞行的‘路线图’有什么特点？我们来当一回空中交通管理员。”分段播放音乐主题部分，引导学生关注旋律进行。提问：“这条旋律线是平稳的阶梯，还是曲折的峭壁？它主要是向上‘冲刺’，向下‘俯冲’，还是在原地‘盘旋’？”引导学生发现半音阶快速上下行的特点。接着聚焦速度：“如果给它们的飞行速度贴个标签，是‘行板’散步，还是‘急板’冲刺？持续不变吗？”通过对比聆听中段稍作变化的段落，让学生感知速度的恒定与微变对维持紧张感的作用。学生活动：用手臂和手指大幅度划出感知到的旋律起伏线。尝试用“上行、下行、盘旋”等词汇描述旋律走向。感知并描述速度特点及其带来的心理效应。即时评价标准：1.划出的旋律线能否大致反映音乐的起伏。2.能否准确使用“快速”、“持续”等词描述速度，并能指出中段音乐的细微变化。形成知识、思维、方法清单：★半音阶的听觉特征与表现力：连续半音进行能产生紧张、不安、滑行或模糊的听觉效果，非常适合表现无固定音高感的昆虫嗡鸣或诡谲动态。★速度（急板）的塑造作用：极快的速度是营造蜂群纷乱、急促、追逐感的首要因素。▲恒定与变化：主体速度的恒定营造了持续的驱动力，中段的细微变化则避免了单调，暗示了“叙事”中的转折。任务3：侦测“距离”——探究力度与音区变化教师活动：“这群蜂是一直在我们耳边吵，还是忽远忽近？”引导学生进行“焦点聆听”，特别关注力度的强弱变化。播放几个力对比鲜明的乐句，提问：“当声音突然变强（ff）时，你感觉蜂群是‘扑面而来’还是‘汇聚成群’？当声音减弱（p）时，又像飞向了哪里？”接着引入音区概念：“除了音量，声音的‘高低位置’也在变化。听听高音区的蜂鸣和低音区的蜂鸣，给你感觉上的差异是什么？”教师可以用手势在空中高低比划，帮助学生建立音高与空间位置的联觉。学生活动：用手掌靠近或远离耳朵来模拟感知到的声音远近变化。尝试用“迎面飞来”、“盘旋上升”、“向远处掠去”等短语描述力度与音区变化带来的空间感。即时评价标准：1.能否通过肢体或语言，准确反馈出对力度显著变化的感知。2.能否初步建立音区高低与视觉空间上下的对应联想。形成知识、思维、方法清单：★力度的空间塑造功能：渐强（cresc.）常营造逼近感，渐弱（dim.）常营造远离感，是音乐中表现物体运动方向与距离变化的重要手段。★音区的色彩与空间暗示：高音区通常明亮、纤细，暗示上方或远处；低音区浓厚、沉重，暗示下方或近处。两者交替使用，能极大丰富音乐的层次与空间感。任务4：辨识“角色”——感知音色与配器教师活动：“这首曲子有弦乐、木管等多种乐器演奏版本。我们来玩一个‘听音辨器’的游戏。”分别播放小提琴独奏、钢琴独奏和管弦乐合奏的片段。提问：“同样一群‘蜂’，小提琴拉出来的感觉和钢琴弹出来的，气质一样吗？钢琴版的‘颗粒感’像不像一颗颗密集的蜂刺？而管弦乐全奏时，是不是一下子从‘一只悍蜂’变成了‘千军万马’？”引导学生体会不同音色（弦乐的绵密线条感、钢琴的颗粒冲击感、管弦乐的丰厚层次感）对同一音乐形象的不同“染色”效果。学生活动：仔细对比聆听不同版本，专注辨识音色差异。尝试用个性化的比喻描述不同乐器版本带来的不同想象，如“小提琴版更狡猾”“钢琴版更机械”“管弦乐版更像一场风暴”。即时评价标准：1.能否听辨出主要乐器音色的明显差异（如钢琴的颗粒感与弦乐的线条感）。2.能否将音色特质与更丰富的形象或情绪描述相联系。形成知识、思维、方法清单：★音色的表现属性：音色是音乐的“颜料”，能从根本上影响音乐形象的质感与气质。同一旋律，用不同乐器演奏，可产生截然不同的艺术效果。▲配器（管弦乐法）的魅力：作曲家通过调配不同乐器及其组合（配器），能构建出层次丰富、色彩斑斓的音响画面，极大地增强音乐的表现力与戏剧性。任务5：破解“密码”——综合分析与图形谱创编教师活动：将学生分成小组，分发空白卡片与彩笔。提出挑战性任务：“现在，请各小组担任‘音乐形象解码部’，为我们刚才分析的‘速度、旋律、力度、音色’这四大密码，设计一份‘野蜂飞舞动态图谱’。”教师提供简单范例，如用曲折的箭头线表示旋律走向，线条的粗细表示力度，颜色区块表示音区或音色变化。播放音乐主体部分，巡回指导，鼓励学生用个性化的视觉符号进行创作。“想想看，用什么符号能代表那种‘咄咄逼人’的感觉？”学生活动：小组合作，边听音乐边讨论，将听觉感知转化为视觉符号，共同绘制一幅反映音乐要素变化的图形谱。过程中不断回听、修正。即时评价标准：1.小组绘制的图谱是否能反映出至少三种音乐要素的变化。2.小组成员能否依据音乐，对自己使用的视觉符号做出合理解释。形成知识、思维、方法清单：★音乐要素的协同作用：音乐形象的塑造，从来不是单一要素的结果，而是速度、旋律、力度、音色等多要素复杂协同、共同作用的产物。▲音乐可视化（图形谱）：是将抽象听觉信息转化为直观视觉形式的有力工具，有助于深化对音乐结构与发展逻辑的理解。教学提示：此任务是知识综合应用与创造性转化的关键环节，应鼓励多样化的、个性化的表达。第三、当堂巩固训练

设计分层训练任务，学生根据自身理解程度选择完成：

基础层：“请你作为‘音乐解说员’，结合图形谱，向同桌介绍《野蜂飞舞》中你最感兴趣的一个音乐要素是如何帮助塑造形象的。”（要求：描述准确，至少结合一处音乐实例。）

综合层：“假设你是导演，要为《野蜂飞舞》配一段动画短片。你会设计怎样的画面来匹配音乐中段力度变弱、旋律线条变化的段落？用几句话描述你的镜头设计。”（要求：画面描述需与指定的音乐变化特征有明确关联。）

挑战层：“对比聆听里姆斯基科萨科夫的《野蜂飞舞》与法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》中的‘蜂群’片段（可选），试从速度、音型、乐器音色等角度，分析两者在表现‘蜂’这一形象时艺术手法与情趣上的差异。”（提供音频对比片段及简要提示。）

反馈机制：基础层任务通过同桌互评完成；综合层与挑战层任务，抽取有代表性的设计或分析进行全班分享，教师进行点睛式点评，着重肯定其音乐要素与创意结合的紧密程度，并引导其他学生借鉴思考角度。第四、课堂小结

“旅程即将到站，让我们一起来梳理今天的‘侦探档案’。”邀请学生共同回顾，教师板书记录关键点：“我们今天发现，作曲家通过‘急板’速度定下基调，用‘半音阶’勾勒出蜂群灵动机警的飞行轨迹，借‘力度与音区的变幻’营造出忽远忽近的空间戏剧，最后用不同的‘音色调色板’赋予这个形象或凌厉、或磅礴的最终气质。瞧，这就是音乐塑造形象的‘综合语法’。”

引导学生进行元认知反思：“回顾一下，今天我们是用了哪些方法来‘听懂’这首曲子的？（初感联想、要素聚焦、对比聆听、图形转化…）这些方法，下次欣赏其他描绘性音乐时，是不是也可以试试看？”

最后布置分层作业：“课后，请所有同学完成‘基础性作业’：有感情地向家人介绍《野蜂飞舞》，并说说你为什么觉得它‘像’。学有余力的同学可以挑战‘拓展性作业’或‘探究性作业’，具体要求和资源链接已发布在学习平台上。”六、作业设计

基础性作业（必做）：1.有感情地向家人或朋友复述《野蜂飞舞》的音乐形象，并至少运用两个本节课学到的音乐要素（如速度、旋律线）来解释它为何生动。2.再次完整聆听乐曲，在笔记本上记录下你此前未注意到的1个音乐细节（如某处特别的强弱变化、一种乐器的进入等）。

拓展性作业（选做，鼓励完成）：选择一首你喜欢的、有鲜明形象感的器乐曲（如《龟兔赛跑》、《调皮的小闹钟》等），尝试用本节课学到的“音乐要素分析法”，写一段短评（150字左右），分析其形象塑造的妙处。

探究性/创造性作业（选做）：1.以“忙碌的春日”为主题，尝试用身边物品（如笔敲击不同物体、人声、身体打击等）创造出23种简短的声音素材，来表现一种春天的小昆虫（不限于蜜蜂）或小动物的动态，并为你的“声音小品”取个名字。2.查找资料，了解“强力集团”或里姆斯基科萨科夫在管弦乐配器方面的成就，并思考其配器风格对《野蜂飞舞》最终效果的影响，制作一份简易的图文报告。七、本节知识清单及拓展

★描绘性音乐/标题音乐：指旨在描绘景物、叙述故事、刻画人物或表现具体情境的器乐作品。其欣赏关键在于理解音乐语言与所描绘对象之间的关联。

★《野蜂飞舞》出处与背景：原为俄国作曲家里姆斯基科萨科夫歌剧《萨旦王的故事》中的一首幕间曲，描绘王子化身野蜂，飞翔着去螫刺仇人的情景，具有强烈的戏剧叙事色彩。

★核心音乐要素分析：速度：急板（Presto），奠定急促、纷乱的基础情绪。旋律：基于半音阶的快速上下行，模仿蜂鸣无固定音高的嗡响与灵活动态。力度：频繁、大幅度的强弱对比，生动模拟蜂群由远及近、忽聚忽散的空间移动感。音区：高中低音区的快速转换与交织，丰富了音响层次，增强了画面的立体感。

★半音阶：相邻音高之间均为半音关系的音阶。其听觉效果连贯、模糊、略带紧张感，是西方浪漫派及民族乐派作曲家常用于表现奇幻、神秘、动荡情绪的手法。

▲音色的表现力：不同乐器或乐器组合拥有独特音色。小提琴的凌厉、钢琴的颗粒感、管弦乐队的厚重丰满，都能为同一音乐素材注入不同的性格。音色选择是作曲家“调色”的关键。

▲联觉与音乐通感：指一种感官刺激自动引发另一种感官知觉的心理现象。如听到高音可能联想到“明亮”、“纤细”，听到快速音型可能联想到“奔跑”、“旋转”。善用联觉是深度欣赏音乐的重要途径。

▲图形谱：一种用图形、符号、颜色、线条等视觉手段来记录或表现音乐特征（如音高、节奏、力度、音色、结构）的非正式记谱法。它是辅助音乐分析、记忆与创作的直观工具。

强力集团（俄国五人团）：19世纪下半叶俄国的一个作曲家社团，成员包括巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫等。他们主张发展民族音乐，作品常取材于俄国历史、文学和民间传说，音乐语言富有东方色彩和独创性。《野蜂飞舞》即体现了他们对鲜明音乐形象和精湛配器技术的追求。八、教学反思

（一）目标达成度分析。本课预设的核心目标是学生能综合分析音乐要素如何塑造形象。从课堂反馈看，绝大多数学生能在“图形谱创编”任务中有意识地将速度、旋律线、力度变化纳入设计，并在解说中提及，表明对要素的协同作用有了结构性认知。能力目标方面，学生的描述从导入时的模糊形容词（如“很急”），逐步转向更专业的表述（如“因为半音阶快速上下行，所以感觉蜜蜂在无规则乱飞”），进步明显。情感目标在小组合作创编环节体现充分，学生表现出较高的参与热情与创意火花。“我原本觉得音乐课就是听听歌，没想到还能当一回‘解码员’，很有意思。”一位学生的课后感言印证了动机激发的成功。

（二）环节有效性评估。导入环节的“自然声与音乐声对比”成功制造认知冲突，迅速点燃探究欲。新授环节五个任务阶梯设计基本合理，从整体感知到要素分解，再回归综合创造，符合认知规律。其中，“任务2聚焦旋律线与速度”和“任务3探究力度与音区”是搭建分析框架的关键，耗时稍长但必要。“任务5图形谱创编”作为生成性任务，是检验学习成效的“试金石”，效果显著，但部分小组在将多种要素整合到同一图谱时出现逻辑混乱，提示未来需提供更清晰的整合范例或思维支架。

（三）学生表现深度剖析。课堂呈现出明显的分层互动：约30%的“深度聆听者”能敏锐捕捉音色变换、和声背景等细节，并提出有见地的问题（如“为什么中间有一段感觉蜂群好像犹豫了一下？”）；约60%的“积极跟随者”能顺利完