核心素养视域下的初中音乐演奏教学实践-以人音版八年级上册《雪绒花》片段合奏为例

核心素养视域下的初中音乐演奏教学实践——以人音版八年级上册《雪绒花》片段合奏为例一、教学内容分析  本课选自人民音乐出版社初中八年级上册，教学内容为经典音乐剧作品《音乐之声》选段《雪绒花》片段的课堂乐器（以竖笛为主）合奏实践。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课处于“表现”领域与“创造”领域的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生综合运用已学的C大调音阶、基本节奏型（如四分音符、八分音符、附点节奏）和连音、吐音等基本吹奏技巧，完成从单声部旋律吹奏到多声部（旋律与简易伴奏声部）协作的认知跃迁，是单元内从“个体技能练习”到“集体音乐表现”的关键转折。在过程方法上，本课倡导“做中学”，通过合作探究式的合奏排练，引导学生体验从分声部练习、声部配合到艺术处理的完整音乐创造过程，深化对音乐要素（如力度、速度、音色）表现作用的理解。其素养价值深远，不仅在于提升学生的演奏技能与多声部听觉能力（艺术表现），更在于通过演奏这首蕴含深厚家国情怀的作品，引导学生感知音乐与文化的联系（文化理解），并在协同合作中培养其共情、倾听、配合的团队精神（审美感知与文化理解的情感基础）。  八年级学生经过一年的学习，已具备竖笛吹奏C大调音阶和简单乐曲的基础，对音乐节奏、旋律有初步感知能力。然而，学生间技能水平存在明显差异：部分学生指法熟练、音色饱满，部分学生则可能气息不稳、手指协调性欠佳。普遍存在的认知难点在于“一心多用”——同时关注指法、气息、节奏并与他人保持同步。此外，学生对作品背后的历史文化语境可能了解不深，影响其演奏时的情感投入。教学对策上，我将采用“差异化任务分组”与“分层支持策略”：为技术较好的学生设计带有简易和声或副旋律的声部，为初学者巩固核心旋律声部，并提供指法提示卡、慢速伴奏音频等“脚手架”。通过课堂中的聆听模仿、小组互评、教师示范等形成性评价，动态诊断并支持每一位学生的“最近发展区”。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识并表述《雪绒花》片段中出现的附点节奏、连音线等音乐记号的意义；清晰阐述C大调音阶在本曲中的运用，并能对照乐谱，指出旋律进行的起伏特点。最终目标是使学生将乐谱符号与实际音响、吹奏动作建立起稳固联系。  能力目标：学生能够运用平稳的气息和连贯的指法，较为流畅、完整地吹奏出《雪绒花》的主旋律声部；在教师指挥或节拍器的引导下，能与同伴初步配合，完成旋律声部与固定音型伴奏声部的简单合奏，初步建立声部平衡与协作意识。  情感态度与价值观目标：通过观看影片片段和了解创作背景，学生能体会《雪绒花》歌曲中蕴含的宁静、赞美与深沉的爱国情感，并在演奏中尝试通过力度和音色的变化来表达这种情绪，在合作中养成认真倾听他人、尊重集体音响效果的积极态度。  学科思维目标：发展学生的音乐结构思维与听觉分析思维。引导他们在练习中不是机械地重复音符，而是思考乐句的划分、气息的分配（哪里换气更合理？），并在合奏中倾听整体音响，调整个人吹奏（我的声音是否太突出？我是否跟上了节奏？），将演奏从“手指运动”提升为“有意识的音乐表达”。  评价与元认知目标：学生能够使用简单的评价量表（如音准、节奏、连贯性）对个人或小组的吹奏进行初步自评与互评；能反思自己在合奏中遇到的困难（如“我总是抢拍”），并在教师引导下尝试提出调整策略（如“我得多听低声部的重音”）。三、教学重点与难点  教学重点是掌握《雪绒花》旋律声部的准确吹奏，并初步体验二声部合奏的基本配合。确立依据在于，流畅的旋律吹奏是音乐表现的基础，而合奏体验是课标在初中阶段“表现”领域提出的重要要求，是培养学生集体协作能力与多声部音乐感知能力的核心路径，也是从个体学习走向社会性艺术实践的关键一步。  教学难点在于合奏中声部间的节奏协同与音色融合。成因分析：首先，八年级学生节奏内在稳定性尚在发展中，兼顾自己声部的同时聆听另一声部，认知负荷较大，容易产生节奏混乱。其次，竖笛音色个体差异大，若控制不当，合奏时易产生刺耳或不和谐音响，打击学生信心。突破方向在于设计从“先后进入”到“同时进行”的渐进式配合练习，并使用钢琴或音频提供稳定的和声背景支撑。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《音乐之声》电影相关片段、《雪绒花》原唱及不同演奏版本音频、动态乐谱）；钢琴或电子键盘；节拍器；优质高音竖笛。1.2文本与材料：《雪绒花》合奏谱（旋律谱与简化伴奏谱）；分层学习任务单（含“闯关”练习指引）；课堂评价小贴纸。2.学生准备2.1用具：自带高音竖笛，并课前进行清洁。2.2预习：聆听《雪绒花》歌曲，可尝试了解《音乐之声》故事梗概。3.环境布置3.1座位安排：按计划好的合奏声部（旋律组、伴奏组）分组围坐，便于小组练习与交流。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感性唤起：“同学们，请闭上眼睛，听一段音乐，想象一下画面。”播放电影《音乐之声》中上校在沙龙聚会时深情演唱《雪绒花》的片段（约1分钟）。随后提问：“这段音乐带给你怎样的感受？你知道它背后的故事吗？”（学生可能回答：优美、宁静、有点忧伤……）2.核心问题提出与联系建构：简要介绍歌曲在影片中作为“爱国象征”的意义。随后提出本课核心驱动问题：“这样一首充满情感的经典作品，我们能否用自己的竖笛，通过合作，把它动人地演绎出来呢？今天，我们就一起来挑战《雪绒花》片段的合奏。”3.路径明晰与旧知唤醒：“要完成这个合作演奏，我们需要三步走：第一步，各自练好‘手中活’——旋律或伴奏声部；第二步，学习‘互相听’——让两个声部和谐对话；第三步，追求‘动人心’——为音乐加上情感。我们先来复习一下我们的‘老朋友’——C大调音阶和长音气息控制，准备好我们的‘乐器歌喉’。”第二、新授环节任务一：旋律声部的“歌唱性”重塑教师活动：首先，我在钢琴上弹奏《雪绒花》主旋律，引导学生用“lu”模唱，特别强调乐句的呼吸感和附点节奏的韵律。“大家感觉一下，附点节奏像是给旋律加了什么？是匆忙还是舒展？”接着，出示动态乐谱，聚焦第一乐句，示范连贯吹奏与错误断奏的对比，引导学生观察口风与手指的配合。我将提供两种练习支持：A组（基础组）跟随慢速、带指法提示的伴奏音频练习；B组（熟练组）尝试视谱吹奏整个片段，并思考乐句划分。学生活动：学生先模唱，感受旋律线条。随后进行分组练习：A组学生跟随“脚手架”重点攻克指法连贯性；B组学生在完成流畅吹奏后，尝试标注换气记号。练习后，每组推选代表进行展示。即时评价标准：1.音高与节奏的准确性（一票否决基础）；2.吹奏的连贯性，能否听出乐句感（核心目标）；3.演奏姿态是否自然放松（习惯养成）。形成知识、思维、方法清单：1.★核心概念：歌唱性吹奏。竖笛吹奏应模仿人声的连贯与呼吸，避免成为音符的机械堆砌。教学提示：“让你的竖笛‘唱’起来，而不是‘说’出来。”2.▲关键技术点：附点节奏的吹奏。附点音符需给足时值，后接的短音符要轻盈、准确，这是形成韵律感的关键。常见误区是抢拍。3.学科方法：模唱先于吹奏。先在内心中建立准确的音响印象和句感，是指导吹奏动作的前提。“心里有歌，手上才有谱。”4.易错点提醒：中音区“F”到“G”的指法转换容易不清晰，需单独慢练。任务二：节奏感知与伴奏声部构建教师活动：“旋律很美，但如果能为它配上简洁的‘脚步声’，音乐会更有层次。”我将展示为旋律设计的简易伴奏声部（如采用主和弦分解音型“135”的循环）。先带领全班用手拍打伴奏声部的节奏型，“来，我们一起感受这个节奏的律动，它像宁静的雪花飘落，还是像坚定的步伐？”然后，我将示范用竖笛吹奏该伴奏声部，强调低音区的气息支撑和节奏的稳定性。学生活动：学生先进行节奏模仿，稳定拍感。随后，有兴趣或能力较强的学生（可自愿或教师指定）组成“伴奏组”，专门练习该声部。其他“旋律组”成员也可尝试吹奏伴奏声部，体验不同音区的感觉。即时评价标准：1.节奏是否稳定、均匀；2.低音吹奏的音色是否扎实、不刺耳；3.能否在循环中保持注意力的集中。形成知识、思维、方法清单：1.★核心概念：伴奏织体。最简单的伴奏音型能为旋律提供和声支持与节奏骨架，使音乐更丰满。让学生明白“绿叶”的作用。2.重要原理：节奏的稳定性是合奏基石。个人节奏的微小波动在合奏中会被放大，必须建立稳定的内心节拍。教学提示：“把你的节拍器装在脑子里。”3.应用实例：和弦分解式伴奏。这是最常用且易于演奏的伴奏形式之一，理解其与主旋律的和声关系（虽不深入讲解和声学，但可感性认知“协和”）。任务三：初次“握手”——旋律与伴奏的先后对话教师活动：这是合奏准备的关键一步。我将在钢琴上持续弹奏伴奏和声背景，先指挥“伴奏组”的同学吹奏两小节循环，稳定后，像给信号一样，邀请“旋律组”的同学在正确的小节进入。“旋律组的同学们，请不要急着开始，先听，感受伴奏组的节奏律动，找一种‘搭上车’的感觉。”我会轮流聆听两组，用肢体语言提示速度的统一。学生活动：“伴奏组”首先开始，建立稳定的节奏循环。“旋律组”成员静心聆听，在心中默唱旋律，等待教师指挥手势，尝试在正确的时机加入。此阶段不追求完整性，重点体验“进入”的瞬间配合。即时评价标准：1.伴奏声部是否提供了稳定、清晰的起点；2.旋律声部进入的时机是否准确、从容；3.两个声部叠加后，速度是否保持统一。形成知识、思维、方法清单：1.★核心概念：声部进入（Entrance）。在合奏中，每个声部的开始时间点至关重要，需要敏锐的听觉和准确的反应。2.学科思维：听觉分配与等待。演奏者不能只关注自己的乐谱，必须分配一部分注意力去倾听其他声部，并学会耐心等待正确的音乐时机。这是合奏思维的核心。3.易错点：旋律声部因紧张而提前进入或抢拍。对策是强化前期的节奏默数练习。任务四：协同前行——完整乐句的合奏实践教师活动：在学生初步体验“进入”后，我将带领大家尝试完成第一乐段（如前8小节）的合奏。我的角色是指挥和“音响工程师”。我会用清晰的手势提示呼吸、起拍和收束。“注意，我们是一体的，呼吸都要在一起。预备——吸，起。”合奏后，立即给予反馈：“这次配合比上次好多了！但我发现伴奏组的音量可以再轻柔一些，像月光下的薄雾，衬托着旋律这朵‘雪绒花’。我们再来一次，注意聆听整体效果。”学生活动：学生在教师指挥下进行完整乐句的合奏。演奏后，根据教师的反馈，思考调整方案。学生也可进行简短互评，如“我觉得我们这次结束得很整齐”。即时评价标准：1.两个声部能否在统一速度下同步进行；2.声部间的音量比例是否协调（旋律突出，伴奏烘托）；3.乐句的句尾能否做到一起收束、气息同步。形成知识、思维、方法清单：1.★核心概念：声部平衡（Balance）。合奏不是声音的竞赛，而是根据音乐表现需要，对各声部音量的有机控制。这是创造和谐音响的关键。2.重要技能：跟随指挥。理解并快速响应指挥的手势、眼神和肢体语言，是集体演奏的必备能力。3.方法提炼：演奏—聆听—调整循环。合奏排练的本质是不断演奏、聆听整体效果、发现问题并作出调整的螺旋上升过程。任务五：情感注入与艺术处理教师活动：“技术配合只是骨架，现在我们要为音乐注入灵魂。”我将引导学生讨论：《雪绒花》表达的情感是否有变化？（前半部分宁静优美，后半部分可能更深情或坚定）。如何用音乐手段表现？“我们可以试试，在第二乐句稍微强一点，表达情感的涌动；或者，在长音处做一个轻微的渐弱，像回声一样。”我将示范不同的力度处理，并鼓励学生尝试。学生活动：学生讨论并尝试在个别乐句或音符上加入力度变化（p,mp,mf）。再次合奏时，有意识地运用这些处理。他们可以提出自己的处理建议，如“我觉得最后一个音渐慢会更有结束感”。即时评价标准：1.提出的音乐处理建议是否与乐曲情感基本相符；2.能否在演奏中有意识、可控地实施简单的力度变化；3.艺术处理后，合奏的表现力是否得到提升。形成知识、思维、方法清单：1.★核心概念：音乐表现力（Musicality）。超越音符本身，通过力度、速度、音色的细微变化来表达情感和意图，是音乐表演艺术的精髓。2.学科方法：基于理解的二度创作。演奏者是在尊重原作基础上的再创造，每个人的理解都可以融入合理的个人处理。3.文化理解渗透：音乐表现力的依据来源于对作品文化背景和情感内涵的理解。将历史、人文知识转化为音响表达。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、聚焦的合奏精练任务。基础层（全体）：在教师钢琴伴奏下，完整演奏《雪绒花》教学片段一遍，重点关注音准、节奏准确性和声部基本配合。目标是“准确无误”。综合层（小组挑战）：各合奏小组脱离钢琴伴奏，仅依靠组内成员的默契和一位同学给出的无声拍点（点头或轻微手势）进行演奏。挑战重点是“内在节奏的稳定与声部协同”。挑战层（个人或志愿者）：邀请有能力的同学，尝试在旋律长音处，即兴加入一个简短的、符合和声的装饰音（经教师课前简单指导），或尝试用竖笛模仿原曲中吉他般的拨奏效果，为合奏增加一抹个性色彩。反馈机制：采用“演奏反馈再演奏”模式。第一次合奏后，邀请学生应用评价标准进行简短互评（“你们觉得哪个声部最稳？”）。教师选取典型问题（如声部进入不齐）进行针对性慢速练习。随后展示一个配合较好的小组片段，分析其优点。最后，进行一次“终极版”演奏，录音供学生自评。第四、课堂小结  引导学生进行结构化反思与总结。“同学们，今天我们完成了一次从个人到集体的音乐之旅。谁能用关键词来概括，要完成一次成功的合奏，我们需要关注哪些方面？”根据学生回答，形成板书提纲：准确是基础（个人技能）→配合是关键（倾听、服从、平衡）→情感是灵魂（理解与表现）。“请每位同学在心里对照这三点，给自己今天的表现打打分，并想一想：在‘配合’这一点上，我明天可以做得更好的是什么？是更仔细地听低声部，还是控制自己的音量？”  分层作业布置：必做：1.熟练背奏《雪绒花》主旋律声部。2.与家人或同学分享《音乐之声》中《雪绒花》的故事。选做：尝试为旋律编写一个不同的、简单的固定音型伴奏（可用节奏型或不同音组合），下节课分享。六、作业设计基础性作业（全体必做）：1.巩固练习：每天练习10分钟，达到能够流畅、富有表情地独奏《雪绒花》教学片段的旋律声部。可跟随课堂录音或节拍器（速度=72）练习。2.聆听与辨识：再次聆听《音乐之声》原声或其他演奏版本，关注其中是否有多声部伴奏，并尝试描述其效果（如“是用弦乐衬托的”或“有吉他伴奏”）。拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：3.微型创编：使用课堂乐器（竖笛、口风琴）或身体打击乐（拍手、捻指），为你熟悉的另一首简短民歌（如《欢乐颂》片段）设计一个两小节的固定节奏伴奏型，并录制一段自己演奏旋律加伴奏的短视频（可使用分次录制）。4.合作任务：与一名同学组成搭档，一人吹旋律，一人吹课堂学习的伴奏声部，合作录制一段合奏音频，互相聆听并提出一条改进建议。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：5.跨学科探究：查阅资料，了解“雪绒花”这种植物在高山地区的生长特性及其在某些文化（如奥地利、瑞士）中的象征意义（纯洁、勇敢、爱国）。写一段200字左右的短文，阐述你如何理解歌曲以“雪绒花”为意象来表达情感。6.开放性创造：如果《雪绒花》是一首电影配乐，请你为它设计两个不同的演奏场景（如“宁静的回忆”和“盛大的庆典”），并说明你会如何改变演奏的力度、速度和音色（或乐器编制）来适应这两个场景。七、本节知识清单及拓展1.★《雪绒花》与《音乐之声》：美国音乐剧及电影《音乐之声》中的经典插曲，在影片中象征着奥地利人民的爱国情怀与家庭温情。了解背景是理解乐曲情感基调的前提。2.★歌唱性吹奏（LegatoPlaying）：竖笛核心演奏技法之一，要求音与音之间连贯圆滑，无杂音间隙。通过气息的平稳支撑和手指的协调切换实现，是表达优美旋律的关键。3.★附点节奏（DottedRhythm）：由一个音符加附点（延长其一半时值）及一个短音符组成。演奏时应充分保持长音时值，短音符轻快。常见于进行曲、抒情曲中，增加韵律动力。4.★固定音型伴奏（OstinatoAcpaniment）：一个短小的音乐动机（节奏型或旋律音型）不断重复，作为乐曲的伴奏基础。它为旋律提供稳定的和声与节奏背景，是简易编配的常用手法。5.★声部平衡（BalanceinEnsemble）：合奏时，各声部应根据音乐表现的需要，在音量上形成主次分明、和谐融合的关系。通常旋律声部为主，伴奏声部为辅，需通过听觉主动调节。6.★合奏意识（EnsembleAwareness）：演奏者除了完成自己的声部，必须持续倾听整体音响，关注速度统一、声部进入与收束整齐、音色融合等，是一种综合性的音乐注意力分配能力。7.连音线（Slur）与吐音（Tonguing）：连音线内音符用一口气吹奏，不吐音，保证连贯；无连音线或需强调的音头常用吐音（发“tu”音）来分隔。本曲旋律以连音为主。8.乐句与呼吸（PhrasingandBreathing）：音乐如同说话，由若干乐句组成。演奏前需分析乐句结构，在乐句间（而非任意位置）安排合理的换气点，使音乐表达有层次、有语气。9.简易编配知识：为主旋律配伴奏，可从主和弦（I级）、属和弦（V级）的分解音或柱式和弦开始。C大调中，常用“135”（domisol）或“572”（solsire）等音组合。10.跟随指挥（FollowingtheConductor）：在集体演奏中，指挥通过手势、表情和身体语言提示速度、力度、情绪和声部进入。演奏者需用余光关注指挥，确保行动一致。11.力度记号初步应用：如p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）、f（强）。在演奏中，可有意识地运用力度对比来塑造音乐形象，如用mp开始，在高潮处渐强到mf。12.音乐表现力（MusicalExpression）：超越准确演奏音符，通过控制音色、力度、速度、Articulation（发音法）等要素，传达音乐的情感和意境，是演奏的更高追求。13.▲雪绒花（Edelweiss）的文化象征：一种生长在高海拔地区的白色小花，在阿尔卑斯山地区常被视为纯洁、坚韧和勇气的象征，也常与爱国主义情感联系在一起。14.▲多声部听觉训练：尝试在聆听音乐时，不只是跟随主旋律，而是有意识地去辨别背景中的低音线条、节奏型或和声层。这是提升音乐感知深度的重要练习。15.▲音色控制：竖笛音色可通过气息缓急、角度进行调节。缓吹可得圆润柔和音色，急吹则明亮甚至尖锐。合奏中宜追求柔和、融合的集体音色。八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课基本实现了预设目标。通过观察和聆听，约80%的学生能较流畅地吹奏旋律，合奏环节中，多数学生表现出初步的倾听意识和配合意愿，成功完成了片段合奏，这是“艺术表现”素养达成的可见证据。在情感体验方面，学生对《音乐之声》片段反响积极，演奏时神情专注，部分学生在处理环节能提出合乎乐意的建议，体现了“审美感知”与“文化理解”的初步渗透。然而，“元认知目标”的达成度稍显不足，学生的自评互评多停留在“好不好听”的感性层面，未能更具体地联系评价标准进行分析，后续需设计更细致的评价工具并加强引导。  （二）教学环节有效性分析导入环节的电影片段起到了“未成曲调先有情”的效果，迅速将学生带入情境。新授环节的五个任务，从个体技能打磨到集体协同，再到艺术加工，阶梯式设计基本合理，符合音乐技能建构规律。其中，“任务三：先后对话”是承上启下的关键，有效降低了合奏的初始焦虑。我当时的引导语“先听，感受律动，找‘搭上车’的感觉”，形象地帮助学生建立