小学音乐二年级上册《海上风暴》欣赏课教学设计

小学音乐二年级上册《海上风暴》欣赏课教学设计一、教学内容分析  本课选自人民音乐出版社小学二年级上册，属于“欣赏”领域。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）的“欣赏·评述”学习任务要求，本节课以聆听管弦乐作品《海上风暴》（选自《培尔·金特》组曲）为核心载体，旨在引导学生通过音乐体验，发展“审美感知”与“艺术表现”核心素养。从知识技能图谱看，本课位于“感受与欣赏自然界和生活中各种声音”与“聆听音乐时能做出相应情绪或体态反应”的知识链交汇点，向上承接对声音特性的初步感知，向下为理解音乐要素（力度、速度、音色、旋律走向）与情绪表现的深层关联奠基，是学生从“听声音”到“赏音乐”的关键过渡。课标蕴含的学科思想方法——通过听觉体验进行联想想象、运用身体律动与图形符号表达音乐感受——将转化为本课“听、画、动、创”一体化的探究活动。其育人价值在于，借助音乐所描绘的自然之力，激发学生对大自然的敬畏与好奇，在合作表现中培养共情与协作精神，实现“以美育人、润心励志”的素养渗透。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：二年级学生以形象思维为主，活泼好动，对具象场景和故事性强的内容兴趣浓厚。他们已具备初步的音乐聆听习惯，能分辨基本的情绪（如开心、悲伤），但对音乐要素如何塑造形象的理解尚属模糊，在将听觉感受转化为稳定律动或符号表达时可能存在困难。常见认知误区是仅关注音乐故事性而忽略音响本体。对此，教学将通过“前测”性问题（如“听到这段音乐，你身体想怎么动？”）动态把握学生的直觉反应。针对学生多样性，将提供多元参与路径：为听觉敏锐者提供描述性词汇“脚手架”；为好动者设计安全的律动空间；为内向者准备图形表达工具，确保每位学生都能找到与音乐对话的入口。教学调适将根据课堂生成，灵活运用“模仿引导创编”的层级支持策略。二、教学目标阐述  知识目标：学生能在《海上风暴》的聆听中，识别并描述音乐力度的强弱、速度的快慢、音色的浓淡等要素的显著变化，理解这些变化与“风暴由远及近、席卷而过”情境之间的关联，初步建立“音乐要素塑造音乐形象”的核心概念。  能力目标：学生能够运用线条、图形等视觉符号，大致记录音乐的发展脉络；能够结合教师提供的节奏型与音效材料，在小组协作中模拟和表现风暴场景的片段，发展音乐联想、表现与初步的创造能力。  情感态度与价值观目标：学生乐于沉浸在音乐所描绘的壮阔自然景象中，表现出对音乐的好奇与探索欲；在小组合作创编活动中，能积极倾听同伴意见，共同完成表现任务，体验集体创作的乐趣与成就感。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐联想与想象思维及符号转化思维。通过“音乐让你想到了什么？”、“你能用手臂的起伏画出旋律的走向吗？”等问题链，引导学生将抽象听觉信息转化为具象思维图像和身体符号，完成从感性体验走向初步理性表达的思维跨越。  评价与元认知目标：引导学生依据“表现是否贴合音乐情绪”、“合作是否有商有量”等简易量规，对个人及小组的表现进行口头评价；并通过“回顾一下，我们是用了哪些‘法宝’来听懂这场风暴的？”等问题，反思本课运用的聆听与表达方法。三、教学重点与难点  教学重点：感知并体验《海上风暴》中力度、速度、音色等音乐要素的变化，并探索这些变化对塑造风暴形象、渲染紧张情绪所起的作用。确立依据在于，此为课标“感受音乐要素的表现作用”在第一学段的具体化，是连接音乐音响与学生情感体验的枢纽，对后续所有音乐欣赏活动具有奠基性意义。从能力立意看，理解音乐要素的表现性而非单纯记忆乐曲名称或作者，是培育音乐核心素养的关键。  教学难点：将个人对音乐的直觉感受（听觉）转化为稳定的身体律动或较为准确的图形符号表达（动觉、视觉）。难点成因在于二年级学生认知的整合性与协调性尚在发展，抽象听觉与具象表达之间存在思维跨度。常见表现是学生能感受到音乐激烈，但律动杂乱无章或与音乐节拍脱节。突破方向在于提供具体、有结构的模仿支架（如固定节奏型）和表达工具（如图形选择卡），通过分层任务降低转化难度。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：《海上风暴》完整及分段音频、多媒体课件、海浪与风暴音效素材。  1.2教学素材：描绘海上场景的图片或短视频、特制“音乐图谱”卡片（含波浪线、折线、点状图等）、课堂学习任务单。  1.3乐器与道具：沙锤、鼓、镲、雷声筒等打击乐器，蓝色纱巾若干。  2.学生准备  预习：回忆或想象大海的样子和声音。物品：宽松衣物，便于活动。  3.环境布置  调整教室空间，留出中央活动区域；黑板划分出“音乐要素发现区”与“风暴情景创作区”。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：“同学们，今天我们的音乐教室要变成一片神奇的大海。先请大家闭上眼睛，听一段声音（播放平和的海浪声），猜猜我们在哪里？”学生自由回答后，出示平静海面的图片。“可是，大海并不总是这么温柔。如果天气突然变了，海上可能会发生什么？”引导学生说出“风暴”。  1.1问题提出：“音乐家能用乐器‘画’出一场惊心动魄的海上风暴吗？他们用了哪些神奇的‘音乐颜料’呢？今天就让我们跟着一段音乐，去‘经历’一场《海上风暴》。”  1.2路径明晰：“我们将化身小小航海家，第一步，‘初遇风暴’，用耳朵捕捉音乐里的秘密；第二步，‘描绘风暴’，用手和身体画出音乐的形状；第三步，‘演绎风暴’，合作创造我们自己的风暴时刻。”第二、新授环节  任务一：初听感知，捕捉风暴印象  教师活动：播放《海上风暴》核心片段（约1分30秒）。教师不做任何提示，仅以专注、略带紧张的神情引导学生聆听。聆听后，以开放式提问引导：“音乐带着你‘看’到了怎样的画面？心里有什么感觉？是紧张、害怕，还是激动？”板书关键词（如“乌云翻滚”、“巨浪滔天”、“紧张”）。接着追问：“是音乐里的什么让你有这种感觉？是声音突然变大了，还是节奏加快了？”初步聚焦到要素上。  学生活动：闭目完整聆听，全身心沉浸于音乐。听后自由分享联想到的画面和情绪感受。尝试用“声音很大”、“越来越快”、“乐器声音很刺耳”等生活化语言描述听感。  即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.能否用语言或表情表达出基本的情绪感受（不要求准确术语）。3.能否将音乐与“风暴”这一形象建立初步关联。  形成知识、思维、方法清单：★音乐能描绘场景和表达情绪。这是音乐艺术的基本功能之一。▲聆听音乐的第一把钥匙：关注自己的直觉感受和联想。告诉学生：“没有‘错误’的联想，你的感受就是欣赏音乐的起点。”  任务二：分段探究，解密“音乐颜料”  教师活动：将音乐分为“风暴来临前”、“风暴来临”、“风暴高潮”、“逐渐平息”四个典型段落。分段播放。每段听后，引导性设问：“这段音乐里，‘风浪’是大还是小？速度是快还是慢？乐器声音是沉重的还是尖锐的？”同时，教师用手臂的起伏、速度的快慢进行同步演示，将听觉可视化。例如，“听，这低音提琴的声音像不像海底暗流在涌动？”将学生发现的要素（强/弱、快/慢、低沉/尖锐）归类板书到“音乐要素发现区”。  学生活动：分段聆听，跟随教师的引导性问题，有目的地捕捉音乐特点。模仿教师用肢体动作（如轻轻摇摆表示微波，快速抖动表示狂风）回应音乐变化。尝试使用“强、弱、快、慢”等词汇描述音乐。  即时评价标准：1.肢体反应是否大致吻合音乐要素的变化。2.能否在教师引导下，用简单术语或对比性词汇描述音乐特点。3.观察是否从笼统感受转向对具体音响特征的关注。  形成知识、思维、方法清单：★音乐要素（力度、速度、音色）是塑造音乐形象的“颜料”。力度强常表现力量的强大，速度快常表现紧张、急促。★音乐是时间的艺术，它的形象会随着这些要素的变化而发展、推进。▲聆听音乐的第二把钥匙：有目的地听，关注音乐要素的具体变化。  任务三：图谱共构，描绘声音轨迹  教师活动：再次播放完整或主要段落音乐。教师首先在黑板或白板上，随着音乐用粉笔同步画出连贯的线条（如由平缓波浪线渐变为剧烈锯齿线，再逐渐平复），边画边解说：“现在，老师要把‘听到的’风暴‘画出来’。”画完后，出示预制的几种图形卡片（波浪线、螺旋线、点、锯齿线），提问：“如果让你选，你觉得哪个图形可以代表狂风呼啸的片段？哪个可以代表雨点敲打甲板？”邀请学生上台，根据音乐片段，将对应图形卡片贴到图谱相应位置。  学生活动：观察教师如何将音乐“可视化”。根据自己对不同音乐段落的理解，选择匹配的图形卡片，并尝试说明理由（如“这里声音很密集，所以我选小圆点”）。在个人学习任务单上，也可以尝试跟着音乐画一画自己的“音乐地图”。  即时评价标准：1.选择的图形与所对应音乐段落的特征（力度、密度）是否具有合理的关联性。2.能否简要陈述图形选择的理由。3.个人图谱能否大致反映音乐的变化过程。  形成知识、思维、方法清单：★图形和线条可以作为记录音乐感受的有效工具。这是一种跨感官的艺术通感体验。▲同一段音乐，不同的人可能会用不同的图形来表现，这体现了理解的个性与创造性。教师应鼓励多样性。  任务四：身体律动，化身风暴元素  教师活动：“现在，让我们用自己的身体变成这场风暴的一部分！”教师设计并示范一组层级递进的律动：A.随风摇摆（上肢缓慢起伏，感受旋律线）。B.狂风呼啸（快速抖动身体或手臂，配合快速乐段）。C.波浪翻涌（与同伴协作，用纱巾模拟海浪，由低到高摆动）。播放音乐，带领学生分步骤练习，最后尝试随乐连贯表现。重点关注学生动作与音乐的同步性。  学生活动：模仿并练习教师提供的律动“词汇”，努力使动作的力度、速度与音乐匹配。在“波浪翻涌”环节，与同伴合作，通过观察和配合，用纱巾创造出集体性的波浪效果。  即时评价标准：1.个体动作的力度、节奏是否试图与音乐保持一致。2.小组合作中，能否关注同伴，协同完成“波浪”的集体造型。3.在整个律动中是否表现出投入和愉悦。  形成知识、思维、方法清单：★身体是表现音乐最直接的‘乐器’。律动能深化对音乐动力和结构的体验。★集体律动需要倾听音乐的同时也倾听同伴，这是音乐合作的基础。▲表现音乐时，动作的‘质’（是否符合音乐情绪）比‘美’更重要。  任务五：合作创编，演绎风暴场景  教师活动：将学生分成“风声组”、“雨声组”、“浪涛组”、“雷声组”。提供简易打击乐器（沙锤、鼓、镲、雷声筒）和指定节奏型（如“风雨组”：XXXX|；“雷声组”：X———|）。指导各组先分别练习自己的声部。然后担任“指挥”，以故事顺序引导各组加入：“乌云来了，风起……（风声组加入），雨落下……（雨声组加入），巨浪拍船……（浪涛组挥动纱巾），电闪雷鸣！（雷声组加入）”。最后，在《海上风暴》音乐背景下，尝试进行简单的音效配音。  学生活动：在小组内，根据分配的角色和节奏型进行练习。看教师指挥，学习在正确时机进入和停止。在集体合奏中，控制自己声部的音量，努力融入整体音响，共同完成一个简短的“风暴音画”片段。  即时评价标准：1.能否基本准确地演奏或表现指定节奏与效果。2.能否关注指挥，控制演奏的起始与强弱。3.小组内部是否有简单的分工与协作。  形成知识、思维、方法清单：★音乐创作可以通过对声音素材（包括乐器音色和自然声效）的组织来实现。★一个成功的合奏需要每个声部准确的执行和良好的配合。▲自己是整体的一部分，合作时要学会控制与倾听。第三、当堂巩固训练  设计分层训练任务，学生可根据自身兴趣和能力选择至少一项完成：  基础层（模仿与再现）：再次聆听《海上风暴》中最具代表性的一个乐句（约20秒），请学生独立用线条在任务单上画出其力度变化趋势，或用几个简单动作进行模仿。目标：巩固音乐要素与表现形式的直接对应。  综合层（情境表现）：与一位同伴合作，选择“风暴来临前”或“风暴逐渐平息”其中一个段落，不借助乐器，仅用身体动作和声音（如人声模拟风声、口技）进行情境表现。目标：在微型情境中综合运用本课所学方法。  挑战层（即兴联想）：“如果音乐家要写一首《森林狂欢》或者《校园晨曲》，你觉得在力度、速度、音色上可以和《海上风暴》有什么不同？试着用几个词或一句话说说你的构思。”目标：将音乐要素的表现性知识迁移到新情境，进行初步的创造性思考。  反馈机制：选择“基础层”的作品进行投影展示，师生共评线条与音乐的契合度；“综合层”邀请12组上台展示，由其他学生点评其表现力与协作度；“挑战层”的构思进行口头分享，教师给予肯定并提炼其构思中的对比逻辑（如“风暴用强、快、沉重；狂欢可能用强弱交替、更快、音色明亮”）。第四、课堂小结  引导学生围坐，共同回顾：“今天，我们经历了一场音乐里的风暴。我们用了哪些‘法宝’来‘听懂’它？”师生共同梳理：耳朵听（感受）、脑子想（联想）、图形画（记录）、身体动（体验）、合作演（创造）。鼓励学生用简单的思维导图形式在黑板上集体完成总结。随后布置分层作业：1.必做：向家人分享《海上风暴》的音乐，并说说你“听”到的故事。2.选做：寻找一首让你联想到“微风”或“细雨”的音乐，下次课带来与同学分享。最后，以平静的海浪声收尾，让学生带着宁静的心情结束本课：“风暴过去了，大海重归宁静，音乐的世界就是这么奇妙无穷。”六、作业设计  基础性作业（全体必做）：1.情感分享：回家后，为家人播放一遍《海上风暴》的主要段落，并用你自己的话（可以加上动作）描述你“听”到的画面和感受。2.要素识别：在聆听其他音乐（如动画片配乐）时，有意识地注意一下音乐的“声音大小”（力度）和“速度快慢”，并尝试和家长说一说。  拓展性作业（鼓励完成）：微型创作：“我的天气音乐”。用身边的物品（如揉搓塑料袋、轻敲水杯、拍打身体不同部位）模仿一种天气的声音（如小雨、微风），并尝试将它们组合成一个有开始、有结束的、约30秒的“小作品”，可以录音或下次课表演。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：对比聆听：在家长帮助下，找到格里格《培尔·金特》组曲中另一首著名乐曲《晨景》的片段。对比聆听《晨景》与《海上风暴》，感受两首乐曲在情绪、力度、速度上的巨大不同，用绘画（两幅画）或词语对比（两个词语清单）的方式记录你的发现。七、本节知识清单及拓展  ★音乐描绘性：音乐可以通过模仿自然界的声音（如风声、浪涛）和运用特定的音乐手法，来描绘场景、讲述故事、表达情感。《海上风暴》就是一首典型的描绘性音乐作品。  ★力度：指音乐的强弱程度。在本曲中，力度的巨大对比（从弱到极强）是表现风暴威力、营造紧张气氛的核心手段。强（f）表现狂风巨浪，弱（p）可能表现风暴来临前的压抑或过后的余波。  ★速度：指音乐进行的快慢。乐曲中速度的加快（渐快）通常与情绪的紧张、事件的升级同步，而速度的减缓则意味着冲突的缓解或场景的转换。  ★音色：指不同乐器或声音特有的品质。作曲家通过搭配低沉弦乐（表现暗流）、尖锐的木管与铜管（表现狂风呼啸）、猛烈的打击乐（表现雷暴）等不同音色，来“绘制”一幅层次丰富的风暴音画。  ▲旋律线与图形联想：音乐的旋律（音高的起伏变化）如同线条。起伏平缓的旋律线可能对应平静的海面，大幅跳动、锯齿状的旋律线则可能对应剧烈的风暴。将听觉的旋律转化为视觉的图形，是一种重要的音乐联觉能力。  ▲管弦乐队：《海上风暴》由管弦乐队演奏。管弦乐队是表现力最丰富的乐队形式，由弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组等构成，不同乐器的组合能创造出千变万化的音响色彩。  ★聆听方法——整体感受：欣赏音乐时，首先应放松身心，让音乐流过全身，捕捉它带来的整体情绪和画面联想。这是欣赏活动的起点。  ★聆听方法——要素分析：在整体感受的基础上，可以有意识地关注音乐中力度的强弱、速度的快慢、音色的明暗等具体要素如何变化，从而理解音乐表现力的来源。  ▲身体律动与音乐表现：用身体动作来回应音乐，是最直接、最本能的参与方式。动作应努力与音乐的节奏、力度、句法相吻合，这能深化对音乐结构的理解。  ▲图形谱：一种用图形、符号、线条等视觉手段来记录或提示音乐结构、要素变化的工具。它不要求精确记谱，旨在帮助聆听者把握音乐的发展脉络，尤其适合低龄学生。  ★音乐中的合作：在多声部表演或创编中，每位参与者都如同乐队中的一个声部，需要准确完成自己的部分，同时仔细倾听其他声部，相互配合，才能形成和谐统一的整体。  ▲作曲家格里格：爱德华·格里格，挪威民族乐派作曲家。《海上风暴》选自其代表作《培尔·金特》组曲，这部作品原是为戏剧配乐，后改编成管弦乐组曲，深受全世界听众喜爱。八、教学反思  一、教学目标达成度分析  本节课预设的核心目标在于学生能感知音乐要素变化并尝试表达。从课堂反馈看，“捕捉风暴印象”和“解密音乐颜料”两个任务完成度较高，学生能准确使用“很强”、“很快”、“声音很吓人”等词汇描述听感，并能在教师引导下将描述与力速等要素初步关联。这表明“审美感知”目标有效落地。在“合作演绎”环节，大部分小组能基本按照指令完成合奏，但声部间的平衡与时机把握略显生涩，“艺术表现”中的协作精细度有待后续课程持续培养。  （一）各教学环节有效性评估  1.导入环节的情境创设与驱动性问题成功激发了低年级学生的探究兴趣，从平静海浪到风暴设问，形成了认知上的轻微波澜，为后续深度聆听做好了心理铺垫。那句“音乐家能用乐器‘画’出风暴吗？”成功地定下了本课探究的基调。  2.新授环节的五个任务构成了螺旋上升的认知阶梯。从“任务一”的泛听感知，到“任务二”的要素聚焦，实现了从模糊感受到理性关注的过渡。内心独白：“这里需要慢下来，确保每个孩子都能跟上从‘感觉’到‘要素’这个抽象环节。”“任务三”的图谱共构是难点也是亮点，它为学生提供了将抽象听觉固化的“脚手架”，虽然部分学生的图形选择略显天马行空，但只要能自圆其说，都应视为创造性思维的萌芽。“任务四”的身体律动充分释放了低段学生的天性，是将内在感受外化的关键一步。“任务五”的合作创编整合了前序所学，但在时间控制和小组指导上挑战最大，需在日后加强课堂管理的预设与生成应对。  （二）对不同层次学生的表现剖析  在课堂中观察到：听觉敏感型学生能迅速捕捉到音色的变化并踊跃描述；动觉优势型学生在律动和演奏环节最为投入，他们是课堂氛围的活跃因子；少数内向或反应稍慢的学生，在“图形选择”和“个人图谱绘制”环节表现得更为从容，找到了安静的参与方式。分层巩固训练的设计，基本满足了不同倾向学生的需求。然而，如何在热闹的集体活动中，更细致地关照到那些需要更长时间信息处理的孩子，引导他们从模仿走向