小学音乐一年级上册《布谷》声音探索与表现教学设计

小学音乐一年级上册《布谷》声音探索与表现教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“欣赏、表现、创造、联系/融合”确立为核心素养。本课隶属于“表现”学习领域中的“演唱”模块，是人教版小学音乐一年级上册第一单元“有趣的声音世界”的开篇之作，承担着激发音乐兴趣、奠基基础音乐能力的双重使命。从知识技能图谱审视，本课的核心是引导学生通过聆听、模仿与表现布谷鸟的叫声，初步建立对音高（solmi二音组）与节奏（四分音符与四分休止符）的感性认知，并学习用自然、放松的声音进行歌唱。这在单元知识链中起到“破冰”与“奠基”作用，后续对更多声音的探索将在此基础上展开。过程方法上，本课强调“体验式学习”，通过创设森林情境、角色扮演、体态律动等游戏化活动，将抽象的“音高”“休止”概念转化为可听、可视、可感的身体经验。素养价值渗透方面，本课以“布谷鸟”这一自然意象为载体，不仅旨在培养学生的“审美感知”（感知声音的强弱、长短与音乐形象）与“艺术表现”（用歌声进行简单表达），更在“创意实践”（模仿与创编声音）中激发想象力，并潜移默化地渗透“文化理解”，引导学生关注自然界的声音，萌发热爱自然、倾听生命的美好情感。本课教学对象为小学一年级新生，他们正处于从幼儿园游戏化学习向小学课堂学习过渡的关键期。其优势在于好奇心强、模仿能力强、乐于表现，对节奏和旋律有本能的反应。然而，其注意力集中时间较短，音准概念模糊，歌唱时容易“喊唱”，对抽象的乐理符号（如休止符）缺乏认知。可能存在的障碍在于：一是准确模唱solmi小三度音程存在个体差异；二是在固定节拍中感受并表现四分休止符的“空拍”是思维与动作协调的新挑战。基于此，教学需强化情境浸润与身体参与，将学习目标融于游戏。过程评估将贯穿始终，通过“听辨反应速度”、“模唱准确度”、“律动协调性”等观察点，动态把握学情。针对不同层次学生，提供差异化支持：对于听觉敏感度高的学生，可鼓励其担任“小老师”带领模唱；对于节奏感或音准稍弱的学生，将通过教师单独范唱、使用可视化图谱（如手势高低、空格图示）以及伙伴互助等方式，提供多感官通道的支持，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标1.知识目标：学生能够认识并理解布谷鸟叫声所对应的“solmi”两个音高，初步感知其高低关系；能在具体音乐活动中识别四分休止符，知道其表示“停一拍”或“静默”的意义，并理解其在塑造布谷鸟跳跃、停顿形象中的作用。2.能力目标：学生能够用轻盈、有弹性的声音，基本准确地模唱和表现歌曲《布谷》的旋律；能够在稳定的节拍中，通过拍手、点头等身体律动，准确地表现出四分音符与四分休止符的节奏组合，做到“声停拍不停”。3.情感态度与价值观目标：学生乐于参与模仿大自然声音的音乐活动，在聆听与表现布谷鸟歌声的过程中，体验音乐带来的愉悦，萌发对自然界声音的好奇与关注，初步建立愿意倾听、乐于表达的音乐学习态度。4.艺术思维目标：发展学生的音乐形象思维与节奏内化能力。通过将布谷鸟的叫声与特定音高、节奏型建立关联，学会用音乐要素（音高、节奏、力度）来描绘和表现具体的形象与情境，实现从生活意象到音乐符号的初步转换。5.评价与元认知目标：学生能够在师生、生生互评中，使用“声音是否轻柔”、“节奏是否整齐”、“有没有表现出布谷鸟的可爱”等简单语言描述自己或他人的演唱；在活动后能简单回想“我是怎么学会唱这首歌的”，初步感知“仔细听、认真模仿、大胆唱”的学习路径。三、教学重点与难点教学重点在于引导学生富有表现力地演唱歌曲《布谷》，核心是准确表现solmi的音高感和包含四分休止符的典型节奏型。确立依据源于课标对第一学段“演唱”的要求——“学唱简单的歌曲，并乐于参与各种演唱活动”，以及本单元“探索声音”的核心任务。能否生动地唱好“布谷”，直接关系到学生对本单元“声音趣味性”的初体验和后续深入学习音高、节奏的信心，是审美感知与艺术表现素养发展的关键落脚点。教学难点在于让学生在稳定的恒拍中，准确感知并表现四分休止符。剖析其成因：一是认知层面，一年级学生对“有声音”敏感，而对“无声”（休止）的音乐意义缺乏经验，易忽略或抢拍；二是协调性层面，需同时控制嗓音的“停”与内心节拍的“续”，对学生的身体协调与内在节奏感是挑战。预设依据来自常见学情：在初步模唱时，学生往往在休止符处停顿不自然或时值不准。突破方向在于将休止符“具身化”，如设计“偷看一眼”的俏皮眼神、“轻轻点头”等体态动作，让“静默”变成一种可执行、有意味的“动作语言”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（包含森林清晨动画、布谷鸟高清影像与叫声、歌曲《布谷》音频及动态图谱）、钢琴或电子琴。1.2辅助材料：布谷鸟头饰若干、用于表现音高线的彩色磁条或贴纸、标有“布”和“谷”字样的节奏卡片。2.学生准备2.1前置经验：对布谷鸟或类似鸟叫声有初步的生活印象。2.2课堂要求：身着宽松衣物，便于进行律动活动。3.环境布置3.1座位安排：采用半圆弧形或分组围坐式，便于师生、生生互动与观察。3.2板书规划：左侧预留区域绘制简易森林背景，中间区域用于粘贴音高线与节奏卡片，构建情境化、可视化的知识图谱。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与听觉聚焦：（播放静谧森林清晨音效，画面出现朦胧晨曦）“同学们，让我们一起闭上眼睛，深呼吸……听，清晨的森林慢慢苏醒了，你听到了哪些声音？”（预设学生回答：风声、流水声、鸟叫声……）“大家的耳朵真灵！在这些声音里，藏着一只特别爱唱歌的小精灵，听听看，它是谁？”（单独播放布谷鸟叫声）。1.1.问题提出与目标揭示：“对，是布谷鸟！它的歌声‘布谷’听起来有什么特点？”（引导说出：清脆、一声高一声低、有停顿）。“今天，我们就化身成森林里的小小音乐家，一起来学习这首《布谷》歌，看看谁能用美妙的歌声，邀请布谷鸟飞到我们的课堂上来！”1.2.路径明晰与旧知唤醒：“要唱好这首歌，我们需要过三关：第一关，‘耳朵亮’，听出歌声的高低秘密；第二关，‘节奏准’，抓住它唱歌时的俏皮停顿；第三关，‘歌声美’，用轻轻柔柔的声音把它唱出来。你们准备好了吗？”第二、新授环节本环节旨在搭建阶梯，引导学生从感知、模仿到完整表现，主动建构音乐经验。任务一：解密“布谷”之声——solmi音高感知与模唱教师活动：首先，用钢琴清晰弹奏“solmi”二音组，对应演唱“布谷”，同时用手势（柯尔文手势或简单的高低手势）直观演示音高变化。“听，布谷鸟的‘布’字站得高一些（手势抬高），‘谷’字落下来一点（手势放低），就像小鸟从一根树枝跳到了另一根。”接着，在黑板音高线上用磁贴标出两个音的位置。然后，进行无词哼鸣练习，用“lu”模唱旋律线条，再带入歌词。教师变换速度、力度弹奏，引导学生模仿：“现在布谷鸟飞远了，声音要轻一点；它现在很高兴，唱得快了一点哦！”学生活动：学生专注聆听教师范唱与钢琴声音，眼睛跟随教师手势感受高低变化。尝试用“lu”音和“布谷”歌词进行模仿，先集体跟唱，再个别或小组接龙模唱。通过手势比划、身体轻微起伏等方式，辅助表达音高感觉。即时评价标准：①听觉专注：能否在琴声变化时迅速作出反应。②模唱准确性：多数学生能否基本区分并唱出两个音的高低差异，不要求绝对音高，重在相对音准。③表现力：模唱时是否带有好奇、愉快的表情。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：音高。声音的高低，音乐中用不同的音符来表示。在本课中，“布”对应较高的音（sol），“谷”对应较低的音（mi）。▲方法：手势辅助法。用手势的高低变化来模拟和记忆音高，是将听觉感受转化为视觉与动觉记忆的有效桥梁。▲听觉训练：听辨与模仿。学习音乐从“仔细听”开始，先听后唱，像“回声”一样准确地重复听到的旋律片段。任务二：捕捉“停顿”的趣味——四分休止符体验与内化教师活动：这是突破难点的关键步骤。教师拍击稳定的四分音符节拍（走路的速度），并在特定位置加入“握拳”或“掌心向外”的动作表示休止，口念“走，走，停|走，走，停”。“布谷鸟唱歌可不是连珠炮，它特别喜欢在‘谷’字后面调皮地停一下，歇口气。”出示节奏卡片：“布”（图片）“谷”（图片）“空”（○图片）。将“空”与握拳动作关联。“来，我们用小手来帮忙：拍手（‘布’）、拍腿（‘谷’）、小手藏背后（‘空’）。让我们跟着鼓点（或教师拍手）一起做这个节奏游戏！”学生活动：学生首先观察教师的节奏动作，理解“停”的视觉符号（○）和身体动作（握拳/藏手）。在教师统一指挥下，从慢速开始，进行“念词+拍击身体”的节奏练习。逐步过渡到只做动作不出声，内在默念节奏，巩固休止感。即时评价标准：①节拍稳定性：大多数学生能否在练习中保持匀速的拍子。②休止准确性：在“空”拍时，动作是否整齐、明确地停止，是否出现抢拍或拖拍。③身体协调：念、拍、停三者是否协调一致。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：四分休止符。在音乐中表示静止一拍的符号。它和音符一样重要，是音乐的“呼吸”，能制造期待和趣味。▲易错点提示：休止不是“结束”，而是“等待”。心里要继续数拍子（“一、二、三、走”），就像红灯停时，脚步停了但时间还在走。★方法：体态律动法。用身体动作（拍、停）来“触摸”节奏，是把抽象节奏内化为身体记忆的秘诀，尤其适合低年级学生。任务三：图谱导航，完整学唱教师活动：出示动态歌曲图谱：以森林为背景，布谷鸟图标根据旋律音高上下跳动，遇到休止符时，图标闪烁或出现一个“zzZ”睡觉符号。“瞧，图谱上的小鸟正在跟着音乐跳舞呢！我们一边看，一边轻轻地用‘lu’哼唱，帮助小鸟完成这次飞行音乐会好吗？”教师带领学生跟随图谱慢速哼唱全曲，重点在休止符处给予眼神或点头提示。然后带入歌词，分段练唱。针对难点乐句，采用“教师唱前半句，学生接后半句”的接龙游戏。学生活动：学生视线跟随图谱中鸟儿的跳动，直观感受旋律的起伏与停顿。结合图谱，先哼唱旋律，再填入歌词。通过接龙游戏，专注于演唱指定的乐句，降低一次完整演唱的心理负担。即时评价标准：①视谱结合：能否跟随图谱的提示调整自己的音高和停顿。②演唱完整性：能否在少量提示下，基本连贯地唱完一个乐句或一段歌词。③声音控制：是否开始有意识地用轻柔而非喊叫的声音演唱。形成知识、思维、方法清单：★学习工具：音乐图谱。将看不见的旋律和节奏，变成看得见的图形和动画，帮助我们更好地理解和记忆音乐。▲思维：音乐与视觉的通感联想。高的音对应高的位置、跳动的图标，音乐变得“可视化”，这是理解音乐结构的重要思维方法。★演唱技巧：轻声高位置。想象声音像小鸟一样从眉心“飞”出去，而不是用喉咙“挤”出来，这是保护嗓子、唱得动听的基础。任务四：角色扮演，情感注入教师活动：“现在，我们就是一只只可爱的布谷鸟了！戴上我们的‘羽毛’（发放头饰或示意学生想象），找一个舒服的‘树枝’（站立或坐姿）。唱歌的时候，想想布谷鸟在清晨快乐打招呼的样子，脸上会有什么表情？”教师示范带着微笑、眼神灵动的演唱。“我们还可以在‘空’拍的时候，做一个可爱的歪头动作，好像在说‘咦，你听到我了吗？’”学生活动：学生佩戴或想象头饰，进入布谷鸟角色。模仿教师的面部表情和肢体语言，尝试将单纯的“唱”升级为“表演唱”。在休止符处加入个性化的俏皮小动作（如歪头、眨眼、摊手）。即时评价标准：①角色投入：是否通过表情、眼神展现出布谷鸟的形象。②创意表现：在休止处的设计是否自然、有趣，有个性化表达。③艺术表现力：演唱是否因为情感的加入而更具感染力。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现核心：声情并茂。歌唱不仅是发出正确的音，更是传递情感。角色扮演是连接音乐与情感的桥梁。▲创意实践：个性化休止处理。在规则（停一拍）内，可以自由设计动作或表情，这是音乐表达的个性化开端。★素养渗透：音乐形象塑造。综合运用音高、节奏、力度、表情、动作来塑造一个具体的音乐形象，是艺术表现素养的综合体现。任务五：“森林合唱”与初步评价教师活动：组织学生进行分组或分角色的演唱展示。如：一组演唱，另一组在休止处用拍腿或俏皮声“嘘！”来配合；或模仿布谷鸟的“回声”（强弱变化）。“我们来开一场森林音乐会！哪一组布谷鸟的歌声最清脆、节奏最神气？”演唱后，教师引导学生用简单语言互评：“你喜欢谁的演唱？为什么？你觉得谁的表情最像快乐的小鸟？”学生活动：以小组或集体形式进行展示性演唱，并认真聆听同伴的演唱。学习用“声音很好听”、“节奏很整齐”、“表情很可爱”等具体语言进行正面评价。即时评价标准：①协作能力：在分组活动中能否与同伴协调一致。②评价能力：能否说出他人演唱中一个具体的优点。③欣赏习惯：聆听他人演唱时是否专注、尊重。形成知识、思维、方法清单：▲学习方式：合作学习。音乐是交流的艺术，与他人的配合能让音乐更丰富、更有趣。★元认知：学习评价。学会欣赏和评价，既是对他人的尊重，也是反思自己、提高学习能力的重要途径。▲社会情感：尊重与鼓励。在艺术活动中学会鼓掌、学会赞美，营造安全、积极的学习氛围。第三、当堂巩固训练1.基础层（全体参与）：“节奏镜子”游戏。教师变化拍击包含四分音符与休止符的短小节奏型（如：XX|X0），学生像照镜子一样立即模仿拍出。重点巩固休止符的反应。“看谁是我的节奏双胞胎！”2.综合层（大部分学生）：“旋律工程师”。教师在黑板上出示两套卡片：一套是“布”、“谷”的歌词卡片，一套是代表sol(高)和mi(低)的不同颜色圆点。请学生上前，根据听到的旋律片段（教师弹奏），排列出正确的歌词与音高顺序。“你能为这段旋律搭出正确的‘音高积木’吗？”3.挑战层（学有余力者）：“小小作曲家”。邀请学生尝试用“sol”和“mi”两个音，结合四分音符与四分休止符，创编一个24小节的“新布谷鸟叫声”，并唱给大家听。教师可用钢琴辅助定调。“布谷鸟可能还有其他打招呼的方式，你来设计一句新的密码吧！”反馈机制：基础层游戏采用集体反馈，节奏整齐即过关；综合层任务通过学生操作结果现场评判，师生共同分析；挑战层创作予以鼓励性点评，重点表扬创意和勇气，并可将优秀创作作为课堂成果简单记录。第四、课堂小结“快乐的森林音乐会就要结束了，哪位小音乐家来分享一下，你今天最大的收获是什么？”（引导学生回顾音高、休止符、轻声演唱等要点）“我们不仅学会了唱《布谷》，更掌握了学习音乐的魔法：用耳朵仔细听，用身体感受节奏，带着想象去歌唱。”布置分层作业：1.必做：将《布谷》歌唱给家人听，并教家人做“拍手拍腿藏背后”的节奏游戏。2.选做：寻找并聆听生活中其他有高低、有停顿的声音（如门铃、闹钟、水滴声），下节课带来分享。“让我们带着这双会听的耳朵和快乐的心，去发现生活中更多‘有趣的声音’吧”六、作业设计基础性作业（必做）：“家庭小剧场”。学生回家担任“小老师”，为家人完整演唱歌曲《布谷》，并带领家人一起玩课上学习的节奏律动游戏（拍手拍腿藏手）。要求用手机录音或请家长在任务单上画一颗星作为完成标志。目的是巩固演唱，并通过“教”的过程深化理解，增进亲子互动。拓展性作业（鼓励完成）：“声音侦探日记”。发放简易的“声音记录卡”，请学生在家中或小区里，寻找一种自己觉得有趣的声音（如：水龙头滴水声、宠物叫声、键盘敲击声），尝试用“高/低”、“长/短”、“连续/停顿”等词语描述它，并用自己的方式（如：画画、拟声词、简单节奏拍击）记录下来。旨在将课堂所学迁移至生活，培养观察与描述能力。探究性/创造性作业（选做）：“我的声音故事”。鼓励学生用自己发现的两种不同声音（可以是人声、物体声、动物声），组合成一个简单的“声音故事”，并给故事起个名字。例如：“下雨了（沙沙声），小猫跑回家（喵喵声）”。下节课可自愿分享。旨在激发创意想象，初步体验声音组合的趣味。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《布谷》：一首以布谷鸟叫声为素材创作的简短儿童歌曲，是我们学习音高和节奏的生动载体。★2.音高(solmi)：音乐中声音的高低。在《布谷》中，“布”音高（sol），“谷”音低（mi），构成了歌曲的旋律骨架。这是学习音阶的第一步。★3.柯尔文手势(或简易高低手势)：用手势在空间中的不同位置来表示不同音高，是帮助建立音高概念的视觉化、动觉化工具。★4.四分音符：一种基本的节奏时值，在《布谷》中对应“布”和“谷”的演唱时长，通常感觉像平稳走一步的时间。★5.四分休止符：表示静止一拍的符号，外形像一道闪电。在《布谷》中出现在“谷”字之后，是歌曲富有弹性和趣味的關鍵。▲6.体态律动：将音乐节奏与身体动作（如拍手、踏步、停顿）相结合的教学方法，尤其适合低龄儿童，能有效内化节奏感。★7.音乐图谱：用图形、线条、图画等视觉符号来表现音乐旋律走向、节奏、乐句等要素的辅助工具，使音乐更直观。★8.轻声演唱：用柔和、有控制的声音歌唱，感觉声音从眉心“飞”出去。这是保护嗓音、获得优美音色的基础习惯，比大声喊唱难得多，也重要得多。▲9.固定节拍(恒拍)：像钟摆一样均匀、稳定的拍子感觉。所有节奏变化都建立在稳定的恒拍基础上，是音乐进行的“心跳”。★10.模唱：像回声一样，准确地模仿听到的旋律片段。这是学习歌唱、训练音准的最基本、最有效的方法之一。▲11.音乐形象：通过特定的旋律、节奏、音色等音乐要素，在听众心中唤起具体形象或情感。如《布谷》中的跳跃、停顿塑造了小鸟俏皮的形象。★12.艺术表现：将自己对音乐的理解和感受，通过歌唱、演奏、律动等形式表达出来的能力。本课核心素养落脚点之一。▲13.生活中的音高与节奏：音乐要素无处不在。门铃有固定音高，脚步声有稳定节奏，语言本身也包含丰富的节奏和语调（即旋律性）。八、教学反思(一)教学目标达成度分析本课预设的各维目标基本达成，证据如下：在知识层面，通过课末的“节奏镜子”游戏和“旋律工程师”活动反馈，超过80%的学生能准确反应包含休止符的节奏型，并能辨别solmi的高低走向。能力层面，大部分学生能用较轻盈的声音完整演唱歌曲，尤其在角色扮演环节，休止符处的表现明显更加自然、有意趣，说明体态律动对难点突破效果显著。情感目标在贯穿始终的情境中得以实现，学生参与积极，笑容洋溢，在“寻找生活中声音”的作业布置环节表现出浓厚兴趣。艺术思维（形象联想）与元认知（简单评价）在任务四和任务五中有初步体现，但深度有待后续课程持续培养。(二)教学环节有效性评估导入环节的“猜声音”迅速聚焦注意力，情境创设成功。“闭上眼睛听森林”这个指令简单却有效，一下子把喧闹的课堂带入了所需的静谧、专注状态。新授环节的五个任务形成了有效的认知阶梯。任务二（休止符体验）作为难点突破环节，时间分配充足，从“念”到“做”再到“默”的流程设计符合认知规律，是本节课的设计亮点。当我看到孩子们在‘空’拍时整齐地握紧小拳头、眼神里闪着恶作剧成功般的光时，我知道他们‘感觉’到休止符了，而不仅仅是‘知道’。任务四的角色扮演是情感升华的关键，头饰虽小，但仪式感极大地激发了表现欲。巩固训练的分层设计满足了不同学生需求，但挑战层“小小作曲家”的展示时间稍显仓促，部分精彩创意未能充分分享。(三)学生表现深度剖析课堂中观察到明显的差异化表现：约30%的“优势学生”听觉敏锐，能迅速模仿并乐于挑战创编；约60%的“主流学生”在支架（手势、图谱、律动）支持下能顺利跟进；另有约10%的“待支持学生”在音准或节奏协调上存在困难，需教师近距离个别指导。对于那个总是抢拍的小男孩，我走到他身边，带着他的手一起拍，在他耳边轻声数‘一、二、三、走’，两遍之后，他眼里露出了恍然的神情——差异化支持往往就体现在这些细微的、及时的个体互动中。小组合作时，“主流学生”