古诗词100首写作技巧赏析

古诗词100首写作技巧赏析引言：诗心与匠艺的交融华夏文明，源远流长，古诗词便是这文明长河中一颗璀璨的明珠。千百年间，无数文人墨客以笔为戈，以墨为锋，将个人的喜怒哀乐、家国情怀、人生感悟熔铸于凝练的文字之中，形成了浩如烟海的诗篇。这些作品，不仅是情感的宣泄，更是语言艺术的极致展现。所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这背后不仅仅是语感的积累，更蕴含着对古人写作技巧的潜移默化的吸收。赏析古诗词的写作技巧，并非是对古人的顶礼膜拜，而是为了洞悉其艺术创作的奥秘，汲取养分，涵养我们今日的文字表达。本文将结合百首佳作之精髓，梳理其核心写作技法，以期与同好共飨。一、立意高远，选材精当：诗文之魂魄凡佳作，必有高远立意。意者，心之声也，是作品的灵魂与主旨。若无深意，辞藻再华丽亦是空中楼阁。（一）立意：意在笔先，主旨鲜明古人作诗，往往“意在笔先”。动笔之前，已有明确的情感指向与思想寄托。或咏史怀古，感慨兴衰；或登高望远，抒发豪情；或田园归隐，寄情山水；或离愁别绪，思念故园。如陈子昂《登幽州台歌》，寥寥数语，“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，以宇宙之浩渺反衬人生之短暂，孤独感与历史使命感交织，立意何其高远，千载之下，读之仍令人扼腕。立意务求新颖，避免陈词滥调。同是咏蝉，虞世南“居高声自远，非是藉秋风”，借蝉抒怀，品格高洁，不借外力；骆宾王“露重飞难进，风多响易沉”，则将自身遭遇融入蝉鸣，凄苦悲愤。同题而异曲，皆因立意不同，境界遂分。（二）选材：取舍有度，典型生动立意既定，便需选材以支撑。“删繁就简三秋树”，选材贵精不贵多，贵典型不贵平庸。一草一木，一虫一鸟，皆可入诗，但需与主旨相关，能表情达意。李白《静夜思》，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”全诗无生僻之字，无华丽之辞，仅“明月”、“霜”等寻常景物，却精准捕捉了游子思乡的瞬间情态，成为千古绝唱，其选材之精当，堪称典范。又如马致远《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，仅用十二个字，罗列了九种秋日萧瑟意象，组合在一起，便勾勒出天涯游子的凄凉心境，选材之典型，令人叹服。二、意象的营造与运用：情景交融的关键“意”是灵魂，“象”是载体。意象，即融入了诗人主观情感的客观物象。古诗词的魅力，很大程度上源于诗人对意象的巧妙运用，达到情景交融、物我两忘的境界。（一）意象的选择：缘情而发诗人选择何种意象，往往与所要表达的情感紧密相关。梅兰竹菊，因其品格特质，常被用来象征君子的高洁；杨柳多喻离别；明月常寄相思；杜鹃啼血，悲苦凄凉。如杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花、鸟本是春日寻常景物，但在山河破碎、家国沦丧的背景下，诗人触景生情，花亦溅泪，鸟亦惊心。寻常意象被赋予了深沉的忧国忧民之情，意境遂出。（二）意象的组合：营造意境单个意象的力量有限，多个意象的有机组合，则能营造出特定的意境氛围。或雄浑壮阔，或凄清冷落，或恬静优美。王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”空山、新雨、明月、青松、清泉、山石、翠竹、莲叶、渔舟，一系列清新自然的意象组合在一起，勾勒出一幅宁静、优美、和谐的山村秋夜图，充满了诗情画意，体现了诗人“诗中有画”的特点。（三）托物言志：物我合一诗人常将自身的情志寄托于某种特定的物象之上，通过对物象的描绘来表达自己的思想品格或人生追求，是为“托物言志”。陆游《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”以“梅”自喻，梅花的孤寂、坚韧、不与群芳争艳、香魂不灭，正是诗人自身品格的写照。三、表现手法的巧妙施用：艺术张力的来源古诗词的表现手法丰富多样，恰当运用，能使诗歌更具艺术感染力和表现力。（一）赋、比、兴：传统技法的基石“赋、比、兴”是《诗经》开创的三种基本表现手法，为后世诗歌所广泛继承和发展。*赋：铺陈其事而直言之。即直接陈述、描写或抒情。如《诗经·氓》对弃妇遭遇的叙述，杜甫《北征》对旅途见闻和内心感受的详细铺陈。*比：以彼物比此物。即比喻。使抽象事物具体化，深奥道理浅显化，增强形象感。如李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，以“银河”喻瀑布，气势磅礴。*兴：先言他物以引起所咏之词。即起兴，多置于篇首或章首，以营造氛围，引出正题。如《诗经·关雎》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，由雎鸠和鸣起兴，引出男女爱慕之情。（二）虚实结合：拓展诗歌的空间实写，即对眼前真实景物、事件的描绘；虚写，则指想象、回忆、梦境等。虚实结合，能使诗歌的内涵更丰富，意境更深远。如李白《梦游天姥吟留别》，开篇“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”为虚，引出对天姥山的向往；中间对梦游天姥山的瑰丽景象的描绘，亦真亦幻，虚实相生；结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”则由虚入实，抒发了诗人的豪情与傲骨。（三）动静结合与以动衬静：增强画面的生动性“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，王籍此句以蝉噪、鸟鸣之“动”，反衬山林之“静”，效果极佳。动静结合，或以动衬静，能使画面更富层次感和生命力。王维《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”“桂花落”是静中之动，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”则是以动写静，用偶尔的鸟鸣反衬春夜山涧的极致宁静。（四）衬托与对比：突出主体，强化情感衬托，指用类似或相反的事物作陪衬，突出主要事物。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，以潭水之深衬友情之厚；反衬如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，以豪门的奢华反衬贫者的凄惨。对比则是将两种对立的事物或同一事物的两个方面并列对照，使形象更鲜明，矛盾更突出。如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，亦是鲜明的对比。（五）用典：含蓄蕴藉，言简意丰用典，即引用古代的故事、传说或前人的诗句，以表达自己的思想情感。用典得当，可使诗歌语言更精炼，内涵更丰富，表达更含蓄。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》一词，“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”、“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”等，多处用典，借古讽今，表达了对英雄的仰慕、对时事的忧虑以及自己壮志难酬的悲愤。四、语言的锤炼与声律的和谐：形式美的追求古诗词语言凝练、含蓄、生动，富有音乐美。诗人在遣词造句、声律调配方面往往字斟句酌，力求完美。（一）炼字：一字传神“吟安一个字，捻断数茎须”，炼字是古诗词创作的重要环节。诗人往往在动词、形容词、副词等关键位置反复推敲，力求用最准确、最生动的字眼表达思想情感。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，将春风吹拂下江南大地由枯转荣、一片生机的景象生动描绘出来，极具表现力。贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“敲”字，以声衬静，意境全出。（二）炼句：对仗工整，句式多变古诗词尤其讲究句式的锤炼，特别是近体诗，对平仄、对仗有严格要求。对仗不仅要求字数相等、词性相对，更要求意境相合。如杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，不仅词性、结构对仗工整，意境更是雄浑开阔，堪称千古名句。同时，诗人也会根据表情达意的需要，灵活运用长短句、整散句，使诗歌节奏富于变化。如李白的歌行体，句式长短错落，气势奔放。（三）声律和谐：音韵之美古诗词讲究平仄、押韵，使诗歌读来抑扬顿挫，朗朗上口，富有音乐美。平仄的交替使用，形成声调的高低起伏；押韵则使诗歌在音韵上回环往复，和谐统一。如孟浩然《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”韵脚“晓、鸟、少”（古音同属萧韵），读来音韵和谐，流畅自然。五、结构的谋篇布局：起承转合的艺术一首好诗，如同精心构建的建筑，其结构布局至关重要。古人作诗讲究“起承转合”，使诗歌层次分明，过渡自然，主旨突出。“起”，即开篇，或写景，或叙事，或抒情，要能抓住读者，奠定基调。“承”，即承接开篇，进一步展开，或写景深入，或叙事发展，或情感递进。“转”，即转折，是诗歌的波澜所在，或由景入情，或由情入理，或由喜转悲，或由抑转扬，使诗意有所变化和深化。“合”，即结尾，要收束全诗，或卒章显志，或含蓄隽永，余味无穷。以杜甫《登岳阳楼》为例：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”（起：点题，交代登楼）“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”（承：写登楼所见洞庭湖之壮阔景象）“亲朋无一字，老病有孤舟。”（转：由景入情，抒发身世之悲、孤独之感）“戎马关山北，凭轩涕泗流。”（合：由个人身世扩展到家国之忧，情感推向高潮，收束有力）。全诗起承转合，脉络清晰，情感层层递进，堪称典范。结语：技巧为末，真情为本以上所述，仅为古诗词写作技巧之荦荦大端。这些技巧，是古人在长期创作实践中总结出来的宝贵经验，值得我们学习和借鉴。然而，技巧终究是服务于内容的，是为了更好地表达真情实