小学音乐六年级上册《赶圩归来啊哩哩》教学设计（基于人音版五线谱教材）

小学音乐六年级上册《赶圩归来啊哩哩》教学设计（基于人音版五线谱教材）一、教学内容分析  本课选自人音版（五线谱）小学音乐六年级上册，以彝族民歌《赶圩归来啊哩哩》为载体。在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域下，本课教学坐标定位于“感受与欣赏”和“表现”学习领域的深度交融。从知识技能图谱看，歌曲典型的“3/4、2/4”变换拍子、活泼跳跃的节奏型（如前八后十六）、具有彝族风味的五声羽调式以及衬词“啊哩哩”的运用，构成了核心音乐元素，它们不仅是本单元“多彩民歌”主题下的重要节点，更是学生理解中国少数民族音乐特征、掌握基础乐理知识在复杂情境中综合应用的认知阶梯。从过程方法路径看，本课致力于将“审美感知”这一学科思想方法转化为学生可参与的艺术实践，通过聆听、模唱、律动、探究、创编等一系列活动，引导学生从音乐本体（节奏、旋律、结构）出发，体验并理解音乐所描绘的“赶圩归来”之喜悦场景与情感。从素养价值渗透看，教学将超越单纯学唱歌曲，指向“文化理解”这一核心素养的培育。歌曲作为彝族文化的音乐名片，其欢快旋律与特色衬词是引导学生走近彝族人民生活风貌、理解其乐观豁达民族性格的窗口，旨在实现“润物无声”的文化认同与审美共情。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：已有基础与障碍方面，六年级学生已具备基本的五线谱识读能力、稳定的节奏感与音高概念，并对多种音乐风格有初步的聆听经验。但面对变换拍子、民族特色装饰音（如滑音）等较复杂音乐元素时，可能产生认知障碍；对少数民族文化的理解也可能停留在表面。过程评估设计上，将通过“节奏回声游戏”诊断节奏模仿能力，在模唱环节观察音准与风格把握，在小组讨论中评估文化理解的深度。教学调适策略则针对上述诊断：对于音乐技能较弱的学生，提供节奏图谱、旋律线条动画等可视化“脚手架”，并采用伙伴互助式学习；对于感知与表达能力较强的学生，则引导其担任小组“艺术指导”，负责风格把握或发起即兴创编，满足其深度学习需求。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并说明歌曲《赶圩归来啊哩哩》中变换拍子（3/4与2/4）的特点及其表现作用；理解五声羽调式的基本色彩，并能从旋律中找出骨干音；清晰解释衬词“啊哩哩”在塑造音乐形象与传递情感中的独特功能。  能力目标：学生能够以轻快、富有弹性的声音，基本准确地背唱歌曲主旋律段落；能够小组协作，运用课堂打击乐器（如铃鼓、双响筒）为歌曲设计并演奏出符合彝族音乐风格的简易伴奏节奏型；具备初步的音乐分析能力，能将聆听感知转化为语言描述，概括歌曲所表达的情绪与场景。  情感态度与价值观目标：在学唱与表演过程中，学生能由衷感受到音乐带来的欢快情绪，并主动将这种愉悦融入演唱；通过对彝族音乐文化的初步了解，建立起对祖国多元民族音乐文化的欣赏与尊重态度，在小组创编与展示中表现出积极的合作精神与艺术自信。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐要素关联思维”与“文化语境理解思维”。通过构建“节奏情绪”、“调式色彩”、“衬词风格”等问题链，引导学生探究音乐形式要素与情感内容、文化背景之间的内在联系，学会从多维度解构并理解一首音乐作品。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏、情感表现、合作效果”等简易量规，对个人及小组的演唱、演奏进行初步评价与互评；在课堂小结环节，能够反思本课学习所采用的主要方法（如聆听模仿、合作探究），并简述这些方法对理解音乐有何帮助。三、教学重点与难点  教学重点：准确把握歌曲欢快、活泼的音乐风格，并能够富有表现力地演唱。其确立依据源于课程标准对“艺术表现”核心素养的要求，以及本单元“用歌声表达情感”的能力立意定位。歌曲的风格表现是融合了变换拍子的律动感、跳跃的节奏型、轻盈的演唱技巧及喜悦情感表达的综合体现，是学生音乐表现力从“会唱”向“唱好”跃升的关键枢纽，对后续深度处理其他风格作品具有奠基作用。  教学难点：其一，歌曲中变换拍子的自然过渡与韵律把握；其二，对彝族民歌风味（如衬词的情绪化处理、旋律的微滑音感觉）的细腻感知与表现。预设依据来自学情分析：拍子变换需要学生内在节拍感的快速调整，是常见的节奏认知难点；而民族风格的理解与模仿超越了单纯音高节奏，涉及文化语感与细微听觉模仿，对于生活经验相对单一的学生存在认知跨度。突破方向在于将抽象拍子转化为身体律动，将风格元素置于具体生活场景（赶圩归来）中通过联想与模仿来体验。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、彝族风情与“赶圩”场景视频、动态节奏谱与旋律线图谱）；钢琴或电子琴。  1.2学习材料：分层学习任务单（A基础模仿版/B创意挑战版）；课堂打击乐器套装（铃鼓、沙锤、双响筒、碰铃若干）。2.学生准备  复习已学过的三拍子、二拍子歌曲；预习了解“彝族”与“赶圩”的相关知识。3.环境布置  教室座椅调整为便于小组活动的“岛屿式”；黑板预留“音乐要素发现区”与“情感词云图”空间。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与感知先行：“同学们好，请大家闭上眼睛，听听看，这段音乐把你带到了什么地方？眼前仿佛看到了怎样的画面？”（播放《赶圩归来啊哩哩》纯音乐片段）。随后，展示彝族山寨、集市（圩场）热闹场景的图片或短视频。  1.1问题提出：“这就是彝族同胞‘赶圩’（赶集）归来的欢快心情！这首歌曲为什么能让我们仿佛身临其境？它用了哪些独特的音乐‘密码’来传递这种喜悦呢？今天，我们就化身音乐小侦探，一起解锁这首《赶圩归来啊哩哩》。”  1.2路径明晰：“我们的探索将从脚步（节奏）开始，再到旋律的线条，最后用我们的歌声和创意，再现那满载而归的欢乐场景。”第二、新授环节任务一：探秘节奏——捕捉“归来”的脚步教师活动：首先，教师用跺脚和拍手模拟两种节拍：“听，这是悠闲的三拍子（咚嚓嚓），像不像漫步欣赏风景？这是轻快的二拍子（咚嚓|咚嚓），是不是更像加快的脚步？”接着，播放歌曲引子及第一段，引导学生静心聆听并随音乐轻微律动，特别关注拍子变化点。教师在白板上用不同颜色块标记出3/4与2/4小节，并提问：“大家发现拍子变化的规律了吗？它和歌词、情绪有什么联系？来，我们用手臂画‘波浪’（三拍子）和‘打拍子’（二拍子）来感受一下。”学生活动：学生专注聆听，尝试用身体动作（如点头、划拍）初步感受拍子差异。在教师引导下，发现拍子随乐句或场景转换的特点（如描绘景色时多用3/4，表达急切欢快心情时转为2/4）。以小组为单位，用“声势律动”（拍腿、捻指等）合作表现出一句中的拍子变化。即时评价标准：1.聆听时是否表现出专注，能否用身体反应初步跟上音乐节拍。2.小组讨论时，能否提出关于拍子变化的有效观察。3.小组声势表演时，拍子转换是否基本准确、整齐。形成知识、思维、方法清单：  ★变换拍子（3/4与2/4）：歌曲中两种拍子交替出现，是塑造音乐形象的重要手段。3/4拍常带来摇曳、舒展感，2/4拍则更显轻快、有力。教学提示：可联想不同走路姿态。  ★前八后十六节奏型（XXX）：此节奏型密集、富有动感，是构成歌曲欢快基调的核心节奏“细胞”。如同喜悦时雀跃的小步。  ▲节奏与形象的关联思维：音乐节奏不是机械的符号，它能直接模拟形象、驱动情绪。引导学生在听到特定节奏时，主动联想相关场景或动作。任务二：解码旋律——勾勒“喜悦”的线条教师活动：“节奏是骨架，旋律就是流动的血肉。我们来听听这喜悦的曲调有什么特点？”教师弹奏歌曲主旋律，引导学生用“lu”模唱。利用动态旋律线图谱，让学生直观看到旋律的起伏。“看，旋律线多像山路起伏！找找看，哪些音出现的次数最多？它们围着一个中心音在转，这个中心音就是‘羽’音，构成了‘羽调式’，给我们一种清新、亲切又略带柔美的色彩感。”对比播放一段大调式明亮色彩的旋律，强化感知。学生活动：学生跟随琴声用“lu”进行模唱，关注音准和乐句呼吸。观察旋律线图谱，手指空画旋律走向。在教师引导下，尝试找出乐句的尾音，发现多落在“la”音上，初步建立对“羽调式”的感性认识。对比聆听，描述两种调式带来的不同听觉感受。即时评价标准：1.模唱时音高是否基本准确，乐句感是否清晰。2.能否根据图谱，大致描述旋律的起伏特点。3.能否在对比中说出羽调式与大调式色彩差异的初步印象。形成知识、思维、方法清单：  ★五声羽调式：以“la”为主音的我国民族调式之一，音阶为la、do、re、mi、sol。色彩偏于柔和、秀丽、婉转，非常适合表现抒情、愉悦的场景。教学提示：可比喻为“山间的清风”。  ★旋律的起伏与表达：旋律上行常伴随情绪的推进，下行则趋于舒缓或收束。结合歌词，理解旋律如何“描绘”山路、背篓等形象。  ▲音乐色彩感知：调式是音乐的重要色彩。培养学生用“听觉的眼睛”去感受不同调式带来的明暗、冷暖差异，这是审美感知深化的关键。任务三：趣学衬词——唱响“啊哩哩”的欢笑教师活动：“歌曲里最让人印象深刻的是哪一句？”“对，‘啊哩哩’！它是什么意思呢？”教师解释“啊哩哩”是彝族民歌中常用的衬词，没有具体含义，就像我们高兴时喊的“哎嗨哟”，是情感最直接的喷发。“来，我们试试不同的‘啊哩哩’：带着收获的满足唱一次，带着迫不及待回家的急切再唱一次。注意，我们的声音要像拍皮球一样，有弹性，位置高一点，笑起来唱！”教师示范并指导高位置、有弹性的发声技巧。学生活动：学生兴趣盎然地模仿演唱“啊哩哩”乐句。在教师指导下，尝试用不同的力度和速度（如由远及近的渐强、加快）来表现不同的喜悦心情。重点练习高位置、轻盈而有弹性的声音，寻找“笑着唱歌”的状态。即时评价标准：1.演唱衬词时，情绪是否饱满积极。2.能否在教师提示下，尝试用声音变化表现细微的情感差异。3.发声方法是否趋向于轻巧、有弹性，避免喊唱。形成知识、思维、方法清单：  ★衬词“啊哩哩”：彝族民歌的标志性衬词，是情感表达的强化剂和风格特色的集中体现。它使音乐更加口语化、生活化，充满了山野的活力。  ★高位置、有弹性的发声：表现欢快、轻盈情绪的关键演唱技巧。想象声音从眉心抛出，像小皮球一样跳跃。教学口诀：“微笑提颧肌，气息托声音”。  ▲文化语境的融入：衬词是打开民族音乐文化大门的钥匙。理解衬词，是从纯粹音乐学习走向文化理解的重要一步。任务四：完整建构——驾驭歌曲的整体风貌教师活动：带领学生完整演唱歌曲。重点关注段落的衔接、情绪的整体布局与力度的变化。“第一段，出发和路上，可以唱得新奇、期待一些；第二段，买到好东西归来，情绪更热烈、自豪；结束句的‘啊哩哩’可以渐慢渐弱，仿佛人群欢笑着走向远方山寨……”教师用指挥手势提示乐句呼吸和力度的起伏。学生活动：在教师指挥下，尝试完整、有表现力地演唱全曲。根据对歌词和音乐的理解，自主设计简单的力度变化（如mpmff），并尝试背唱主旋律部分。聆听同伴的演唱，互相提出建议。即时评价标准：1.能否基本准确、流畅地演唱全曲，包括拍子转换处。2.演唱中是否体现出一定的情感层次和力度设计。3.背唱部分的完成度和自信程度。形成知识、思维、方法清单：  ★歌曲的段落与情绪布局：多数民歌结构规整，情绪随段落递进。引导学生建立“音乐叙事”的思维，将歌曲视为一个完整的情绪故事来演绎。  ★力度变化（如mp,mf,f）的应用：力度是音乐的表情开关。在适当位置（如乐句高点、重复强调处）设计力度变化，能极大增强表现力。  ▲整体性艺术表现：演唱的终极目标不是无误的音符，而是完整、动人的艺术呈现。这需要将节奏、音准、音色、力度、情感理解等多要素综合运用。任务五：创意实践——共创“我们的”圩场归来教师活动：提出创意实践任务：“现在，请各小组作为‘小小艺术团’，用你们的方式丰富这首歌曲。A组任务：选择合适的打击乐器，为歌曲设计一个固定节奏型伴奏。B组任务：为歌曲的某一段创编一组简单的、能体现彝族特点或赶圩场景的律动。”教师巡回指导，提供资源支持（如彝族舞蹈基本动作视频片段）。学生活动：小组合作，选择挑战层级（A或B），展开讨论、设计与排练。A组学生探索乐器音色，尝试节奏型的契合度；B组学生结合对歌词的理解，创编身体动作。各组推选代表准备展示。即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、高效。2.创意设计（节奏型或律动）是否与歌曲风格、情绪基本吻合。3.展示时，小组表演是否完整、自信，与演唱配合是否协调。形成知识、思维、方法清单：  ★简易打击乐编配：根据歌曲情绪（欢快）和拍子特点，选择音色明亮、节奏清晰的乐器（如铃鼓、双响筒）。设计简单、重复且有特点的节奏型，重在烘托气氛而非复杂。  ★身体律动创编：律动是音乐内化的外在表现。动作应源自对音乐要素（如重拍、旋律线）和歌词内容的反应，鼓励即兴与个性表达。  ▲创意实践素养：在理解与表现的基础上，进行有意义的创造性活动，是艺术学习的升华。它鼓励学生将个人体验和想象融入音乐，实现个性化表达。第三、当堂巩固训练  1.分层展示与互评：各小组依次展示任务五的创意成果（伴奏或律动），其余学生作为观众，依据“合作性、创意性、与音乐的融合度”三个维度进行星级评价（共三颗星）。教师选择有代表性的小组进行重点点评：“这个小组用双响筒模拟了轻快的马蹄声，想法真妙！”、“你们的律动把‘落日’和‘山影’都表现出来了，很有画面感！”  2.综合演绎：邀请一个伴奏小组和一个律动小组，与全班合唱进行联合展示，形成一个小型的综合性表演。鼓励演唱的学生在合作中更好地调整自己的声音和情绪，以适配整体效果。  3.挑战反馈：提出一个即兴挑战问题：“如果要把这首歌唱给一位从没赶过圩、也没听过彝族歌的朋友听，除了歌声，你还会用哪一句话向他介绍这首歌最核心的魅力？”随机抽选学生回答，训练其归纳与转译音乐体验的能力。第四、课堂小结  1.结构化总结：“同学们，今天的音乐之旅就要结束了。谁能用‘我发现……’、‘我学会了……’、‘我感受到……’这样的句式，来分享一下你的收获？”教师根据学生发言，在黑板上已预留的“知识清单区”进行梳理和补充，形成由节奏、旋律、衬词、文化、表现方法等关键词构成的结构化图式。  2.元认知反思：“回想一下，今天我们是通过哪些步骤和方法，一步步‘解锁’这首民歌的？（听、动、唱、析、创）你觉得哪种方法对你理解这首歌曲帮助最大？”引导学生关注学习过程本身。  3.作业布置与延伸：必做作业：将《赶圩归来啊哩哩》富有感情地演唱给家人听，并向他们介绍“啊哩哩”和“赶圩”。选做作业（二选一）：①查找一首其他民族的民歌，找出其中最有特色的一个点（如一句衬词、一个节奏），下节课带来分享。②尝试用绘画或一段文字，描绘你心中“赶圩归来”最美的那个画面。六、作业设计基础性作业：  1.熟练演唱：跟随音频，熟练、有表情地演唱《赶圩归来啊哩哩》全曲。特别注意变换拍子的准确性和“啊哩哩”乐句的欢快情绪。  2.知识回顾：在音乐笔记本上，简要写出本课学到的三个核心音乐知识点（如：变换拍子、羽调式、衬词的作用）。拓展性作业：  1.家庭小舞台：邀请一位家人合作，你唱歌，请家人用拍手、跺脚等方式为你伴奏，共同完成一次家庭表演，并录制一段简短音频。  2.“音乐地图”续写：假设歌曲最后一句“赶圩归来啊哩哩”之后，主人公回到了家，家中又会是怎样的音乐场景？请你用线条、图形或简单的节奏符号，为你想象的“回家”片段设计一段不超过4小节的“音乐草图”。探究性/创造性作业：  1.民歌探微：利用网络或书籍，深入探究彝族“海菜腔”或“烟盒舞”其中一种艺术形式，了解其基本特点，并尝试找出它与《赶圩归来啊哩哩》在音乐风格上的任何联系（可以是节奏、衬词或情绪），制作成一张简易的A4纸研究报告（图文结合）。  2.跨界创编：为《赶圩归来啊哩哩》的旋律重新填写一段描绘你校园生活（如“下课归来啊哈哈”）或家庭趣事的歌词，保持原曲的基本节奏和结构，并在下节课自愿展示。七、本节知识清单及拓展  ★变换拍子：指一首乐曲中，两种或两种以上不同拍子的交替出现。本课歌曲中3/4拍与2/4拍的交替，生动模拟了赶圩路上步伐与心情的变化。认知提示：聆听时用手划出单位拍，能更敏锐地感知拍子转换。  ★前八后十六节奏型（XXX）：一个八分音符后面紧跟着两个十六分音符构成的节奏型。它是推动音乐向前、表现欢快、急切情绪的经典节奏。教学口诀：“跑快快”。  ★五声羽调式：中国民族五声调式之一，以“la”为主音，各音级依次为la、do、re、mi、sol。其色彩偏于柔和、婉转、秀丽，富有山野田园气息。听觉联想：可对比聆听江苏民歌《茉莉花》（五声徵调式），感受不同调式色彩。  ★衬词“啊哩哩”：彝族民歌中极具代表性的语气衬词。它不表具体语义，而是情感的直接抒发和风格标志，增强了歌曲的生活气息和民族特色。文化联系：类似于陕北民歌中的“哎呀呦”，蒙古长调中的“讷依哟”。  ★高位置、有弹性的歌唱：演唱欢快民歌的重要技巧。要求声音集中、穿透力强，依靠横膈膜的支持产生跳跃感，避免声音沉重、下落。实践方法：微笑着、用惊喜地“喊远处熟人”的感觉来寻找高位置。  ▲“赶圩”：我国西南地区农村对定期集市（北方称“赶集”）的称呼。圩场是物资交流、信息传播、社交娱乐的重要场所，因此“赶圩归来”常承载着丰富、满足、愉悦的社会情感。拓展理解：这是理解歌曲社会背景与群体情绪的钥匙。  ▲力度记号在演唱中的应用：力度（音的强弱）是音乐表现力的重要维度。演唱时应根据乐句的起伏和情感的需要，自主设计简单的力度变化，如渐强表现情绪高涨，渐弱表现逐渐远去。应用建议：在乐谱上，用铅笔标注自己设计的p、mf、f等记号。  ▲音乐与身体律动：身体是感受音乐的第一媒介。通过有规律或即兴的身体动作（如拍手、跺脚、摇摆、手势）来回应音乐的节奏、旋律和结构，能深化内在音乐体验。教学价值：尤其适用于解决节奏、拍感等抽象概念的掌握。  ▲简易打击乐伴奏原则：为歌曲伴奏，首要原则是“烘托而非干扰”。应选择音色融合的乐器，设计简洁、有特点且能循环的节奏型，并严格控制音量，以衬托歌声为主。  ▲民歌的即兴性与口传心授：传统民歌在流传过程中常因人、因地、因时而发生旋律、歌词的细微变化，具有即兴性。其学习方式强调口耳相传、心领神会。现代启示：我们在尊重乐谱的基础上，也可在合理范围内进行个性化的情感处理和表现。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析从课堂观察看，“知识与能力”目标达成度较高。绝大多数学生能准确模唱旋律、感知拍子变化，小组创编环节展示了良好的应用能力。然而，“情感与价值观”目标的深层浸润，即对彝族文化从“感知”到“认同”的升华，可能仍需后续课程与文化活动的持续滋养。部分学生在文化理解表述时仍显笼统。“元认知目标”通过小结环节的引导得到了初步落实，但学生反思的深度和习惯培养非一日之功。  （二）核心环节有效性评估“探秘节奏”任务中，将拍子转化为身体律动，有效降低了认知门槛，学生参与度高。“趣学衬词”环节情绪点燃成功，但部分学生在追求“欢快”时出现了喊唱倾向，尽管及时纠正，说明“高位置、有弹性”的技巧需要更前置、更系统的训练融入日常。“创意实践”环节分层任务设计是亮点，满足了不同倾向学生的需求，但时间稍显仓促，部分小组的创编未能充分打磨和展示。