《探秘阿里山：赏〈阿里山的姑娘〉悟民族音乐之美-小学六年级音乐课教学设计》

《探秘阿里山：赏〈阿里山的姑娘〉，悟民族音乐之美——小学六年级音乐课教学设计》一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育音乐课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”、“表现”、“创造”及“音乐与相关文化”四大领域交织的实践板块，是小学高年级“中国民族音乐”主题单元的核心课例。从知识技能图谱审视，本课以台湾高山族（邹族）民歌《阿里山的姑娘》为载体，核心概念聚焦于“民族五声调式（羽调式）的听觉感知与辨识”、“切分节奏与前八后十六节奏型的感知与表现”，以及“衬词在民歌中塑造形象与渲染情绪的功能理解”。该课在单元中承上启下，既是对此前汉族民歌风格的对比延伸，也为后续探究更广阔的中国少数民族及世界民族音乐文化奠定听觉经验与分析基础。过程方法上，本课旨在引导学生通过“聆听—模仿—分析—表现—关联”的探究路径，亲历从音乐本体要素（旋律、节奏、音色）到风格韵味，再到文化内涵的深度审美过程，涵养音乐学科的关键能力——音乐感知力、表现力与初步的批判性聆听思维。  基于“以学定教”原则，进行学情研判。六年级学生已具备初步的独立审美意识与小组协作能力，在知识储备上，对旋律、节奏、速度、力度等基本音乐要素有概念性认识，并能进行简单描述。潜在障碍在于：其一，对台湾高山族文化背景较为陌生，可能影响其对歌曲深层情感与文化意蕴的理解；其二，歌曲中典型的切分节奏与连贯的气息控制，是演唱表现的共同难点。针对学情，教学将采取“文化先行、听觉引领、梯级挑战”的策略。通过可视化资源（影像、图片）搭建文化认知桥梁；设计分层聆听任务（从整体情绪到细节要素），让不同听觉敏锐度的学生都能找到参与切入点；在演唱环节，提供节奏图谱、分句慢速模仿、骨干音跟唱等差异化“脚手架”，帮助能力较弱的学生建立信心，同时鼓励能力较强的学生尝试表现歌曲的韵味与情感层次。课堂中，将通过观察学生参与讨论的深度、节奏拍击的准确度、演唱表现的情感投入度等形成性评价手段，动态把握学情，及时调整教学节奏与支持策略。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识《阿里山的姑娘》所运用的民族五声羽调式色彩，描述其旋律线条高亢、婉转的特点；能准确识别并拍击歌曲中出现的切分节奏与前八后十六节奏型；理解歌词中“那鲁湾”等衬词在营造地域风情、抒发情感方面的作用，并初步建立其与台湾高山族（邹族）音乐文化的关联。  能力目标：学生能够运用连贯、优美的声音，富有表情地背唱歌曲主旋律段落；能通过小组合作，为歌曲设计简单的声势律动或节奏伴奏，表现其特定的节奏特点；具备从旋律、节奏、歌词、演唱等角度，对歌曲艺术特点进行初步分析与口头描述的能力。  情感态度与价值观目标：在欣赏与演唱过程中，学生能积极主动地体验歌曲所表达的欢快、赞美之情，产生对祖国宝岛台湾及其绚丽民族音乐文化的好奇与向往；在合作创编与展示环节，能尊重同伴的创意，享受集体艺术创造的乐趣，增强文化认同感与民族自豪感。  音乐思维目标：重点发展学生的“音乐意象思维”与“结构感知思维”。引导他们将听觉感知转化为内心视觉意象（如想象阿里山风光、姑娘劳作场景），并能初步分析音乐要素（如节奏型、旋律走向）是如何共同作用塑造这一音乐形象的，理解歌曲“引子主题反复尾声”的简单结构逻辑。  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如节奏准确性、演唱情感、合作参与度），对自身或他人的演唱、表演进行简要评价；能在学习结束后，回顾并说出自己掌握歌曲节奏难点所采用的有效方法（如画图谱、分解练习），初步形成反思学习策略的意识。三、教学重点与难点  教学重点：感受并表现《阿里山的姑娘》鲜明的民族风格与欢快情绪。其确立依据源于课程标准对高年级学生“聆听中国民族民间音乐，感知其不同地域、民族的风格特征”的明确要求。本歌曲作为台湾高山族音乐的代表，其独特的羽调式旋律、富有动感的节奏及衬词运用，是构成其风格辨识度的核心要素，深刻理解与表现这些要素，是达成文化理解素养目标的关键基石。  教学难点：准确掌握并生动表现歌曲中的切分节奏与前八后十六节奏型，以及在演唱中做到气息连贯、音色圆润，表现歌曲的韵味。预设依据来自对学生认知跨度与常见表现问题的分析：切分节奏打破了常规的强弱规律，对学生的节奏感是挑战；歌曲音域较高，旋律起伏大，对六年级学生处于变声期边缘的嗓音控制提出了较高要求。突破方向在于将抽象节奏可视化、动作化，并通过科学的发声指导和情感引导，将技术难点融入艺术表现之中。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含阿里山风光、高山族人民生活短片，歌曲不同版本音视频）；《阿里山的姑娘》旋律线图谱、节奏型分解示意图板；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（含基础聆听问题、节奏挑战卡、创意表现提案）；简易课堂评价表（小组用）。2.学生准备2.1预习任务：简单查阅台湾阿里山或高山族的图文资料。2.2物品准备：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：便于小组讨论与展示的“岛屿式”分组座位。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与悬念导入：“同学们，今天老师要带大家进行一次‘音乐云旅游’。请大家闭上眼睛，让音乐带你飞越海峡，来到宝岛台湾的阿里山。”（播放纯音乐版《阿里山的姑娘》片段，同步放映阿里山云海、森林、姐妹潭的壮丽风光片）。音乐停后提问：“这段音乐给你的第一感觉是什么？它描绘的可能是怎样的画面？”2.核心问题提出与旧知唤醒：学生自由分享感受（如：优美、欢快、像在山林间）。教师总结并引出核心驱动问题：“大家的直觉很敏锐！这首名叫《阿里山的姑娘》的歌曲，正是用音乐描绘阿里山的美和那里的人们。那么，作曲家究竟用了哪些独特的‘音乐颜料’——比如特别的节奏、旋律或者唱词，来画出这幅‘声音的图画’呢？这是我们今天要一起解开的核心谜题。”3.路径明晰：“我们将化身‘音乐侦探’，先整体感受这幅‘画’的意境，再仔细分析它的‘笔触’（节奏、旋律），最后尝试用自己的歌声和创意来再现这幅美丽的画卷。看看谁最先发现歌曲中最有趣的‘音乐密码’。”第二、新授环节任务一：初探全景——整体感知音乐形象与文化背景教师活动：首先完整播放带有原生态演唱版本的《阿里山的姑娘》视频（配高山族风情画面）。抛出引导性问题链：“请大家边听边看，思考：1.歌曲的情绪和速度是怎样的？2.歌词主要在赞美什么？3.你听到哪些特别的、反复出现的词语？”播放后，组织学生讨论。针对“那鲁湾”等衬词，教师解释：“这就像是当地语言中的‘感叹号’，是高山族民歌的特色‘标签’，表达了欢乐、呼唤的情感。”接着，简介台湾高山族（侧重邹族）与阿里山的关系，建立文化背景链接。“原来，这首歌不仅唱姑娘，更是唱他们对家乡山水的热爱。”学生活动：专注聆听与观看，捕捉音乐的整体情绪（欢快、赞美）、速度（中速稍快）。在教师引导下，找出核心赞美对象（阿里山的姑娘、少年，象征家乡的美好）。辨识出“那鲁湾”、“哎呀”等衬词，并跟随教师朗读，体会其韵味。通过观看和听讲，初步了解歌曲的文化源头。即时评价标准：1.能否用准确的词语（如“欢快”、“优美”）描述音乐情绪。2.能否指出歌曲赞美的核心对象。3.能否辨认出衬词并对其功能有初步认知。形成知识、思维、方法清单：★歌曲核心意象：歌曲以“阿里山的姑娘”和“少年”为象征，深情赞颂了宝岛台湾阿里山的自然之美与人文之情。这是理解歌曲情感基调的基石。▲衬词的文化功能：“那鲁湾”等衬词是高山族民歌的标志性语言现象，无具体实义，但具有强烈的风格标识作用和情感宣泄功能。教学时可类比其他民歌中的衬词（如“哟嗬嗬”），帮助学生举一反三。★整体感知方法：欣赏音乐首先从整体入手，关注其基本情绪（喜怒哀乐）、速度（快慢）、力度（强弱）和描绘的主要画面或内容，这是进行深度分析的前提。任务二：解密节奏密码——聚焦典型节奏型的学习与表现教师活动：“刚才有同学说感觉音乐‘很有动感’，这动感从何而来？秘密就藏在节奏里。”板书或课件突出显示两个典型节奏型：切分节奏（XXX）和前八后十六（XXX）。教师先用拍手、拍腿等声势示范，并配上趣味口诀：“切分节奏‘咚哒咚’，重心在中间；前八后十六‘跑快快’，轻巧有弹性。来，跟我一起试试！”组织全班模仿。随后，播放歌曲引子及主歌片段，请学生当“节奏侦探”，举手示意听到这两种节奏出现的位置。教师可分段暂停验证。“看，这个节奏像不像姑娘们轻盈又略带俏皮的舞步？”学生活动：观察教师示范，理解两种节奏型的名称与特点。跟随教师用身体声势（拍手、跺脚、拍肩）进行模仿练习，感受其律动差异。聆听指定音乐片段，专注辨别目标节奏型，并尝试在听到时用约定动作（如举手）表示。部分学生可上台，在音乐播放时用彩绳或节奏棒摆出相应节奏型。即时评价标准：1.模仿拍击时，节奏型是否准确，时值是否均匀。2.聆听辨别时，反应是否迅速、准确。3.是否能用身体律动自然地表现节奏特点。形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型辨识：切分节奏（XXX）打破常规强弱律动，产生推动感和俏皮感；前八后十六节奏型（XXX）富有动感和跳跃性。二者是构成歌曲舞蹈性与欢快风格的关键节奏元素。★多感官联动学习法：将听觉（听节奏）转化为动觉（拍打身体）、视觉（看图谱或动作），通过多通道参与，能更有效地掌握抽象的音乐节奏，尤其适用于节奏感处于发展中的学生。▲节奏与形象的关联：引导学生思考特定节奏型与音乐形象塑造的关系（如轻快的节奏可以表现活泼的人物或场景），这是发展音乐表现力与理解力的重要思维连接点。任务三：勾勒旋律线条——感知羽调式与旋律特点教师活动：“解决了‘动感’问题，我们再来感受歌曲的‘味道’。请大家用‘lu’轻声跟着钢琴哼唱主旋律，注意听，它的音高走向有什么特点？”教师慢速弹奏主旋律，引导学生跟唱。随后，展示旋律线动态图谱（波浪线，在“高山青，涧水蓝”处音高起伏明显）。“看，这旋律线像不像阿里山连绵起伏的山峦？”接着，教师弹奏简短的doremifasolasi七声音阶片段，再对比弹奏歌曲的主干音（ladoremiso），引导学生发现缺少了fa和si。“这就是中国民族音乐中常见的‘五声音阶’，这首歌主要用的是以la为主音的‘羽调式’，给人一种秀丽、婉转的感觉，特别有东方韵味。”学生活动：用轻柔、连贯的声音跟随钢琴哼唱旋律，注意力集中在音高的上下起伏上。观察旋律线图谱，将听觉感受与视觉图像对应起来。通过对比聆听教师弹奏的七声音阶与歌曲旋律主干音，在教师引导下发现“五声”特点，并尝试记住“羽调式”这个名称及其带来的听觉感受。即时评价标准：1.哼唱时音准是否大致正确，能否感知旋律的起伏。2.能否将听到的旋律起伏与图谱的波浪线建立联系。3.能否在对比后，描述出五声音阶旋律与七声音阶旋律在听觉上的不同感受（如更柔和、更空灵）。形成知识、思维、方法清单：★民族五声调式（羽调式）：以la、do、re、mi、so五个音为骨干构成的音阶体系。羽调式（以la为主音）色彩通常偏于柔美、秀丽、委婉，是中国民族音乐，特别是南方及少数民族音乐中常见的调式。★旋律线可视化：将抽象的旋律高低变化用线条、图形表示，是帮助学生理解音乐进行、乐句呼吸和情感起伏的有效教学手段，能将听觉感知转化为直观认知。▲风格辨别的听觉积累：对五声调式色彩的感知需要大量听觉经验的积累。本课是建立这种听觉记忆的起点，应鼓励学生多听、多唱，形成对民族音乐风格的“听觉库”。任务四：声情并茂——分层演唱与情感表达教师活动：进入完整演唱环节。首先进行分层指导：A层（基础）：关注歌词咬字与节奏准确，教师逐句带唱，重点指导“碧水”、“围着”等字词的咬字和换气点。B层（提升）：要求气息连贯，声音圆润，提示学生想象“用声音画出阿里山的云雾”，尝试表现旋律的流畅感。C层（挑战）：鼓励加入对歌曲的理解，在“姑娘和那少年”等处尝试细微的力度变化，或设计简单的面部表情与肢体语言。教师巡回指导，针对不同学生给予个性化建议：“你的声音很清澈，想象一下涧水在阳光下闪光的感觉。”“这一句换气可以再从容一些，像在山顶呼吸新鲜空气。”学生活动：根据自身情况，选择或接受教师建议的层级目标进行练习。A层学生专注于唱准音高和节奏，跟好教师的范唱。B层学生在保证准确的基础上，尝试调整呼吸，使声音更连贯、优美。C层学生大胆尝试进行艺术处理，并可能设计简单的表演动作。全体学生积极参与，互相聆听。即时评价标准：1.A层：节奏、音高是否基本准确。2.B层：演唱是否连贯，声音是否自然悦耳。3.C层：能否在准确、连贯的基础上，体现出一定的情感表达或创意处理。形成知识、思维、方法清单：★歌唱的基本要求：音准、节奏是基石，清晰准确的咬字是传达歌词内涵的前提，合理的换气是保证乐句完整性和声音质量的关键。★情感表达的三层次：从“唱会”（准确）到“唱好”（优美），再到“唱活”（有表现力），是演唱能力递进的过程。教学中应尊重差异，为不同起点的学生设立可达成的阶段性目标。▲想象力在演唱中的运用：引导学生将抽象的情感转化为具体的意象（如山水、人物形象），借助想象力驱动声音的变化和表情的呈现，是实现“声情并茂”的有效心理技术。任务五：创意表现——小组合作编创与展示教师活动：“现在，我们已经掌握了这首歌曲的不少‘密码’。请各小组化身‘阿里山艺术团’，任选一种方式合作展示：1.用打击乐器或身体声势为演唱伴奏，突出我们今天学的节奏型；2.为歌曲设计一段简单的、能表现高山族舞蹈特点的律动；3.尝试用不同的演唱形式（如领唱与齐唱、轮唱）来表现。”教师提供铃鼓、响板等简单打击乐器，并播放一小段高山族舞蹈视频作为动作参考。给予小组57分钟创编时间，期间巡视，提供资源和建议。最后组织小组展示。学生活动：小组内根据兴趣和特长选择任务，共同商议创编方案。有的负责设计节奏型，有的负责编排动作，有的负责组织演唱形式。积极合作，反复排练。展示时，自信表现小组的创编成果，并认真观看其他小组的展示。即时评价标准：1.合作过程是否有序，每位成员是否有明确的角色和参与。2.创编内容是否与歌曲的音乐特点（如节奏、情绪）相契合。3.展示时是否自信、有表现力。形成知识、思维、方法清单：★合作创编流程：明确任务→商议方案→分工实施→整合排练→展示评价。这是完成综合性艺术实践项目的基本方法。★音乐表现形式的多样性：同一首音乐作品可以通过演唱、演奏、律动、戏剧等多种方式进行表现和再创造，这拓展了音乐学习的边界，也尊重了学生的多元智能。▲评价的多元视角：在评价创意表现时，既要关注艺术成果的完成度与创意，也要重视合作过程中的参与度、沟通与问题解决能力，体现综合素养导向。第三、当堂巩固训练  设计分层巩固任务，学生可根据自身情况选择完成：  基础层（全员参与）：“旋律接龙”游戏。教师弹奏或演唱歌曲的某一句旋律，学生迅速接唱下一句。重点检测对旋律的熟练度与反应速度。  综合层（鼓励挑战）：出示新的、短小的台湾民歌片段（或类似节奏型的乐曲片段），请学生以小组为单位，辨识其中是否含有本节课学习的切分节奏或前八后十六节奏型，并尝试用声势表现出来。这考验节奏知识的迁移应用能力。  挑战层（自主选做）：“我是文化解说员”：请你结合今天所学，尝试用一段话（约35句）向一位“外国友人”介绍《阿里山的姑娘》这首歌曲，可以说说它的音乐特点和文化意义。  反馈机制：基础层游戏采用集体反馈与教师即时纠正相结合。综合层任务通过小组展示、同伴互评（依据节奏辨识的准确性、表现的清晰度）进行。挑战层任务可邀请自愿者分享，教师从语言组织、内容整合的角度给予点评，反馈着重于是否抓住了音乐与文化的核心关联。第四、课堂小结  “同学们，今天的‘阿里山音乐之旅’就要结束了。谁能用一句话或几个关键词，来总结一下你的收获？”引导学生自主回顾。教师随后以结构图形式进行总结：“我们从感受整体意境出发，破译了节奏的动感密码，领略了五声羽调式旋律的婉转韵味，并尝试用歌唱和创意来表现它，最终理解了它背后所承载的民族文化情感。看，这就是我们探索一首民族音乐的完整路径。”  布置分层作业：必做：1.有感情地背唱《阿里山的姑娘》给家人听。2.在笔记本上画出歌曲的旋律线示意图。选做：1.搜集一首其他少数民族的民歌，听听看有什么不同的风格特点。2.尝试为《阿里山的姑娘》的某一乐句，重新填上两句赞美自己家乡的歌词。  “音乐是通往不同文化的桥梁。希望今天的学习，能为你们打开一扇欣赏多元民族音乐的窗户。”六、作业设计基础性作业：1.情感传递：有感情地、完整背唱《阿里山的姑娘》给至少一位家人听，并请家人用一句话说说听完后的感受。2.视觉回顾：在音乐笔记本上，用波浪线绘制出歌曲主歌部分（“高山青，涧水蓝”段落）的旋律线走向图，并标出你认为最高和最矮的音所在的位置。拓展性作业：1.风格对比小调查：利用网络或书籍，查找一首内蒙古草原民歌（如《牧歌》）或新疆民歌的音频片段，与《阿里山的姑娘》进行对比聆听。用表格或几句话简要记录它们在旋律感觉、节奏特点、演唱音色上的不同之处。2.创意歌词我來写：选取《阿里山的姑娘》中的两个乐句（如“阿里山的姑娘美如水呀”），保留原有旋律，尝试为其重新填上两句赞美你自己家乡风景或人物的歌词。探究性/创造性作业：1.微型音乐研究报告：以“歌声中的宝岛”为主题，探究一首除了《阿里山的姑娘》以外的台湾民歌或创作歌曲（如《橄榄树》、《蜗牛与黄鹂鸟》等），简要介绍其音乐特点、创作背景，并思考它与大陆音乐文化可能存在的联系。形式可以是PPT、小报或音频配解说。2.家庭音乐小剧场：与家人合作，为《阿里山的姑娘》设计一个简单的表演情景（如游览阿里山、节日欢庆），分配演唱、简单律动或节奏伴奏角色，并录制一段短视频。重点在于家庭的共同参与和创意表现。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲背景与核心意象：《阿里山的姑娘》源于台湾高山族（主要为邹族）民歌元素，后经艺术加工。它以“阿里山的姑娘”和“少年”作为象征，深情赞颂了台湾阿里山的自然风光与人民的淳朴美好，是两岸同胞共同喜爱的经典歌曲。★2.民族五声调式（羽调式）：中国民族音乐特有的音阶体系，由do、re、mi、so、la五个骨干音构成。本歌曲主要呈现以la为主音的羽调式色彩，听觉感受秀丽、委婉、富有东方韵味，区别于西方大小调式。★3.核心节奏型一：切分节奏（XXX）：重音出现在中间音符上的节奏型，打破了常规的强弱规律，产生独特的推动感和俏皮感，是营造歌曲舞蹈性与动感的关键元素。口诀“咚哒咚”有助于记忆。★4.核心节奏型二：前八后十六节奏型（XXX）：一个八分音符后接两个十六分音符的节奏组合，具有轻快、跳跃的特点，常用于表现活泼、灵动的音乐形象。可联想“跑快快”的韵律。★5.衬词的功能：歌曲中反复出现的“那鲁湾”、“哎呀”等属于衬词。它们没有具体实义，但具有强烈的风格标识作用，能渲染特定情绪（如欢乐、呼唤）、烘托地域氛围，是民歌中常见的表现手法。★6.旋律线条特点：歌曲旋律起伏较大，音域较宽，线条高亢、婉转，如同阿里山连绵的山峦。通过画旋律线可以直观地感受这种起伏与音乐的呼吸、情感表达密切相关。▲7.高山族与台湾原住民文化：高山族是对台湾少数民族的统称，其中包含阿美、泰雅、布农、邹族等多个族群。他们的音乐、舞蹈、服饰独具特色，是中华文化宝库中璀璨的组成部分。★8.歌曲基本结构：具备引子、主题乐段、变化重复、尾声等基本段落，结构清晰。理解结构有助于把握音乐的整体布局和发展逻辑。★9.歌唱表现要点：演唱时需注意：音准节奏是基础；咬字清晰以传达歌词；合理运用气息保证乐句连贯；最终融入情感，做到“声情并茂”。对于高音，建议用头声位置，避免喊唱。★10.音乐与文化的关系：音乐是文化的重要载体和表达方式。《阿里山的姑娘》的音乐语言（调式、节奏、衬词）深刻反映了其所属民族与地域的文化特质、生活情感与审美观念。▲11.多元音乐体验方式：学习一首歌不仅限于演唱，还包括聆听分析、节奏律动、创意编配、文化探究等多种途径。多角度参与能深化理解，提升综合音乐素养。★12.审美感知路径：欣赏音乐可遵循“整体感知（情绪、画面）→要素分析（节奏、旋律、音色）→内涵理解（文化、情感）→创意表现”的路径，形成深度审美习惯。八、教学反思  本课设计以“探秘”为主线，力求将“导入目标前测（学情分析融入）参与式学习（新授与巩固）后测（分层作业）总结”的教学模型逻辑，与差异化支持及音乐核心素养发展进行有机融合。回顾预设流程，其有效性主要体现在：一、情境导入与驱动问题成功激发了学生探究兴趣，从课堂伊始便将学生置于“音乐侦探”的主动角色。二、任务链设计遵循了从感知到分析、从模仿到创造、从个体学习到合作建构的认知阶梯，特别是“节奏解密”与“旋律勾勒”环节，通过多感官联动与可视化工具，有效化解了抽象音乐要素的学习难点。三、分层设计贯穿始终，在聆听提问、演唱指导、巩固练习与作业布置中，均提供了不同难度和形式的选择，关照了学生能力的多样性。例如，在演唱环节，对A层学生强调准确，对C层学生鼓励创意处理，使各类学生都能在“最近发展区”获得成功体验。  （一）目标达成度假设分析：预计知识目标（辨识调式、节奏型）与能力目标（演唱、简单分析）可通过课堂观察、任务单完成情况及演唱展示得到较好检验。情感与文化理解目标的达成更具内隐性，但通过学生在讨论中对阿里山风光的向往、在小组创编中的积极投入，以及课后“向家人介绍”的作业反馈，可进行侧面评估。科学思维（音乐意象与结构思维