小学五年级音乐上册：走进莫扎特的音乐世界

小学五年级音乐上册：走进莫扎特的音乐世界一、教学内容分析  本课隶属于“音乐与人文”单元系列，核心在于通过经典作品的聆听与感知，引导学生理解音乐是表达情感与文化的重要载体。从《义务教育音乐课程标准（2022年版）》看，本课精准锚定第三学段（56年级）“欣赏”与“表现”领域的要求。在知识技能图谱上，学生需在已学节奏、旋律、速度、力度等要素基础上，深入感知“音乐体裁（如小夜曲、奏鸣曲）”、“主题与变奏”以及“曲式结构（如三部曲式）”的初步概念，这是连接前期感性体验与后期理性分析的关键节点。过程方法路径上，课标强调“在听觉感知的基础上，通过描述、分析、比较等方式认识音乐”，本课将转化为“聆听描述律动图谱”的探究循环，引导学生主动建构对音乐形式美的认知。其素养价值渗透深远，以“快乐的少年”为情感基调，不仅指向“审美感知”（感受古典音乐的均衡、明朗之美）与“艺术表现”（能用适宜的方式表达聆听体验），更潜移默化地培育“文化理解”，通过莫扎特的人生与作品，让学生初步触及欧洲古典主义音乐的时代精神——理性与情感的和谐统一。  基于“以学定教”原则进行学情研判：五年级学生已具备基本的音乐要素辨识能力与直率的情感表达能力，对鲜明、活泼的音乐形象兴趣浓厚。然而，他们的已有基础与障碍在于：聆听习惯偏重于抓取主旋律与情绪，对音乐内部的结构性发展（如主题的重复、对比）缺乏有意识的关注；对“古典音乐”可能存在“严肃、难懂”的刻板印象。因此，教学调适策略需双线并行：一是通过具身化的活动（如随乐律动、图形谱）将抽象结构可视化、可触化，降低认知门槛；二是设计分层任务，例如在主题听辨中，为感知力强的学生提供更细致的旋律线描绘任务，为入门级学生提供节奏型拍击的支撑。过程评估设计将贯穿始终，通过观察学生在律动中的反应、聆听描述时的词汇选择、小组讨论中的发言质量，动态把握其审美感知的深度，并即时调整教学语言的引导层次。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）的主要主题旋律，并用自己的语言描述其明亮、欢快的性格特征；初步了解“小夜曲”与“奏鸣曲”这两种体裁的基本社会功能与听觉特点（如小夜曲的夜曲风格，奏鸣曲的戏剧对比）；能够借助图形谱或身体律动，感知并表述《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）第三乐章“土耳其进行曲”中典型的节奏型与力度对比。  能力目标：学生能够在反复聆听中，发展有意识的、专注的音乐听觉习惯，学会捕捉音乐中重复与对比的段落；能够通过小组合作，运用打击乐器或身体音响，为指定音乐片段创编简易的节奏伴奏，初步体验音乐协作的乐趣；能够结合音乐要素（如节奏、力度）的变化，对音乐情绪的发展进行简单的联想与描述。  情感态度与价值观目标：在感受莫扎特音乐中洋溢的乐观、明朗情绪的过程中，学生能产生对古典音乐的亲近感与欣赏意愿，初步破除对古典音乐的疏离感；在小组创编与展示活动中，能积极倾听同伴意见，愿意为集体的艺术表现贡献自己的想法，享受合作创造的成就感。  艺术思维目标：重点发展“音乐结构思维”与“音乐联想思维”。通过对比聆听《小夜曲》的主部与副部主题、分析《土耳其进行曲》的段落变化，引导学生像建筑师一样思考音乐材料的组织逻辑；同时，鼓励学生基于音乐要素展开合理想象，建立“音乐情绪意象”之间的个性化联结。  评价与元认知目标：引导学生依据“聆听是否专注”、“描述是否有音乐依据”、“协作是否积极”等简易量规，进行小组间的互评与自评；在课堂小结环节，通过“我今天发现了一个欣赏音乐的新方法……”的句式，引导学生回顾并反思本课习得的聆听策略。三、教学重点与难点  教学重点：感受并理解莫扎特音乐中蕴含的快乐、明朗的情感特质，并能通过音乐要素（如旋律走向、节奏特点、力度变化）对此进行初步分析与描述。确立依据在于，这是《课程标准》在“审美感知”核心素养上的核心要求，也是连接音乐本体（知识技能）与情感体验（育人价值）的枢纽。掌握此点，学生方能真正“听懂”音乐，而非仅仅“听到”声音，这为其未来任何深度的音乐学习奠基。  教学难点：对音乐作品内部结构（如奏鸣曲式中主部与副部主题的对比与统一）的初步感知与理解。预设依据源于学情分析：该概念较为抽象，超出学生日常的线性聆听习惯，需要将听觉过程进行“切片”与“重组”，认知跨度较大。突破方向在于，不直接灌输术语，而是通过设计对比鲜明的聆听活动、辅以形象化的视觉图谱或角色扮演（如将两个主题拟人化），将结构性聆听转化为可参与、可比较的游戏化体验。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含莫扎特肖像、生平简介短片（约2分钟）、《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）、《A大调钢琴奏鸣曲》K.331第三乐章“土耳其进行曲”的高质量音频及分段剪辑；图形谱演示动画；板书设计框架。1.2学习材料：分层学习任务单（含“音乐侦探卡”、“节奏创工坊”等不同难度任务）；课堂简易评价表（笑脸贴纸形式）。1.3环境与器材：三角铁、铃鼓、沙锤等小型打击乐器若干；可移动的学生座椅，便于小组围坐。2.学生准备  预习：通过资料查阅，了解“莫扎特”最令人惊叹的一个小故事。携带一颗开放、乐于聆听的心。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：播放《G大调弦乐小夜曲》第一乐章片段（30秒），同时课件展示一幅18世纪欧洲宫廷庭院夜晚的温馨画面。音乐结束后，教师微笑询问：“闭上眼睛听这段音乐，你的脑海里浮现出什么样的画面？是热闹的庆典，还是安静的倾诉？感觉心情是舒展的，还是紧绷的？”2.问题提出：根据学生的自由回答，教师总结并引出核心驱动问题：“大家都提到了明亮、优雅、快乐的感觉。那么，这位两百多年前的音乐家，是如何用‘声音的积木’——旋律、节奏、音色——搭建起这样一座让我们感到快乐的‘声音城堡’的呢？今天，我们就化身音乐侦探，一起走进莫扎特的快乐音乐世界，解开他作品中的‘快乐密码’。”3.路径明晰：“首先，我们来认识这位音乐神童（简短生平故事分享）。然后，我们将重点潜入两首作品：《弦乐小夜曲》和《土耳其进行曲》。我们的任务是：第一，用耳朵抓住那让人忍不住想跳舞的旋律；第二，用身体感受音乐里的节奏脉搏；第三，小组合作，当一回小小作曲家，为音乐添彩。”第二、新授环节任务一：初识神童，感知“小夜曲”的优雅快乐教师活动：“先请大家看一段短片，注意两个数字：莫扎特开始作曲的年龄，和他一生创作的作品数量。”播放简介短片后，教师以惊叹语气分享：“5岁作曲，600多部作品！真是难以置信的音乐天才。但他的人生并非只有光环。不过，即便面对困难，他的音乐却常常充满阳光。让我们带着这份好奇，进入他的《G大调弦乐小夜曲》。”完整播放第一乐章呈示部，教师随音乐用轻柔、流畅的手臂线条在空中划出旋律的大致起伏，并提示：“注意听，音乐中是不是有几个不同的‘角色’或‘话题’在交替说话？”学生活动：安静聆听，观察教师的肢体引导。初步感受音乐的整体情绪与段落变化。在“音乐侦探卡”上，用一两个关键词（如：跳跃的、歌唱的、对话的）或简单图形记录下对不同段落的印象。即时评价标准：1.聆听时是否保持专注，目光能跟随教师提示或聚焦于前方。2.记录的关键词或图形是否能体现出对音乐不同段落有差异化的感知（即使描述稚嫩）。形成知识、思维、方法清单：1.★作曲家背景关联：莫扎特，古典主义时期代表人物，其音乐以典雅、明朗、均衡著称，即使个人生活有困顿，作品中也常充满乐观精神。（教学提示：避免过度渲染其悲惨，聚焦其艺术人格的坚韧与纯真。）2.★体裁认知：“小夜曲”原为傍晚于户外演奏的轻快器乐曲，多有歌唱性旋律，给人以愉悦、闲适之感。（互动语言：“是不是有点像我们傍晚在小区花园里听到的，让人放松的轻音乐？”）3.▲聆听方法：完整、专注的初次聆听是建立整体印象的基础，可辅以轻微的肢体律动帮助感知音乐流动。任务二：细究形式，捕捉主题的“对话”与“歌唱”教师活动：分段播放主部主题与副部主题。“听，这两段‘音乐对话’性格一样吗？第一段（哼唱主部主题开头）像什么？——对，像轻快跳跃的小步舞。第二段（哼唱副部主题开头）呢？——更像一段深情、优美的歌唱。”展示两段主题的简化旋律线图形谱，对比其线条的陡峭（跳跃）与平缓（连贯）。提出探究问题：“为什么这两段不同的旋律放在一起，我们不觉得乱，反而觉得很丰富、很好听？”学生活动：对比聆听两个主题，尝试用“蹦跳”和“摇摆”两种不同的身体动作来区别响应。观察图形谱，建立“听觉印象”与“视觉图形”的关联。思考并讨论教师的提问。即时评价标准：1.能否用不同的身体动作准确区分并响应两个主题的性格。2.在讨论中能否运用对比性词汇（如快的/慢的，跳的/连的）描述音乐差异。形成知识、思维、方法清单：1.★核心概念：“主题”是音乐作品中具有鲜明性格和独立意义的旋律片段，是音乐的“核心种子”。（互动语言：“主题就像一个人的标志性微笑或口头禅，一出现我们就知道‘哦，是他来了！’”）2.★结构思维：奏鸣曲式（此处仅启蒙感知）的呈示部常包含对比的主部主题与副部主题，这种对比使音乐富有戏剧性和发展动力。（教学提示：不提复杂术语，强调“对比的乐趣”和“对话的美感”。）3.▲联觉应用：利用图形谱将听觉信号转化为视觉信号，是理解音乐形态的有效“脚手架”。任务三：体悟风格，体验“土耳其”的节奏活力教师活动：“莫扎特的音乐不仅优雅，还很‘潮’，喜欢吸收当时的流行元素。听听这段《土耳其进行曲》，你感觉它和我们刚听的《小夜曲》风格有什么巨大不同？”播放全曲。引导学生聚焦节奏：“特别留意左手的伴奏部分，这种‘咚哒哒咚哒’的节奏型，是不是特别有力量、有行进感？”教师用拍腿和拍手示范典型节奏型。学生活动：聆听全曲，感受其威武、活泼的进行曲风格。重点模仿教师拍击的节奏型，用身体打击乐（拍腿、跺脚、拍手）稳定地表现出来。即时评价标准：1.能否准确模仿并稳定拍击出教师示范的典型节奏型。2.在随乐拍击时，能否跟上音乐的基本速度，并体现出力度的强弱变化。形成知识、思维、方法清单：1.★风格认知：“土耳其风”是18世纪欧洲的音乐时尚，强调附点节奏、铿锵有力的进行曲风格和富有异域色彩的旋律。（互动语言：“就像我们今天听到一首歌里加入了说唱或者电子音效，感觉很时髦。”）2.★要素聚焦：节奏是音乐的骨骼，特定的节奏型（如进行曲节奏）能直接塑造音乐的风格与形象。（教学提示：此处是深化“音乐要素塑造情感”概念的绝佳范例。）3.▲表现方法：身体打击乐是参与音乐、内化节奏最直接有效的方式，无需乐器，人人皆可参与。任务四：分层实践，“节奏工坊”创编活动教师活动：播放《土耳其进行曲》A段循环。“我们的‘节奏创工坊’开业了！请小组选择挑战难度：基础组，用打击乐器为这段音乐配上我们刚才练熟的固定节奏型；进阶组，可以在固定节奏型基础上，在乐句结尾处设计一个特别的小花样（如加一个铃鼓的震音）。”巡视指导，协调各小组分工，鼓励创意。学生活动：以45人为一组，根据本组能力选择任务难度。组内讨论乐器分配与演奏方案，在音乐循环中反复练习、磨合。准备进行小组展示。即时评价标准：1.小组分工是否明确，练习过程是否有序、高效。2.演奏是否基本整齐、稳定，与音乐原曲的节奏、速度相契合。3.（对进阶组）设计的“小花样”是否在恰当的位置，并增添了表现力。形成知识、思维、方法清单：1.★协作意识：集体性音乐表演需要倾听、配合与妥协，是艺术表现素养的重要组成部分。（互动语言：“你们小组的‘声音大楼’盖得稳不稳，要看每个‘建筑工’的节奏砖块是不是砌在同一个拍点上。”）2.★应用迁移：将所学的节奏知识应用于实际的伴奏创编，实现了从“认知”到“实践”的跨越。3.▲差异化策略：提供不同难度的挑战任务，让每个学生都能在“最近发展区”内获得成功体验，是落实学生本位的具体体现。任务五：文化理解，联结“快乐”的古今共鸣教师活动：在各小组展示并互评后，教师总结提升：“今天我们听了宫廷庭院里优雅的《小夜曲》，也玩了当时最时髦的《土耳其进行曲》。音乐穿越两百多年，为什么依然能让我们感到快乐？”引导学生结合本节课的体验思考：是因为那些朗朗上口的旋律？充满活力的节奏？还是音乐中那种纯粹、明朗的生命力？分享自己的观点：“或许，莫扎特用最严谨的音乐形式（展示结构图），表达了最天真快乐的情感。这种对美好生活的向往与热爱，是跨越时代的。”学生活动：回顾整节课的聆听与活动体验，思考教师提出的问题。尝试从音乐要素、个人感受等角度，表达自己对“古典音乐为何能带来快乐”的初步理解。即时评价标准：1.学生的回答是否能建立音乐本体（如提到“那个跳跃的主题”）与个人情感体验之间的联结。2.是否对“古典音乐”的刻板印象有所改观（如表示“原来古典音乐也可以这么好玩”）。形成知识、思维、方法清单：1.★素养统整：审美感知（听出形式美）、艺术表现（参与创编）、文化理解（理解时代风格与人性共鸣）在本环节实现融合与升华。2.★价值引领：艺术的伟大在于其能表达人类共通的美好情感，经典的价值在于其精神的永恒性。（教学提示：这是情感态度价值观目标的落脚点，需自然引发，而非说教。）3.▲反思起点：引导学生从“这音乐让我感觉怎样”向“这音乐为什么让我有这种感觉”进行思考，开启更深层的音乐欣赏之门。第三、当堂巩固训练  设计分层聆听练习，课件呈现三段音乐片段（A.《小夜曲》主部主题；B.《小夜曲》副部主题；C.《土耳其进行曲》片段）。  基础层（全体）：听辨播放的是哪个片段，并举起对应编号的卡片（1，2，3），同时用一个表情符号（😊、🎵、💃）表示感受。  综合层（大多数）：选择其中一段音乐，在任务单上完成“音乐标签”，即用23个关键词描述其最突出的特点（如：片段A：跳跃、弦乐、优雅；片段C：附点节奏、有力、钢琴）。  挑战层（学有余力）：尝试用“lu”模唱片段A的主题旋律开头两句，或为片段C设计一个不同于课堂练习的新节奏型，用符号记录下来。  反馈机制：基础层采用集体应答，教师快速扫描判断正误。综合层与挑战层任务完成后，进行同桌互查或小组内分享，教师选取有代表性的“音乐标签”或创意节奏型进行全班展示与点评，如：“这位同学用‘流淌的银丝’来形容副部主题，太有画面感了！”“这个新的节奏型让进行曲听起来更神气了！”第四、课堂小结  引导学生共同构建本课的“快乐密码”思维导图（板书生成）。中心词为“莫扎特的快乐音乐”，分支包括：1.来源（神童天赋、古典风格）；2.要素（歌唱性旋律、对比主题、活力节奏）；3.方法（安静听、对比听、动身体、画图形、玩创编）；4.感受（优雅、明朗、有趣、跨越时代）。“请用一句话分享：今天解锁的哪个‘密码’最让你惊喜？”作业布置：必做（基础性）：将《土耳其进行曲》分享给家人，并教他们拍击一个你学会的节奏型。选做A（拓展性）：画一幅画，表现你听《小夜曲》时想象的画面。选做B（探究性）：查找一首莫扎特其他作品的片段（如《第四十交响曲》开头），试试用今天学的方法，记录下你的发现。六、作业设计  基础性作业：完成课后聆听反思卡片，包含：①我最喜欢今天欣赏的哪首作品？为什么？（至少写出一个与音乐相关的理由，如“喜欢《小夜曲》开头像精灵跳舞的旋律”）②我能向家人模仿拍出《土耳其进行曲》的一个节奏型。  拓展性作业（二选一）：1.“我是小画家”：聆听《G大调弦乐小夜曲》任一乐章，用水彩笔或线条描绘出你脑海中浮现的色彩与形状，并为画作起一个名字。2.“家庭音乐沙龙”：与父母一起，分别选择一首莫扎特的乐曲和一首你们都喜欢的现代流行乐，聊聊它们带给你们的感觉有何不同或相似之处，并简单记录。  探究性/创造性作业：“我的主题变奏”小创作：以简谱“1231”或“5653”（均为doremido，sollasolmi）为原型，通过改变节奏（如加入附点、切分）或演奏方式（如用口哨、拍桌、弹舌），创造出23个不同性格的短小“变奏”，并尝试为每个变奏起个名字（如“奔跑版”、“散步版”、“疑问版”），可用录音或记谱方式记录。七、本节知识清单及拓展  1.★沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表。作品涵盖交响曲、歌剧、协奏曲等，风格典雅、明朗、形式严谨。（认知提示：强调其音乐中乐观精神与高超技巧的结合。）  2.★《G大调弦乐小夜曲》（K.525）第一乐章：莫扎特最著名的器乐作品之一，采用奏鸣曲式写成，充满青春的活力与优雅的趣味。（教学提示：重点感受其开门见山、立即抓住听众耳朵的主部主题。）  3.▲奏鸣曲式（启蒙感知）：一种常见的音乐结构，通常包括呈示部（展示主部、副部主题）、展开部（发展主题）、再现部（回归主题）。本节课仅初步体验呈示部中主题的对比。（关联：如同一个故事的开头，介绍了两个性格不同的主角。）  4.★音乐主题：作品中具有鲜明特征和核心意义的旋律片段。是音乐发展和变化的“种子”。（举例：如《小夜曲》中跳跃的“主部主题”和歌唱的“副部主题”。）  5.★小夜曲（Serenade）：原指黄昏或夜晚在恋人窗外演唱的爱情歌曲，后发展为一种多乐章的重奏或合奏器乐曲，风格轻快、优雅、抒情。（文化背景：与“夜曲”（Nocturne）的安静内向不同，小夜曲更偏向社交性、室外性。）  6.★《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）第三乐章“土耳其进行曲”：并非独立的进行曲，而是一首奏鸣曲的末乐章。因其模仿土耳其军乐队的铿锵节奏和宏伟气势而闻名。（聆听要点：注意左手模仿鼓声的固定低音节奏型。）  7.▲“土耳其风”（AllaTurca）：18世纪流行于欧洲的音乐风格，常模仿土耳其近卫军乐队的音响，特点为：大量使用打击乐（三角铁、钹、大鼓）、重复的节奏型、华丽的装饰音。（历史趣味：反映了当时欧洲对东方异国情调的好奇与想象。）  8.★节奏与风格：特定的节奏型是塑造音乐风格的关键。如进行曲常用坚定的二拍子附点节奏。（应用：尝试为不同的场景（行军、摇篮、舞蹈）设计基础节奏型。）  9.★力度对比：音乐中强（f）与弱（p）的变化，能极大地增强音乐的表现力与戏剧性。（在《土耳其进行曲》中尤为明显，注意突强与突弱的乐句处理。）  10.★图形谱：用图形、线条、符号等视觉手段来记录和表达音乐要素（如旋律走向、节奏疏密、力度变化、音色感觉）的方法。是辅助音乐聆听与理解的工具。（动手试试：为自己喜欢的歌曲片段画一个简单的图形谱。）  11.▲古典主义音乐时期（约17501820）：音乐风格崇尚理性、清晰、均衡、形式完美，追求优雅的情感表达。代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬（早期）。（时代精神：与启蒙运动理性、明朗的思潮相关。）  12.★聆听策略：对比聆听：有意识地将音乐中不同部分（如不同主题、不同段落）进行对比，是理解音乐结构与发展的重要方法。（元认知提问：“这段音乐和前面听到的，哪里一样？哪里不一样？”）  13.★艺术表现：身体律动：用身体的运动（如点头、拍手、踏步、划旋律线）来响应音乐要素，是内化音乐感受、培养乐感的有效途径。（原则：动作不必复杂，重在贴合音乐特质。）  14.▲简易创编：在经典音乐基础上进行节奏伴奏、固定音型叠加等简易创编，是走向音乐创作的第一步，重在体验过程与协作乐趣。（安全区：使用固定循环段落，降低和声与旋律创作的难度。）  15.★音乐与情感联结：音乐通过特定的组织形式（旋律、节奏、和声等）激发听众的情感反应与联想。这种联结既是普遍的（如进行曲使人振奋），也是个人化的。（核心素养：审美感知的最终落脚点。）  16.★文化理解：经典的普世性：伟大的艺术作品之所以能穿越时空，是因为它们表达了人类共通的情感与对真善美的追求。莫扎特音乐中的“快乐”，是一种经过艺术提炼的、纯净的生命欢欣。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过“音乐侦探卡”和随堂反馈观察，绝大多数学生能准确辨识两首作品的基本情绪，并能用动作、简单词汇区分《小夜曲》的两个主题及《土耳其进行曲》的节奏特征。分层任务的设计使得不同起点的学生都获得了参与感与成就感，特别是在“节奏工坊”环节，基础组学生因任务明确、可操作性强而表现积极。情感态度目标方面，课堂氛围轻松愉快，学生在最后分享时普遍表示“没想到古典音乐这么有意思”、“《土耳其进行曲》很带劲”，初步破除了对古典音乐的隔阂感。  （二）环节有效性评估：导入环节的“画面联想”快速将学生带入审美情境，效果良好。新授环节的五个任务环环相扣，从整体感知到要素聚焦，再到实践创造与文化理解，符合认知规律。其中