小学音乐六年级下册《溜冰圆舞曲》赏析与表现教学设计

小学音乐六年级下册《溜冰圆舞曲》赏析与表现教学设计一、教学内容分析

本节课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，属于“欣赏”与“表现”领域的融合学习。课程内容聚焦于对法国作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔的管弦乐作品《溜冰圆舞曲》的聆听、分析与创造性表现。在知识技能图谱上，本课处于“感知音乐要素与形式”知识链的深化阶段。学生在此之前已积累了对节奏、速度、力度、旋律等基础要素的感知经验，本课将引导他们综合运用这些经验，重点理解回旋曲式（ABACA）这一经典音乐结构，并探究音乐要素（如三拍子的律动、弦乐与木管音色的对比、旋律的起伏）如何共同塑造“溜冰”这一生动场景，实现从分散要素感知到整体形式把握的认知跃迁。在过程方法路径上，本课强调“听觉体验先行，探究建构在后”的学科思想方法。通过设计有梯度的聆听任务、图谱辅助、体态律动与小组合作创编等活动，引导学生亲身经历“感知分析关联创造”的完整艺术实践过程，将抽象的曲式概念转化为可听、可视、可动的具身体验。在素养价值渗透上，作品本身所洋溢的优雅、欢乐与运动之美，是培养学生审美感知素养的优质载体；通过对音乐画面感的联想与讨论，能自然激发学生的艺术想象力；而在合作表现环节，则能锤炼其艺术表现能力与协作意识，实现“以美育人、以美化人”的价值引领。教学重难点预判为：对回旋曲式结构的听辨理解，以及对音乐要素与形象塑造之间关联的深度分析。

从学情角度看，六年级学生具备了一定的音乐聆听专注力和语言表达能力，对标题音乐有初步的联想习惯。他们的已有基础包括：熟悉圆舞曲三拍子的基本韵律，能分辨部分常见乐器音色，并乐于通过肢体动作表达对音乐的感受。然而，可能存在的认知障碍在于：持续跟踪音乐结构发展的听觉记忆力与专注力尚不稳定；将多个音乐要素（音色、旋律线、织体）整合分析，以论证音乐形象塑造的逻辑思维能力有待提升。基于此，过程评估设计将贯穿课堂：在初听环节，通过观察学生的即时反应和简短语言描述，评估其初步联想与情感共鸣程度；在分段赏析中，通过针对性提问（如“这段音乐让我们感觉溜冰者的状态发生了什么变化？”）和图形谱填充任务，诊断其对音乐要素变化的敏感度与关联分析能力；在小组创编环节，通过观察合作过程与呈现结果，评估其应用知识进行艺术表现的综合水平。相应的教学调适策略是：为听觉分析能力稍弱的学生提供带有明确提示的“聆听任务单”或图形谱框架作为脚手架；为表现力强的学生提供领衔小组创编或示范展示的机会；在集体讨论中，通过追问、范例引导和同伴互助，搭建思维阶梯，帮助所有学生达成“跳一跳够得着”的认知目标。二、教学目标

知识目标：学生能够识别《溜冰圆舞曲》中主要的A、B、C三个音乐主题，并能借助图形或语言描述其旋律、节奏或音色特征；在教师引导下，理解并口头阐述作品所运用的回旋曲式（ABACA）结构概念，明确其“循环出现与对比穿插”的组织特点。

能力目标：学生能够通过专注聆听，较为准确地将听到的音乐片段与对应的主题或结构图卡进行匹配；能够以小组合作的形式，运用身体律动、简易打击乐器或线条绘画等至少一种方式，创造性表现出某个音乐主题的特征或情境；在讨论中，能尝试运用“因为……（音乐要素如何），所以我觉得……”的句式，有依据地表达自己对音乐形象的联想与理解。

情感态度与价值观目标：学生在聆听与活动中，能沉浸于音乐所描绘的冬日溜冰的欢乐场景，体验到乐曲优雅、活泼的情绪美感；在小组合作创编与展示过程中，愿意倾听同伴意见，积极参与协作，共同完成艺术表现任务，享受集体创造的乐趣。

学科思维目标：本节课重点发展学生的“音乐联想与形象思维”以及“音乐结构思维”。通过设置“音乐带给你怎样的画面？”、“几个主题就像故事里不同的角色，它们是怎么轮流‘出场’的？”等问题链，引导学生将听觉信息转化为视觉意象与叙事逻辑，并初步建立对音乐作品整体布局的框架性认知。

评价与元认知目标：学生能够在聆听后，依据教师提供的简易评价量规（如：能否听出主题变化、表现是否契合音乐情绪等），对自己或同伴的聆听专注度、表现创意的贴合度进行简要评价；能在课堂小结时，回顾自己是如何通过“听、想、动、说”等方法听懂这首乐曲的，初步反思个人学习策略的有效性。三、教学重点与难点

教学重点：感知并理解《溜冰圆舞曲》的回旋曲式结构，体验音乐要素如何塑造生动的溜冰场景。确立依据在于，对音乐结构的感知是《课程标准》中“听辨音乐结构，理解音乐组织方式”要求的核心体现，是连接音乐形式美与内容美、提升学生整体审美感知能力的关键枢纽。从学科知识体系看，回旋曲式是古典音乐中常见且特征鲜明的结构形式，掌握其聆听方法能为后续接触更多复杂作品奠定基础。高频的考点也常围绕经典曲目的主题辨识与结构判断展开。

教学难点：在于学生如何持续、有意识地跟踪音乐发展，清晰区分A主题及其两次再现与B、C插部，并建立“结构情绪形象”的有机联系。成因在于，乐曲时长约七分钟，对六年级学生的听觉专注与记忆构成挑战；同时，理解抽象结构对于具象思维的儿童而言存在一定跨度。预设依据来源于以往教学中，学生容易沉浸在单个乐段的美感中而“迷失方向”，或只能模糊感觉音乐变化却无法理性归纳。突破方向是：将长作品“化整为零”分段体验，再“化零为整”借助视觉化工具（如结构图谱、主题卡片排队游戏）进行整合，帮助学生在听觉与视觉、身体动觉之间建立多重联系，从而降低认知负荷。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《溜冰圆舞曲》完整及分主题音频、冬日溜冰场景视频片段、动态结构图谱）、音响设备。1.2学习材料：“音乐侦探任务单”（含结构图填空、主题特征描述栏）、A/B/C主题特征提示卡、简易图形谱卡片。1.3表现道具：三角铁、铃鼓、沙锤等若干打击乐器，彩色纱巾或彩带若干。2.学生准备2.1知识预备：复习三拍子（圆舞曲）的节奏特点。2.2物品：彩笔。3.环境布置3.1座位安排：小组合作式座位，预留活动空间。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：播放一段约30秒的、无音乐衬托的冬日溜冰视频（人们优雅旋转、轻快滑行的画面）。随后关闭视频，提问：“如果请你为这段画面配乐，你会选择什么样的音乐？是急促的还是舒缓的？是沉重的还是轻盈的？为什么？”（学生自由发表看法）。接着，教师话锋一转：“今天，老师带来一首一百多年前法国作曲家创作的‘配乐’，看看他心中的溜冰是怎样的。请大家闭上眼睛，我们一起‘滑’进音乐厅。”

1.1核心问题提出与路径明晰：初次完整聆听《溜冰圆舞曲》引子+A主题片段（约1分半钟）。听后询问：“你的脑海中浮现了怎样的场景？音乐是怎样让你产生这种感觉的？”引导学生初步捕捉三拍子的流畅律动、弦乐优美的旋律线条。进而提出本课核心驱动问题：“这首长达七分钟的乐曲，是如何通过音乐的变化，让我们仿佛看到一场有起伏、有情节的溜冰表演的呢？我们将化身‘音乐侦探’，一起去解开它的结构密码，并尝试用我们的方式‘演绎’这场精彩的表演。”第二、新授环节任务一：初探冰场——辨识A主题与回旋逻辑教师活动：首先，聚焦A主题，单独播放23遍。教师随音乐做简单的圆舞曲划拍动作，并提示：“听，这是主要的溜冰主题（A），记住它的旋律感觉。你觉得溜冰者此刻是什么状态？”引导学生用词语描述（如：优雅开场、平稳流畅）。随后，播放包含A和B的段落，并在B主题出现时明显改变聆听姿态或出示“B”卡牌，制造对比。提问：“音乐突然变了！好像发生了什么新情况？”鼓励学生对比描述。接着，再次播放A，然后播放包含A和C的段落，重复对比过程。最后，播放一段包含ABACA顺序的剪辑版音频，教师利用板书或课件，随着音乐依次贴出A、B、A、C、A的字母卡，并总结：“看，主要的A主题像回家一样，总是会回来，而在它离开的时候，B和C这两个不同的插部就出现了。这种‘离开回来再离开再回来’的结构，就叫‘回旋曲式’。”可以问一句：“谁能给这种结构起个形象的小外号？”（如：“主题回家记”）。学生活动：闭目专注聆听A主题，尝试用身体随三拍子轻微律动。在教师引导下对比聆听B、C主题出现时的变化，并尝试用语言或表情描述差异（如：“B段好像转圈慢了”、“C段更欢快，像在跳着玩”）。观察教师展示的结构变化过程，理解“回旋”概念，并尝试为结构起外号。即时评价标准：1.聆听A主题时，身体是否能自然跟随三拍子韵律。2.在B、C主题出现时，能否通过表情或肢体变化表现出对音乐转换的察觉。3.能否用简单的词语（如“回来”、“不一样”）描述对回旋现象的理解。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：回旋曲式（ABACA）。其特点是有一个多次再现的主要主题（A），与若干不同的插部（B、C）交替出现。▲教学提示：不必强求学生记忆字母术语，重点在于体验“循环与对比”的听觉感受。★聆听方法：对比聆听。通过聚焦A主题，再将其与后续段落比较，是发现音乐变化、辨识结构的最有效方法。★A主题特征：旋律优美流畅，由弦乐主奏，三拍子韵律鲜明，塑造了优雅、平稳的溜冰主体形象。任务二：细察“插曲”——探究B、C主题的音乐特征与形象教师活动：分别深入聆听B主题和C主题。播放B主题时，提问：“这段音乐的情绪、音色和A主题有什么不同？给你什么新联想？”引导学生注意其旋律线可能更平稳、或音色更柔和（如木管乐器），联想可能是“双人滑的深情对话”或“一段舒缓的休息”。播放C主题时，则提示：“注意节奏和力度！气氛是不是更热烈了？”引导学生发现其更跳跃的节奏、更强的力度和更明亮的音色，联想可能是“快速的旋转”、“俏皮的跳跃”或“一群人的嬉戏”。为每个主题提供23个关键词选项（如B：柔和、对话、舒缓；C：欢快、跳跃、热烈）供学生选择参考，并邀请他们说说理由。学生活动：分段专注聆听B、C主题。根据教师的提问，有目的地捕捉音乐在情绪、音色、节奏力度上的变化。尝试从教师提供的关键词中选择，或自己创编词汇来描述感受，并基于音乐要素给出简单理由（如：“我觉得是‘跳跃’，因为音符听起来一跳一跳的”）。完成“音乐侦探任务单”上对B、C主题特征的简短描述或关键词勾选。即时评价标准：1.描述音乐特征时，是否能联系具体的音乐要素（如“声音轻了”、“节奏快了”）。2.选择的联想词汇或描述是否与音乐情绪基本吻合。3.在任务单上书写或勾选时是否专注、独立。形成知识、思维、方法清单：★B主题特征：通常与A形成情绪、音色或织体上的对比，可能更抒情、柔和，塑造音乐情境的变化。★C主题特征：常带来新一轮的对比，可能更活泼、热烈，推动音乐情绪向高潮发展。▲学科方法：联觉通感。将听觉（音乐）与视觉（画面）、动觉（动作）联系起来，是理解标题音乐、进行音乐想象的重要思维方式。▲易错点提醒：学生容易混淆B和C。解决方法是强化A与每个插部的直接对比记忆，而非死记B和C本身。任务三：绘制“地图”——合作完成回旋曲式结构图谱教师活动：将完整的《溜冰圆舞曲》结构（序奏ABACA尾声）以空白框图形式呈现在课件或黑板上，只标出“序奏”和“尾声”。分发代表A、B、C主题的图形卡片（如：A冰鞋简笔画，B雪花，C星星）给各小组。播放完整乐曲，教师用指挥手势或语言在关键节点轻声提示（如：“A主题回来了哦”）。要求学生小组合作，随着音乐聆听，将手中的主题卡片按顺序排列在桌面的空白结构线上。音乐结束后，教师巡堂检查各小组排列情况。邀请排列正确的小组分享他们是如何“跟踪”音乐的。学生活动：以小组为单位，共同聆听完整乐曲。根据听觉判断，协作将A、B、C主题卡片按听到的出现顺序排列出来。在音乐结束后，对照教师展示的正确结构进行组内核对与修正。倾听同伴小组的分享，学习他人的聆听策略。即时评价标准：1.小组是否能分工合作，有人负责听A，有人注意变化时刻。2.排列的卡片顺序是否基本正确（允许尾声前最后一段A的遗漏）。3.分享时能否说出依据，如“我们是靠记住A的旋律，一听到它出现就放A卡”。形成知识、思维、方法清单：★整体结构认知：《溜冰圆舞曲》完整结构为：序奏+A+B+A+C+A+尾声。★整合思维：将分散聆听的各个主题，在时间线上进行有序整合，形成对作品宏观布局的整体认知。▲教学提示：此任务是对前两个任务学习成果的综合检验与巩固，是化零为整的关键步骤。图形卡片的视觉辅助极大降低了长作品结构跟踪的难度。任务四：创意“演绎”——小组选择主题进行艺术表现教师活动：宣布“创意溜冰秀”任务：各小组从A、B、C三个主题中任选一个，运用身体律动、打击乐器伴奏或纱巾舞动等方式，在2分钟内创编一小段表现该主题音乐形象与情绪的“微表演”。提供资源支持：展示几个简单的三拍子舞步、分发打击乐器并示范基本奏法、提供纱巾。巡堂指导，重点帮助小组将表现动作与音乐的具体特点（如节奏、力度起伏）相结合，而不仅仅是随意舞动。鼓励他们给表演起个名字，如“优雅的单人滑”（A）、“深情的双人舞”（B）、“欢乐的冰上群舞”（C）。学生活动：小组讨论，选定要表现的主题。根据音乐特点，共同设计表演形式与动作，进行排练。尝试使动作节奏与音乐节拍吻合，用动作幅度、力度变化反映音乐情绪。为表演起名，并准备简单介绍。即时评价标准：1.创编的表现形式是否与所选主题的音乐情绪基本吻合。2.表演过程中，动作或演奏是否在一定程度上跟随了音乐的节奏与变化。3.小组成员是否全员参与，合作过程是否有序、有商有量。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现核心：艺术表现需建立在对音乐本体（节奏、情绪、结构）理解的基础上，是内化理解的外显输出。★合作学习能力：在艺术创编中学习倾听、协商、分工与整合。▲应用实例：用三角铁轻击每小节第一拍表现A主题的典雅；用纱巾的快速旋转与抛接表现C主题的欢快。▲方法提炼：从聆听到表现这是一个“输入内化输出”的完整学习闭环，能深度巩固学习成果。第三、当堂巩固训练

基础层：播放三个独立的音乐片段（分别选自A、B、C主题），请学生快速辨识是哪个主题，并举起相应的字母卡。教师快速巡视检查。“看看哪位侦探耳朵最尖！”

综合层：播放一段新的、结构清晰的小型回旋曲式乐曲片段（或《溜冰圆舞曲》中未用作教学的另一部分），提供A和B的图形标识，请学生以小组为单位，边听边在纸上画出大致的结构流程图（如：ABA）。完成后，请一组学生上台用磁贴展示他们的答案，并简述理由。

挑战层：邀请一个小组，在不告知主题的情况下，现场展示他们任务四创编的“微表演”，请其他同学猜测他们表现的是A、B、C中的哪个主题，并说明猜测的依据（必须联系音乐特征或表演中的细节）。“你们的表演有没有抓住音乐的灵魂？让观众来检验！”

反馈机制：基础层采用集体应答与教师快速扫描相结合，即时纠正。综合层通过小组展示与师生共评，聚焦结构判断的逻辑。挑战层则通过生生互评（猜测与说依据），既评价表演者的表现力，也评价观察者的音乐分析能力，教师最后做点睛总结。第四、课堂小结

知识整合：“同学们，今天我们跟着《溜冰圆舞曲》进行了一场美妙的音乐之旅。谁能用最简单的话告诉我们，我们是怎么一步步‘看懂’这首曲子的？”引导学生回顾：先抓住主要形象（A），发现它有规律地“回家”（回旋结构），还认识了它的两个朋友（B、C），最后我们还用表演致敬了它。鼓励学生课后尝试用思维导图画出今天的收获。

方法提炼：“回想一下，‘音乐侦探’用了哪些法宝？对了，是‘对比听’、‘抓特征’、‘画地图’和‘演出来’。这些方法以后听其他音乐也可以用上哦。”

作业布置：必做作业：1.向家人介绍《溜冰圆舞曲》，并播放A主题给他们听。2.在“音乐侦探任务单”上完善你对三个主题的描述。选做作业（二选一）：1.画一幅《溜冰圆舞曲》的听后感想象画。2.找一首你喜欢的三拍子歌曲或乐曲，试着分析它有没有类似“循环出现”的部分。下节课，我们将分享大家的成果，并走进更多描绘运动的音乐世界。六、作业设计

基础性作业：1.有感情地哼唱或使用乐器模奏《溜冰圆舞曲》A主题的前两句旋律。2.完成学习任务单上的结构图填空，巩固回旋曲式概念。3.记录下聆听全曲时，你最喜欢的一个段落（A/B/C）及原因（一句话即可）。

拓展性作业（情境化应用）：假设你是音乐电台的小主持人，为《溜冰圆舞曲》撰写一段简短的节目导听词（约100字）。要求：介绍作曲家、乐曲特点（如三拍子、回旋曲式），并引导听众想象一个溜冰场景。可以录音或写成文字。

探究性/创造性作业（开放创新）：微型项目“运动音乐汇”。请你寻找一首描绘其他运动（如赛马、游泳、奔跑等）的音乐作品，与《溜冰圆舞曲》进行对比探究。以海报或PPT简报形式呈现，内容需包括：两首作品名称、它们分别用了哪些音乐要素来表现运动特点（至少对比两点）、你个人的感受与发现。七、本节知识清单及拓展

★1.回旋曲式（ABACA）：一种常见的音乐曲式结构。特点是主要主题（A）间隔性地多次再现，期间穿插进入不同的对比性乐段（B,C）。它就像一篇结构清晰的文章，主题句反复出现，中间插入不同的例子或故事。聆听时，抓住A主题的旋律特征是跟踪全曲的关键。

★2.《溜冰圆舞曲》A主题：乐曲的核心主题，旋律优美流畅，由小提琴等弦乐器主奏，3/4拍节奏鲜明，生动塑造了优雅、平稳的溜冰者形象。它是我们识别整首乐曲结构的“锚点”。

★3.《溜冰圆舞曲》B主题：第一个插部。通常音乐情绪变得更为抒情、柔和，可能与A主题形成音色（如转为木管乐器）或旋律线条上的对比。联想上，常被理解为溜冰场景中的一个温情或舒缓的片段。

★4.《溜冰圆舞曲》C主题：第二个插部。往往带来更活泼、热烈、欢快的情绪，节奏可能更跳跃，力度增强，音色更明亮。联想上，像是溜冰场上出现的欢快嬉戏或技巧展示的高潮段落。

▲5.作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔：法国作曲家、钢琴家，生于1837年，被誉为“法国圆舞曲之王”。与约翰·施特劳斯齐名，但风格更法国化，优雅细腻。代表作除《溜冰圆舞曲》外，还有《女学生圆舞曲》等。

★6.圆舞曲（华尔兹）：一种三拍子的舞曲体裁，起源于奥地利民间，后风靡欧洲。其节奏特点为“强弱弱”，旋律流畅，速度可快可慢。《溜冰圆舞曲》是典型的维也纳风格圆舞曲。

★7.音乐要素塑造形象：音乐通过旋律（高低起伏）、节奏（疏密快慢）、力度（强弱变化）、音色（不同乐器）等要素的有机结合，来描绘场景、塑造形象、传达情感。理解音乐形象，需从分析这些具体要素入手。

▲8.序奏与尾声：序奏是乐曲主要部分开始前的引子，常用来营造气氛、预示主题。《溜冰圆舞曲》的序奏描绘了冬日冰场清冷的意境。尾声则是乐曲的结束部分，常对主题材料进行回顾或总结，让音乐完满收束。

★9.对比聆听法：音乐欣赏的重要方法。通过将有差异的乐段（如A与B）先后或并列聆听，突出各自特征，从而更深刻地理解音乐的发展与变化。这是发现曲式结构的基础。

▲10.联觉与通感：一种心理现象，指一种感觉引起另一种感觉的心理过程。在音乐欣赏中，常表现为听到声音（听觉）联想到画面（视觉）、动作（动觉）或情绪（感觉）。有意识地运用联觉，能丰富音乐想象。

★11.音乐结构思维：指聆听音乐时，不仅仅关注瞬间的旋律或情绪，而是有意识地去感知音乐材料的组织方式、发展逻辑和整体布局的能力。这是从“听热闹”走向“听门道”的关键。

▲12.管弦乐音色：《溜冰圆舞曲》是一首管弦乐作品。弦乐群（小提琴、大提琴等）常负责主要旋律，音色连贯抒情；木管组（长笛、单簧管等）音色柔和或明亮，常担任插部旋律或点缀；铜管和打击乐用于增强气势和节奏感。留意音色变化有助于区分主题。

★13.体态律动：一种通过身体动作来感受和表现音乐节奏、旋律、力度等要素的教学方法。它能将内在的音乐感受外显化，加深体验与记忆，尤其适合表现如圆舞曲这样律动鲜明的音乐。

▲14.标题音乐：指带有文字标题，用以提示乐曲内容、意境或情节的器乐作品。《溜冰圆舞曲》就是典型的标题音乐，标题引导听者产生特定联想。欣赏时，可将标题作为理解音乐的线索，但不必拘泥于唯一解释。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析从课堂反馈看，“辨识主题与理解回旋结构”的知识目标达成度较高，绝大多数学生能通过卡片排序任务正确匹配结构。能力目标中，“有依据地表达联想”一项，约有三分之二的学生能在引导下使用“因为…所以…”句式，但表达的深度和音乐术语的准确性有差异；合作表现目标达成良好，小组均能产出创意表演。情感目标方面，课堂氛围愉悦，学生参与积极，可见音乐本身的美感与活动设计有效激发了其兴趣。元认知目标仅在总结环节被提及，未做深入引导，是后续可加强之处。我在想：“是否应该在每个任务后都增加一个简短的自我检查环节，比如‘我这会儿听明白了吗？用什么方法听明白的？’”

（二）各教学环节有效性评估导入环节的视频与设问迅速聚焦了“音乐描绘场景”的议题，效果显著。新授环节的四个核心任务逻辑连贯，层层递进。任务一（辨识回旋逻辑）中，教师用动作和卡片进行可视化演示，有效突破了结构认知的抽象性。任务二（探究B、C特征）提供关键词选择，为能力稍弱的学生提供了支架，但部分能力强学生可能觉得受限，下次可设计成“必选+自选”模式。任务三（合作图谱）是课堂高潮，小组协作解决了长作品聆听的专注力难题，但需注意控制讨论声量。任务四（创意演绎）将课堂推向另一个高潮，学生表现力超出预期，但时间稍显仓促，部分小组排练不够充分。我意识到：“对于创意表现环节，或许提前一节课布置‘预习性’的简单构思，能让课堂上的排练和呈现更从容、更精彩。”

（三）对不同层次学生的深度剖析在课堂中观察到，约20%的“优势学生”不仅能快速辨听结构，还能在描述B、C主题时主动运用“音色”、“织体”等词汇，并在小组中担任组织和创意主导。约60%的“多数学生”能紧跟任务步骤，在同伴和教师的支持下达成学习目标，他们的成长体现在从模糊感觉到能说出具体变化。另有约20%的“待支持学生”在独立聆听和描述环节存在困难，更依赖图形谱和教师的个别提示，但在小组活动特别是律动表演中，他们往往能积极投入，找到成就感。这提醒我：“差异化不仅要体现在任务难度上，更要体现在参与方式和成功路径的多样性上。对于这些孩子，或许‘动起来’比‘说出来’是更有效的学习通道。”

（四）教学策略得失与理论归因本节课成功运用了“支架式教学”理论。从初听时的整体感受到分段对比的细节分析，再到整合排序的整体认知，最后到创造表现的应用迁移，教师搭建的认知阶梯清晰。图形谱、主题卡片等可视化工具，以及体态律动、