基于核心素养的初中音乐歌唱课教学设计-以《年轻的朋友》为例

基于核心素养的初中音乐歌唱课教学设计——以《年轻的朋友》为例一、教学内容分析  本节课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科八年级上学段的课程内容。课标在“表现”领域对79年级学生提出了“能自信、有感情地演唱歌曲，并理解作品的题材、风格与背景”、“能参与多声部合唱，做到声部和谐、均衡”等具体要求。本课歌曲《年轻的朋友》作为一首经典的藏族风格创作歌曲，其教学价值远不止于歌唱技能的习得。在知识技能图谱上，它承载着巩固流畅呼吸、自然发声（识记与应用），学习运用连贯与跳跃的对比处理来表现音乐情绪（理解与创造），并初步实践简单的二声部合唱（应用与综合）的关键任务，是连接前期独唱技能与后期合唱能力的重要桥梁。从过程方法路径看，本节课是引导学生通过“体验模仿探究合作”的综合性艺术实践，深入音乐本体，感知藏族音乐旋律、节奏特点，并尝试进行创造性表现的绝佳载体。其素养价值渗透则深刻指向“审美感知”（感知藏族音乐风格之美、歌曲中蕴含的青春情谊之美）、“艺术表现”（用准确的歌唱技术、恰当的情感处理进行二声部合作表现）和“文化理解”（理解歌曲创作背景，尊重并初步理解少数民族音乐文化），是实现“以美育人、以文化人”目标的具体一课。因此，教学重难点预判为：在技术层面确保二声部演唱的初步和谐；在表现层面引导学生超越音符，唱出歌曲内在的青春热情与民族韵味。  授课对象为八年级学生，他们处于变声期中后期，声音控制能力与音乐理解力较七年级有显著提升，但对长时间、高强度的技能训练易产生倦怠。已有基础与障碍表现为：大多数学生具备基本的视谱能力和独唱经验，对合唱有浓厚兴趣但声部协作经验匮乏，容易“跟着大声部跑”；部分学生可能对藏族音乐仅有模糊、标签化的印象。兴趣点则在于歌曲本身朗朗上口的旋律和“年轻的朋友”这一引发共鸣的主题。过程评估设计上，将贯穿“以听诊学”：通过聆听学生集体与分组的演唱，即时诊断音准、节奏、声部均衡问题；通过观察学生在模仿、讨论、创意展示中的参与度与表现，评估其审美感知与艺术表现力的发展。教学调适策略须体现差异化：对声乐基础薄弱的学生，提供更慢速的模唱音频和强调气息支撑的个别指导；对能力较强的学生，则赋予其声部长或创意展示的引领者角色，鼓励他们对音乐处理提出个人见解，并提供藏舞基本体态或“一领众和”演唱形式的拓展资料，满足其深度学习需求。二、教学目标  知识目标：学生能准确描述《年轻的朋友》的乐曲结构（带再现的单二部曲式），识别其藏族音乐风格的典型特征（如五声羽调式、高亢悠长的旋律线），并理解速度、力度、连跳对比等音乐要素对表达“欢聚与惜别”复杂情感的作用。  能力目标：学生能够运用平稳的气息和清晰的声音，较为准确、完整地演唱歌曲主旋律；能在教师指挥与同伴的参照下，初步完成第二声部的演唱，并在关键乐句实现两个声部的和谐协作，展现出基本的合唱意识和声部控制能力。  情感态度与价值观目标：通过学唱与表现歌曲，学生能深入体验歌曲中蕴含的真挚友情与青春朝气，激发对美好情感的歌颂与珍惜；在合唱实践中，培养倾听他人声部、协同达成艺术目标的团队合作精神与集体荣誉感。  学科思维目标：发展音乐“结构思维”与“风格比较思维”。引导学生像作曲家一样思考，探究乐句间的呼应关系与全曲的情感脉络；通过将本歌与已知的其他民族风格歌曲进行对比，初步建立从音乐本体元素（音阶、节奏、旋法）出发分析音乐风格的思维路径。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的评价量表（如音准、节奏、情感表达、协作性）对自身及小组的演唱进行客观评价；能在学习结束后，反思自己攻克二声部难点所采用的策略（如多听、慢练、关注指挥），并规划课后巩固的重点。三、教学重点与难点  教学重点：有感情地完整演唱歌曲《年轻的朋友》，并初步体验二声部合唱的和谐之美。确立依据：课标在“表现”领域核心强调“自信、有感情地演唱”与“参与多声部音乐活动”，这是音乐学科核心素养“艺术表现”的直接体现。本歌曲作为单元核心曲目，其流畅优美的旋律与真挚的情感是培养学生音乐表现力的最佳材料，而二声部编排则是提升学生多声部音乐感知与协作能力的必经阶梯，掌握此核心，方能为后续更复杂的合唱作品学习奠基。  教学难点：第二声部的音准控制，以及两个声部在演唱时的相互倾听与均衡。预设依据：基于学情分析，八年级学生首次接触具有一定独立性的二声部旋律，极易受主旋律干扰，出现“跑调”或“被淹没”的现象。此难点源于学生尚未建立稳定的内心和声听觉与声部独立意识。突破方向在于：化整为零，采用分层、慢速、无伴奏的“垂直”和声训练；借助柯尔文手势等视觉辅助，强化音高概念；并设计丰富的声部交替聆听练习，培养“唱一个声部，听另一个声部”的合唱核心习惯。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、范唱视频、藏族风光及歌舞短片）、钢琴（或高质量音频伴奏）、黑板/白板（用于板书结构图与关键节奏型）。  1.2教学材料：分层学习任务单（A基础版：侧重旋律与歌词；B挑战版：增加二声部乐谱与分析问题）、课堂形成性评价观察记录表。2.学生准备  2.1预习要求：聆听歌曲《年轻的朋友》数遍，尝试跟随哼唱主旋律，并用一两句话写下初听感受。  2.2物品准备：音乐课本、笔。3.环境布置  3.1座位安排：将教室座位调整为适合合唱训练的“U”形或分组式排列，便于学生相互看见、听见，也利于教师穿梭指导。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与感知先行：教师播放一段精选的、展现青藏高原壮丽风光与藏族同胞欢歌热舞的短视频（约60秒），同时以《年轻的朋友》伴奏音乐作为背景音。视频结束，音乐延续。“同学们，刚才的画面和音乐，把我们的思绪带向了哪里？带给了你一种什么样的感觉？”  1.1核心问题提出与旧知唤醒：在学生回答（如：西藏、辽阔、热情）后，教师总结：“是的，这就是藏族音乐特有的魅力。今天，我们就来学习一首充满藏族风情的创作歌曲——《年轻的朋友》。它唱出了年轻人之间怎样的情感？音乐又是如何描绘这种情感的？这是我们今天要探寻的重点。”言罢，亲切询问：“提到‘朋友’，你会想到哪些形容友谊的词语或诗句？”快速收集几个答案（如“知己”、“海内存知己”），自然衔接到新课。第二、新授环节  任务一：整体感知，初探风格与情感  教师活动：首先，请大家闭上眼睛，完整聆听一遍我的范唱（或播放优质范唱音频）。聆听时，思考两个问题：“第一，歌曲的情绪有变化吗？如果有，是怎么变化的？第二，你捕捉到了哪些有藏族味道的音乐特点？”范唱后，引导学生交流。针对情绪，可能学生会说“前面高兴，后面有点不舍”，教师顺势追问：“哦？你是从哪些地方听出‘不舍’的？是旋律变慢了，还是歌词不一样了？”针对风格，学生可能提到“声音很高”、“有点像爬山”，教师可幽默引导：“‘爬山’这个感觉很有趣！是不是旋律一起一伏，就像在攀登高原？”  学生活动：静心聆听，初步形成对歌曲风格与情感脉络的整体印象。随后，结合聆听体验，尝试回答教师提问，并倾听同伴的发现。  即时评价标准：1.能否专注聆听，并给出与音乐相关的反馈（而非仅描述画面）。2.能否用简单的音乐术语（如“欢快”、“舒缓”、“高音”）或形象的比喻描述聆听感受。  形成知识、思维、方法清单：  ★整体感知方法：欣赏一首新作品，首先应进行不带技术负担的完整聆听，关注其整体情绪色彩与风格印象，这是审美感知的第一步。  ★情绪脉络：歌曲情感并非一成不变，《年轻的朋友》体现了从欢快、热情到深情、留恋的细腻变化。  ▲藏族音乐风格初印象：高亢、悠长的旋律线，是藏族音乐（尤其是山歌）的显著特征之一，这与青藏高原的地域环境息息相关。  任务二：分层学唱，攻克旋律与节奏  教师活动：分发分层学习单。带领全体学生用“lu”音慢速模唱主旋律，重点关注乐句的呼吸换气点。“大家注意，唱歌和说话一样，也要‘呼吸’和‘断句’，我们一起找找这首歌的‘逗号’和‘句号’在哪里。”针对典型节奏型（如附点、切分），带领学生进行节奏诵读和击拍练习。对于B学习单持有者，额外提出挑战：请找出旋律中上行四度、五度跳进的乐句，并思考这样的进行对情绪表达有何作用？  学生活动：A层学生跟随教师，重点解决音高、节奏的准确性和乐句划分。B层学生在完成基础练习后，尝试分析指定旋律进行，并与同伴交流看法。  即时评价标准：1.模唱时音高、节奏的准确性。2.能否做到在教师提示的换气点统一呼吸。3.B层学生能否初步将旋律形态与情绪表达建立联系。  形成知识、思维、方法清单：  ★乐句划分：歌唱中合理的换气是表达音乐句读、保证演唱流畅的关键。乐句常与歌词的句逗、旋律的起伏相吻合。X.X典型节奏型：附点节奏（X.X）带来推动感，切分节奏（XXX）打破强弱规律，增添动感，都是塑造歌曲活泼性格的重要元素。  ▲旋律进行与情绪：连续的上行跳进（如四度、五度）往往能推动情绪上扬，表现激动、呼唤或辽阔感，这正是歌曲开头营造氛围的手法。  任务三：细节雕琢，处理连跳与强弱  教师活动：聚焦歌曲中标志性的“年轻的朋友”呼唤乐句。“大家有没有发现，‘朋友’这两个字的唱法特别有味道？我们来对比一下两种唱法。”教师分别用完全连贯和加入轻微跳音的方式来演唱，让学生辨别差异并讨论哪种更符合歌曲情境。引导学生得出结论：稍带跳音的唱法更能表现年轻人生动、活泼的招呼形象。随后，引导学生在歌曲A段多处尝试这种“连贯中的跳跃”处理。对于强弱，设置情境指令：“假设你正在草原上，对着远方的朋友呼喊，声音会怎样由近及远？”引导学生在长音处尝试做渐弱处理。  学生活动：通过对比聆听，感受连跳唱法带来的不同艺术效果。模仿并练习“跳音”技巧，尝试在教师的语境引导下，自主为某些乐句设计简单的力度变化。  即时评价标准：1.能否分辨并模仿出“稍带跳音”而非“僵硬断唱”的效果。2.能否理解并尝试运用力度变化来增强音乐表现力。  形成知识、思维、方法清单：  ★连跳对比（Legato&Staccato）：连音（Legato）保证旋律的流畅歌唱性，而适度的跳音（Staccato）则能增加音乐的弹性和生动性。二者结合使用，是塑造音乐形象的重要手段。  ★力度变化（Dynamics）：力度（如强f、弱p、渐强、渐弱）是音乐的“表情包”。合理运用力度变化，可以生动地表现情感起伏、空间远近等画面感。  ▲演唱中的情境想象：歌唱不仅是发声，更是“演”唱。在演唱时心中构建画面、进入情境，能自然而然地带动声音的表现力。  任务四：声部引入，协作训练二声部  教师活动：揭示合唱谱。首先，教师用钢琴分别弹奏两个声部，让学生明确各自旋律线。“现在，我们请一部分同学担任‘高山’（高声部），另一部分同学担任‘流水’（低声部），听听我们如何交织成美丽的和声。”先进行“垂直”训练：全体先唱主旋律，教师在关键和声处弹出并强调第二声部的音，让低声部同学聆听、记忆。然后，低声部同学单独演唱第二声部旋律片段（先慢速、无伴奏），高声部同学轻声哼唱主旋律或聆听。“低声部的同学们，要像磐石一样稳住自己的音高，别被‘高山’带跑了哦！”  学生活动：明确自己的声部归属。在教师引导下，进行分声部练习。低声部同学集中注意力，巩固本声部旋律；高声部同学在练习中学会控制音量，倾听和声效果。  即时评价标准：1.分声部练习时，声部内部的音准与节奏稳定性。2.能否在教师提示下，初步感知两个声部结合产生的和声色彩。3.练习时是否表现出倾听另一声部的意识。  形成知识、思维、方法清单：  ★合唱的核心：倾听与配合：合唱不是比赛谁唱得响，而是追求声部间的和谐、均衡与层次感。唱好自己的声部是基础，同时倾听其他声部是达到和谐的关键。  ★声部独立性训练：通过慢速、无伴奏的“清唱”练习，是建立声部自信和音准记忆的有效方法。  ▲和声色彩：不同的音程组合（如三度、六度）会产生协和、丰满的听觉效果，这是合唱艺术魅力的重要来源。  任务五：整合演绎，创意表现与评价  教师活动：组织两个声部进行合成练习，先分段，再连缀。教师用手势指挥，提示声部进出与力度变化。合成一至两遍后，将学生分成若干小组。“现在，请各小组在完整演唱的基础上，为你们的表演增加一点创意。可以是一个简单的起始造型，可以是一处独特的力度或速度处理，也可以设计一句真诚的‘青春寄语’作为开场白。给大家5分钟准备时间。”教师巡回指导，提供建议。  学生活动：在教师指挥下进行合唱合成。随后，以小组为单位，讨论并排练创意展示方案，将歌唱与创意相结合。  即时评价标准：1.合成时，声部间的和谐度与均衡感。2.小组合作中，是否人人参与、有效沟通。3.创意展示是否贴合歌曲主题，并增强了表演的感染力。  形成知识、思维、方法清单：  ★艺术表现的完整性：完整的艺术表现包括准确的演唱、恰当的情感处理和一定的舞台表现意识。创意设计是对歌曲理解的个性化外显。  ★协作创编能力：在集体中贡献想法、协商方案、合力呈现，是重要的综合艺术实践能力。  ▲评价的多维视角：评价一个表演，可以从声音技术（音准、节奏）、艺术表现（情感、创意）和协作精神多个维度进行。第三、当堂巩固训练  本环节采用“展示反馈”循环模式。首先，邀请23个小组进行创意展示。每个小组展示后，立即启动分层反馈机制：1.同伴互评：邀请其他组同学依据评价标准（如：声部和谐、情感投入、创意亮点）进行点评，教师引导“先说一个优点，再提一个建议”。“听听‘观众’们怎么说？他们的耳朵可是最敏锐的雷达。”2.教师精讲：教师针对展示中暴露的共性问题进行集中纠正（如：低声部在某个音高上的普遍偏差），并示范正确唱法。同时，捕捉并放大各组的闪光点。3.变式强化：针对难点，设计微型强化练习。例如，若声部均衡问题突出，可让两个声部背对背演唱，纯粹依靠听觉调整平衡；若结尾句情感表达不足，可让学生尝试用不同的速度和力度组合演唱该句，体验不同处理带来的情感差异。第四、课堂小结  引导学生进行自主总结。“同学们，如果让你用几个关键词来概括这节课的收获，你会选哪几个？”学生可能提及“友谊”、“合唱”、“藏族风格”、“跳音”等。教师在此基础上，与学生共同梳理知识框架（可板书提纲）：我们从感知风格、学唱旋律、处理细节，到挑战二声部、创意展示，完成了一次对《年轻的朋友》的深度探访。“歌唱技术是翅膀，情感理解是风，二者结合，我们的歌声才能飞翔，才能打动人心。”布置分层作业：基础性作业（全体必做）：熟练、有感情地背唱《年轻的朋友》主旋律。拓展性作业（建议大多数同学尝试）：尝试教一位家人或朋友唱会歌曲的其中一句，并录制简短交流视频。探究性作业（学有余力者选做）：搜集一首其他民族的“友谊”主题歌曲，试从音乐元素角度与《年轻的朋友》进行简单比较，写下你的发现。最后，预告下节课将围绕“友谊”主题，进行小型班级音乐会策划的讨论。六、作业设计  基础性作业：熟练、有感情地背唱《年轻的朋友》主旋律。要求音准、节奏准确，能基本体现歌曲的情绪变化。建议每天练习15分钟，可对着镜子检查自己的演唱姿态与表情。  拓展性作业：请你担任一次“小老师”，选择歌曲中你认为最美的一句（如开头的“年轻的朋友”呼唤句），尝试教会一位家人或朋友演唱。录制一个不超过2分钟的短视频，内容包括：你的简要讲解（这句美在哪里）、教学过程片段、以及你们的合作展示。此作业旨在深化你对音乐细节的理解，并锻炼表达能力。  探究性/创造性作业：1.风格比较：自主搜集一首我国其他少数民族（如蒙古族、新疆各民族）或国外以“友谊”为主题的民歌或创作歌曲，试从调式、节奏、旋律特点等角度，与《年轻的朋友》进行对比，用表格或短文形式记录你的发现（300字左右）。2.微型编创：以“友谊”为主题，利用本节课学习的“连贯与跳跃对比”或“力度变化”手法，为你最喜欢的一句歌词（可以是本课歌曲的，也可以是其他诗歌的）创作一个4小节左右的简短旋律片段，并尝试唱出来。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲《年轻的朋友》基本结构：这是一首带再现的单二部曲式（A+B+A‘）歌曲。A段情绪欢快、热情，具有召唤性；B段情绪转向舒展、深情，表达惜别与祝福；再现的A’段回归热情，但情感更为深厚。理解结构有助于把握歌曲的情感发展脉络。  ★2.藏族音乐风格典型特征（在本歌中的体现）：旋律多采用五声羽调式，音域宽广，旋律线条高亢、悠长，富有山歌风味。节奏上常使用具有舞蹈律动感的附点与切分。演唱时声音要求高位置、通透。  ★3.连音（Legato）与跳音（Staccato）的对比运用：连音确保旋律的歌唱性与流畅感，是歌曲的基调。在如“年轻的朋友”等处巧妙地加入适度的跳音（非断唱），能生动塑造年轻人活泼、亲切的音乐形象，是重要的艺术处理手法。  ★4.力度（Dynamics）的表现作用：力度是音乐的重要表情手段。在本歌中，长音处的渐弱处理可以营造空间辽阔、余音袅袅的意境；而段落间的力度对比（如A段强，B段稍弱）则直接服务于情感的表达。  ★5.二声部合唱的基本协作原则：合唱的核心是“和”。其基本原则包括：声部独立性（唱准自己的旋律）、相互倾听（时刻关注其他声部的音高与音量）、追求均衡（各声部比例恰当，非一味求响）与和谐（音程协和）。  ★6.乐句划分与气息支撑：歌唱需按乐句合理换气。乐句划分通常与歌词句逗、旋律的起伏断连一致。稳定的气息是保证乐句完整、声音流畅且富有表现力的生理基础，练习时需特别注意吸气深度与呼气控制。  ▲7.五声调式简述：我国民族音乐广泛使用的调式体系，由宫、商、角、徵、羽五个音构成。《年轻的朋友》主要采用羽调式，以“羽”音为主音，色彩偏于柔和、抒情。  ▲8.音程与和声色彩：在二声部中，三度、六度音程是构成协和和声的常用音程，听起来丰满、悦耳。初步感受这些和声色彩，是提升多声部音乐审美能力的基础。  ▲9.艺术处理中的情境想象法：在演唱或表演时，有意识地在脑海中构建与歌曲内容相关的画面或故事（如草原、聚会、送别），能有效激发内在情感，使表演更具感染力，是重要的表演心理技术。  ▲10.变声期嗓音保护与科学用嗓：八年级学生仍处于变声后期，需注意歌唱时间不宜过长，避免大喊大叫。练习时应以中等音量和自然声区为主，多采用柔和的“哼鸣”、“弱声哼唱”来寻找高位置感觉，强调气息支持而非喉部用力。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从课堂展示和最终的小组合唱效果来看，大多数学生实现了“有感情地演唱主旋律”的知识与能力目标，歌曲的情绪脉络能被清晰地表现出来。“当学生们在创意展示中，自发地为结尾设计了一个渐弱和凝望远方的造型时，我知道，‘情感表达’的目标正在内化。”二声部协作目标的达成呈现明显分层：约60%的学生能在视觉（看指挥）和听觉（听钢琴）辅助下基本完成协作，但声部独立性与和声的自觉平衡感仍显薄弱；30%的学生仍需紧盯乐谱和教师提示；另有10%的声乐基础较弱学生几乎无法兼顾自己的声部与整体。这提示二声部训练需更长的周期和更细致的分层指导。  （二）各环节有效性评估：导入环节的视听情境创设迅速凝聚了注意力，效果显著。新授环节的五个任务逻辑递进清晰，但“任务四：声部引入”的时间预设略显乐观，实际教学中为巩固低声部音准，耗时比计划多出约5分钟，导致“任务五：整合演绎”的创意排练时间被压缩。这也使得部分小组的创意展示略显仓促。当堂巩固环节的“背对背合唱”练习收到了意想不到的好效果，“当视觉依赖被切断，学生们反而更专注地用耳朵去调节彼此的声音，那一刻，教室里流淌着真正‘听’出来的和谐。”这种强调听觉的变式练习应