六年级音乐上册《我的祖国》单元《自新大陆》第二乐章赏析教学设计

六年级音乐上册《我的祖国》单元《自新大陆》第二乐章赏析教学设计一、教学内容分析  本课教学锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中第三学段（56年级）“欣赏”领域的要求。从知识技能图谱看，核心在于引导学生聆听并感知管弦乐作品《自新大陆》第二乐章的主题旋律、乐器音色与曲式结构，这既是前一单元音乐要素（如旋律、节奏、音色）的综合应用，也为后续理解更复杂的交响乐作品搭建认知阶梯。过程方法上，课标强调“在听觉感知的基础上，通过描述、分析、比较等方式…理解音乐的表现要素和表现形式”。因此，本课将设计层层递进的聆听任务，引导学生从感性体验走向理性分析，实践“聆听描述分析关联”的音乐探究路径。其素养价值渗透深远：作品不仅是西方音乐经典，其蕴含的深沉“思乡”情感与创作背景中德沃夏克对美国黑人、印第安人音乐的关注，是培育学生“审美感知”、“文化理解”核心素养的绝佳载体，能潜移默化地引导他们理解音乐作为人类共通情感的语言，思考“祖国”与“乡愁”的多元文化表达。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：六年级学生已具备初步的旋律听辨与情绪感知能力，对“祖国”、“家乡”有朴素情感，这是教学的情感起点。然而，他们的聆听可能停留在“好听与否”的层面，对大型管弦乐队编制、奏鸣曲式结构较为陌生，对音乐主题如何通过重复、变奏、对比等方式发展缺乏认知工具，这构成主要障碍。教学将设计“聆听任务单”作为形成性评估工具，通过记录学生对主题哼唱、情绪描述、音色辨识的即时反馈，动态把握其理解进程。针对差异，将提供多版本音频（全曲、主题片段、慢速跟唱版）和可视化图谱（旋律线、乐器出场图），为听觉型、视觉型及需要更多支持的学生提供多元认知支架，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成长。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识并哼唱《自新大陆》第二乐章的主要主题旋律；了解乐曲基本情绪与创作背景；认识英国管、弦乐组等主要演奏乐器及其音色特点，理解它们在音乐形象塑造中的作用。  能力目标：学生能够运用音乐术语（如悠扬、哀婉、弦乐、木管）描述聆听感受；通过对比聆听，初步感知音乐中“主题呈现”与“对比发展”的结构逻辑；能在教师引导下，将音乐情感与“思乡”、“祖国”等文化意象进行有依据的关联。  情感态度与价值观目标：学生在聆听中能主动沉浸于音乐营造的情感氛围，尊重并愿意分享自己独特的审美体验；通过了解德沃夏克身处异国创作此曲的背景，激发对家国情怀的共鸣，初步形成开放、包容的音乐文化观。  学科思维目标：重点发展“音乐形象思维”与“结构感知思维”。引导学生将听觉信息转化为内心视觉画面或情感意象（形象思维），并通过对主题再现、乐段对比的觉察，初步建立音乐作品具有组织逻辑的结构意识（结构思维）。  评价与元认知目标：学生能依据“聆听描述是否具体”、“音乐联想是否有据”等简单标准，对个人或同伴的课堂分享进行初步评价；能在课堂尾声回顾学习过程，反思“我是通过哪些步骤逐渐听懂这首交响乐的？”。三、教学重点与难点  教学重点：感知并理解《自新大陆》第二乐章主要主题所表达的情感内涵与文化意蕴。确立依据：本单元主题为“我的祖国”，核心素养指向“文化理解”。此乐章被誉为“思乡曲”典范，其主题深刻体现了个人情感与家国情怀的交织，是达成单元育人目标的关键载体。对主题的深度感知，亦是连接音乐要素分析与文化意义阐释的枢纽。  教学难点：对交响乐队编制及音乐主题发展手法的初步理解。预设依据：六年级学生对多声部、多音色交织的交响乐音响较为陌生，难以有意识地区分并追踪不同乐器的声音。同时，音乐主题的发展（如稍加变化的重复、调性转换）具有抽象性，学生容易感觉“听了很多遍相似的旋律但不知为何”。突破方向在于借助图形谱、角色扮演（如“寻找乐器朋友”）等可视化、活动化策略，化抽象音响为具体可感的对象。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含乐曲结构示意图、乐器图片与音色简介、图形谱）；《自新大陆》第二乐章完整音频及主题片段剪辑；英国管独奏视频片段。1.2学习材料：分层设计的“探险家聆听任务单”（含基础性填空与开放性联想空间）。2.学生准备2.1预习任务：简单查阅作曲家德沃夏克赴美创作的背景资料。2.2物品：彩笔。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：教师以平静而富有感染力的语调开场：“同学们，我们每个人都有自己深爱的家乡和祖国。如果有一天，你远赴万里之外的陌生国度，思念如潮水般涌来，你会如何表达这份情感？是用文字，用画笔，还是…？”稍作停顿，直接播放《自新大陆》第二乐章最著名的英国管主题片段（约1分钟）。“今天，我们将跟随一段穿越了百年的旋律，去聆听一位作曲家如何用音符诉说这份沉甸甸的‘乡愁’。它来自捷克作曲家德沃夏克笔下的《自新大陆》交响曲。”2.路径明晰：“我们的音乐探险即将开始。首先，让我们完整地感受这首乐曲的情感世界；然后，化身‘音乐侦探’，聚焦那最动人的‘思乡主题’，探寻它是如何被唱响、又如何发展的；最后，我们还要认识一下乐队中那些重要的‘声音演员’，看看它们是如何协作，完成这场情感表达的。请大家准备好你们的耳朵和心，我们出发。”第二、新授环节任务一：初感“新大陆”——整体聆听与情感捕捉教师活动：首先，播放乐曲全曲（约12分钟），要求学生以最舒适的姿势聆听，只需专注感受。播放后，不急于提问，给予片刻静默回味。随后，用开放式问题引导：“音乐带给你的第一感觉是什么？是辽阔、忧伤、温暖，还是宁静？谁能用一个或几个词来描绘你心中的‘颜色’或‘画面’？”教师将关键词（如“黄昏的田野”、“遥远的回忆”）记录在黑板上。接着，简要介绍德沃夏克创作背景：“1893年，德沃夏克受邀到美国任教，面对新大陆的喧嚣，他却深深怀念波西米亚的乡村。这首乐章，便是他‘心灵的日记’。”学生活动：静心聆听全曲，让音乐自由引发情感与联想。聆听后，大胆分享第一印象，用语言描述抽象的感受。倾听教师背景介绍，将个人感受与作曲家经历初步连接。即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.分享的感受描述是否真诚、独特，无论深浅都值得鼓励。3.能否在背景介绍后，尝试将自己的感受与“思乡”建立一点联系。形成知识、思维、方法清单：  ★核心情感基调：乐曲整体笼罩在一种深沉、宁静、略带哀婉的思乡情绪之中。这是一种复杂的、成人化的情感，引导学生接纳并尝试描述这种细腻的感觉。  ★作曲家与背景：安东·德沃夏克，捷克作曲家，创作此曲时身处美国。教学提示：背景介绍不是历史课，要点明“身处异国”与“思念故乡”这个核心矛盾，为音乐情感提供支点。  ▲音乐联想方法：音乐欣赏始于自由的个人化联想，没有标准答案。“我觉得像…”是开启音乐之门的第一把钥匙。任务二：锁定“思乡曲”——主题A的聆听与哼唱教师活动：“刚才的旋律中，有一段最让人难忘，它好像整首乐曲的‘心脏’。我们来单独听听它。”播放英国管演奏的主题A段落。“来，我们试着用‘lu’音轻轻跟着哼唱，感受它的旋律线条是平稳还是起伏？节奏是紧凑还是悠长？”带领学生慢速模唱主题开头乐句。出示简化图形谱（旋律波浪线），直观展示旋律的起伏。“大家看，这条旋律线像不像一声悠长的叹息？又像不像在深情地诉说？”学生活动：专注聆听主题片段，尝试用哼唱模仿旋律的轮廓。观看图形谱，将听觉与视觉对应，理解旋律的起伏走向。即时评价标准：1.能否大致跟唱主题旋律的起始部分。2.能否结合图形谱，用“起伏大/小”、“线条长/短”等语言描述旋律特点。形成知识、思维、方法清单：  ★主题A（思乡主题）旋律特征：旋律悠长、舒缓，以级进和小跳为主，充满歌唱性。节奏宽广，具有哀而不伤、内省抒情的特质。教学提示：这是本课核心记忆点，必须确保学生能辨识并哼唱。  ★主奏乐器——英国管：中音双簧管，音色比双簧管更浑厚、朦胧，带有一丝鼻音，非常适合表现忧郁、怀旧的情绪。认知说明：音色是情感表达的“颜料”，英国管的音色选择本身就充满了表情。  图形谱辅助：将看不见的旋律转化为看得见的线条，是帮助学生内化音乐形态的有效脚手架，尤其适用于视觉学习者和音乐基础较弱的学生。任务三：探秘“乐队之声”——乐器音色听辨与角色讨论教师活动：“如此动人的主题，是由谁‘唱’出来的呢？我们来认识一下这位‘主角’。”展示英国管图片与独奏视频，对比聆听双簧管与英国管音色片段。“听出来了吗？英国管的声音是不是更像一位阅历丰富的长者在讲述故事？”随后，播放主题再现时弦乐群奏的版本。“主题再次响起时，声音有什么变化？感觉从独白变成了什么？”引导学生对比音色厚度与情感浓度的变化。学生活动：观看并聆听，集中注意力分辨英国管独特的音色。对比聆听独奏与合奏版本，感知音色从“孤独倾诉”到“群体共鸣”的变化，并尝试表达这种变化带来的情感差异（如：更丰厚、更温暖、更有力量）。即时评价标准：1.能否在听到英国管音色时作出准确反应。2.能否描述出弦乐合奏与英国管独奏在音色和情感表现上的主要区别（如“更厚了”、“更像很多人一起唱”）。形成知识、思维、方法清单：  ★音色对比（英国管vs.弦乐群）：英国管独奏，音色突出，情感内敛、孤独；弦乐群奏，音色融合、丰厚，情感更饱满、具有抚慰性。教学提示：此对比是理解交响乐“配器”艺术魅力的起点。  ★交响乐队音色组概念：简单介绍木管组、弦乐组。认知说明：不必深入乐器法，只需让学生感知乐队是由不同“声音家族”组成的，作曲家像画家调色一样调配它们。  ▲音乐表现力要素：同样的旋律，用不同的乐器、不同的编制演奏，会产生截然不同的艺术效果。这是音乐创作与表演的重要智慧。任务四：追踪“主题冒险”——音乐结构初探（ABA’）教师活动：“思乡的主题会不会一直孤单地重复呢？作曲家安排了新的‘客人’。”播放中部（B段）主题片段，音乐情绪略显激动、不安。“听，音乐情绪变了没？旋律是更平缓了还是更动荡了？这像不像思绪从宁静的回忆，翻涌起了波澜？”引导学生与A段对比。最后，播放再现部（A’）开头，“听！那个熟悉的叹息又回来了吗？这次是由谁演奏的？”引导学生识别主题再现及其配器变化。学生活动：聆听B段，专注感受情绪、节奏或力度的变化，并与A段形成对比。聆听再现部时，能敏锐识别出A主题的回归，并指出主奏乐器的变化（弦乐）。即时评价标准：1.能否明确指出B段音乐情绪或风格与A段存在明显对比。2.能否在再现部开始时，识别出A主题的回归。形成知识、思维、方法清单：  ★三部性结构（ABA’）感知：A段（陈述思乡主题）—B段（情绪对比、发展）—A’段（主题再现、升华）。教学提示：这是对音乐宏观结构的首次有意识感知，不要求说出术语，重在体验“离开返回”的过程。  ★音乐中的对比与统一：B段提供了情绪、色彩的对比（可能引入新的节奏型或调性感觉），使音乐发展不单调；A’的回归则体现了音乐结构的统一与完整。思维目标：初步建立音乐作品需要对比变化，也需要首尾呼应的结构思维。  聆听策略：对比聆听：有比较才有鉴别。将不同部分进行对比，是理解音乐发展逻辑的核心方法。任务五：情感升华——从“自新大陆”到“我的祖国”教师活动：再次完整播放乐曲（或关键段落汇编），同时展示一些与“故乡”、“家园”相关的宁静油画或摄影作品（如田野、傍晚的村庄）。“让我们带着所有的发现，再听一遍。现在，当思乡主题响起时，你心中浮现的仅仅是德沃夏克的波西米亚吗？会不会也有你外婆家门前的那条小河，或者我们城市某个让你感到宁静的角落？”引导学生将音乐情感个人化、本土化。“为什么一首捷克作曲家在美国写的思乡曲，能打动百年后的我们？这说明了什么？”学生活动：在视觉与听觉的双重浸润下，再次深度体验乐曲。将音乐中普遍性的“思乡”情感与个人对家乡、祖国的具体记忆和情感联系起来。思考并讨论音乐超越时空的感染力。即时评价标准：1.能否在教师引导下，建立音乐情感与个人经验的联结。2.能否参与讨论，表达对“音乐是人类共通语言”的初步理解。形成知识、思维、方法清单：  ★文化理解与情感共鸣：优秀的音乐作品所表达的人类共通情感（如乡愁、爱国、思念），能够超越民族、国家和时代的界限，引发广泛共鸣。素养指向：这是本课育人价值的落脚点。  ▲“我的祖国”多元解读：“祖国”既可以是地理疆域，也可以是文化根脉和精神家园。德沃夏克思念的“祖国”是捷克，而音乐本身也成为了世界音乐宝库中共同的“精神祖国”。认知说明：引导学生以开放、立体的视角理解单元主题。  联觉与通感：欣赏音乐时，调动视觉、记忆、情感等多通道经验，可以极大地丰富审美体验的层次与深度。第三、当堂巩固训练  设计分层聆听与表达任务，所有任务基于“探险家聆听任务单”完成。  基础层（全体必做）：1.聆听三段音频片段，选出由英国管主奏的《自新大陆》主题。2.跟随钢琴或音频，用“lu”完整哼唱主题A的前4小节。  综合层（鼓励完成）：聆听一个包含A、B两段的稍长片段，在图形谱上标注出你认为情绪发生转变（从A到B）的起始点，并用一句话描述这种转变（如：“从安静的思念变得有些激动”）。  挑战层（学有余力选做）：假设你是音乐会导赏员，为再现部（A’段）弦乐奏出的主题撰写一段一两句的“入场提示语”，引导观众注意聆听其与首次呈现的不同（如：“注意，温暖的弦乐大家庭接过了思念的接力棒，让这份情感变得更加宽广和坚定…”）。  反馈机制：基础层任务通过集体核对、同桌互查完成即时反馈。综合层与挑战层任务，选取23份有代表性的答案进行投影展示，由作者简述，教师或同伴点评，聚焦于“判断是否准确”、“描述是否贴合音乐”、“表达是否有创意”。第四、课堂小结  “同学们，今天的音乐探险之旅就要结束了。谁能用几句话分享一下，你现在听到的《自新大陆》，和刚上课时听到的，有什么不一样了？”引导学生自主回顾从模糊感觉到能辨识主题、感知结构、理解情感的认知历程。教师随后以结构图快速梳理本节课核心线索：感受情绪（是什么）—聚焦主题（核心是什么）—探究音色与结构（怎么表现的）—联结文化（为什么动人）。  “真正的理解，需要在回味中沉淀。今天的作业，也为大家准备了不同的选择。”布置分层作业：1.基础性作业（必做）：向家人哼唱“思乡主题”，并告诉他们这首曲子的名字和作曲家。2.拓展性作业（选做）：聆听中国作品《思乡曲》（马思聪小提琴版）或《故乡的云》片段，与《自新大陆》主题对比，感受中西方表达“思乡”情感在音乐语言上的异同，用几句话记录感受。3.探究性作业（选做）：查阅资料，了解为什么《自新大陆》交响曲中会融入美国黑人灵歌和印第安音乐元素，写一份简单的“音乐小发现”报告（几句话即可）。最后，预告下节课将与同学们分享作业中的精彩发现，并以“音乐无国界，情感共相通”作为课堂结语。六、作业设计  基础性作业：1.熟练、有感情地哼唱《自新大陆》第二乐章“思乡主题”至少前8小节。2.在家庭中担任一次“小小解说员”，向父母或长辈介绍：“我今天欣赏了一首名叫《自新大陆》第二乐章的乐曲，它是一位叫德沃夏克的捷克作曲家在美国时因为思念家乡而写的，主题旋律非常优美、忧伤。”  拓展性作业：完成一份“思乡旋律对比聆听卡”。聆听《自新大陆》主题（可复习课堂音频）和一首指定的中国思乡主题音乐片段（如《思乡曲》主题）。在表格中简单填写或勾选：旋律线条感觉（悠长/短促）、主要乐器（英国管/小提琴）、给你的主要情绪感受（忧郁的思念/深情的向往）。并写下你一个最直接的发现。  探究性/创造性作业：二选一。1.文化探究：德沃夏克在创作《自新大陆》交响曲时，曾建议美国作曲家从黑人灵歌和印第安民谣中寻找“美国音乐的灵魂”。请搜集12个相关的小故事或观点，整理成一份不超过200字的“音乐文化札记”。2.创意表达：为《自新大陆》第二乐章的主题A创作一幅抽象画或一首意象小诗（四行即可），表达你聆听时脑海中浮现的核心画面或情感，并为你的作品命名。七、本节知识清单及拓展  1.★作曲家与作品：安东·德沃夏克，捷克民族乐派代表人物。《第九交响曲“自新大陆”》创作于1893年美国，第二乐章最为著名。  2.★核心情感与主题：乐曲表达了深沉的思乡之情。核心“思乡主题”旋律悠长、舒缓、如泣如诉，由英国管首次奏出。  3.★英国管音色：非英国乐器，属双簧管家族，音色浑厚、朦胧，略带鼻音，善于表现忧郁、怀念、田园风格。  4.★主题再现与音色对比：主题再现时改由弦乐群奏，音色变得丰满、温暖，情感更具包容性与升华感。  5.★乐曲结构感知（ABA’）：A段陈述思乡主题；B段情绪出现对比、变化或发展；A’段主题再现，形成首尾呼应、完整统一的听觉结构。  6.创作背景关键点：德沃夏克身处美国，怀念捷克故乡。此背景是理解音乐情感的重要依据，但不是唯一标准。  7.交响乐队：由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同“音色组”构成的大型乐队。作曲家像调配颜色一样运用不同乐器的音色。  8.图形谱：用线条、图形、符号等可视化手段记录音乐旋律走向、节奏疏密、力度变化的工具，辅助音乐聆听与理解。  9.对比聆听法：通过对比不同乐段、不同乐器版本，能更清晰地感知音乐要素的变化与表现意图，是重要的音乐学习方法。  10.音乐联觉：欣赏音乐时，听觉感受可能引发视觉、触觉、情感等多种感觉连通的现象，如听到低沉旋律感觉“暗色”，听到高音感觉“明亮”。  11.▲“新大陆”的双关：既指德沃夏克所在的美国（地理新大陆），也指他在音乐中探索的新风格、新语言（艺术新大陆），如融入美国民间音乐元素。  12.▲民族乐派：19世纪兴起，强调音乐的民族性，运用民间音乐素材。德沃夏克是代表人物之一，其音乐根植于捷克民间传统。  13.▲音乐中的“乡愁”母题：“乡愁”是跨越文化与时代的艺术永恒主题。音乐通过旋律、音色、节奏等要素，能极其深刻地刻画这种复杂情感。  14.▲文化理解：理解音乐作品，需要结合其产生的历史、文化背景，同时也要关注它如何超越特定背景，表达人类共通情感。八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课核心目标是引导学生从感性体验走向对音乐情感与文化内涵的初步理解。从课堂反馈看，“思乡主题”的辨识与哼唱达成度较高，多数学生能准确完成。通过层层递进的任务，学生最终能较有依据地将音乐与“思念”、“回忆”等情感词汇关联，并能简单对比不同乐段，表明结构感知思维目标初步达成。情感目标的达成呈现在学生聆听时的专注神情及分享个人联想时的真诚表达中。差异化任务单让不同层次学生均有表现机会，但挑战层任务的完成质量参差，提示需为高阶思维任务提供更具体的范例支架。  （二）环节有效性剖析导入环节直切情感核心，有效创设了审美期待。新授环节五个任务构成了螺旋上升的认知阶梯：任务一“初感”放开了学生的感性闸门；任务二“锁定主题”提供了聚焦的抓手；任务三“探秘音色”赋予了音乐以具体的“声音形象”；任务四“追踪结构”引导学生感知音乐的逻辑；任务五“情感升华”完成了意义的建构与迁移。其中，图形谱与音色对比（任务二、三）是化解抽象难点的关键，学生参与度高。但任务四（结构初探）对部分学生仍具挑战，B段音乐特征需教师用更形象的语言（如“心潮波动”、“思绪纷扰”）先行铺垫，降低感知门槛。  （三）学生表现与差异关照课堂中，听觉敏感型学生能迅速捕捉主题与