初中音乐七年级下册《天路》歌曲鉴赏与表现教学设计

初中音乐七年级下册《天路》歌曲鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏•评述”与“表现•创造”学习任务的要求，旨在以歌曲《天路》为审美载体，构建一个融合听觉感知、文化理解与艺术表现于一体的综合性学习场域。从知识技能图谱看，本课聚焦于音乐要素（如旋律线条的起伏与节奏的疏密）与情感表现的内在关联，要求学生不仅能辨识歌曲的调式（羽调式）、节拍（4/4拍）及典型创作手法（如长音、衬词“呀拉索”的运用），更要理解这些要素如何共同塑造“天路”的宏伟意象与深情赞颂，这在学生从感性听赏走向理性分析的认知进阶中起到关键作用。从过程方法路径上，本课将引导学生经历“整体感知—要素解构—意义关联—创意表现”的完整艺术探究过程，渗透“聆听描述分析诠释评价”的音乐批评方法。在素养价值渗透层面，歌曲《天路》不仅是音乐艺术的典范，更是承载着青藏铁路建设伟大成就与民族团结时代精神的生动教材，其育人价值指向“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养的协同发展，通过音乐语境潜移默化地培育家国情怀。  七年级学生已具备初步的音乐听辨能力和形象思维能力，对旋律优美、情感充沛的歌曲有较强兴趣。多数学生可能对青藏铁路及其意义有基本了解，但对如何通过具体的音乐语言（如音程的跳进象征险峻，长音的延展象征辽阔）来刻画这一主题缺乏专业认知，这构成了认知的“最近发展区”。可能的障碍在于，对音乐形式要素的抽象分析与情感主旨的具象关联存在思维跨度。为此，教学中将设计层层递进的听觉任务与引导性问题，通过“你们听，这个乐句的旋律是平稳爬升还是陡然跃起？它让你联想到了什么画面？”等即时设问进行动态评估。针对能力差异，提供从“跟唱旋律”到“分析要素表现力”再到“设计艺术处理方案”的差异化任务路径，确保每位学生都能在自身基础上获得审美体验与思维挑战。二、教学目标  知识目标：学生能够准确描述歌曲《天路》的基本音乐要素特征，如指出其旋律线条在高音区的悠长进行、节奏的宽广特点，并能阐释羽调式、衬词等音乐语言在塑造藏族音乐风格与歌曲意境中的具体作用，构建起“形式风格情感”的初步知识联结。  能力目标：学生能够运用对比聆听、图谱描绘等分析方法，探究音乐要素（如音高、节奏、力度）与“天路”意象（雄伟、艰难、向往、赞美）之间的对应关系；能够在小组合作中，就歌曲的某一片段提出有依据的艺术处理意见，并进行简单的演唱实践，提升音乐分析与表现能力。  情感态度与价值观目标：通过深入鉴赏与演唱，学生能真切感受歌曲中对青藏铁路的深情赞颂，激发对建设者无私奉献精神的敬意，增强民族自豪感，在艺术体验中自然生发对国家重大工程及其意义的价值认同。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐意象思维”与“关联性思维”。引导他们将抽象的听觉信号转化为具体的视觉意象与情感体验，并学习建立“音乐技法—听觉效果—情感意境—文化内涵”的层级推理链条，例如思考“为什么作曲家在这里使用一个长音？它除了让气息更绵长，还给我们的心情带来了什么变化？”  评价与元认知目标：引导学生依据“情感表达是否准确”、“音乐处理是否有创意”等简易量规，对个人或同伴的演唱片段进行评价；并在课程尾声，通过绘制“学习收获图”的方式，反思本课是如何通过“听、析、唱、悟”的步骤逐步走近《天路》的，从而内化音乐鉴赏的一般方法。三、教学重点与难点  教学重点：探究并理解歌曲《天路》中核心音乐要素（旋律、节奏、衬词）与歌曲情感内涵、主题意象之间的内在关联。确立依据：此点是音乐学科核心素养“审美感知”与“文化理解”交汇的关键，是学生从“好听”的感性认知迈向“为什么好听”及“如何表现好”的理性分析与艺术表现的核心桥梁，也是课标在“欣赏•评述”领域对学生能力要求的集中体现。  教学难点：学生对歌曲中特定音乐技法（如引子与间奏中模拟藏腔的长音、倚音）所营造的特定地域风格与情感色彩的深度理解和表现。预设依据：七年级学生对民族音乐风格元素的积累有限，对技巧背后的文化意蕴感知较模糊，在演唱时容易仅模仿音高而忽略其韵味。突破方向在于提供原生态民歌音调对比聆听，并运用体态律动（如模仿高原舒展动作）辅助气息与韵味的体验。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲《天路》音频、韩红演唱视频、青藏铁路建设影像片段、旋律线动态图谱）；钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知型，B要素分析型）；小组讨论卡片。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲《天路》，查阅青藏铁路相关资料；思考“天路”二字的含义。2.2物品准备：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：小组合作式座位，便于讨论与展示。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与盲听感知：“同学们，上课前，请大家闭上眼睛，只用耳朵去‘看’一条‘路’。”播放《天路》纯音乐引子部分（无歌词）。“你‘看’到的是一条怎样的路？是蜿蜒的小径，还是宽阔的大道？它是在平原上，还是在……？”鼓励学生用词语描述初听印象。1.1.视觉印证与问题提出：随后，展示青藏铁路穿越崇山峻岭的壮丽图片与视频片段。“大家刚刚用耳朵‘描绘’的，正是被誉为‘天路’的青藏铁路。为什么一首乐曲，能让我们仿佛‘看见’这样的景象？今天，我们就化身音乐侦探，深入歌曲《天路》，破解其用声音绘画的密码。”1.2.路径明晰：“我们的探究之旅将分三步走：首先，整体感受‘天路’的意象与情感；接着，拆解其中的音乐密码；最后，尝试用我们的歌声，重新筑起这条‘天路’。”第二、新授环节任务一：初探天路——整体意象与情感共鸣教师活动：组织学生完整聆听韩红演唱版《天路》，同步播放精心剪辑的反映铁路建设艰辛与成就、藏族人民欢欣鼓舞的影像。聆听前布置任务：“请关注两个问题：第一，歌曲的情绪是如何变化的？第二，歌词中哪个词或哪句话最触动你？为什么？”聆听后，引导学生分享感受，并板书关键词（如“向往”、“赞美”、“激动”、“自豪”）。接着提问：“抛开画面，仅从音乐本身——比如歌手的嗓音、旋律的起伏、伴奏的气势——你是如何感受到这些情绪的？哦，有同学提到了‘高音很震撼’，这就是我们接下来要捕捉的具体线索。”学生活动：沉浸于视听结合的整体欣赏中，完成聆听任务。积极参与分享，描述个人情感体验与初步的音乐直觉（如“感觉声音很高很远”、“结尾部分越来越激动”）。在教师引导下，开始有意识地将模糊的“感觉”与具体的音乐现象（如音高、力度）联系起来。即时评价标准：1.能否用准确的词语描述歌曲的整体情感基调。2.分享感受时，能否尝试结合具体的音乐现象或歌词内容，而非仅仅说“好听”。3.在倾听他人分享时，是否表现出尊重并能产生共鸣或补充不同视角。形成知识、思维、方法清单：★《天路》核心情感脉络：歌曲情感由最初的深切向往与期盼，逐步发展为对“天路”建成的无限赞美与自豪，最终凝聚为民族团结、共同欢庆的激昂颂歌。▲音乐鉴赏第一步——整体直觉把握：面对一部音乐作品，首要的是敞开心扉，获得完整、真实的初步情感体验，这是所有深入分析的基础。‘视听联觉’的辅助作用：恰当的视觉素材能有效激活联想，帮助理解音乐的主题意境。任务二：解构天路——音乐要素的描绘力教师活动：此环节采用“对比聆听与图谱辅助”策略。首先，聚焦旋律线。播放主歌部分“清晨我站在…”和副歌部分“那是一条神奇的天路…”，引导学生用手势跟随旋律的起伏画线。“大家有没有发现，副歌的旋律线是不是像铁路一样，不断向更高处‘攀登’？”展示动态旋律线图谱，印证学生的感知。其次，分析节奏与速度。对比聆听平稳叙述的主歌与宽广激昂的副歌。“注意副歌的节奏，是不是每个字都拉得很开？这种宽广的节奏，配上逐渐加快的速度和加强的力度，就像情感在不断积蓄、喷涌。”最后，关注特色元素。指出衬词“呀拉索”的藏族风格，并播放一段原生态藏族民歌片段，让学生感受其渊源。“这个‘呀拉索’，就像一声来自雪域高原的悠长呼唤，是歌曲地域风格的‘身份证’。”学生活动：跟随教师引导，进行有针对性的分段聆听。用手势描绘旋律线，直观感受音高的运动轨迹。通过对比，辨别节奏疏密、速度快慢、力度强弱的变化。聆听藏族民歌片段，感受衬词的文化韵味。在任务单上，尝试将“高亢的旋律”、“宽广的节奏”、“渐快的速度”等音乐要素与“雄伟”、“赞美”、“激动”等情感/意象关键词进行连线匹配。即时评价标准：1.能否通过手势或语言准确描述出旋律的大致走向（上行、下行、平行）。2.能否在对比中识别出节奏、速度的明显变化段。3.能否在教师辅助下，建立至少一组“音乐要素情感意象”的对应关系。形成知识、思维、方法清单：★旋律线的意象塑造：上行跃进的旋律线（特别是副歌）常象征uplift、攀登、宏伟的景象与高涨的情绪。★节奏、速度与情感的动力学：舒缓节奏辅以中速，常用于叙述与期盼；拉宽的节奏结合加速与加强，是推动情感走向高潮、表现颂歌气质的重要手段。▲衬词的文化符号功能：“呀拉索”等衬词无实义，却是塑造民族风格、渲染特定情绪的关键色彩。‘要素—意象’关联思维：音乐分析的核心思维之一，即是将抽象的听觉要素解码为可理解的情感与画面。任务三：深描天路——乐句细品与情感代入教师活动：选取最具表现力的两个乐句进行精加工。第一句：“看到神鹰披着那霞光”（副歌起句）。提问：“‘神鹰’和‘霞光’这两个意象，作曲家是用音乐怎么‘画’出来的？大家听这个‘鹰’字，音高是不是一下子‘飞’上去了？这个长音，又给你什么感觉？”引导学生体会大跳音程的描绘性和长音的辽阔感。第二句：“从此山不再高路不再漫长”。提问：“这句歌词充满了怎样的情感？音乐是如何配合的？注意‘再’字上的倚音，像不像一声欣慰的、带着颤抖的叹息？我们来模仿一下这种唱法。”学生活动：集中注意力，对重点乐句进行反复聆听与模仿。尝试用声音表现“神鹰”一跃而起和“霞光”铺展的意境。体验“倚音”的细微装饰效果，并思考其对于表达“如释重负”、“感慨万千”情绪的作用。进行轻声跟唱，重点关注教师强调的音乐处理。即时评价标准：1.能否在精听中捕捉到教师指出的特定音程、长音或装饰音细节。2.能否通过模仿或描述，表达出这些细节带来的独特听觉感受与情感联想。3.跟唱时，是否开始有意识地关注旋律的准确性与气息的支撑。形成知识、思维、方法清单：★音乐修辞法——音程描绘：特定的跳进音程（如纯四度、五度上行）具有强烈的画面指向性，可用于刻画飞跃、光芒等意象。★气息控制与意境延伸：长音的成功表现依赖于稳定的气息支持，其长度直接关联意境的辽阔感与情感的深刻度。▲装饰音的情感微表情：倚音、滑音等装饰音是音乐中的“微表情”，能极大地增强语调感和情绪的细腻度。精听与模仿的价值：对经典乐句的细节研磨与模仿，是提升音乐表现力最直接的途径。任务四：共筑天路——分组合作与艺术表现教师活动：发布小组合作任务：选择歌曲的一个段落（主歌或副歌），结合本课分析的要素知识，设计一个简短的“艺术处理方案”，并尝试演唱展示。方案需考虑：1.用怎样的声音状态（如：诉说感、歌颂感）？2.如何安排力度的变化？3.如何处理关键的词句（如“天路”、“幸福”等）？教师巡视，为不同小组提供差异化支架：对基础组，指导音准与节奏；对进阶组，启发情感层次设计；对挑战组，鼓励加入简单的肢体语言或声部配合。学生活动：以小组为单位进行讨论与排练。运用任务单上的分析要点，协商并确定本组的艺术处理方案。分工合作，有人负责主唱，有人负责设计朗诵或动作，有人负责阐述设计理念。在排练中实践对气息、咬字、情感的表达。即时评价标准：1.小组讨论是否围绕音乐要素展开，方案是否有明确的音乐处理依据。2.排练过程是否组织有序，成员参与度高。3.展示时，演唱的基本准确性（音准、节奏）如何，是否初步体现出设计意图。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现是二度创作：演唱不仅是复制乐谱，更是基于理解的个性化诠释。★表现力设计的三要素：声音造型（音色控制）、力度布局、细节处理（咬字、装饰）是表现设计的核心维度。合作学习中的角色互补：在音乐活动中，不同特长的学生（擅长演唱、分析、组织、创意）可以形成有效互补。从分析到表现的转化：将理性分析所得，通过感性的演唱实践外化出来，是完成音乐学习闭环的关键一步。任务五：致敬天路——文化内涵的升华教师活动：在各小组展示后，播放一段简短的青藏铁路建设者奋斗的纪录片混剪，画面最终定格在列车飞驰与藏族同胞笑脸交替的场景。教师深情总结：“同学们，这条‘天路’，不仅是声音中的旋律之路，更是现实中的团结之路、发展之路、幸福之路。它的每一个音符，都凝聚着建设者的汗水与智慧，承载着各族人民的梦想与希望。我们的歌声，不仅是在歌唱一条铁路，更是在致敬一个时代的精神。”引导学生思考：“作为新时代的少年，从‘天路’精神中，我们可以汲取怎样的力量？”学生活动：观看视频，在深刻的文化语境中回望整首歌曲。结合本课的音乐分析与情感体验，深化对歌曲社会意义与时代价值的理解。参与最后的开放性讨论，分享个人的感悟与思考。即时评价标准：1.能否在教师引导下，将歌曲的艺术价值与社会文化价值联系起来。2.能否表达出超越音乐本身、更具深度的个人感悟。形成知识、思维、方法清单：★艺术作品的深层意蕴：伟大的艺术作品往往超越形式美感，与时代脉搏、民族精神紧密相连。★音乐的社会功能：音乐可以记录历史、讴歌英雄、凝聚情感、传播精神。文化理解是审美感知的升华：对作品背后社会历史背景的理解，能极大深化审美体验的层次与意义。从艺术学习到精神成长：音乐教育的终极目的之一，是借由美的熏陶，促进学生健全人格与正确价值观的形成。第三、当堂巩固训练  设计分层训练体系，供各小组或个人选择完成：  基础层：跟随伴奏，有感情地完整演唱歌曲《天路》主歌部分，重点做到音准节奏基本正确，并唱出基本的诉说感。（教师巡视，个别指导音准与换气口。）  综合层：以小组为单位，完整展示本组设计的“艺术处理方案”，并派一名代表用12句话阐述设计中最得意的一处处理及其音乐依据。（开展同伴互评：依据“情感表达是否到位”、“处理是否有创意”进行点赞或提出建议。）  挑战层：尝试为歌曲的某一句歌词，重新设计一种不同于原唱的旋律唱法（可稍改节奏或个别音），并说明你这样改动是想表达怎样不同的情绪或画面。（教师选取有代表性的创意进行展示点评，鼓励创新思维。）  反馈机制：采用“展示互评师评”结合的方式。教师重点讲评综合层展示中出现的典型问题（如情感与力度脱节）和亮点创意，将优秀的处理作为范例推广。对挑战层的创新尝试给予充分肯定，并引导全班思考其合理性。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思：“同学们，今天的‘天路’探秘之旅即将到站。请大家用一分钟，在脑海或纸上画一张简单的‘学习地图’：我们是从哪里出发（整体感受），途径了哪些重要的‘站点’（分析要素、细品乐句），最终抵达了怎样的‘终点’（理解文化、表现创造）？”邀请学生分享他们的“地图”。随后教师提炼：“我们不仅学会了一首歌，更掌握了一把钥匙——如何通过聆听音乐的‘形状’（旋律）、‘脉搏’（节奏）、‘色彩’（音色、要素）来打开一扇门，门后是丰富的情感和广阔的世界。”作业布置：必做：1.熟练并有感情地背唱《天路》第一段。2.在笔记本上，用思维导图梳理本课所学的音乐要素与情感意象的对应关系。选做：1.撰写一篇300字左右的微型乐评，题为《我心中的“天路”》。2.寻找一首同样歌颂祖国建设成就的歌曲（如《灯火里的中国》），试从音乐要素角度进行简要对比欣赏。预告下节课将进行“班级音乐会”，展示作业成果。六、作业设计  基础性作业（必做）：  1.巩固演唱：熟练、有感情地背唱歌曲《天路》第一段歌词。要求音准、节奏准确，并努力表现出歌曲的情感层次。  2.知识梳理：在音乐笔记本上，绘制一份关于歌曲《天路》的“音乐要素情感意象”关联思维导图，至少包含旋律、节奏、速度、特色元素四个分支。  拓展性作业（建议大多数学生完成）：  3.微型乐评：撰写一篇300字左右的听后感，标题自拟（如《天路：一条用音符铺就的幸福路》）。要求结合课堂所学，具体描述12处最打动你的音乐细节，并阐述它带给你的感受与联想。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：  4.跨学科项目（二选一）：  音乐与地理/历史：制作一份简单的PPT或手抄报，主题为“歌声中的天路——青藏铁路”，融合歌曲《天路》的介绍、青藏铁路的地理意义、建设中的感人故事等。  音乐与信息技术：尝试使用简单的音频编辑软件（或手机APP），为你演唱的《天路》片段添加一段你认为合适的、具有西藏风格的前奏或简单伴奏音效。七、本节知识清单及拓展  ★1.《天路》的创作背景与价值：歌曲是为歌颂青藏铁路这一世纪工程而创作，由屈塬作词，印青作曲。它超越了普通赞歌，成为记录国家发展、民族团结的时代强音，是思想性、艺术性高度统一的典范。理解背景是深度鉴赏的前提。  ★2.歌曲情感发展脉络：情感线索清晰：引子的悠远神秘→主歌的深情诉说与期盼→副歌的激情赞美与颂扬→尾声的升华与回荡。把握此脉络是理解歌曲结构的关键。  ★3.旋律线的描绘作用：全曲旋律，特别是副歌部分，多采用四度、五度及以上音程的上行跳进，并在高音区延展，形象地描绘了“天路”的雄伟险峻、直入云天的视觉意象，并象征情感的不断攀升。  ★4.节奏、速度、力度的情感动力学：主歌节奏平稳，速度中速，力度适中，似娓娓道来；副歌节奏拉宽，速度稍稍加快，力度增强，形成宏大的颂歌气势。这种对比布局是推动情绪发展的核心动力。  ▲5.羽调式的民族风格基础：《天路》采用民族羽调式，其色彩相对柔和、略带朦胧和悠远感，为歌曲奠定了鲜明的中华民族音乐风格基调，区别于大调的明亮或小调的忧伤。  ★6.衬词“呀拉索”的功能：这是源自藏族民歌的典型衬词。它在歌曲中多次出现，无具体语义，却极具表现力，起到抒发强烈情感、渲染藏族音乐风格、作为高音区华彩乐句的重要作用，是歌曲的“风格标签”。  ▲7.长音的运用与意境营造：歌曲中多处使用长音（如“路”、“福”、“光”），尤其在句尾和衬词处。这些长音要求演唱者具备良好的气息控制，其效果是拓展了音乐的时空感，营造出辽阔、深远、绵延的意境，仿佛目光随着天路望向天际。  ★8.特定乐句的音乐修辞分析：  “看到神鹰披着那霞光”：“鹰”字上的高音大跳，形象模拟神鹰翱翔的态势；“光”字的长音，描绘霞光铺洒的壮丽景象。  “从此山不再高路不再漫长”：“再”字上的倚音，如同一声充满感慨与释然的叹息，极具语调化和感染力，细腻刻画了梦想成真后的复杂心绪。  ▲9.伴奏与配器的烘托：原版伴奏中，前奏和间奏常运用电子合成器模仿风吹经幡、法号长鸣的声音，以及交响乐队宏大的织体，共同构建出雪域高原的音响空间，极大地增强了音乐的画面感和史诗感。  ★10.“音乐意象思维”方法：指在聆听音乐时，主动将听觉信息（音高、音色、节奏等）转化为脑海中的视觉画面、身体感觉或情感体验的思维方式。这是进行音乐联想、分析与表达的核心能力。  ▲11.艺术表现中的二度创作：演唱者基于对作品的理解（一度创作），融入个人技术、情感与审美，对作品进行再度诠释的过程。不同的演唱者（如韩红与巴桑）会赋予同一首歌不同的气质。  ★12.音乐的社会文化功能：音乐不仅是艺术，也是社会文化的反映与载体。《天路》的成功，在于它用精湛的艺术形式，深刻反映了青藏铁路建设的伟大成就及其蕴含的“挑战极限、勇创一流”的青藏铁路精神，发挥了讴歌时代、凝聚人心的强大社会功能。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析从课堂观察与当堂训练反馈看，知识目标基本达成，大多数学生能准确描述核心音乐要素特征，并在关联思维导图作业中体现良好。能力目标中的“分析能力”通过任务二、三的层层引导，学生表现活跃，能建立有效关联；“表现能力”在小组合作任务中初显，但水平参差，部分小组仍停留在“唱对”而非“唱好”层面。情感与价值观目标在视听导入和文化升华环节效果显著，学生神情投入，讨论感悟深刻，达成了预设的育人效果。学科思维目标，“音乐意象思维”贯穿始终，学生从最初模糊的形容到后期能具体到“那个高音像铁路爬坡”，进步明显。“评价与元认知目标”通过课堂小结的“学习地图”绘制得以初步落实，但深度有待加强。  （二）教学环节有效性评估导入环节的“盲听”设计成功制造了悬念，迅速抓住学生注意力，激活了听觉想象力。“我看到有同学露出了恍然大悟的表情，看来耳朵比眼睛先看到了真相。”这一互动点燃了探究热情。新授环节的五个任务构成了逻辑清晰的认知阶梯。任务一（整体感知）奠定了情感基调；任务二（要素解构）是难点突破的关键，动态旋律图谱的运用将抽象听觉可视化，显著降低了理解门槛。“大家看，这条旋律线是不是像心电图一样，到了副歌就‘激动’起来了？”此类口语化解说使得专业概念变得亲切可感。任务三（乐句细品）是深化理解的精加工步骤，对“倚音”等细节的聚焦，培养了学生细腻的听觉品味。任务四（合作表现）是能力迁移与输出的重要一环，小组合作激发了学生的主动性，差异化支架保障了不同层次学生的参与度。任务五（文化升华）将课程推向高潮，实现了从艺术审美到价值引领的自然过渡。  （三）学生表现深度剖析在课堂中，学生呈现出明显的分层现象：约30%的“引领组”学生（多有一定器乐或声乐基础）思维敏捷，在要素分析与创意设计上表现突出，能提出“我们可以在这里做一个渐强，模仿火车由远及近”等高级想法。约50%的“主体跟进组”学生能良好跟随教学节奏，完成听辨、描述、基础演唱任务，但在独立建立深度关联和创意表现上需要更多示范与引导。约20%的“待激发组”学生（多为音乐基础薄弱或内向者）在单独提问时较为沉默，