小学四年级上册音乐《大雁湖》融合式教学设计

小学四年级上册音乐《大雁湖》融合式教学设计一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐四年级上册，以歌曲《大雁湖》为载体，属于“主题音乐文化体验”单元。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》看，本课是“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践领域综合融通的典型课例。在知识技能图谱上，学生需在已掌握的稳定节拍、基本节奏型（如四分音符、八分音符）及自然大调音高感基础上，进一步学习具有蒙古族音乐风格的旋律（五声调式、悠长气息）与节奏特点（前八后十六、附点节奏），并初步体验二声部合唱（或轮唱）的和谐之美，这为学生后续接触更复杂的多声部音乐及多元民族音乐文化奠定了基础。过程方法路径上，本课强调“体验式学习”，通过聆听、模唱、律动、合作演唱等方式，引导学生亲身参与音乐实践，将抽象的旋律、节奏转化为可感可知的审美体验。素养价值渗透上，歌曲描绘了内蒙古鄂温克族聚居地大雁湖的优美风光，其教学深层价值在于引导学生从音乐要素（旋律的起伏、节奏的疏密、力度的变化）中感知音乐所描绘的画面与情感，培养“审美感知”核心素养；通过演唱与表现，提升“艺术表现”能力；并通过了解相关民族文化背景，增进对中华优秀民族音乐文化的认同，达成“文化理解”的育人目标。

四年级学生处于具体运算思维阶段，好奇心强，乐于参与音乐活动，具备了一定的音乐模仿与表现能力。已有基础与障碍方面：他们能基本准确地模唱短小乐句，但对长乐句的气息支撑和歌曲风格的把握尚不成熟；具备简单的合作意识，但在多声部配合中易受干扰，声部间协调是难点；他们对蒙古族音乐有初步的听觉印象，但缺乏系统性认知。过程评估设计：教师将通过观察学生模唱的准确性、聆听时的专注度、参与律动的投入程度，以及小组合作时的协调性，动态评估学习状态。针对学生可能出现的音高不稳、节奏不齐、二声部“跟跑”等问题，教学调适策略是提供分层支持：对音乐感知敏锐的学生，引导其担任“小老师”或承担二声部旋律；对基础稍弱的学生，通过图形谱、科尔文手势等视觉辅助，降低音高与节奏的学习门槛，并鼓励其先在单一声部中建立自信，逐步融入合作。二、教学目标

知识目标：学生能够准确演唱歌曲《大雁湖》的主旋律，识别歌曲中的前八后十六、附点节奏等具有民族风格的节奏型，并理解这些音乐要素如何共同塑造出草原湖泊辽阔、优美的音乐形象。能力目标：学生能够运用连贯的气息和优美的声音演唱歌曲，并在教师引导下，初步完成简单的二声部轮唱或填充式和声，体验声部合作的乐趣与和谐之美，提升多声部音乐听觉与协作表现能力。情感态度与价值观目标：通过学唱与欣赏，学生能产生对歌曲所描绘的草原自然风光的热爱之情，并在音乐活动中乐于与同伴合作，尊重他人的声部，共同创造和谐的音响，初步建立对蒙古族音乐文化的亲切感与探究兴趣。学科（音乐）思维目标：发展学生的音乐形象思维与结构思维，引导他们通过聆听、对比、分析，建立“音乐要素（节奏、旋律、速度、力度）音乐形象（画面）音乐情感”之间的关联，并能用语言或肢体动作初步表达这种关联。评价与元认知目标：引导学生学会依据“音准、节奏、情感表达、合作效果”等简单标准，对个人及小组的演唱进行初步评价与反思，并能说出在合作演唱中自己遇到的困难及尝试的解决方法。三、教学重点与难点

教学重点：感受并表现歌曲《大雁湖》浓郁的蒙古族音乐风格，完整、有表情地背唱歌曲。确立依据在于，感受与表现民族音乐的风格特色是《艺术课程标准》中“文化理解”素养在音乐学科的具体落脚点，也是本单元的核心审美体验。流畅背唱是内化音乐语言、进行艺术表现的基础，对后续任何音乐创造性活动都具有支撑作用。

教学难点：歌曲中长乐句的气息控制与二声部合作的初步实践。预设依据源自学情分析：四年级学生肺活量与气息控制能力有限，演唱“啊哈嗬”等长音和悠长乐句时易出现气息不足、音高下滑；其二，学生的听觉注意力分配与声部控制能力正处于发展初期，在兼顾自己声部的同时倾听另一声部并保持和谐，存在较大的认知与技能挑战。突破方向在于：将长乐句进行气息分句的视觉化标记与练习；二声部合作从简单的节奏呼应、固定音型伴奏开始，循序渐进。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、视频、图形谱、节奏图谱）、音频播放设备、钢琴（或电子琴）。

1.2教学资源：《大雁湖》标准范唱与伴奏音频、大雁湖风景及鄂温克族风情图片或短视频、课堂打击乐器（如三角铁、串铃）。

1.3任务材料：分层学习任务单（A基础模唱版，B创编挑战版）。2.学生准备

复习已学过的具有草原风格的歌曲片段，预习歌曲《大雁湖》的歌词。3.环境布置

学生座位调整为可灵活分组合作的“U”形或小组围坐式，留出前方活动空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：教师播放一段伴有马蹄声、风声的草原背景音乐，同时展示大雁湖的优美风景图片。“同学们，闭上眼睛听一听，这段声音把你带到了哪里？睁开眼，这片湛蓝的湖水又让你想到了哪些词语？”（预设：辽阔、美丽、安静）。接着，教师哼唱两句《草原就是我的家》的旋律，“还记得这首草原上的歌吗？草原的音乐总是那么悠扬动人。今天，我们要去草原深处一个名叫‘大雁湖’的地方，用歌声描绘它的美。”2.核心问题提出与路径预览：“那么，音乐家是如何用音符来描绘大雁湖的呢？这首歌的旋律和节奏有什么特别的‘草原味道’？我们又将如何用我们的合唱，让这幅‘音乐图画’更加丰富？这节课，就让我们先做‘音乐侦探’，发现歌曲的秘密，再成为‘小小演唱家’，共同唱响《大雁湖》。”第二、新授环节任务一：初探“湖光”——整体感知与风格捕捉教师活动：首先，播放《大雁湖》范唱音频，引导学生安静聆听。提问：“这首歌曲带给你怎样的感觉？是欢快的舞蹈，还是抒情的歌唱？它的速度是怎样的？”接着，出示歌词，再次聆听，并提问：“歌词中哪些地方直接描绘了风景？‘啊哈嗬’这样的衬词，让你感受到了草原人民怎样的情感？”教师范唱带有“啊哈嗬”的乐句，引导学生关注其悠长的气息。“来，让我们深吸一口气，模仿远处传来的呼唤，一起轻轻‘啊~’出来，看看谁的气息能让声音飘得更远。”学生活动：静心聆听全曲，感受基本情绪与速度。边看歌词边听第二遍，尝试找出“珍禽异鸟”、“天鹅”、“湖水”等描绘性词语。模仿教师进行长音气息练习，体验用气息支撑声音的感觉。即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注，眼神有思考。2.能否用“优美、抒情、开阔”等词语描述音乐感觉。3.长音练习时，气息是否平稳，声音是否自然放松。形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本风格：抒情、优美、速度中速，描绘草原湖泊风光。★歌词特点：既有具体景物描写，也有“啊哈嗬”等抒发情感的衬词。▲气息初步体验：演唱悠长乐句需要腹部支撑的深呼吸。教师提示：“感受一下，吸气时腰腹部像气球一样鼓起来，呼气唱歌时慢慢‘放气’，声音就能站得稳、传得远了。”任务二：解密“旋律线”——图形谱辅助学唱主旋律教师活动：出示根据歌曲旋律起伏绘制的图形谱（如波浪线代表旋律起伏）。教师边画线边慢速范唱第一乐段旋律，“看，音乐的线条像不像湖面的波纹？一起来用手画着这条线，用‘lu’轻声模唱。”针对音高难点句，结合科尔文手势，进行重点模唱。“听这句‘天鹅’飞起来的地方（示范稍高音区），我们的手势也要跟着‘起飞’哦。”分组进行乐句接龙模唱。学生活动：眼随图形谱，手画旋律线，用“lu”跟琴慢速模唱。遇到高音处，观察教师手势并模仿，尝试用更积极的状态演唱。参与小组乐句接龙，相互倾听。即时评价标准：1.模唱时音高是否大致准确，能否跟随旋律线起伏。2.是否能用轻柔、连贯的声音模唱。3.接龙时衔接是否及时、准确。形成知识、思维、方法清单：★图形谱：将看不见的旋律转化为可见的线条，帮助感知音高走向。★旋律特征：乐曲旋律起伏如波浪，具有歌唱性。▲科尔文手势：通过手位高低直观提示音高，辅助音准建立。教师提示：“唱歌时，眼睛里有‘线’，心里有‘图’，声音就能跟着‘路’走，不跑调了。”任务三：敲响“草原节奏”——典型节奏模仿与感知教师活动：从歌曲中提取前八后十六（XXX）和附点四分（X.X）节奏型，以“马蹄声”与“马铃铛声”进行生活化比喻。“听，哒哒哒（前八后十六）像轻快的马蹄，叮.当（附点）像悠闲晃动的铃铛。”用拍腿、捻指等声势动作分别表现这两种节奏。将节奏型嵌入歌词朗诵中，“‘迷人的’（附点）‘大雁湖’（前八后十六），加上节奏读一读，是不是更有味道了？”学生活动：聆听教师比喻与示范，用声势动作模仿两种节奏型。按节奏有韵律地朗读歌词片段，体验节奏赋予语言的动感。即时评价标准：1.声势动作的节奏是否准确、稳定。2.节奏朗读时，附点节奏的时值是否饱满，前后十六是否均匀。形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：前八后十六节奏（XXX）、附点四分节奏（X.X）。★节奏的形象意义：特定节奏型能塑造音乐形象（如马蹄、铃铛）。▲声势教学法：用身体动作感知和表现节奏。教师提示：“节奏是音乐的骨架，抓住了这些典型的‘草原节奏’，歌曲的风格就抓住了一半。”任务四：演绎“完整的歌”——词曲结合与情感处理教师活动：带领学生将歌词完整填入已熟悉的旋律中，慢速连唱。关注字正腔圆，尤其是一字多音处的连贯。“‘湖’字要唱得圆润，像湖水一样荡开。”引导学生根据歌词意境处理力度变化：“‘清清的湖水’可以唱得轻柔些，‘珍禽异鸟’唱得明亮些，仿佛看到了它们。”设计简单律动，如唱到“天鹅”时手臂模仿飞翔，“湖水”时手臂波浪摆动。学生活动：跟随钢琴，尝试完整演唱歌曲。根据教师提示，有意识地控制声音的力度，做到柔处不虚，亮处不喊。结合歌词意境，加入简单的肢体律动，以动辅唱。即时评价标准：1.演唱是否完整、流畅，歌词是否清晰。2.能否初步体现教师提示的力度对比。3.律动是否自然，与歌唱协调。形成知识、思维、方法清单：★词曲结合：演唱时需注意吐字清晰与旋律线条的平衡。★力度与情感：根据歌词内容变化力度，能增强音乐表现力。▲律动辅助：恰当的肢体动作有助于沉浸音乐情境，表达情感。教师点评：“看，当我们把歌词、旋律、节奏还有动作都融合在一起时，这首歌就从纸上‘活’起来了！”任务五：共绘“和声画卷”——二声部合作初体验教师活动：引入二声部合作。方案A（轮唱）：将学生分为两个先后相差一小节的“回声”组进行轮唱练习。方案B（固定音型伴唱）：一组唱主旋律，另一组在长音处（如“啊哈嗬”）演唱一个简单的持续音或三度音程作为和声背景。教师先用钢琴分别巩固两个声部，然后担任指挥，用手势引导声部进入与音量平衡。“唱自己声部时，要用一只耳朵听钢琴，另一只耳朵听听旁边的伙伴，我们的声音要像两种颜色的纱巾，交织在一起，而不是互相遮盖。”学生活动：根据自身能力与兴趣选择加入A组或B组（教师可微调）。在各自声部练习熟练后，尝试在教师指挥下进行合作。努力控制自己的音量和音准，倾听整体音响效果。即时评价标准：1.合作时能否保持自己声部的稳定，不轻易被另一声部带跑。2.是否具备初步的声部倾听意识。3.整体音响是否和谐，而非嘈杂。形成知识、思维、方法清单：★多声部音乐：音乐可以由多个同时进行的旋律或声部构成。★合作演唱要点：保持声部独立、相互倾听、追求和谐。▲指挥手势：看懂简单的起拍、收拍手势，服从整体调度。教师鼓励：“第一次合作就像交响乐团的初次排练，有点小混乱很正常。记住，倾听是合作最美的开始。我们再试一次，这次只关注倾听，让声音自然融合。”第三、当堂巩固训练

设计分层练习任务，学生根据自身情况选择或由教师建议参与。1.基础层（全体尝试）：跟随伴奏，有感情地完整演唱歌曲主旋律。要求音准节奏基本正确，能体现一定的力度变化。同桌互为小评委，依据“音准节奏星”、“情感表达星”进行互评。2.综合层（小组挑战）：以小组为单位，尝试完成一种形式的二声部合作（轮唱或固定音型伴唱）。重点评价声部间的和谐度与配合默契。教师巡视指导，并录制12个小组的演唱片段，供后续点评。3.挑战层（个人或双人可选）：借鉴课上的节奏型与旋律特点，为歌曲的某一句（如“啊哈嗬”）创编一个简单的肢体节奏动作或舞蹈造型，并展示。评价其创意性与音乐贴合度。

反馈机制：基础层通过同桌互评即时反馈；综合层通过教师现场指导与录制回放，进行针对性讲评，突出和谐合作的亮点，指出改进方向；挑战层的创意展示由全班掌声鼓励，教师点评其创意点。第四、课堂小结

“同学们，这节课我们不仅用歌声游览了美丽的大雁湖，更化身音乐探索家，发现了草原旋律的起伏线、解密了特色的节奏密码，还第一次尝试了让两个声部像朋友一样对话、拥抱。谁能用一句话说说，你觉得这首歌最美的‘秘密’是什么？”引导学生从音乐要素、情感、合作体验等多角度分享收获。教师最后总结：“音乐的魅力就在于，它能将风景化为旋律，将情感藏进节奏。今天我们唱响了草原的湖水，也希望这优美的旋律能流进大家的心里。”

作业布置：1.基础性作业（必做）：将《大雁湖》背唱给家人听，并教会家人一句“啊哈嗬”。2.拓展性作业（选做）：收集一首其他民族的、描写自然风光的歌曲，下节课带来与同学分享其音乐特点。3.探究性作业（选做）：尝试用绘画的方式，画出你心中《大雁湖》的“音乐风景图”。六、作业设计基础性作业：熟练、有感情地背唱歌曲《大雁湖》全曲。可为自己录音，并对照范唱，从“音准、节奏、吐字、情感”四个方面进行自评，写下一条优点和一条待改进之处。拓展性作业：以“我的家乡美”为主题，小组合作（23人）。选取《大雁湖》中的一段旋律（如第一乐句），尝试改编歌词，描绘家乡的一处风景或特色。下节课进行简短展示。探究性/创造性作业：自主查阅鄂温克族或蒙古族的音乐文化资料（如服饰、乐器、其他民歌），制作一份简单的图文介绍卡片（可电子版或手绘），并在班级音乐角进行展示，成为本周“音乐文化推介员”。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《大雁湖》基本属性：这是一首描绘内蒙古鄂温克族地区大雁湖风光的抒情歌曲，情绪优美、速度中速，充满对自然的热爱之情。★2.旋律特点：旋律线条起伏如波浪，多采用五声音阶，具有浓郁的草原民歌风格。演唱时需注意气息的连贯支撑，尤其是长乐句。★3.核心节奏型：前八后十六节奏（XXX）：常表现轻快、跳跃感，可联想为“马蹄声”。附点四分节奏（X.X）：带来悠长、舒展的感觉，可联想为“马铃铛声”。掌握这两种节奏是把握歌曲风格的关键。★4.歌词与衬词：歌词具象描绘了湖水、天鹅等景物。“啊哈嗬”等衬词没有具体含义，但抒发了草原人民开阔、豪爽的情感，是民歌中常见的表现手法。▲5.图形谱：一种将抽象旋律视觉化的工具，用线条、图形的起伏变化来标示音高走向与旋律轮廓，辅助音乐记忆与感知。▲6.科尔文手势：通过7个不同的固定手位，在空间中标示音阶中各音的音高，是建立内心音高感的有效辅助手段。★7.二声部音乐：由两个同时进行、相互关联的声部构成的音乐形式。它比单声部音乐音响更丰富、立体。★8.合作演唱的基本准则：保持独立：站稳自己的声部音高与节奏。积极倾听：用耳朵关注其他声部，调整自己的音量和音准。追求和谐：目标是让不同声部融合成一个悦耳的整体，而非争相突出。▲9.声势活动：利用拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体动作发出声响，来表现节奏和音乐要素的教学方法，能充分调动多感官参与音乐学习。▲10.音乐与情感、画面的关联：音乐可以通过特定的旋律、节奏、速度、力度等要素，唤起听众相应的情感反应（如宁静、喜悦、辽阔感），并能在脑海中形成联想画面（如湖光山色、骏马奔驰）。这是音乐表现力的核心。八、教学反思

（一）目标达成度分析：从当堂巩固环节的表现看，大多数学生能达成“完整、有表情演唱”的重点目标，歌声中能初步体现歌曲的抒情性。在难点“二声部合作”上，约半数小组能在指导下基本完成轮唱，音响初步和谐，但固定音程伴唱对多数学生仍有挑战，说明从“感知”到“稳定表现”之间需要更细化的阶梯练习。情感目标在导入与歌词探讨环节铺垫较好，学生演唱时的神情投入可作为佐证。

（二）环节有效性评估：1.导入环节的情境创设与旧知关联有效激发了兴趣，核心问题导向明确。2.任务二（图形谱）与任务三（节奏解密）是突破风格感知的关键支架，学生参与度高，效果显著。内心独白：“图形谱就像给音乐安装了‘GPS’，孩子们跟唱时眼神明显更有把握了。”3.任务五（二声部）设计虽有分层，但时间仍显仓促。部分学生在合作中急于求成而忽视倾听，导致声部混淆。反思：是否应将二声部体验进一步前置，作为贯穿始终的听觉训练，而非最后叠加的技能？

（三）学生表现深度剖析：音乐基础好的学生（如A类）在任务四、五中成为“定海神针”，并能帮助同伴，但需引导他们关注如何用更细腻的处理（如力度渐变）提升艺术表现力。中间大部分学生（B类）在结构化任务（图形谱、节奏型）中表现稳健，是可喜的进步。少数音乐感知或协作较吃力的学生（C类），在声势律动、图形谱跟画等环节表现积极，但在独立音高表达和复杂协作中仍显信心不足。需思考：“如何为C类学生设计更多‘成功时刻’，比如分配一个关键的打击乐节奏点，让他们在合奏中感受到不可或缺的价值？”

（四）策略得失与改进计