古典的回响·心灵的对话-八年级音乐课《G大调弦乐小夜曲》（莫扎特）深度赏析与创意实践

古典的回响·心灵的对话——八年级音乐课《G大调弦乐小夜曲》（莫扎特）深度赏析与创意实践一、教学内容分析

本课教学根植于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对初中阶段（79年级）“音乐”学科的要求，锚定于“欣赏·评述”与“创意实践”学习任务群。从知识技能图谱看，核心在于理解古典主义时期音乐的风格特征（如清晰的结构、优美的旋律、严谨的和声），掌握聆听与分析奏鸣曲式或复三部曲式等经典结构的基本方法。本课所学的《G大调弦乐小夜曲》（K.525）第一乐章，不仅是莫扎特天才旋律与精妙结构的典范，更是串联起音乐要素（旋律、节奏、音色、力度、曲式）综合感知、音乐历史语境理解以及审美判断力提升的关键节点，在单元乃至学期学习中起着承上启下的枢纽作用。从过程方法路径上，本课倡导“沉浸分析表现创造”的螺旋式探究。学生将从直觉聆听与情感体验出发，经由教师搭建的“听觉脚手架”，逐步深入到对音乐材料、发展逻辑的理性分析，最终尝试通过身体律动、图形谱绘制或简易创编等实践活动外化理解，将学科思想方法（如音乐听觉分析、结构与情感关联的探究）转化为具体可感的课堂行为。从素养价值渗透观之，此作品是培养“审美感知”素养的绝佳载体，其明朗欢快的情绪与严谨匀称的形式之美，能直观陶冶学生的审美情趣。在探究其创作背景与古典主义美学追求的过程中，“文化理解”素养得以悄然生发。而基于理解的创意实践活动，则是“艺术表现”与“创意实践”素养落地的具体路径。

八年级学生处于抽象逻辑思维迅速发展的阶段，已具备初步的音乐基础知识（如节奏、音高概念）和简单的作品聆听经验。其优势在于对直观、富有律动感的音乐兴趣浓厚，乐于参与表现活动；潜在障碍则在于对无标题的纯器乐作品可能感到“严肃、听不懂”，缺乏有效聆听与深度分析的策略，对古典音乐的历史文化语境较为陌生。面对学生多样的听觉经验与表达能力差异，教学中需进行动态评估与分层引导。例如，在初次聆听时，通过观察学生的神情与自发肢体反应，快速判断其情感共鸣程度；在分析环节，通过梯度式提问（如“这段旋律给你什么感觉？”“你能听出旋律重复或变化了吗？”“作曲家是如何制造对比和统一的？”）诊断学生的听觉敏锐度与思维层次。基于此，教学调适应遵循“先感受后分析、先整体后局部、先模仿后创造”的原则。为听觉经验较弱的学生提供更鲜明的对比乐段、可视化的图形谱辅助；为思维活跃的学生设置更具挑战性的探究问题，如引导其思考音乐材料的发展手法与情感推进的关系；为表现欲强的学生搭建小型展示平台，鼓励其用个性化的方式诠释对音乐的理解。二、教学目标

知识目标：学生能够辨识《G大调弦乐小夜曲》第一乐章中呈示部的主部主题与副部主题，描述其基本音乐特征（如旋律走向、节奏特点）；能初步理解奏鸣曲式的基本框架（呈示部展开部再现部）及其“对比与统一”的原则在本乐章中的体现，并运用如“明朗自信”、“轻盈优美”等术语描述不同主题的情绪色彩。

能力目标：学生能够通过专注聆听，捕捉并记忆核心主题旋律；能够在教师引导下，运用身体律动（如手势、线条）、图形符号或简易乐器（如音条、打击乐）对特定的音乐段落（如主部主题的节奏型）进行表现与创编；初步学会从旋律、节奏、音色、力度等多角度对音乐片段进行描述与简单比较。

情感态度与价值观目标：学生在聆听与体验莫扎特音乐的过程中，能自然流露出对古典音乐形式美的欣赏之情，愿意主动沉浸在纯音乐营造的审美意境中；在小组创意实践活动中，能积极倾听同伴想法，协作完成音乐表现任务，享受共同创造的乐趣。

科学（学科）思维目标：本课重点发展学生的“音乐结构思维”与“音乐情感关联思维”。通过将抽象的曲式结构转化为可视、可动的体验，引导学生理解音乐作品是如何像建筑一样，通过材料的呈现、发展、对比与再现来组织并推动情感表达的，形成“形式服务于内容”的初步认知。

评价与元认知目标：学生能够依据清晰的表现性评价标准（如节奏是否准确、表现是否富有乐感、协作是否顺畅），对个人或小组的创意实践进行简要自评与互评；能够在课堂小结时，反思自己本节课最主要的收获——“我是通过哪些方法（听、动、画、奏）才一步步‘听懂’这首古典音乐的？”三、教学重点与难点

教学重点：一是对乐曲基本结构（尤其是呈示部中主部、副部主题）的聆听辨析与对比感知。其确立依据在于，结构认知是理解纯音乐作品逻辑的核心，是《课程标准》中“听辨音乐主题，感知音乐结构”能力要求的具体体现，也是后续深入学习更复杂音乐形式的基础。二是主题旋律的感知、记忆与个性化表现。这是连接审美体验与创意实践的关键桥梁，是发展学生音乐表现力的核心环节。

教学难点：一是如何引导学生超越“好听”的泛化感受，进入对音乐形式要素（如主题的重复、模进、对比）及发展逻辑的有意识关注。难点成因在于，八年级学生的听觉分析能力尚在发展中，需教师搭建有效的“听觉支架”。二是如何在创意实践环节，引导学生在尊重音乐基本风格的前提下进行个性化表达，避免活动流于形式或完全脱离音乐本体。这需要教师提供清晰的范例、分层的任务选择以及精准的过程指导。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《G大调弦乐小夜曲》第一乐章完整音频、分乐段剪辑音频、莫扎特生平简介及古典主义时期背景图文）、高品质音响设备。

1.2学习资源：主部与副部主题的简化旋律谱（图形谱与五线谱对照版）、结构聆听任务单（含勾选、连线、简答等分层任务）、课堂创意实践工具包（节奏卡片、彩色纱巾、简易图形谱模板、音条琴、三角铁等小型打击乐器）。2.学生准备

预习任务：通过网络或书籍，用一句话了解“莫扎特”和“小夜曲”这两个名词。携带一颗开放、乐于聆听的心。3.环境准备

教室座椅调整为便于小组讨论与活动的“岛屿式”布局。黑板预留出用于粘贴主题图形谱和结构示意图的区域。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设（盲听与联想）：“同学们，请暂时闭上眼睛，放松身体。接下来我们将聆听一段音乐，请大家不必思考任何专业知识，只关注一个最直接的问题：这段音乐让你联想到了怎样的场景或画面？它带给你的整体情绪是什么？”（播放乐曲开头1分钟）听完后，邀请几位学生分享直觉感受。“有同学说像宫廷舞会，有人说像阳光下散步，还有同学感觉到优雅和快乐。大家的想象力非常丰富！”

1.1问题提出与联系：“这是莫扎特在两百多年前创作的《G大调弦乐小夜曲》。为什么它没有歌词，却能让我们产生如此具体而相似的联想？作曲家到底用了什么‘魔法’，把这种明朗愉悦的情绪‘织’进音符里的？今天，我们就化身音乐侦探，一起解开这个谜题。”

1.2路径明晰：“我们的探秘之旅将分三步走：首先，抓住音乐中最动人的‘旋律密码’（主题）；接着，理清这些密码是如何排列组合，搭建起音乐大厦的（结构）；最后，尝试用我们自己的方式，来演绎这段‘古典的回响’。”第二、新授环节任务一：初探“主题密码”——捕捉与描摹主部主题

教师活动：单独播放主部主题片段（0:000:30）。“让我们先聚焦于音乐开篇这个最鲜明的‘声音形象’。再听一遍，请用手轻轻跟着旋律的起伏画线条，感受它的走向。”播放后，提问：“这段旋律是平稳的还是跳跃的？它的节奏是绵长的，还是富有弹性和动力的？”根据学生回答，引入“节奏型”概念，并用“哒哒哒哒哒”的口读方式带领学生体验其典型的“抑扬格”节奏。出示主部主题的图形谱（用波浪线和点表示音高与节奏），将听觉可视化。“看，这就是你们刚才用手画出的旋律线条！我们可以称它为音乐的‘第一主角’——主部主题。”

学生活动：闭眼或专注聆听指定片段。尝试用手势空中画线，跟随旋律起伏。模仿教师口读典型节奏，体验其韵律感。观察图形谱，建立声音与视觉符号的初步关联。尝试用一两个词（如“精神抖擞”、“步伐坚定”）描述该主题的性格。

即时评价标准：1.听觉专注度：能否在聆听时保持安静，并做出相应的体态反应（如点头、画线）。2.描述准确性：能否运用“跳跃”、“有力”、“短促”等基本术语或生活化语言准确描述音乐特征。3.节奏模仿参与度：能否积极参与节奏诵读，基本吻合节奏型。

形成知识、思维、方法清单：★主部主题特征：旋律以分解和弦的上行跳进开始，富有动力感；节奏清晰明快，带有进行曲般的“抑扬格”特点（短短长），奠定了全曲明朗、朝气蓬勃的基调。▲听觉辅助策略：对于难以捕捉抽象旋律的学生，可将“手势画旋律线”与“口读节奏”相结合，调动多感官协同记忆。★主题（Subject）：音乐作品中具有鲜明性格和独立意义的旋律片段，是构成乐曲发展的核心材料。识别主题是聆听分析的第一步。任务二：邂逅“第二主角”——对比感知副部主题

教师活动：“故事里通常不止一个主角。音乐中也是如此。请大家听接下来这个新的片段（播放副部主题，约0:531:23），仔细感受：它的性格和刚才的‘第一主角’一样吗？如果不一样，区别在哪里？是旋律更平缓还是更跳跃？节奏更紧凑还是更舒展？情绪是更抒情还是更激昂？”播放后组织小组简短讨论（1分钟）。邀请小组代表分享发现，引导学生关注副部主题旋律的级进为主、更为流畅连贯，节奏的绵长感，以及整体更显优雅、抒情的性格。“这两位‘主角’一刚一柔，形成了鲜明的对比。这就好比故事中的不同角色，他们的互动和关系推动了情节发展。”

学生活动：对比聆听新的音乐片段。在小组内交流彼此的感受，尝试从旋律、节奏、情绪等角度找出与主部主题的不同。派代表用对比性语言汇报（如“前面是坚定的，后面是优美的；前面节奏像走路，后面像唱歌”）。

即时评价标准：1.对比聆听能力：能否在连续聆听中敏锐察觉到音乐性格的明显转变。2.合作交流有效性：小组成员是否都能参与讨论，倾听并补充他人观点。3.语言组织能力：能否用对比性的语言，相对清晰地阐述两个主题的差异。

形成知识、思维、方法清单：★副部主题特征：旋律以级进和迂回进行为主，更为流畅、歌唱性；节奏相对舒缓、绵长；整体情绪优雅、抒情，与主部主题形成性格、情绪上的鲜明对比。★对比（Contrast）：音乐创作中重要的展开手法，通过呈现不同性格的材料来丰富音乐内容，避免单调，增强表现力。▲思维引导：引导学生建立“音乐要素（形）→音乐性格/情绪（神）”的关联思维模式。问“为什么你觉得它抒情？”促使学生追溯到具体的音乐形态上寻找依据。任务三：绘制“音乐地图”——整体感知奏鸣曲式呈示部框架

教师活动：“现在，我们把两位‘主角’放回它们最初登场的故事片段里。”完整播放呈示部（约0:001:50），同时教师在黑板上预先画好的结构框图中，随着音乐进行，依次贴出代表主部主题、连接部、副部主题、结束部的符号卡片（如▲代表主部，〓代表连接，●代表副部）。播放完毕，指着图示讲解：“作曲家莫扎特就是这样安排‘主角’登场的：先亮相第一主角（主部），经过一段过渡（连接部），再引出第二主角（副部），最后用一个尾声（结束部）告一段落。这个完整的‘角色介绍’段落，在曲式学中称为‘呈示部’。”分发结构聆听任务单（基础层：听辨主题出现顺序并连线；综合层：在结构图上标注主题性格词汇）。

学生活动：对照黑板上的动态图示，完整聆听呈示部，直观感受音乐材料的呈现顺序与结构划分。完成聆听任务单，巩固对呈示部内部顺序与主题对应关系的认知。

即时评价标准：1.听觉追踪能力：能否跟随教师的图示，将听到的音乐与相应的结构位置正确对应。2.任务单完成度与准确性：能否独立或在小伙伴提示下，基本正确地完成任务单上的对应练习。

形成知识、思维、方法清单：★奏鸣曲式呈示部：经典奏鸣曲式的第一部分，通常包含性格对比的主部主题与副部主题，通过连接部过渡，并由结束部收束。其功能是清晰地陈述主要乐思。▲可视化支架：动态的图示粘贴能将抽象的曲式结构具体化、过程化，有效降低学生初次接触时的认知负荷。★聆听策略：在聆听篇幅较长的音乐时，可以借助结构图作为“听觉地图”，有目标地追踪音乐的发展，避免迷失在声音的海洋中。任务四：“密码”创演——主部主题的节奏律动创编

教师活动：“我们捕捉到了主题密码，也看到了它的结构位置。现在，让我们试着‘激活’这个密码，用身体来演奏它！”再次播放主部主题，引导学生关注其核心节奏型。“请以小组为单位，任务A（基础）：用拍手、跺脚等身体声势，准确表现这个节奏型。任务B（挑战）：在准确的基础上，加入简单的空间位移或队形变化，让你们的声势表演更有造型感和表现力。给大家5分钟时间创编和排练。”巡视指导，为选择任务B的小组提供创意建议（如：节奏能否在组员间传递？能否用高、中、低不同身体部位发声来表现音高变化？）。

学生活动：小组合作，反复聆听片段，确定要表现的节奏型。分工合作进行声势创编与排练。尝试将节奏与简单的肢体动作、队形结合。准备小组展示。

即时评价标准：1.节奏准确性：小组展示的节奏是否与音乐核心节奏型基本一致。2.协作与创意：小组成员是否共同参与，创编是否在模仿基础上有小组的个性化想法。3.表现力：展示时是否自信、投入，动作是否具有节奏感和一定的表现意图。

形成知识、思维、方法清单：★节奏是音乐的骨架：节奏型的准确感知与再现是表现音乐风格的基础。★创意实践路径：从“模仿再现”到“创意表现”是音乐学习的重要阶梯。允许并鼓励学生在尊重音乐本体特征的前提下进行个性化演绎。▲差异化支持：提供分层任务（A/B）让不同能力基础的学生都能找到适合自己的挑战点，并在各自层面获得成功体验。教师巡视时的个性化指导是关键。任务五：悬念预设——展开部与再现部的“侦探任务”

教师活动：“在‘角色介绍’（呈示部）之后，故事进入了最曲折的‘发展’阶段，作曲家会让两位主角发生怎样的互动、矛盾甚至变形呢？这就是‘展开部’。而故事的最后，主角们通常会再次登场，带来结局，这就是‘再现部’。”简短播放展开部片段（约1:502:30，可听到主题材料的碎片化发展）和再现部开头（约2:30，主部主题再次清晰出现）。“由于时间关系，今天我们不做详细展开，但给大家留一个‘侦探任务’：课后完整聆听全曲，尝试判断哪里是展开部（音乐显得动荡、不确定），哪里是再现部（熟悉的主题再次清晰响起）？下节课我们来分享你的‘侦听报告’。”

学生活动：聆听教师播放的对比性片段，直观感受展开部的“变化发展”与再现部的“再次出现”。明确课后延伸聆听的趣味任务。

即时评价标准：1.聆听专注度与反应：在聆听对比片段时，能否表现出对音乐情绪、稳定感变化的即时反应（如表情变化）。2.任务理解度：能否清晰理解课后自主聆听的任务要求。

形成知识、思维、方法清单：★奏鸣曲式基本三部性：呈示部（陈述）—展开部（发展、冲突）—再现部（回归、统一），是西方古典音乐中极具逻辑性的重要曲式结构。▲保持思维开放性：本节课重点完成对呈示部的深度感知，对展开部与再现部仅作导引，是为学生课后的自主探究预留空间，保持学习兴趣的延续性。★整体聆听观念：理解局部（主题）是为了更好地理解整体（曲式），而整体的结构感又能深化对局部意义的认识。第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：“请大家拿出任务单背面，这里有呈示部的结构简图和一些描述性的词汇碎片（如‘坚定的’、‘优美的’、‘过渡’、‘收尾’）。请根据本节课所学，将正确的词汇拖拽或填写到对应的结构位置下方。”（教师可通过课件或实物卡片进行）完成后，同桌互换，依据黑板上的标准答案互评。

2.综合层（小组合作）：播放一段新的、风格明确的古典音乐片段（如贝多芬《欢乐颂》主题或莫扎特另一首小步舞曲），时长约1分钟。“请各小组在3分钟内讨论：这段音乐中，你听到几个主要的旋律‘形象’？它们的情绪是怎样的？你觉得它的结构可能比较规整还是自由？不需要专业术语，用你们的语言描述即可。”每组派代表简要分享。

3.挑战层（个人或小组选做）：“如果主部主题的节奏‘哒哒哒哒哒’是一个‘节奏密码’，你能用这个密码，结合课堂上提供的简易乐器（如三角铁敲击长音，沙锤表现短音）或身边的物品（笔、书本），创编一个4小节的节奏短句，并为它设计一个力度变化（如由弱渐强）吗？”邀请有创意的学生或小组进行微型展示。

反馈机制：基础层通过同伴互评快速反馈；综合层通过小组分享、教师点评进行反馈，教师重点评价学生聆听描述的“依据”是否来自音乐本身；挑战层通过展示和同伴掌声、教师一句话点评（如“这个力度变化的设计让密码传达更有悬念了！”）给予肯定和鼓励。第四、课堂小结

1.知识整合与反思：“同学们，今天这趟音乐侦探之旅即将到站。谁来帮我们回顾一下，我们是用哪些‘法宝’解开莫扎特音乐密码的？”引导学生梳理：抓主题（旋律密码）、理结构（音乐地图）、动身体（创意实践）。“你发现了吗？古典音乐并非深不可测，当我们带着‘主题意识’和‘结构意识’去听，它就会变得清晰而有趣。”

2.方法提炼：“今天我们实践了‘聆听分析表现’的音乐学习方法。记住，欣赏音乐，第一永远是真诚的感受，然后可以尝试去分析它为什么让你产生这样的感受，最后，可以用你喜欢的方式回应它。”

3.作业布置与延伸：“今天的作业是分层自助餐：必选菜——完整聆听《G大调弦乐小夜曲》第一乐章，完成你的‘展开部与再现部侦探报告’（几句话即可）。自选菜A——为你最喜欢的那个主题，画一幅更有创意的图形谱或色彩情绪图。自选菜B——查找资料，了解什么是‘古典主义音乐时期’，它的音乐有什么总体特点？下节课，我们可能会从莫扎特聊到他的同时代音乐家们。”六、作业设计

基础性作业（必做）：完整聆听《G大调弦乐小夜曲》（K.525）第一乐章至少两遍。在聆听过程中，尝试指出（或记录时间点）哪里是展开部（感觉音乐材料在变化、发展，不太稳定），哪里是再现部（听到熟悉的主部主题再次清晰完整地出现）。用几句话简要描述你的判断依据和聆听感受。

拓展性作业（选做，二选一）：1.视觉化表达：选择本课中你最喜欢的一个音乐主题（主部或副部），聆听数遍后，为其创作一幅个性化的“音乐视觉图”。你可以用线条、形状、色彩、图案等任何视觉元素来表达你对这个主题的情绪、动态、色彩的感受。并为你的作品起一个名字，写一句简短的说明。2.家庭小讲堂：向你的家人或朋友播放这首乐曲的呈示部片段（约0:001:50），并尝试像小老师一样，引导他们听出两个不同的主题，并描述其特点。记录下他们的反应和你的讲解体会。

探究性/创造性作业（学有余力者选做）：以“古典的韵律”为主题，利用手机或电脑上的音乐软件（如库乐队、随身乐队等），尝试用软件内置的音色（可选择弦乐、钢琴等），模仿或改编《G大调弦乐小夜曲》主部主题的核心节奏型（“哒哒哒哒哒”），创作一个8小节左右的简易节奏循环片段。可以尝试调整音高、加入简单的对比声部。七、本节知识清单及拓展

★1.莫扎特与《G大调弦乐小夜曲》（K.525）：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（17561791），维也纳古典乐派的杰出代表。这首小夜曲是其最脍炙人口的作品之一，原为弦乐合奏，共四个乐章，其中第一乐章最为著名。它体现了古典主义音乐优美、典雅、结构均衡的特点。

★2.主部主题（第一主题）：乐曲开篇鲜明有力的旋律形象。特征：以分解和弦上行跳进开始，节奏为富有动力的“抑扬格”（短短长），情绪明朗、朝气蓬勃。它是乐曲发展的核心材料。

★3.副部主题（第二主题）：与主部主题形成对比的旋律形象。特征：旋律以级进和迂回进行为主，更为流畅、歌唱性强；节奏相对舒缓；情绪优雅、抒情。这种对比是音乐发展的重要动力。

★4.主题（音乐中的）：音乐作品中具有独立性格、清晰轮廓和一定完整性的旋律片段，是构成和发展乐曲的基本思想单元。识别并记忆主题是欣赏和分析音乐的关键。

★5.对比：音乐创作的基本手法之一。将不同性格、情绪、音色、力度、速度的音乐材料并置或先后呈现，以产生变化、冲突或丰富听觉体验。本课中主部与副部主题是鲜明的性格与情绪对比。

★6.奏鸣曲式：一种大型的、戏剧性较强的器乐作品曲式结构，尤其常用于交响曲、奏鸣曲、协奏曲的第一乐章。其典型的三部性结构为：呈示部（陈述对比的主、副部主题）—展开部（发展、冲突主题材料）—再现部（主题回归，通常副部调性服从主部，取得统一）。

★7.呈示部：奏鸣曲式的第一部分。功能是清晰地初步陈述主要的乐思（主题）。通常包含：主部主题（在主调上）→连接部（过渡转调）→副部主题（通常在属调或其他关系调上，形成对比）→结束部（巩固调性，收束段落）。

▲8.弦乐合奏：指全部或主要由弦乐器（如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）组成的合奏形式。音色统一而富有表现力，既能演奏悠扬的旋律，也能表现丰富的和声。《G大调弦乐小夜曲》是弦乐合奏的典范。

▲9.古典主义音乐时期（约17501820）：指西方音乐史上以海顿、莫扎特、贝多芬（早期）为代表人物的时期。音乐风格崇尚理性、清晰、均衡、典雅，重视形式的完美与逻辑性，主调音乐占据主导地位，交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等体裁得以确立和成熟。

▲10.小夜曲（Serenade）：一种历史悠久的音乐体裁。最初指夜晚在恋人窗下演唱或演奏的情歌，后来也指代一种多乐章的、风格轻松明快的器乐套曲，常在晚间娱乐场合演奏，结构比交响曲更自由。莫扎特的这首作品属于后者。

▲11.图形谱：一种用图形、符号、线条、颜色等视觉手段来记录或描述音乐特征（如音高、节奏、力度、音色、结构）的方法。它不要求识读五线谱，是辅助音乐聆听、理解和记忆的有效工具，特别适用于音乐启蒙与欣赏教学。

▲12.声势：指用身体作为乐器，通过拍手、跺脚、捻指、拍腿等动作发出声响的活动。是音乐教学（尤其是奥尔夫教学法）中用于感受节奏、律动和进行即兴创作的基本手段之一。

★13.聆听策略——结构聆听法：在欣赏较大型或结构清晰的乐曲时，先了解其基本结构图式（如ABA、奏鸣曲式），然后在聆听时有意识地去追踪音乐材料在不同结构部分的出现、变化与回归。这能有效提升听觉的主动性和理解深度。

★14.音乐情感与形式要素的关联：音乐所传达的情感并非凭空产生，而是由具体的音乐形式要素（旋律、节奏、和声、音色、力度、速度等）及其组织方式所决定的。例如，上行的旋律常伴随激昂，舒缓的节奏常伴随宁静。学会建立这种关联是深化音乐审美的重要一步。八、教学反思

（一）目标达成度评估本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮聚焦聆听与可视化辅助，绝大多数学生能够准确辨识并描述主、副部主题的特征，并能将听觉体验与简单的结构图对应。创意实践环节，小组的节奏声势创编参与度高，多数小组能完成基础任务，部分小组在创意上有所突破。情感目标在沉浸式聆听和成功创编的愉悦中得以实现，课堂氛围积极。然而，对“奏鸣曲式”概念的理性理解，可能仍停留在初步感知层面，需要后续课程持续强化。

（二）核心环节有效性分析1.导入环节的“盲听联想”迅速抓住了学生的注意力，从直觉体验切入，降低了古典音乐的“门槛”，效果显著。2.任务二（对比感知）的小组讨论设计是亮点，学生在交流中相互启发，对差异的描述从模糊趋向具体，生成了许多生动的个性化语言，比教师直接讲