小学音乐五年级下册《北京喜讯到边寨》赏析与表现教学设计

小学音乐五年级下册《北京喜讯到边寨》赏析与表现教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版五年级下册“欢聚与期盼”单元，是一节以管弦乐作品《北京喜讯到边寨》为核心载体的音乐赏析与表现综合课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课教学定位于“欣赏”与“表现”学习领域的交融。在知识技能图谱上，学生需在前期已建立的节奏（如切分音）、音色（常见民族乐器）认知基础上，进一步聚焦于“音乐要素与情绪表达的关系”这一核心概念，具体包括：辨识乐曲引子、主题一、主题二、再现部等基本结构；听辨并模仿苗族音乐风格的典型节奏型（如$\mathbf{X\X\X\X\X}$|$\mathbf{X\X\X\0}$）；感知弦乐、木管、铜管及打击乐组（特别是民族乐器）的音色特质及其在描绘场景、渲染气氛中的作用。这是将零散的音乐感知经验整合为结构化聆听能力的关键节点。在过程方法路径上，本课强调“听觉先行，动觉深化”，引导学生通过“整体部分整体”的聆听路径，运用身体律动、图形谱、模拟演奏等实践活动，亲身体验音乐的发展与变化，将“音乐审美感知”的学科思想转化为可操作、可参与的探究活动。在素养价值渗透方面，作品本身描绘的喜讯传遍边寨的欢腾场景，是引导学生感受民族大家庭团结喜悦、理解音乐与社会文化生活紧密联系的绝佳素材，自然渗透“文化理解”与“审美感知”的核心素养，实现“以美育人、以情动人”的价值导向。教学重点预判为对乐曲两个对比主题（狂欢歌舞与抒情歌唱）情绪、节奏、旋律特点的感知与辨析；难点在于如何引导学生将多段体、快速度的复杂音响，与清晰的结构认知和生动的场景想象建立联结。  基于“以学定教”原则进行学情诊断：五年级学生已具备一定的音乐专注力与描述能力，对节奏、速度、力度等要素有基本概念，并对民族风情题材有好奇感。然而，他们的已有基础与障碍并存：能感受音乐“热闹”，但难以理性分析为何“热闹”；能听出乐器变化，但系统描述配器效果的能力较弱；乐于表现，但创造性表现易脱离音乐本体。在过程评估设计上，我将通过“聆听后的关键词选择”、“随乐律动的契合度”、“小组讨论中的表述”等形成性评价手段，动态把握学生对音乐要素的敏感度与联觉能力。基于此，教学调适策略是搭建差异化“脚手架”：为听觉分析能力较强的学生提供更细致的配器分析引导任务；为表现欲强但分析弱的学生设计依托固定节奏型与动作库的“舞蹈创编”活动；为全体学生提供可视化的图形谱及结构图作为聆听“地图”，降低认知负荷，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得审美体验与成功感。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识乐曲《北京喜讯到边寨》的引子、主题一、主题二与再现部等基本结构段落；能够结合图形谱或肢体语言，描述两个主要主题在旋律走向（级进与跳进）、节奏密度（紧凑与舒展）及主导乐器音色上的对比特征，理解这些音乐要素如何共同塑造“狂欢舞蹈”与“抒情歌唱”的不同音乐形象。  能力目标：学生能够通过聆听、律动、模唱与图形谱跟踪，发展音乐听觉辨析与肢体协同表现的综合能力。重点提升在音乐行进中捕捉并模仿典型节奏型的能力，并能在教师引导下，以小组合作形式，运用给定的节奏与动作元素，为指定的音乐片段创编简短的集体律动，表现出一定的节奏感与协作意识。  情感态度与价值观目标：学生在沉浸式的音乐体验中，能自然生发喜悦、激昂的审美情绪，感受到音乐所传递的普天同庆的欢腾气氛。通过对作品创作背景与苗族音乐元素的初步了解，萌发对我国多民族音乐文化的兴趣与尊重，在集体表演活动中增强合作意识与集体归属感。  学科思维目标：本课重点发展学生“音乐联想与想象”及“结构感知”的学科思维。通过创设“喜讯传递路线图”的情境，引导学生将听觉信号转化为视觉图示与场景叙事，建立“音乐语言情绪氛围情境画面”之间的联觉通道。同时，通过反复聆听对比，训练学生对大型乐曲“分块对比整合”的结构化分析思维。  评价与元认知目标：引导学生在小组创编与展示后，依据“动作是否契合音乐节奏与情绪”、“小组合作是否有序有效”等简易量规进行互评与自评。在课堂小结环节，鼓励学生回顾并说出自己采用了哪些方法（如画图形、打拍子、对比听）来帮助理解和记忆这首复杂的乐曲，初步反思学习策略的有效性。三、教学重点与难点  教学重点：对比赏析乐曲中主题一（狂欢歌舞）与主题二（抒情歌唱）的音乐特征，并理解音乐要素（节奏、旋律、音色、力度）与情绪表达之间的内在联系。确立依据：从课程标准看，对音乐要素与表现作用关系的理解是“审美感知”素养的核心内容。从作品本体看，两个主题的对比是乐曲戏剧性张力和结构清晰度的关键，掌握此对比是学生深入理解这部多段体作品的枢纽。从能力发展看，对比分析是音乐鉴赏中最常用、最基础的高阶思维方法。  教学难点：引导学生将快速的、多声部交织的管弦乐听觉印象，有序地分解并对应到具体的音乐段落、要素变化及情境想象中。预设依据：难点成因于学生认知跨度：乐曲篇幅长、速度快、信息量大，对学生的听觉记忆力、注意力分配及信息加工能力提出挑战。常见问题是听完后只有模糊的“热闹”印象，难以形成清晰的结构化认知。突破方向在于提供强有力的“支架”——如动态图形谱、分段聚焦聆听、与身体动觉结合等，将抽象的听觉过程具体化、可视化、动觉化。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含乐曲完整版及分段音频、动态图形谱、乐器音色听辨模块、苗族风情图片）；响板、铃鼓若干。1.2文本与素材：分层学习任务单（含“聆听地图”填空、节奏模仿练习、创编记录表）；板书磁贴（结构关键词、要素关键词）。2.学生准备  预习并简单了解苗族相关文化；携带一颗乐于聆听和参与表演的心。3.环境布置  将课桌椅摆放成若干小组岛屿状，中间留出较大活动空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：“同学们，假如有一个天大的好消息，要从北京传到遥远的少数民族村寨，你觉得会以怎样的方式传递？一路上场景会发生什么变化？”（学生自由发言）。“今天，我们就通过一首著名的管弦乐作品，来‘聆听’一场传遍千山万水的‘喜讯’。请你闭上眼睛，先感受一下最初的‘信号’是什么样子。”1.1初听引子片段，激发探究欲：播放乐曲引子部分（圆号模拟“号角”声）。听后提问：“你听到了什么声音？它让你联想到什么？这个‘信号’的力度由远及近，仿佛在告诉我们什么？”（引导出“喜讯传来”的核心情境）。板书课题。1.2明晰学习路径：“这首乐曲就像一部声音的电影，记录着喜讯传到边寨后，人们从听到消息到欢聚庆祝的整个过程。这节课，我们就化身‘小小音乐侦探’，拿着‘聆听地图’（出示任务单），一起去追踪喜讯的足迹，发现音乐家是用怎样的‘密码’来描绘这热闹场面的。”第二、新授环节任务一：绘制“喜讯”路线图——整体感知与结构初探教师活动：首先，引导学生完整聆听乐曲，但赋予其“任务驱动”：“请大家边听边用手势‘画出’音乐的高低起伏，同时思考：音乐的情绪始终保持不变吗？如果变化，大概可以分成几个大的部分？”聆听后，不急于给出答案，而是组织小组讨论。接着，利用课件交互功能，出示几个情绪关键词卡片（如“热烈欢腾”、“优美舒展”、“更加激烈”），让学生尝试拖拽到一条模拟的“传递路线”时间轴上。教师根据学生反馈，归纳引出乐曲的四个大板块：引子（号角传讯）、主题一（狂欢舞蹈）、主题二（抒情歌唱）、再现部（欢乐高潮）。用简洁的图示板书呈现：引子→A→B→A’。并设问：“作曲家为什么要这样安排？热闹中间插入一段优美的旋律，有什么妙处？”学生活动：带着问题初次完整聆听，用肢体初步回应音乐起伏。小组内分享聆听感受，尝试描述听到的不同“画面”。合作将情绪关键词与音乐段落进行匹配，并在教师引导下，共同完善音乐结构图。对A、B段的对比安排产生初步好奇。即时评价标准：1.聆听时是否专注并有身体反应。2.小组讨论中能否用简单词语描述音乐情绪变化（如“从很强很激动到变温柔了”）。3.能否在教师辅助下，将情绪关键词与音乐的大致段落对应起来。形成知识、思维、方法清单：★音乐结构感知：大型器乐曲常由多个段落构成，情绪、速度、主题的对比与再现是形成结构的重要方式。《北京喜讯到边寨》为带再现的多段体结构。▲聆听方法：初次完整聆听时，关注音乐情绪、速度或力度的显著变化，是划分大段落的有效方法。可以像画地图一样记录下你的感受。任务二：破译“狂欢之舞”密码——主题一（A段）要素探究教师活动：聚焦聆听A段。第一遍，请学生重点关注节奏：“这段音乐让你最想动起来的是哪里？它的节奏有什么特点？”引导学生发现持续的、富有动感的节奏型。出示典型节奏谱例$\mathbf{X\X\X\X\X}$|$\mathbf{X\X\X\0}$，带领用拍手、跺脚等方式模仿。第二遍，引导学生关注音色：“除了节奏，哪些乐器的声音最‘抢耳朵’？它们是在一起奏，还是轮流‘说话’？”播放木管与弦乐竞奏的片段，用图形谱展示旋律线的穿梭与对话。第三遍，整合体验：播放A段，带领学生进行“集体律动”：固定拍跺脚代表基础节奏，双手随木管与弦乐的旋律线做高低交替动作。“看，这就是音乐家编织的‘狂欢密码’：强烈的节奏是舞步，飞舞的旋律是飘动的裙摆和此起彼伏的欢呼！”学生活动：专注聆听A段，用身体感应节奏律动。模仿教师拍击典型节奏型。积极辨识并描述听到的明亮、跳跃的乐器音色（如笛子、小提琴）。跟随图形谱和教师指挥，进行简单的集体同步律动，用身体体验音乐的织体与能量。即时评价标准：1.能否准确模仿出教师给出的典型节奏型。2.能否听辨出音乐中至少一种明显的乐器音色（如“清脆的吹管声”）。3.集体律动时，动作是否基本合拍，能否感知到音乐对话带来的动作变化提示。形成知识、思维、方法清单：★节奏是音乐的骨架：密集、富有推动力的节奏（如连续的十六分音符与切分节奏）是营造欢快、热烈气氛的关键。★音色与旋律的对话：不同乐器组（木管组与弦乐组）以相似活泼的旋律进行交替演奏、竞相呼应，形成热闹的“音乐对话”，增强了场面的立体感和热闹程度。▲联觉体验：将节奏感转化为稳定的肢体动作（如跺脚），将旋律线转化为空间动作（如手部高低起伏），是深入理解音乐流动与结构的有效方法。任务三：探寻“深情之歌”的奥秘——主题二（B段）对比赏析教师活动：“狂欢之后，音乐忽然给了我们一个温柔的拥抱。听，这段音乐和刚才的‘狂欢之舞’有什么不同？”对比播放B段。引导学生从多维度进行对比：旋律线是平稳还是大跳？节奏是紧密还是宽松？力度是强还是弱？主奏乐器音色有何变化（引入双簧管、弦乐柔美音色）？板书生成对比表格。启发想象：“如果说A段是广场上的集体舞，B段像是什么场景？也许是一位姑娘在篝火边深情歌唱，也许是人们沉浸在喜讯中的幸福遐想……”随后，带领学生用柔和的“lu”音，跟着钢琴慢速模唱B段的核心乐句，体验旋律的优美。“作曲家在这里安排一段抒情的歌唱，让整个庆祝活动有了层次，有了呼吸，正所谓‘一张一弛，文武之道’。”学生活动：通过对比聆听，积极发现B段在旋律、节奏、力度、音色上与A段的显著差异。在教师引导下，尝试用语言描述这种差异（如“变慢了”、“变柔和了”、“像在唱歌”）。根据音乐展开合理的联想与描述。参与模唱，用声音直接感受B段旋律的抒情性。即时评价标准：1.能否通过对比，至少从两个维度（如节奏快慢、力度强弱）说出A、B段的区别。2.能否结合音乐特征，给出合乎情理的场景联想。3.模唱时音准与情绪是否基本符合音乐片段的要求。形成知识、思维、方法清单：★音乐要素的对比塑造形象：抒情乐段常通过旋律线条更连贯、节奏更舒缓、力度更柔和、选用柔和音色乐器（如双簧管）主奏等方式，与欢快乐段形成鲜明对比，从而塑造不同的音乐形象。★结构中的对比原则：在音乐作品中，对比性段落的插入能避免单调，增加音乐的戏剧性和表现力，使整体结构更丰富、完整。任务四：“盛宴”再现与尾声——聆听再现部与尾声教师活动：“短暂的歌唱之后，情绪将如何发展？”播放再现部（A’）。引导学生注意：“熟悉的‘狂欢之舞’又回来了，但气氛是不是比第一次更热烈、更盛大？”提示学生关注乐队全奏的加入、力度的增强、打击乐（如定音鼓、镲）更加突出。这描绘出全民欢腾、庆典达到最高潮的画面。聆听尾声部分，引导学生感受音乐在最强音上的戛然而止。“音乐虽然突然停止，但留给我们的情绪是终止了，还是仍在延续？”引导学生理解这种结束方式所带来的强烈、干脆、意犹未尽的效果。学生活动：聆听再现部，识别出与主题一的关联，并感受其更加热烈辉煌的变化。注意聆听尾声的力度与结束方式，体会其艺术效果。即时评价标准：1.能否辨认出再现部是主题一材料的回归。2.能否感知到再现部在音响厚度和力度上的增强。3.能否描述尾声结束时的听觉感受（如“很有力”、“很突然但很过瘾”）。形成知识、思维、方法清单：★再现与变化：再现部不仅是简单重复，常通过配器更丰富、力度更强等方式进行变化重复，将情绪推向最高潮。★终止式：音乐结束的方式多种多样。强力度上的干脆终止，能营造出振奋、热烈的收束感。任务五：我是边寨小乐手——分层合作表现教师活动：将学生分为三大组，提供分层表现方案。第一组（节奏组）：负责用拍手、跺脚及响板等，在A段稳定演奏典型节奏型。第二组（旋律动作组）：根据A段图形谱，设计表现旋律高低与对话的简单集体动作。第三组（情景组）：负责在B段用轻柔的摆动身体或模拟吹奏动作表现抒情场景，并在再现部加入欢呼、举手等动作表现高潮。教师担任指挥，播放乐曲关键段落（A、B、A’），组织三个小组协同“演出”。演出后，引导学生互评：“你觉得哪个组的表演最契合音乐？为什么？”学生活动：根据自身兴趣与能力，选择加入一个小组，在组长带领下进行简短排练。在教师指挥下，全神贯注地聆听音乐，完成本组的表演任务。演出后欣赏其他组的表演，并参与互评。即时评价标准：1.排练时能否积极参与并与组员协作。2.表演时能否基本跟上音乐节奏与段落变化。3.互评时能否结合音乐要素（如节奏、情绪）给出简单评价。形成知识、思维、方法清单：★音乐是综合艺术：音乐的表现可以与节奏敲击、身体律动、情景表演等多种形式相结合。▲合作表演的关键：在集体音乐表现中，聆听音乐、关注指挥、保持内部节奏统一与各声部（各组）间的配合至关重要。第三、当堂巩固训练基础层（全员参与）：完成学习任务单上的“聆听地图”，填写出乐曲的四个主要段落名称（引子、A、B、再现），并为A、B段各选择两个最贴切的形容词。综合层（小组挑战）：以小组为单位，随机聆听一个片段（教师播放A或B段中的一句），快速判断它是属于“狂欢之舞”还是“深情之歌”，并说出一个判断依据（如“因为节奏很快很密”或“因为旋律很平缓”）。挑战层（个人或自愿小组）：尝试用线条、图形或色彩，为你最喜欢的那个音乐段落（A或B）设计一幅简单的“音乐情绪画”，并准备一句话向同学介绍你的创作想法。反馈机制：基础层任务通过同桌互查、教师投影核对进行反馈。综合层任务通过小组抢答、教师追问依据进行即时评价与澄清。挑战层作品利用课堂最后时间进行简短画廊式展示与一句话分享，教师给予肯定与点拨。第四、课堂小结知识整合：“同学们，今天我们追踪‘喜讯’，完成了一次深度的音乐探秘。谁能用简短的话，为我们梳理一下这首乐曲的‘故事线’？”引导学生共同回顾：号角传来喜讯（引子）→人们欢腾舞蹈（A）→深情歌唱喜悦（B）→狂欢推向顶峰（A’与尾声）。方法提炼：“在这趟旅程中，我们用了哪些好方法来‘破解’音乐密码呢？”引导学生总结：对比聆听、身体律动、图形谱辅助、结构图梳理。鼓励学生将这些方法运用到今后的音乐欣赏中。作业布置与延伸：必做作业：1.向家人介绍《北京喜讯到边寨》这首乐曲，并播放你最喜欢的段落给他们听。2.尝试为A段的典型节奏型编创一个4小节的节奏接龙。选做作业：查阅资料，了解苗族音乐或舞蹈的一个小特点，下节课分享。六、作业设计基础性作业：1.复习乐曲《北京喜讯到边寨》的两个主要主题，能够跟随音乐哼唱或律动出B段抒情旋律的片段，并为A段节奏型拍手伴奏。2.在作业本上画出本节课学习的乐曲基本结构图（引子AB再现/尾声），并标注出各部分的情绪特点。拓展性作业：1.“小小乐评人”：写一段短小的听后感（约100字），描述你在聆听这首乐曲时，脑海中浮现出的最生动的一个画面，并说明是音乐中的什么要素（如某种乐器的声音、一段特别的旋律）让你产生了这个联想。2.“家庭音乐沙龙”：与父母一起聆听全曲，并考考他们：能否听出音乐情绪有明显变化的两个地方？记录下他们的感受。探究性/创造性作业：1.“跨学科联结”：这首乐曲创作于1970年代末。尝试了解那个年代中国发生的一件大事，思考“喜讯”可能指什么，并与音乐表达的普天同庆之情联系起来，制作一张简易的“音乐与历史”关联小卡片。2.“我的微创编”：利用身边物品（如杯子、笔、身体打击），为你喜欢的任一主题（A或B）设计一个简单的、有创意的伴奏音型，并录制成一段30秒的短视频。七、本节知识清单及拓展★1.乐曲标题与背景：《北京喜讯到边寨》创作于1976年，由郑路、马洪业作曲。标题中的“边寨”泛指西南少数民族村寨。乐曲生动形象地表现了喜讯传来时，边寨人民载歌载舞的欢腾场景。教学提示：理解标题有助于启动学生的情景联想，但教学重心应放在音乐本身的表现力上。★2.带再现的多段体结构：这是本曲的宏观框架。可简化为：引子（预示）→A段（主题一，欢快）→B段（主题二，抒情）→A’段（主题一变化再现，更热烈）→尾声（强收）。认知说明：把握结构如同拥有地图，能让听觉之旅有条不紊。★3.主题一（A段）“狂欢之舞”特征：核心特征在于其动力性节奏与竞奏式音色。节奏密集且富有弹性（多切分与十六分音符组合）；旋律活泼跳跃，多在较高音区；采用木管乐器（如短笛、长笛、双簧管）与弦乐器（小提琴）分组交替演奏、相互呼应，形成热烈的“对话”效果。教学提示：此段是身体律动的重点，可强化节奏模仿与动作对话设计。★4.主题二（B段）“深情之歌”特征：核心特征在于其歌唱性旋律与柔和音色。旋律线条舒展、连贯，起伏平缓；节奏放宽，速度稍缓；力度减弱，以双簧管、弦乐组的柔和音色为主奏，营造宁静、优美的对比情绪。认知说明：与A段的对比是全课赏析关键，需引导学生从多要素角度进行系统比较。★5.音乐要素与情绪表达：这是贯穿全课的核心概念。需明确：节奏（紧凑→欢快；舒缓→优美）；旋律（大跳、活跃→兴奋；级进、平稳→安宁）；音色（明亮、尖锐→热烈；柔和、圆润→抒情）；力度（强→激昂；弱→内敛）；速度（快→活跃；慢→悠长）。这些要素协同作用，塑造音乐形象。教学提示：避免孤立讲解要素，始终在具体音乐片段中关联情绪。▲6.引子的艺术效果：由圆号奏出号角性音调，力度由弱渐强，再由强渐弱，形象模拟了喜讯从远方传来、又向远方传去的空间感，为全曲拉开序幕。教学提示：初听时引导学生关注力度的变化及其带来的空间联想。▲7.再现部（A’）的变化：并非简单重复。通常乐队编制更全，加入更多打击乐（如定音鼓、镲），和声更丰满，力度更强，将欢乐情绪推向最高潮，描绘出万众欢腾的盛大场面。认知说明：引导学生发现“一样中的不一样”，培养细腻的听觉辨别力。▲8.苗族音乐风格元素的运用：乐曲汲取了苗族民间音乐素材，如A段中典型的节奏型与跳跃的旋律，都具有苗族歌舞音乐的特征。拓展建议：可简要提及，激发学生对多元民族音乐文化的兴趣，但不作深入学术分析。★9.图形谱（聆听地图）：一种将听觉视觉化的辅助工具。用线条、图形、符号来表示音乐的旋律走向、节奏疏密、力度变化、结构段落等。教学提示：是解决“听觉信息杂乱”难点的利器，尤其适用于结构复杂、速度较快的乐曲。★10.律动与音乐表现：通过身体动作对音乐做出反应，是深化音乐体验的重要途径。包括：节奏性律动（如固定拍跺脚）、表现性律动（用动作描绘旋律线或情绪）、情景性律动（模拟演奏或扮演角色）。认知说明：“动起来”是儿童学习音乐最自然的方式，能将内在感受外化。▲11.乐队编制与音色听辨：乐曲采用西洋管弦乐队编制，但巧妙融合了民族音乐韵味。需关注木管组（短笛/长笛：清脆伶俐；双簧管：甜美略带鼻音）、弦乐组（小提琴：明亮灵活；大提琴：温暖深厚）、铜管组（圆号：圆润柔和；小号：辉煌嘹亮）及打击乐组（定音鼓、镲、铃鼓等）的丰富色彩。教学提示：听辨目标不在于记住所有乐器名称，而在感知不同音色组合带来的色彩变化。▲12.音乐联觉（通感）：指由一种感觉引起另一种感觉的心理现象。如听到高音感觉“亮”、“轻”，听到低音感觉“暗”、“重”；听到快速音乐联想到奔跑，慢速音乐联想到漫步。认知说明：鼓励学生自由表达音乐带给他们的非听觉联想（颜色、画面、触觉等），这是个性化审美体验的体现。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的“结构感知”、“要素对比分析”等核心目标基本达成，证据在于学生在“当堂巩固”环节能准确填写结构图，并能在小组挑战中依据节奏、旋律特征判断乐段。在表现环节，大多数学生能合拍地完成小组任务，表明“艺术表现”目标得到落实。情感目标在课堂热烈的氛围和学生专注、愉悦的参与状态中得以印证。然而，部分学生在能力目标的深度上显现差异：约三分之一的学生能清晰、多维度地描述A与B段的对比，而部分学生仍停留在“一个快一个慢”的单一维度。这提示我在后续类似课程中，需要为语言概括能力较弱的学生提供更具体的“表达脚手架”，如提供对比词汇选择卡或句型模板（“我发现A段……，而B段却……”）。  （二）教学环节有效性评估导入环节的“喜讯传递”猜想迅速激发了兴趣，关联了生活经验。新授环节的五个任务构成了递进式“脚手架”：任务一（结构初探）搭建整体框架，避免了“只见树木不见森林”；任务二、三（要素探究）采用“聚焦聆听+身体参与+对比分析”的组合策略，有效突破了重难点，动态图形谱的运用尤其关键，它将转瞬即逝的听觉信号固化，让抽象的音乐对话变得可视可循；任务五