湘艺版六年级音乐上册《大家一起来》教学设计

湘艺版六年级音乐上册《大家一起来》教学设计一、教学内容分析

本课选自湘艺版六年级上册，以歌曲《大家一起来》为载体，其教学坐标需紧扣《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中第三学段（56年级）“音乐”领域的要求。从知识技能图谱看，本课处于小学高段向初中过渡的关键节点，核心在于从单一的旋律演唱向多声部音乐感知与协作进阶。歌曲节奏明快、结构规整，要求学生能应用稳定的节拍感、准确的节奏型（如附点、切分）进行演唱，并初步体验二声部轮唱或简易和声，这在单元知识链中承上（巩固节奏与音准）启下（为初中合唱奠基）。过程方法路径上，课标强调“创意实践”与“文化理解”。本课可通过集体律动、节奏创编、声部协作等探究活动，将“体验、模仿、探究、合作”的音乐学习方法转化为具体的课堂行为。素养价值渗透方面，歌曲“团结协作、欢乐共享”的主题是绝佳的育人载体。教学需超越技能训练，引导学生通过审美感知音乐的律动之美，在艺术表现中体会声部融合的和谐，从而深化对集体主义精神的文化理解，实现“以美育人、润德于心”的价值引领。

基于“以学定教”原则，进行学情研判。六年级学生已具备一定的识谱能力、节奏感和表现欲，这是已有基础；但个体差异显著，部分学生音准控制、多声部听觉能力较弱，在协作中易“随大流”或“跑调”，这是主要障碍。他们的兴趣点在于参与感强、富有动感和创造性的活动，对枯燥的反复练唱可能缺乏耐心。过程评估设计将贯穿课堂：通过导入的节奏模仿游戏进行“前测”，快速诊断班级整体节奏水平；在新授的创编环节，通过巡视观察小组合作情况，了解学生的应用与创造能力；通过轮唱实践，聆听各声部的稳定性，评估协作成效。教学调适策略据此展开：针对节奏感强的学生，可赋予其“小老师”或节奏创编引领者的角色；针对音准稍弱的学生，提供旋律图谱、柯尔文手势等视觉辅助，并安排其在声部中担任节奏性伴唱角色，确保全员参与并获得成就感。二、教学目标

1.知识目标：学生能准确识别并演唱歌曲中的附点节奏与切分节奏型，理解其对于音乐动力感塑造的作用；能够清晰阐述歌曲的乐句划分与段落结构，并说明重复与对比手法在歌曲中的具体体现。

2.能力目标：学生能够以稳定的速度、富有弹性的声音集体演唱歌曲；能够在教师引导下，完成一个简单的二声部轮唱或固定音型伴奏，初步建立声部协作意识；能够以小组为单位，运用课堂打击乐器或身体音响，为歌曲的指定乐段创编并表现一段节奏伴奏。

3.情感态度与价值观目标：在合唱与合奏实践中，学生能主动倾听同伴的声部，调整个体声音以追求集体的和谐统一，体验到合作带来的愉悦与成就感，强化“我们是一个整体”的团队意识。

4.艺术思维目标：通过分析歌曲节奏特点与结构，发展学生的音乐分析思维；通过创编节奏伴奏，激发学生的音乐创造思维，经历“感知模仿创新”的艺术创作基本过程。

5.评价与元认知目标：学生能够依据“节奏准确性、声部协调性、表现力”等简易量规，对小组及他人的表演进行口头评价；能在课后反思中描述自己在合作中遇到的困难及解决策略。三、教学重点与难点

教学重点：歌曲《大家一起来》的二声部协作演唱与实践。此重点的确立，源于课标对第三学段“尝试进行简单的合唱、合奏”的明确要求，它标志着学生从“齐唱”到“合唱”的关键能力跨越，是构建多声部音乐感知、培养集体协作能力的核心枢纽，直接关联“艺术表现”与“文化理解”核心素养的发展。

教学难点：学生在多声部演唱中保持声部的独立性与协调性。难点成因在于，六年级学生处于变声期前期，声音控制力不稳定；同时，其听觉注意力易被主旋律吸引，难以在演唱自身声部时持续监听其他声部，导致音准漂移或节奏混乱。突破方向在于，采用渐进式“支架”策略，如从念节奏、唱音高、到分声部、最后融合，并借助手势、指挥等视觉辅助，强化学生的声部感和整体感。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、节奏谱例、结构图谱）、钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务卡（A基础模仿卡、B创编挑战卡）、课堂打击乐器（响板、沙锤、铃鼓等）若干。1.3环境布置：将课桌椅布置成若干小组岛屿式，教室中央留出展示空间。2.学生准备：复习已学过的附点节奏知识；以小组为单位，预习歌曲主旋律。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：教师播放《大家一起来》的纯节奏伴奏音频，音量由弱渐强。“同学们，听到这段音乐，你们的脚是不是已经忍不住想跟着打拍子了？让我们先别急着唱，用身体来回应它！”教师带领学生随乐律动，拍手、跺脚。

1.1问题提出：律动后，教师提问：“这段节奏给你最强烈的感觉是什么？（生：欢快、有劲、想跳起来）对！这就是节奏的魅力。那么，如果美妙的旋律遇上这样的节奏，再加上我们所有人的声音，会创造出怎样的欢乐呢？”

1.2路径明晰：“今天，我们就一起来解锁这首《大家一起来》。我们的挑战是：第一，当好‘节奏侦探’，抓住音乐的脉搏；第二，成为‘合作歌手’，唱出和谐的二声部；第三，化身‘创意乐手’，为我们的欢乐添彩。准备好接受挑战了吗？”第二、新授环节任务一：节奏侦探——解构音乐动力源X.X动：首先，在白板上突出显示歌曲中的典型节奏型（如“X.XXX”和“XXX”）。教师用对比方式范读：“大家一起来”（平读）与“大·家一起来”（强调附点），并提问：“哪一种读法更有向前走的推动感？”接着，引导学生用“哒”音分小组练习这两条节奏，教师巡视指导。然后，将这些节奏型“镶嵌”回歌曲的旋律中，让学生边拍稳定拍边用“lu”模唱旋律，重点感受节奏与音高的结合。“听，附点节奏像个小弹簧，让旋律跳起来了！”学生活动：观察对比节奏型，直观感受附点与切分的律动差异。在教师引导下，分组进行节奏朗读练习，互相聆听纠正。随后，结合旋律进行整体模唱，在体验中巩固节奏感。即时评价标准：1.节奏朗读是否准确、稳定。2.模唱时能否保持拍感的统一。3.小组练习时是否能有秩序地轮流进行。形成知识、思维、方法清单：★附点节奏：在音符后加一个小圆点，表示增加原音符时值的一半。它打破均分节奏的平稳，产生向前推进的动力感，是歌曲欢快情绪的“发动机”。教学中可通过比喻（如“小马达”、“弹簧”）帮助学生建立感性认识。▲稳定拍感：一切节奏活动的基础，需通过持续的身体律动（如轻轻跺脚）来内化和保持。任务二：旋律地图——把握歌曲结构美教师活动：播放完整歌曲，邀请学生用手臂的起伏画出旋律线。提问：“这首歌的旋律是像山峰一样起伏很大，还是像波浪一样平稳推进？”引导学生发现其旋律的朗朗上口。随后，出示歌曲结构图谱（如：前奏A段B段间奏A段尾声），并分段播放音频。“我们的耳朵来做裁判，听一听哪几个段落是‘双胞胎’（完全重复）？哪段是它们的‘新朋友’（对比）？”通过对比聆听，明确A段与B段在情绪和旋律线上的差异。学生活动：跟随音乐画旋律线，直观感受音乐起伏。聆听并比对不同段落，尝试用语言描述A段（跳跃、欢快）与B段（可能更舒展、连贯）的不同情绪色彩。根据图谱，指认歌曲的各个部分。即时评价标准：1.能否通过肢体动作反映出对乐句呼吸的感知。2.能否正确辨别并指出音乐中的重复与对比段落。3.描述音乐情绪的用语是否恰当。形成知识、思维、方法清单：★乐段与结构：歌曲通常由不同的乐段组成。A段常为主歌，呈现主题；B段常为副歌，情绪常更热烈，形成对比。识别结构有助于理解和记忆音乐。音乐分析思维：通过“聆听比较描述”的过程，培养学生对音乐形式要素的敏感性和分析能力，从“感觉好听”上升到“知道为何好听”。任务三：声部初建——轮唱中的回声游戏教师活动：这是攻克重点的关键步骤。教师先与学生齐唱A段旋律，确保音准节奏稳固。然后引入轮唱概念：“现在，我们来玩一个‘回声魔法’。老师唱完第一小节后，第二组同学像山谷回声一样紧接着开始唱，注意不是抢拍，是稳稳地接上。”教师指挥，带领两个声部进行慢速、无伴奏的轮唱练习，重点关注第二声部的起始拍点和两个声部同时进行时的音准。过程中不断强调：“唱自己声部时，耳朵要像雷达一样打开，捕捉另一个声部的声音。”学生活动：首先巩固齐唱。理解轮唱规则后，分为两个声部，在教师指挥下进行练习。初始阶段可能会相互“带跑”，需集中注意力，坚持演唱自己的声部，并努力去聆听整体的和声效果。即时评价标准：1.轮唱进入时机是否准确。2.演唱时能否保持自己声部的旋律线，不易被带偏。3.声部交汇时，是否能有意识地控制音量，追求和谐而非吼叫。形成知识、思维、方法清单：★轮唱：一种简洁而有效的多声部形式，同一旋律在不同时间依次进入，形成此起彼伏、交织融合的效果。★声部独立性：合唱的基础，指在听到其他旋律时，仍能准确、稳定地唱好自己的部分。★倾听习惯：合作演唱的核心素养。不是为了听而听，是为了“调整”和“配合”而听，是达成和谐的关键。任务四：创意车间——小组节奏创编教师活动：发布分层任务卡。A卡（基础）：为歌曲B段选择两种给定的固定节奏型进行组合伴奏。B卡（挑战）：为B段创作一个4小节的节奏图谱，可使用乐器或身体音响。教师巡视，作为“资源顾问”和“协调员”，对选择A卡的小组确保其演奏整齐；对选择B卡的小组，启发其节奏型的对比与重复。“想想看，怎样让你们的伴奏既有规律又不单调？”学生活动：小组讨论，根据本组能力选择任务卡。分配角色（如谁演奏哪种乐器、谁负责指挥起止），并进行排练。在实践中探索节奏的组合效果，尝试让创编的节奏与歌曲情绪相匹配。即时评价标准：1.小组分工是否明确、合作是否有序。2.创编的节奏型与歌曲节奏是否协调（不冲突）。3.演奏是否整齐统一，有表现力。形成知识、思维、方法清单：★节奏创编：在既定节拍框架内，组合不同的节奏型以创造新的节奏序列。原则是：稳定拍感是“地基”，变化与重复是让音乐有趣的“装饰”。▲合作创编流程：通常包括“确定目标头脑风暴尝试组合练习调整展示反馈”几个环节，是综合性的艺术实践过程。任务五：欢乐合成——综合艺术表现教师活动：组织班级进行完整的合成展示。结构为：第一遍，A段轮唱；B段，加入各小组的创意节奏伴奏；反复部分，全体齐唱。教师担任总指挥，用清晰的手势提示声部进入、力度变化。“注意！B段我们的创意乐手要闪亮登场了，歌唱的同学要唱得更稳，给他们当坚固的‘背景墙’。”合成后，邀请一组学生用课堂打击乐器，为全班演唱担任即兴的“节奏支撑”。学生活动：全班集中注意力，跟随教师指挥，整合前几个任务的成果，完成一次完整的、有声部层次和节奏伴奏的表演。部分学生体验乐器伴奏角色，感受自己在集体中的支撑作用。即时评价标准：1.能否准确响应指挥的提示。2.各表演层次（唱、奏）是否清晰、协调。3.整体的音乐表现是否充满活力与欢乐感。形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：将演唱、演奏、乃至律动等元素有机结合，形成层次丰富、表现力更强的音乐呈现。它考验的是对音乐各要素的统合能力与团队默契。★指挥意识：了解指挥手势的基本含义（起止、力度、声部提示），学会用眼睛余光关注指挥，是参与集体音乐活动的必备技能。第三、当堂巩固训练

设计分层训练体系：基础层：全体学生独立完成学习单上的节奏填空练习（针对歌曲中的典型节奏型），巩固基本知识点。综合层：以小组为单位，随机抽签，用轮唱方式演绎歌曲的A段，教师从各小组随机抽取一名学生担任该小组的起拍指挥，考察其对节奏和声部进入的掌握。挑战层：邀请23名节奏创编表现出色的小组，展示他们的B段伴奏方案，并鼓励其他小组对其方案的“独特性”与“协调性”进行点评，提出优化建议。反馈机制：基础层练习通过投影展示答案，学生自批自改；综合层表演后，教师采用“亮点+建议”模式进行即时点评；挑战层则引导同伴互评，教师最后总结提升。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结：“如果请你用三个关键词来概括今天的音乐之旅，你会选哪三个？（预设：节奏、合作、欢乐）”随后，邀请学生尝试用简短的语句，串联起本节课的核心学习路径：“我们从捕捉独特的节奏开始，摸清了歌曲的骨架；然后挑战了需要耳听八方的轮唱，体验了合作的奥秘；最后，每个人都成为创作者，用创意为音乐添彩，收获了满满的欢乐。”教师板书核心脉络。作业布置：必做：将歌曲自信、完整地演唱给家人听，并讲解其中一处你最喜欢的节奏或段落。选做：尝试为家人的一个日常动作（如扫地、切菜）编配一段有附点节奏的节奏口诀。最后预告下节课：“合作的火花还能如何绽放？下节课，我们将尝试用不同的音色来构建更丰富的音响世界。”六、作业设计

基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《大家一起来》。用拍手或跺脚的方式，准确拍出歌曲中至少两个包含附点或切分节奏的乐句。

拓展性作业：选择一首你喜欢的、节奏感强的流行歌曲，用本节课学到的结构分析方法，尝试找出它的主歌（A段）和副歌（B段），并说说它们在情绪或节奏上的不同。

探究性/创造性作业：以“我们的班级乐章”为主题，与23名同学合作，利用生活中的物品（如水杯、笔盒、桌面）作为乐器，创编一段时长约30秒、包含起承转合（开始发展高潮结束）的节奏小品，并为你们的作品命名。七、本节知识清单及拓展

1.★附点节奏：记谱形式为“X·”。其核心是“长短”的时值组合，如“X·X”时值比例为3:1。它天生具有不稳定性，能有效打破均分节奏的平衡，驱动旋律向前发展，是塑造欢快、活泼、动感情绪的利器。

2.★切分节奏：其特点是重音出现在非节拍重音的位置（如“XXX”），形成“弱强弱”的错位感。这种节奏冲击力强，常用于强调特定词汇或制造惊喜感，是流行、爵士等音乐风格的常见节奏元素。

3.★乐段（A/B段）：歌曲的基本结构单位。A段通常负责叙述、铺垫，旋律相对平稳；B段（副歌）往往是情感爆发点，旋律常更高亢、节奏更鲜明，具有高度重复性和记忆点。AB段对比是流行歌曲的经典结构。

4.★轮唱：复调音乐的最初级形式。训练价值极高，能在趣味中培养学生声部独立、相互倾听、保持速度稳定的能力。教学关键是从慢速、分句开始，逐步叠加，并强化听觉训练。

5.★声部协作意识：合唱合奏的灵魂。包含两个层面：一是“坚守”，即无论其他声部如何变化，需保证自己声部的准确与稳定；二是“融合”，即有意识地调整自身音色、音量，以融入整体音响，追求和谐统一的美感。

6.▲节奏创编的基本原则：①稳定性原则：所有创意必须建立在稳定的恒拍之上。②对比与统一原则：可运用不同音色、节奏型制造对比，但需有规律地重复以形成统一感。③适宜性原则：创编的节奏需与主旋律的情绪、风格相吻合，不能喧宾夺主。

7.▲课堂打击乐器应用：响板、沙锤、铃鼓等乐器音色各异。响板发音清脆短促，适合点缀性节奏；沙锤声音绵密，适合营造氛围或担任持续节奏型；铃鼓兼具鼓点与铃声，常用于强拍或节奏重音。根据音乐需要选择乐器是重要的音乐决策能力。八、教学反思

（一）目标达成度评估：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过节奏填空练习反馈，90%以上学生能准确识别附点节奏；在最终的合成展示中，多数学生能在指挥下完成二声部轮唱，虽音色融合度尚有提升空间，但声部独立的意识已初步建立，这从他们努力“听旁边”的专注神情中可见一斑。情感目标在创意车间与欢乐合成环节得到充分体现，小组内为统一节奏而进行的商讨、成功后击掌相庆，都是“合作”价值观内化的生动证据。

（二）环节有效性剖析：导入环节的节奏律动迅速聚焦了注意力，有效唤醒了学生的身体节奏感。“节奏侦探”任务将知识点（附点节奏）置于探究情境中，比直接讲授效果更佳。然而，轮唱练习环节，尽管采用了“回声游戏”降低焦虑，但仍有约三分之一的学生在声部交汇时出现迟疑或音准模糊。我意识到，“慢速练习”的时长可能不足，且应更早引入钢琴的辅助音高支持，而非仅靠人声范唱。此外，为不同听觉能力的学生提供差异化的“脚手架”思考不足，例如，可以为听觉跟随有困难的学生提供旋律线条的视觉图谱，让他们“看着线条”唱，可能有助于稳定音高。

（三）学生表现深度剖析：在小组创编中，学生呈现出明显的风格差异。有的小组（多为女生）偏爱规整、清脆的节奏组合，追求整齐划一的美；有的小组（多为男生）则热衷于探索非常规音色