小学美术四年级下册《画家凡·高》鉴赏与表现教学设计

小学美术四年级下册《画家凡·高》鉴赏与表现教学设计一、教学内容分析  本课隶属“欣赏·评述”与“造型·表现”学习领域的融合课。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，第三学段（56年级）的目标要求虽略高于四年级，但本课作为衔接与铺垫，核心在于引导学生“欣赏中外著名艺术作品，了解有代表性的美术家”，“感受不同艺术风格，尝试运用美术语言表达自己的感受”。知识技能图谱上，学生需从对凡·高作品的感性认识出发，逐步建构对其艺术风格（如强烈的色彩、奔放的笔触）的理性认知，并尝试运用色彩与线条表达情绪，这为后续深入理解后印象派及现代艺术奠定了基础。过程方法上，本课强调“探究式欣赏”，通过对比观察、情境想象、合作讨论等方法，引导学生像艺术侦探一样去发现画面背后的情感与故事。素养价值渗透方面，课程超越了简单的画家生平介绍和作品辨认，旨在培养学生的审美感知能力，使其能敏锐捕捉形式美感；发展文化理解素养，初步认识艺术风格与社会文化、个人经历的内在联系；并鼓励创意实践，将所感所悟转化为个性化的视觉表达。  学情诊断与对策：四年级学生处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡期，对色彩和形状有强烈的直观感受力，乐于表达，但对艺术风格的抽象概括、艺术家情感与作品形式的深层关联理解存在障碍。他们可能知道凡·高画过《向日葵》，但难以理解为何他的笔触如此激动人心。已有基础是掌握了基本的色彩知识和简单的画面描述语言。教学中的关键调适策略在于提供多元化的“脚手架”：对于观察描述有困难的学生，提供“词汇银行”（如：旋转的、明亮的、厚重的）辅助表达；对于理解艺术家人格与作品关系感到抽象的学生，通过故事化、情境化的片段视频和书信摘录，建立共情桥梁；在创作环节，设计分层任务，从模仿笔触到组合色彩表达特定情绪，满足不同技能水平学生的表现需求。课堂中将通过“观察笔记分享”、“一分钟快速色彩反应练习”等形成性评价手段，动态评估学生理解程度，并即时调整讲解深度与范例支持。二、教学目标  1.知识目标：学生能够描述凡·高艺术风格的核心特征，特别是其对于明亮色彩、强烈对比和动态笔触的运用；能结合画家生平中的重要事件（如阿尔勒时期），初步理解其作品中所蕴含的炽热情感与生命张力，并说出其至少两幅代表作品的名称及主要特点。  2.能力目标：学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，对凡·高的作品进行简单的口头或书面评述；能够借鉴凡·高表现性的笔触与色彩组合方式，尝试创作一幅表达个人简单情绪（如喜悦、激动、宁静）的小幅色彩习作。  3.情感态度与价值观目标：学生在欣赏过程中，能感受到艺术作品中蕴含的强烈情感与生命力量，激发对艺术持久的热爱与探索欲；通过了解凡·高对艺术的执着追求，初步理解艺术创作的真挚性，培养在艺术活动中勇于表达自我感受的态度。  4.学科思维目标：重点发展学生的关联性思维与形式分析思维。引导其建立艺术家生平、内心世界与作品视觉形式之间的逻辑关联；学会从色彩、线条、构图等美术语言的角度切入，分析作品带来的视觉感受与情绪氛围。  5.评价与元认知目标：引导学生依据“色彩是否表达情绪”、“笔触是否具有动感”等简单标准，对同学和自己的习作进行初步评价；在课程结束时，能够反思“我今天是用什么方法‘读懂’凡·高的画的？”，从而初步意识到艺术欣赏的多角度路径。三、教学重点与难点  教学重点：理解并表述凡·高艺术风格的核心特征——充满表现力的色彩与笔触。其确立依据源于课程标准的素养要求，色彩与笔触是美术语言的核心要素，也是学生进行美术表现与审美判断的基础工具。凡·高在这两方面的独创性与高度情感化，是连接“欣赏”与“表现”两个学习领域的最佳纽带，掌握此点，方能实现本课从认知到实践的跨越。  教学难点：理解凡·高的人生经历、内心情感与其艺术风格形成之间的深层关联。预设难点成因在于，四年级学生的社会阅历与情感体验尚浅，对于“痛苦”、“孤独”、“狂热”等复杂情感及其艺术转化方式存在认知跨度。常见误区是仅将画家故事当作趣闻，而无法将情感体验与画面中的扭曲线条、爆炸式星光等视觉符号有效关联。突破方向在于：精选画家关键生活片段与对应时期作品，采用“情感匹配”、“角色代入”等策略，搭建共情理解的桥梁。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作交互式课件，包含凡·高不同时期高清代表作（如《向日葵》、《星空》、《阿尔勒的卧室》、《麦田群鸦》）、关键生平时间轴动画、笔触与色彩局部放大动态图。1.2学习资料：设计分层“艺术探索任务单”，包含观察指引、关键词提示和创作构思区；准备凡·高书信片段（中文节选）阅读卡片。1.3示范材料：油画棒、色粉笔、水彩颜料等不同媒材，用于笔触示范的展板。2.学生准备  油画棒或水彩笔等色彩绘画工具；课前简单查阅凡·高生平，思考“你对凡·高最好奇的是什么？”。3.环境布置  教室布置为小组合作模式，墙面预留“凡·高的色彩世界”作品展示区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：“同学们，老师今天带来了一幅‘会跳舞’的画。”（播放《星空》的局部动态视频，将笔触的流动感可视化）“看，这些线条和色彩好像在旋转、流淌！你们猜，这幅画的作者是一个性格怎样的人？他为什么会这样画画？”从动态视觉冲击入手，直接锚定本课核心——笔触与色彩的情感表达。1.1建立联系与路径明晰：“这就是文森特·凡·高的《星空》。有人说他的画像火焰在燃烧，今天，我们就化身‘艺术探险家’，一起走进凡·高的色彩宇宙，去发现他画笔下的秘密，最后，我们也要用学到的‘魔法’，画出自己心中的情感色彩。首先，让我们通过一段短片，快速认识一下这位特别的画家。”第二、新授环节本环节以“探凡·高之‘心’（情感），析凡·高之‘手’（技法），践我之‘表达’”为主线，设计五个螺旋上升的任务。任务一：初识·印象——凡·高是谁？教师活动：播放精简的凡·高生平动画，突出其早期经历、对艺术的狂热追求及阿尔勒时期的创作高峰。过程中，教师以“讲故事的朋友”身份穿插讲解：“他做过牧师，却决定用画笔而不是布道来抚慰人心；他一生坎坷，却把最明亮的黄色洒满了画布。”展示几幅代表作图片墙，提问：“扫一眼这些画，你的第一感觉是什么？哪个颜色最抓你的眼球？”学生活动：观看动画，聆听故事。观看图片墙，进行快速联想和第一印象分享，如“感觉很强烈”、“黄色很多”、“看起来有点激动”等。即时评价标准：1.学生能否专注聆听，并对关键生平节点（如：去了阿尔勒）有反应。2.分享第一印象时，能否使用简单的情绪或色彩词汇进行描述。形成知识、思维、方法清单：  1.★核心了解：文森特·凡·高，荷兰后印象派画家，一生充满坎坷但对艺术抱有极致热情。  2.▲方法提示：了解艺术家生平是理解其作品的一把钥匙。（教师可以说：“了解他的故事，再看他的画，感觉是不是不一样了？”）  3.重要时期：法国南部的阿尔勒时期，是他创作的高峰，阳光明媚，作品色彩格外明亮。任务二：深探·解码——《向日葵》的“温度”教师活动：聚焦《向日葵》系列。首先，引导学生对比真实向日葵照片与凡·高作品：“凡·高的向日葵，和我们平时看到的向日葵照片，有什么不一样？”随后，利用课件局部放大花瓣和背景的笔触：“看，这些笔触是一笔一笔小心描上去的，还是用力‘拧’上去、‘堆’上去的？像什么？”（引导学生联想泥塑、火焰）。接着，开展“色彩温度计”活动：出示色卡，让学生为画中的主要黄色（土黄、中黄、柠檬黄）排序，感受从“温暖”到“灼热”的渐变。学生活动：仔细观察对比，描述差异（如：更粗犷、颜色更亮、笔触明显）。观察放大笔触，用比喻描述（像卷曲的毛发、翻滚的波浪）。参与色彩排序游戏，感知色彩的细微差别与情感温度。即时评价标准：1.观察是否细致，能否从“形似”转向关注“笔触”和“色彩强度”。2.比喻是否生动，能否建立笔触形态与某种质感或动感的联想。形成知识、思维、方法清单：  1.★核心概念：笔触——画家运笔留下的痕迹。凡·高的笔触短促、有力、富有方向性和堆积感，是情感的直接流露。  2.★核心概念：色彩的表现性——色彩不仅可以描绘物体，更能直接传达情感。凡·高运用高纯度、强对比的色彩（如明亮的黄与蓝），营造出强烈、激动或宁静的氛围。（互动点：“这片黄色，是温暖的阳光，还是燃烧的火焰？你的心告诉你就行。”）  3.思维方法：对比观察法是欣赏美术作品的重要方法，通过对比现实与艺术处理、不同作品之间，能快速抓住艺术家的个人风格。任务三：对比·升华——《星空》中的“心跳”教师活动：展示《星空》与一幅古典主义宁静星空画的对比。“大家看看，这片星空是安静的，还是热闹的？说说你的感觉。”引导学生描述画面中的运动感（漩涡状的星云、波浪般的山峦）。提问：“这些旋转的线条，让你联想到什么？（刮风、激流、眩晕…）如果用音乐来形容，会是舒缓的钢琴曲，还是激昂的交响乐？”关联画家书信：“凡·高在信中说，‘我需要星空……那种浩瀚的、让我感到自己渺小的星空。’你们觉得，他画出来了吗？”学生活动：在强烈对比下描述《星空》带来的动感与情绪冲击。展开联想，将视觉感受转化为通感描述（听觉、触觉等）。阅读简短的书信片段，尝试将文字意境与画面感受相结合。即时评价标准：1.能否用语言描述出画面带来的“动势”与“情绪”。2.联想是否合理且富有创意，能否建立跨感官的联系。形成知识、思维、方法清单：  1.★核心特征：凡·高善于运用扭曲、流动的线条和漩涡状的构图来表现内心的激荡与自然界的生命力。  2.素养渗透：审美感知的提升，在于调动多感官联觉（通感）去体验艺术作品，让“看”画变成“感受”画。  3.文化理解线索：艺术作品是艺术家与世界对话的方式。凡·高通过夸张变形的星空，表达的不仅是他眼中的夜，更是他澎湃的内心世界和对宇宙的敬畏。任务四：关联·内化——当“人生”遇见“画笔”教师活动：呈现“人生作品”关联图：简要呈现凡·高在阿尔勒的孤寂、对友情的渴望、与高更的争吵等情感状态，对应展示同期作品的色彩与笔触变化。设问：“当他感到孤独和渴望时，颜色是更冷了还是更暖了？笔触是更乱了还是更有序了？”引导学生发现规律：浓烈的情感往往对应着更强烈、更主观的色彩和更激动、更不规则的笔触。学生活动：观察关联图，在教师引导下讨论情感状态与画面形式变化之间的可能联系。尝试总结初步规律：情感强烈→色彩对比强、笔触动感强。即时评价标准：1.能否在教师支架下，建立起具体情感事件与画面某一方面特征（如色调冷暖）的初步关联。2.尝试总结的规律是否基本符合观察到的现象。形成知识、思维、方法清单：  1.★核心理解：凡·高的艺术风格是其独特个性与内心情感的直接外化。他的画不是简单地描绘眼睛所见，更是描绘心灵所感。  2.▲易错点提示：关联不是一一对应的密码，而是理解艺术创作的一种视角。我们是在寻找一种可能性，而不是绝对的答案。（教师可以说：“艺术没有标准答案，你的感受和发现就是最珍贵的。”）  3.学科思维：初步建立生平、情感与艺术风格三位一体的关联性思维模型，这是未来欣赏任何艺术家作品的重要思维工具。任务五：尝试·表现——我的“情感色彩”教师活动：提出创作主题：“请借鉴凡·高表现情感的色彩和笔触，画一幅《我心中的……》（可以是一种情绪，如‘兴奋的午后’；或一个场景，如‘风吹过的草地’）。”提供分层支持：基础层：提供几种情绪（高兴、平静、生气）对应的色彩与笔触建议小图卡供参考模仿。综合层：鼓励自主选择主题，回忆任务二、三中学到的用色和用笔方法。教师巡回指导，针对性点拨：“你想表现跳动感，笔触可以试试更短、更密！”“这种情绪，你觉得用柠檬黄还是土黄更合适？”学生活动：根据自身能力选择层级，进行构思并创作。在8开纸上，运用油画棒等工具，重点实践有表现力的色彩铺陈和富有动感的笔触组织。即时评价标准：1.能否在作品中体现出对色彩情感属性的有意识选择。2.能否尝试运用有方向、有力度、非平涂的笔触。3.创作过程中是否投入并乐于尝试。形成知识、思维、方法清单：  1.★实践迁移：美术表现始于大胆尝试。无需追求形似，重点在于让色彩和笔触为你的情感服务。  2.方法提炼：创作表现性作品时，可以先确定想表达的情绪，再选择能传达这种情绪的色彩和笔触类型。  3.创意实践核心：将欣赏所得的审美经验，转化为个人化的视觉表达，完成从“旁观者”到“参与者”的升华。第三、当堂巩固训练  开展“迷你画廊漫步与点赞”活动。学生完成习作后，将其陈列于“凡·高的色彩世界”展示区。  1.分层任务与互评：  基础层（全体）：寻找一幅你认为“色彩最表达心情”的作品，在旁边贴上红色点赞贴，并说出一个喜欢的颜色。  综合层（大多数）：寻找一幅你认为“笔触最有动感”的作品，贴上蓝色点赞贴，并尝试用一句话描述其笔触特点（如：“这些短线让草地看起来在摇摆。”）。  挑战层（学有余力）：担任“小小评论员”，选择一幅作品，从“色彩情绪”和“笔触动感”两个维度，各写一句简短的评语。  2.教师讲评与反馈：教师快速浏览点赞情况，选取23幅具有代表性的学生习作（包括一幅高赞作品和一幅可能被忽视但有亮点的作品）进行现场点评。点评紧扣本课重点难点：“大家看，这幅画的蓝色背景和黄色星星，是不是让我们想起了谁？对，凡·高的色彩对比魔法！再看这些旋转的笔触，虽然稚嫩，但勇气可嘉！”同时，具体指出优点和改进建议，为所有学生提供可视化标准。第四、课堂小结  1.结构化总结：邀请学生共同参与，用思维导图的形式在黑板上总结本节课的收获。中心词为“凡·高”，分支包括“色彩（明亮、对比）”、“笔触（有力、动感）”、“情感（热烈、孤独）”、“我的尝试”。教师引导：“今天我们发现了凡·高画面的两大秘密武器是什么？我们又怎样把这种发现用在了自己的画里？”  2.元认知反思：提出反思性问题：“今天，你是通过哪些方法‘走近’凡·高的？是听故事、看对比、还是自己动手画？”让学生意识到学习路径的多样性。  3.分层作业布置与延伸：  必做（基础性）：完善课堂上的《我心中的……》习作，并为它起一个名字，写在画背。  选做A（拓展性）：观察自然界中的一种景物（如一棵树、一片云），尝试用凡·高式的短笔触和鲜艳色彩画一幅小速写。  选做B（探究性）：查阅资料，了解一位你喜欢的中外画家，看看他的作品在色彩或笔触上有什么特点，下节课分享。六、作业设计  基础性作业（必做）：完善课堂创作的《我心中的……》情感色彩习作。要求至少使用三种有表现力的颜色，并尝试运用非平涂的笔触。在作品背面写下作品名称和一句创作感言（如：“我用翻滚的蓝色笔触画出了我的烦恼。”）。此项作业旨在巩固本课最核心的“色彩表现情绪”、“笔触传递动感”的知识与技能应用。  拓展性作业（选做A）：“寻找身边的‘凡·高笔触’”。请走到户外或观察家中植物，选择一棵树、一盆花或一片草丛，仔细观察其生长姿态。用线条速写的方式，尝试用方向不同的短线条（而非轮廓线）来表现树叶的簇拥感、枝干的扭转感。完成后，可选用23种你认为能代表其生命力的颜色进行简单涂色。此作业将课堂所学向真实世界观察迁移，强化“笔触表现质感与生命力”的意识。  探究性/创造性作业（选做B）：“我是凡·高的小小策展人”。假设你要为凡·高策划一个线上小画展，主题是“色彩与情绪”。请你从网络上查找凡·高的三幅作品，分别为它们命名一个贴合其情绪色彩的展览单元名称（例如：单元一“灼热的希望：《向日葵》”；单元二“旋转的梦境：《星空》”；单元三“宁静的孤寂：《阿尔勒的卧室》”），并为整个线上画展撰写一段不超过100字的开幕导语，向参观者介绍凡·高艺术的魅力所在。此作业融合信息检索、审美判断与创意写作，进行深度探究与文化理解。七、本节知识清单及拓展  1.★文森特·凡·高：荷兰画家，后印象派代表人物之一。一生坎坷，但将全部热情倾注于绘画，作品以强烈的情感和鲜明的个性著称。  2.★后印象派：继印象派之后的美术流派，不满足于单纯描绘外光与瞬间印象，更强调抒发艺术家的自我感受和主观情感，重视形体和色彩的表现力。凡·高、塞尚、高更是其核心画家。  3.★代表作品：《向日葵》系列（阿尔勒时期）、《星空》（又名《星月夜》）、《阿尔勒的卧室》、《麦田群鸦》等。  4.★核心艺术特征——色彩：凡·高善用高纯度、强对比的色彩。他尤其偏爱黄色，认为黄色代表光明和友情。常用互补色（如黄与紫、蓝与橙）并列，使画面产生强烈视觉冲击和情绪张力。  5.★核心艺术特征——笔触：凡·高的笔触极具辨识度，多为短促、粗犷、富有动势的条状或点状。这些笔触不是隐藏的，而是清晰可见、充满力量地“堆积”在画布上，成为情感的直接痕迹。（教学提示：可以让学生用手在空中模仿“拧”、“戳”、“扫”的动作来体验。）  6.★核心艺术特征——线条与构图：在后期作品中，线条常常扭曲、旋转、波动（如《星空》），构图充满动感甚至眩晕感，反映了内心世界的激荡不安。  7.阿尔勒时期：1888年，凡·高来到法国南部小镇阿尔勒，这里明媚的阳光使他作品的色彩达到最明亮的顶峰。他渴望建立“艺术家之家”，邀请了高更同住，但最终不欢而散。此时期代表作有《向日葵》、《阿尔勒的卧室》等。  8.艺术与情感的关系：凡·高的艺术是“表现性”艺术的典范。他认为“绘画不仅要描绘肉眼所见，更要表达内心所感”。他的画作是其生命体验与炽热情感的直接外化。  9.《向日葵》的象征：对凡·高而言，向日葵不仅是植物，更是生命、光明、热情与友谊的象征。他用浓烈的黄色和厚重的笔触，赋予这些花朵不朽的生命力。  10.《星空》的解读：画面中漩涡般的星空、燃烧的柏树、宁静的村庄形成动与静的对比。这不仅是夜晚的景色，更是画家对宇宙奥秘的敬畏、内心焦虑与渴望的混合表达。柏树常被视为连接大地与天空、生与死的象征。  11.观察方法：欣赏此类表现性强的作品，可采用“描述—分析—解释—评价”四步法。先描述看到什么（色彩、笔触），再分析如何组织（对比、动势），然后结合背景解释为何这样画（情感、经历），最后表达个人感受与评价。  12.▲拓展：割耳事件：1888年底，在与高更激烈争吵后，凡·高精神崩溃，割下了自己的一部分左耳。这一事件常被作为其精神痛苦的标志，但也促使社会后来更多关注艺术家的心理健康。  13.▲拓展：生前与身后：凡·高一生只卖出一幅画，生活穷困潦倒，深受精神疾病折磨。37岁自杀身亡。但去世后，其艺术价值被重新发现，作品成为世界上最受欢迎、拍卖价格最高的艺术品之一。这引发了关于“艺术价值如何认定”的永恒思考。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的核心目标是理解凡·高艺术的表现性特征并尝试初步运用。从“迷你画廊”的学生习作来看，超过80%的作品能体现出有意识的情感色彩选择和动态笔触尝试，表明知识目标与能力目标基本达成。学生在分享环节能使用“激动的笔触”、“温暖的黄色”等术语，说明语言建构也在发生。情感目标通过故事叙述和作品沉浸，激发了普遍的兴趣与共情，有学生在课后追问：“老师，他后来怎么样了？”可见情感的种子已播下。  （二）各环节有效性评估导入环节的动态《星空》视频瞬间抓住了注意力，驱动问题有效。“任务二”的对比观察和“色彩温度计”活动是突破重点的关键，学生在此处表现活跃，生成了许多生动比喻。“任务四”关联生平与作品是难点，尽管使用了关联图，但部分学生仍显困惑，他们能记住事件，但建立与形式语言的深层逻辑关联仍有困难，或许需要更慢节奏、更戏剧化的角色扮演来强化体验。创作环节“任务五”的分层支持物（小图卡）发挥了实效，降低了部分学生的畏难情绪，使全员都能动笔。  （三）学生表现深度剖析课堂中观察到明显的差异化表现