小学五年级音乐课《红蜻蜓》演唱教学设计与实施

小学五年级音乐课《红蜻蜓》演唱教学设计与实施一、教学内容分析  本课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第三学段（56年级）的“表现”与“创造”领域。课程标准要求此阶段学生能“自信、有感情地演唱”，并“在合唱中注意倾听声部间的和谐与均衡”。《红蜻蜓》作为一首经典的三拍子日本童谣，其教学价值远不止于歌曲学唱。从知识技能图谱看，它承载着三拍子韵律感知与表现、大调式旋律的流畅演唱、二声部合唱的初步实践等核心技能，是连接前期单声部歌唱与后续更复杂合唱作品的关键节点。在过程方法上，本课是引导学生通过听觉分析、合作探究、艺术表现来体验和表现音乐美的绝佳载体。其舒缓的旋律、充满画面感的歌词，为实施以审美感知为核心、以艺术表现为路径的教学提供了丰富素材。素养价值渗透方面，歌曲中蕴含的对童年时光的追忆与眷恋，能自然引发学生的情感共鸣，培育其“文化理解”与“审美感知”素养，实现音乐课程“以美育人”的功能。在单元知识链中，本课通常在“美好的合唱”或“中外民歌”等单元中出现，起到巩固歌唱技能、深化合唱体验、拓宽音乐文化视野的承上启下作用。  五年级学生已具备一定的音乐基础，如基本的识谱能力（简谱或五线谱）、稳定的节拍感和初步的合唱经验（轮唱、简单二声部）。其认知特点由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，情感体验更为丰富细腻。然而，学生群体存在明显差异：一部分学生可能拥有校外音乐学习经历，音准、表现力较强；另一部分学生则可能处于“敢唱但方法随意”的状态；此外，进入变声期初期的男生可能出现音域不稳定、演唱不自信的现象。可能的认知难点在于：准确把握三拍子的“强弱弱”律动并将其融入歌唱；在二声部合唱中保持自身声部的稳定并倾听、配合另一声部。教学对策上，将通过前测聆听与律动快速诊断学生的节拍感知基础，在新授环节搭建从“声势模仿”到“旋律模唱”再到“声部叠加”的渐进式支架。针对不同层次学生，设计分层演唱任务（如：主旋律巩固层、二声部协作层、情感表现创意层），并提供差异化的指导与评价标准，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并描述《红蜻蜓》的三拍子（3/4拍）节拍特点，理解其“强弱弱”的韵律感；能运用所学音乐术语（如连线、换气记号、渐强渐弱）分析乐谱，指导演唱；掌握二声部合唱的基本声部关系（主旋律与和声性伴唱），理解其在塑造音乐形象中的作用。  能力目标：学生能够用优美、连贯的声音，富有表情地演唱《红蜻蜓》的主旋律声部；在教师指挥或音频引导下，能与同伴合作完成歌曲的二声部合唱片段，初步做到声部清晰、音准基本正确、音量均衡；能够根据歌词意境与音乐要素（力度、速度），设计简单的演唱处理方案并进行表现。  情感态度与价值观目标：通过学唱与欣赏，学生能深入体验歌曲中蕴含的对童年、对自然的美好情感，激发对生活的热爱与珍惜；在小组合唱练习与展示中，培养倾听他人、协作配合的团队意识与艺术合作精神，增强音乐表现的自信心。  学科思维目标：发展音乐“听觉思维”，通过反复聆听、对比，建立对音乐要素（节奏、旋律、和声）的敏锐感知；初步培养“结构思维”，能辨识歌曲的乐句划分与段落结构；在合唱实践中，锻炼“协同思维”，学会在保持个体的同时融入集体音响。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简易的评价量规（如音准、节奏、声音表现、合作性）对自我及同伴的演唱进行客观评价；能在练习后反思自己的演唱策略（如如何保持音准、如何倾听同伴），并尝试调整改进。三、教学重点与难点  教学重点：本课的教学重点是《红蜻蜓》二声部合唱的初步实践与表现。确立依据源于课程标准对第三学段“表现”领域提出的“乐于参与各种演唱形式，并能对指挥做出正确反应”的要求。二声部合唱是小学高年级音乐教学的核心能力增长点，它综合考察并提升了学生的音准、节奏、听觉、合作等多项音乐素养，是连接单一技能与综合艺术表现的关键枢纽。从音乐本体看，《红蜻蜓》的二声部编写简洁而有效，是训练学生初步建立和声听觉、体验声部交融美感的典型材料。  教学难点：本课的教学难点在于第二声部音高的准确掌握，以及在合唱中两个声部间的音程和谐与音量平衡。成因分析：第一，第二声部旋律性相对较弱，多以长音和级进为主，学生容易受主旋律“干扰”而跑调。第二，五年级学生正处于合唱训练的初级阶段，听觉注意力分配能力有限，往往顾此失彼，要么只顾自己唱而忽略倾听，要么过于倾听他人导致自己声部不稳定。突破方向在于：采用图形谱、科尔文手势等可视化工具辅助音高记忆；设计从“分声部强化”到“慢速叠加”再到“原速合成”的阶梯式练习策略；运用指挥手势给予明确的声部进入与力度提示。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式电子白板课件（内含歌曲《红蜻蜓》音频、范唱、伴奏、图形谱、动态乐谱）；音频播放设备；钢琴（或电子琴）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：侧重主旋律与节奏；B挑战版：包含二声部乐谱与分析问题）；简易课堂评价卡片（笑脸/思考脸）。1.3环境布置：将学生座位调整为适合分组合作与合唱的“U”形或分组围坐式。黑板预留区域用于板书核心知识点与图形谱。2.学生准备2.1预习任务：聆听一遍《红蜻蜓》，用一两句话写下初听感受。2.2物品：音乐课本、笔。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：1.1（播放一段展现夏日黄昏、蜻蜓飞舞的静谧视频，背景音乐为《红蜻蜓》的纯器乐版）“同学们，闭上眼睛，轻轻听。这段音乐带你来到了什么地方？你仿佛看到了什么？”（学生自由描述画面：夕阳、田野、飞舞的蜻蜓、童年的回忆等）。1.2“大家的想象力真丰富！音乐就像一支画笔。那么，你们听出这段音乐是几拍子的吗？让我们用身体来感受一下。”（教师用钢琴弹奏典型的三拍子节奏型，引导学生用拍手、拍肩、拍腿的声势律动回应，复习三拍子“强、弱、弱”的特点）。2.核心问题提出：“今天，我们要学习的歌曲就叫《红蜻蜓》。它就像一首优美的诗，一幅流动的画。我们怎样才能用我们的歌声，把这首日本童谣的宁静、优美和淡淡的怀念之情表现出来呢？尤其是，当这首歌变成两个声部的合唱时，我们的声音如何交织成一幅更美的音乐图画？”3.学习路径概览：“接下来，我们将首先化身‘音乐侦探’，去发现旋律中的秘密；然后成为‘声音画家’，用单声部勾勒线条；最后挑战成为‘合唱建筑师’，让两个声部和谐共鸣。准备好我们的耳朵和声音，开始探索吧！”第二、新授环节任务一：感知与探索——初识《红蜻蜓》的音乐面貌1.教师活动：首先，完整播放童声合唱版《红蜻蜓》，引导学生关注整体情绪与拍子。提问：“歌曲带给你怎样的整体感受？（优美、宁静、略带怀念）”“请再次用律动验证它是几拍子？”其次，出示歌曲主旋律图形谱（用波浪线表示旋律线条，用不同大小的圆点表示音高与节奏），对照谱例，范唱第一乐段。聚焦两个核心点：1.旋律线的走向（“请大家用手指‘画’出旋律的起伏，它像什么？”引导感知旋律的连贯与起伏）。2.特殊的音乐记号（指出乐谱中的连音线、换气记号，用对比演唱示范其作用：“有连线和没连线，唱出来的感觉有什么不同？换气记号提醒我们哪里是音乐的‘呼吸点’？”）。2.学生活动：静心聆听，用肢体律动感受并确认三拍子。跟随图形谱，用“lu”音轻声模唱教师范唱的第一乐段旋律，同时用手指在空中描绘旋律线。观察乐谱，识别连线与换气记号，并通过模仿教师的对比演唱，体会其对于音乐连贯性与呼吸的重要性。3.即时评价标准：1.肢体律动是否准确吻合三拍子的强弱规律。2.模唱时能否基本跟随旋律的起伏，音高大致准确。3.能否指出乐谱中的至少一个连音线或换气记号，并说出其基本作用。4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念1：《红蜻蜓》是一首3/4拍的歌曲，具有“强弱弱”的韵律特征。这是歌曲舞动感的基石。★核心概念2：连音线（同音连线、圆滑线）能使音乐更连贯、悠长；换气记号（V）是歌唱的“呼吸点”，影响乐句的划分与表达。教学中需通过对比聆听、示范模仿，让学生感性体验其效果。▲学科方法：图形谱辅助聆听法。将抽象的旋律、节奏转化为可视的图形，有助于学生直观把握音乐形态，是重要的音乐学习支架。任务二：建构与表现——用歌声描绘“红蜻蜓”1.教师活动：以第一乐段为重点，带领学生学唱主旋律。步骤：1.“我们先像哼唱最爱的歌谣一样，用‘lu’把旋律哼熟。”（逐句弹琴带唱，关注音准）。2.填入歌词。“歌词就像给旋律穿上了衣裳。‘晚霞中的红蜻蜓，请你告诉我…’，注意每个字要唱得清晰而柔和，像在轻轻诉说。”强调咬字归韵。3.处理情感。“哪一句旋律最高，好像蜻蜓飞到了最高点？我们唱到这里时，声音可以像风筝一样，轻轻‘提’起来一点。”引导学生在教师指挥下，尝试做简单的力度变化（如渐强、渐弱）。4.分组练习与指导。巡视各组，对A层学生（基础薄弱）进行音高、节奏的个别纠正；鼓励B层学生（能力较强）尝试更有表现力的演唱。2.学生活动：跟随琴声和教师指挥，用“lu”音模唱旋律。逐步填入歌词，注意按照换气记号进行呼吸，并尝试让声音连贯。在教师引导下，感知乐句中的高点，并尝试通过控制气息做出力度的微妙变化。在小组内轮流演唱、相互聆听，根据教师反馈和同伴建议调整自己的演唱。3.即时评价标准：1.演唱时节奏是否稳定，能否体现三拍子的韵律感。2.歌词演唱是否清晰，乐句呼吸是否合理。3.是否开始尝试通过声音的力度或音色变化来表现音乐情绪。4.形成知识、思维、方法清单：★核心技能：连贯、有气息支持的歌唱。五年级学生需从“喊唱”向“有方法地唱”过渡，强调气息支撑与高位置声音。★情感表达切入点：旋律高点与力度变化。引导学生发现音乐要素与情感表达的关联，是培养音乐表现力的关键。▲差异化策略：分组巡辅。教师在不同层次小组间提供针对性指导，是实现“以学定教”的必要手段。任务三：聚焦与突破——揭秘第二声部1.教师活动：揭示合唱部分。1.“听，音乐发生了什么变化？好像除了我们唱的主旋律，远处又飘来了另一缕声音。”（播放二声部合唱片段，引导学生专注听第二声部）。2.单独出示第二声部旋律（可用不同颜色的图形谱表示），教师范唱。“这个声部的旋律有什么特点？是平稳还是起伏大？它和主旋律是同时开始同时结束的吗？”引导学生发现其二声部多长音、与主旋律形成和声关系的特点。3.教授第二声部演唱。利用科尔文手势辅助音高记忆，特别是关注与主旋律形成三度、四度音程的几个关键音。“我们来握住这个‘sol’的手势，稳稳地保持住…”4.将学生分为两大组，分别巩固第一、二声部。教师用钢琴交替弹奏两个声部进行支撑。2.学生活动：专注聆听合唱片段，努力“分离”出第二声部。观察第二声部图形谱或乐谱，描述其旋律特征。学习科尔文手势，跟随教师学唱第二声部旋律，重点练习长音的时值保持和关键音的音准。在分组练习中，巩固各自声部的演唱。3.即时评价标准：1.聆听时能否辨别出第二声部的存在并描述其大致特点。2.演唱第二声部时，关键音的音高是否准确，长音时值是否饱满。3.在分组练习中，能否专注于自己声部的巩固。4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念3：二声部合唱中，声部间存在主次与和声关系。第二声部常起烘托、丰富和声色彩的作用。★关键技能：声部独立性训练。这是合唱的基础，需通过分段、分声部强化练习来达成。▲教学工具：科尔文手势。将抽象音高具体化、动作化，是解决音准难题的有效工具，尤其适用于多声部教学。任务四：协同与创造——声部的初次交融1.教师活动：组织两个声部的初步合成。1.“现在，让我们让两个声音相遇。先请第二声部的同学‘搭建’一个稳定的和声基础，就像平静的湖面。”（指挥第二声部先唱，并用手势提示其声音的平稳）。2.“好，主旋律声部的‘红蜻蜓’，请你们轻轻地‘飞’到这片湖面上空。”（指挥第一声部在固定小节进入，用另一只手控制其音量，强调“倾听”）。3.采用慢速、分段合成的策略。先合成一个乐句，停下来反馈。“听听我们的和声和谐吗？哪个声部需要调整一下音量或音准？”引导学生互评。4.教师用钢琴同时弹奏两个声部，为学生提供和声支撑，并不断用语言和手势提示：“第二声部，稳住！”“第一声部，旋律要清晰，但不要压过伙伴的声音。”2.学生活动：在教师指挥下，严格按照要求进行声部合成。第二声部学生需努力保持自身音准与长音的稳定，不被主旋律带跑；第一声部学生需在唱好自己旋律的同时，竖起耳朵倾听下方声部，调整自己的音量和音色以求融合。根据教师反馈和同伴感受，即时调整自己的演唱状态。3.即时评价标准：1.演唱时能否关注教师的指挥手势（声部进入、力度提示）。2.能否在演唱中主动倾听另一声部，表现出合作的意识。3.两个声部合成时，是否产生了相对和谐的和声效果，无明显“打架”的音。4.形成知识、思维、方法清单：★核心思维：合唱中的倾听与配合。“唱”的同时更要“听”，倾听是合唱协作的灵魂。★实践策略：慢速、分段合成法。降低速度、化整为零，是攻克合唱难点、建立学生信心的必经之路。▲即时反馈机制：师生共评。在合成练习后立即进行简短的反馈讨论，将评价融入学习过程，促进元认知发展。任务五：升华与表现——完整的艺术呈现1.教师活动：引导学生对歌曲进行完整的艺术处理与表现。1.“歌曲有三个段落，情绪是完全一样的吗？开头、中间回忆部分、结尾的呼唤，我们可以怎样用声音区别开？”带领学生分析歌曲结构（ABA‘）与情绪递进。2.综合运用力度、速度（如尾声渐慢渐弱）、音色（回忆段更柔和、亲切）等手段，设计演唱方案。“最后一句‘那是哪一天’，像一声轻轻的叹息，我们可以怎么唱？”3.组织学生进行完整的合唱排练。教师担任指挥，综合运用手势、表情、口型提示，引导声部进出、力度变化和情绪表达。4.邀请学生担任“小评委”，依据评价卡片上的维度（音准节奏、声音表现、合作和谐）进行自评与互评。2.学生活动：参与歌曲艺术处理的讨论，提出自己的表现想法。在教师指挥下，尝试将讨论出的处理方案付诸实践，进行完整的、有表现力的合唱。部分学生可能承担领唱或小组展示任务。根据“小评委”角色，对自己和他人的演唱表现进行观察与评价。3.即时评价标准：1.能否理解歌曲的结构与情绪层次，并在演唱中有所体现。2.演唱的完整性与表现力如何，是否基本达成了预设的艺术处理意图。3.在评价环节，能否依据给定的维度，说出具体、合理的评价意见。4.形成知识、思维、方法清单：★核心素养：音乐表现力。综合运用音乐知识与技能，主动进行艺术加工与创造性地表达。★结构意识：音乐段落划分与情绪布局。理解作品整体结构是进行有层次表现的前提。▲评价能力发展：基于量规的自评与互评。将评价权部分交给学生，能深化其对学习目标的理解，并促进批判性思维。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、情境化的巩固任务，并提供即时反馈。1.基础层（全体参与）：“旋律记忆大挑战”。教师用钢琴弹奏《红蜻蜓》主旋律的片段（随机从某乐句开始），学生需迅速接唱下一句。此活动巩固旋律记忆与反应，“比比谁的耳朵灵，反应快！”2.综合层（小组合作）：“情境表演工坊”。各小组选择歌曲的一个段落（如第一段描绘画面，第二段童年回忆），在唱好的基础上，设计简单的肢体律动或情景表演（如模拟蜻蜓飞舞、童年游戏动作），进行小组展示。强调表演为歌唱服务，不能喧宾夺主。此任务考察综合艺术表现与协作能力。3.挑战层（自由选做）：“小小配器师”。为歌曲的引子或间奏，利用教室内的身体打击乐（拍手、捻指、跺脚）或简单乐器（竖笛、三角铁），设计一个简短的三拍子节奏伴奏型。“看看谁能为我们合唱，增添一抹独特的色彩？”  反馈机制：在每个层次任务展示后，立即开展“亮点发现”与“建议一针”。例如，针对综合层小组展示，引导观众评价：“你们觉得哪个小组的演唱与表演结合得最自然？为什么？”“如果给他们一个小建议，会是什么？”教师则聚焦共性问题进行精讲点拨，如合唱中普遍存在的某处音准或节奏问题，并进行示范纠正。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，今天的音乐之旅即将到站。请大家用一句话‘我发现…’来分享这节课最大的收获。”（学生可能从知识、技能、情感、合作等角度分享）。教师在此基础上，利用板书梳理知识网络：三拍子韵律→优美连贯的演唱→二声部的和谐交融→完整的艺术表现。“看，我们从感受节奏开始，到让两个声音变成好朋友，最终一起创造了属于我们班的《红蜻蜓》。音乐的魅力就在于合作与分享。”  作业布置：1.基础性作业（必做）：将《红蜻蜓》主旋律声部熟练、有感情地演唱给家人听，并请家人写下听后感想。2.拓展性作业（选做）：尝试用课堂所学的方法，自学歌曲的第二段歌词，并思考如何演唱能更好地表达情感。3.探究性作业（选做）：查找一首其他国家的三拍子童谣，听听它与《红蜻蜓》在情绪、风格上有何异同，下节课带来与同学分享。“期待下节课，我们能带着更深的感悟，继续在合唱的海洋里翱翔。”六、作业设计1.基础性作业：  全体学生必做。熟练、有感情地背唱《红蜻蜓》主旋律声部（第一段歌词）。要求：节奏准确，声音自然流畅，能基本表现出歌曲的优美与宁静感。可录制一段1分钟以内的清唱音频，提交至班级学习平台。旨在巩固最核心的演唱技能，确保全体学生掌握本节课的基石内容。2.拓展性作业：  鼓励大多数学生完成。在完成基础作业的前提下，为歌曲的第二段歌词设计简单的演唱处理方案（例如：在哪一个词上可以加强语气？哪一句可以唱得更轻柔？），并尝试按照自己的设计进行演唱。将设计思路（12句话）和演唱录音一并提交。此作业引导学生将课堂所学的方法迁移应用，进行初步的音乐创造，实现知识的情境化应用。3.探究性/创造性作业：  供学有余力、兴趣浓厚的学生选做。任务二选一：①“我的合唱海报”：以《红蜻蜓》为主题，创作一幅音乐海报。需包含歌曲的核心音乐元素（如拍号、关键节奏型、旋律线草图）、意境图画，并附上100字左右的推荐语，说明这首歌为何值得聆听与演唱。②“跨文化童谣探微”：自主探究一首日本或其他国家的经典童谣（如中国的《送别》、苏格兰的《友谊地久天长》），从音乐要素（节奏、旋律、速度）和文化背景角度，与《红蜻蜓》进行简要对比分析，形成一份简单的对比报告或口头分享提纲。此作业强调开放探究、跨学科联系（美术、文学）与深度文化理解。七、本节知识清单及拓展★1.3/4拍（三拍子）：以四分音符为一拍，每小节有三拍。其基本强弱规律是“强弱弱”，赋予音乐摇曳、舞动或抒情的韵律感。《红蜻蜓》正是运用了这一拍子，营造出宁静、悠远的意境。★2.连音线：音乐记谱法中的一种记号。分为两种：a)同音连线：连接两个相同音高的音符，唱（奏）成一个音，时值为两音之和。b)圆滑线（滑音线）：连接不同音高的音符，表示这些音要唱（奏）得连贯、圆滑。在歌唱中，它要求气息的连续支撑。★3.换气记号（V）：标记在乐谱音符之间的上方，指示演唱（奏）者在此处呼吸。合理设置换气点，是保证乐句完整、表达清晰的关键，需根据音乐的分句和情感需要来安排。★4.大调式：《红蜻蜓》采用大调式写作，其主音为“do”，音阶排列呈现明亮、明朗的色彩基调，这与歌曲中美好回忆的情感底色相吻合。★5.二声部合唱：由两个不同旋律线条的声部同时进行演唱的形式。两个声部在音高、节奏上相互配合，形成和谐的和声效果，使音乐表现力更为丰富、立体。★6.声部关系：在《红蜻蜓》的二声部编排中，第一声部为主旋律声部，承担主要的歌唱性与旋律线条；第二声部多为和声性、陪伴性声部，以长音或简单进行为主，起到烘托、丰富主旋律的作用。★7.和声感：指对同时响起的多个不同音高之间和谐程度的听觉感知能力。在合唱中，培养和声感是追求声音和谐、融合的核心，依赖于每位歌者对自身音准的控制和对其他声部的倾听。★8.音乐力度：指音乐的强弱程度。常用记号如“p”（弱）、“f”（强）、“<”（渐强）、“>”（渐弱）。在《红蜻蜓》演唱中，巧妙地运用力度变化（如尾声渐弱）能极大地增强艺术表现力。★9.乐句与乐段：乐句是构成音乐的基本单位，如同文章中的句子，常有呼吸感。由若干乐句组成乐段。《红蜻蜓》可视为带再现的三段体（ABA’）结构，A段描绘画面，B段回忆往事，A’段回归并深化情感。▲10.图形谱：一种将音乐要素（音高、节奏、旋律走向、结构等）用图形、符号、颜色等直观方式呈现出来的视觉化工具。它是帮助学生理解抽象音乐概念的有效支架。▲11.科尔文手势：由约翰·科尔文创立的用于表示音阶中各音级的手势系统。通过不同的手型与空间位置，将音高感觉视觉化、动觉化，是辅助音准训练，尤其是多声部音程关系训练的优秀方法。▲12.童谣的音乐特征：通常旋律简单、朗朗上口，节奏规整，结构短小，内容多贴近儿童生活与自然世界，富有童心童趣。《红蜻蜓》虽为日本童谣，但其情感内核具有普世性。▲13.音乐表现力：指演唱（奏）者通过控制声音（或乐器）的力度、速度、音色、语气等，准确、生动地传达音乐作品情感内涵与风格特点的能力。它建立在扎实技能基础上，是音乐素养的综合体现。▲14.音乐欣赏中的“听觉分离”：指在聆听多声部音乐时，有意识地将注意力聚焦于其中某一个声部，跟随其进行的能力。这是进行合唱训练和深度音乐分析的重要听觉技能。八、教学反思  （一）目标达成度与证据分析：本节课预设的知识与技能目标基本达成。通过课终小结的“一句话收获”反馈，大部分学生能清晰说出三拍子特点及合唱中“要倾听”的重要性。在当堂巩固的“综合层”小组展示中，各小组均能较完整、有表现力地演绎指定段落，且近八成的小组在二声部合唱片段做到了声部清晰、基本和谐，这标志着能力目标的初步落实。情感目标方面，学生在演唱时神情投入，尤其在处理B段回忆部分时声音自然柔和，表明他们已初步与歌曲情感产生共鸣。“看到孩子们闭着眼，轻轻唱着‘童年时代遇到你，那是哪一天’时，我知道，音乐已经触动了他们的心弦。”  （二）环节有效性评估：导入环节的视听情境创设迅速将学生带入氛围，核心问题“如何用歌声表现”有效统领了全课。新授环节的五个任务梯度基本合理，但在“任务四（声部初次交融）”的实施中，预想的5分钟延长至近8分钟。原因是部分第二声部学生在合成时信心不足，音量过小。“这里我立刻调整策略，让第二声部单独‘亮嗓’鼓励，并让第一声部同学用手