从故事到音画：听《雷鸣电闪波尔卡》探秘管弦乐色彩与结构之美-人音版小学音乐四年级下册拓展欣赏课教学设计

从故事到音画：听《雷鸣电闪波尔卡》探秘管弦乐色彩与结构之美——人音版小学音乐四年级下册拓展欣赏课教学设计一、教学内容分析  本课内容隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“欣赏·评述”学习领域，服务于小学35年级“表达各种感受与认识”的目标阶段。从知识技能图谱看，本节课是对此前《彼得与狼》中“乐器音色塑造形象”这一核心概念的深度拓展与创造性应用，旨在引导学生从具象的故事描绘迈向对抽象音乐表现力（如情绪、场景、动态）的理解，并初步感知回旋曲式（ABACA）这一经典音乐结构，构成单元内“音色—表现—结构”认知链的关键一环。过程方法上，遵循“听觉领先，动觉介入，视觉辅助”的音乐学习规律，通过多感官联觉体验、图形谱辅助聆听、小组合作创编等探究活动，将“音乐要素分析与表现作用关联”这一学科思想方法转化为可操作的课堂实践。素养价值层面，本课以约翰·施特劳斯的经典波尔卡为载体，旨在培养学生的审美感知能力，使其能敏锐捕捉音乐中力度的对比、音色的交织与节奏的律动所共同营造的“雷鸣电闪”意象；通过模仿、表现与创造性活动，提升艺术表现素养；并在了解波尔卡舞曲社会文化背景的过程中，初步达成文化理解的目标。  学情方面，四年级学生已通过《彼得与狼》的学习，建立了单件乐器音色与特定角色形象的直接联想（如长笛代表小鸟、双簧管代表鸭子），具备了初步的听辨与描述能力。然而，他们的认知正从具象向抽象过渡，对于多乐器组合协同表现一个抽象场景（如暴风雨），以及感知较复杂的曲式结构，可能存在思维跨度。兴趣点在于生动的场景和可参与的活动，但持续专注力与音乐记忆能力仍需引导。常见障碍可能是将聆听停留在“热闹”层面，难以有结构、有层次地梳理听觉体验。因此，教学将设计“听—画—动—创”层层递进的任务链，并通过“个人聆听记录→小组图形谱共建→全班结构模拟”等形成性评价手段，动态把握每位学生对音乐要素的敏感度与理解深度。针对不同层次学生，提供差异化的支持：为听觉感知较弱的学生提供图形谱“脚手架”；为表达能力较强的学生提供担任“小指挥”或“创意总监”的机会；通过合作学习，让不同特长的学生在小组中找到贡献点。二、教学目标  知识目标：学生能辨识定音鼓、镲等打击乐器在模仿雷、电音响时的独特效果，理解力度的强弱对比（如渐强、突强）对于营造音乐紧张感和画面感的核心作用；能在教师引导与图形谱辅助下，追踪并描述《雷鸣电闪波尔卡》中主要主题（A）与插部（B、C）的交替出现，初步建构对回旋曲式ABACA结构的听觉印象。  能力目标：学生能够通过身体律动（如拍腿模拟雨滴、抖动手指表现闪电、跺脚表现雷鸣）或简易图形符号，对音乐中的典型节奏型与力度变化做出即时、合拍的反应与表现；能够在小组合作中，围绕一个指定的音乐片段（如某个插部），运用人声、肢体或课堂打击乐器，设计并展示一个简短的、具有表现力的“音画”创意方案。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现活动中，能沉浸于音乐所描绘的生动场景，产生积极的审美愉悦感，并乐于与同伴分享个性化的听觉想象；在小组创意表现中，能认真倾听他人想法，协同工作，共同完成艺术创造，体验集体创作的乐趣与成就感。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐联想与结构思维。通过“聆听—联想—验证”的问题链（如“这段音乐让你想到什么？是哪种乐器让你产生了这种联想？它的演奏方式有何特别？”），引导学生将具体的音响特征（音色、力度、音区）与抽象的场景意象建立有根据的联系。通过图形谱的拼贴与排序活动，将时间性的听觉体验转化为空间性的结构图示，初步培养对音乐作品进行整体把握与段落分析的思维能力。  评价与元认知目标：引导学生依据“表现是否贴合音乐要素”、“创意是否清晰明确”、“合作是否积极有效”等简易量规，对小组及他人的创意展示进行观察与点评。在课堂小结环节，通过“我是如何‘听懂’这首乐曲的？”反思性问题，回顾本课使用的聆听方法（关注乐器、关注力度、关注结构），帮助学生初步提炼音乐欣赏的策略。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生聚焦音乐本体，深入探究打击乐器音色、力度对比等音乐要素是如何协同作用，生动刻画“雷鸣电闪”场景的。确立依据在于，这是《课程标准》中“感受音乐要素表现作用”的核心要求，也是连接前一课《彼得与狼》知识点的关键，更是学生从“听故事”迈向“品音乐”的审美能力发展的枢纽。掌握此重点，能为后续欣赏更多标题性音乐作品奠定坚实的分析方法基础。  教学难点：学生将分散的、瞬间的听觉感受（如一声镲响、一段渐强）整合为对音乐整体结构（回旋曲式）的感知，并能用有结构的语言或方式（如图形谱、肢体律动序列）进行表达与创造性表现。难点成因在于，四年级学生的音乐记忆能力和抽象概括能力尚在发展之中，ABACA结构需要他们在较长的聆听时间内保持注意力，并辨识主题的再现。预设突破方向是：将完整的结构聆听分解为“熟悉主题—发现插部—追踪回家”的阶梯任务，并辅以色彩鲜明、符号化的图形谱作为视觉记忆支架，降低认知负荷，让结构“看得见”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《雷鸣电闪波尔卡》完整版及分段音频、雷雨天气音效、主要乐器图片与音色简介、动态图形谱）；实物打击乐器（定音鼓、镲、沙锤、雨声筒）或高质量替代品。1.2学习材料：学生用“音乐侦探任务单”（内含聆听指引、图形谱贴纸活动区、创意表现设计框）；不同颜色的卡纸圆片（代表A、B、C主题）。1.3环境布置：教室中间预留活动空间，学生座椅呈半圆形摆放，便于观看与起身活动。2.学生准备2.1预习任务：回忆《彼得与狼》中用什么乐器表现“狼”？观察生活中的雷雨天气，留意其中的声音变化。2.2物品：彩笔。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，上节课我们跟着彼得进行了一场森林冒险，音乐家用不同的乐器‘讲述’了精彩的故事。（播放一段《彼得与狼》中狼的主题）听，这是谁来了？对，是三支圆号表现的‘狼’！你看，乐器就像画家的画笔，能画出鲜明的形象。今天，我们要挑战一个更‘厉害’的任务——用音乐来‘画’一幅天气画！”（随即播放一段真实的雷声音效和闪电视频）“这是什么天气？你能用几个词形容你听到、看到的感觉吗？”1.2问题提出与路径预览：“将近两百年前，有一位叫约翰·施特劳斯的‘音乐魔法师’，他想用一首舞曲来表现雷鸣电闪。没有录音机，没有电影特效，只有乐队的那些乐器，他能成功吗？今天，我们就化身‘音乐小侦探’，一起欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，任务有两个：第一，破解他用哪些‘声音妙招’模拟了雷雨；第二，看看这首热闹的舞曲藏着怎样的‘结构密码’。准备好了吗？我们的音乐探险，开始！”第二、新授环节任务一：初探“音画”，捕捉第一印象教师活动：首先，请大家闭上眼睛，完整聆听一遍《雷鸣电闪波尔卡》。聆听时，不需要思考太多，只需关注两个问题（出示在白板上）：1.整体情绪是悠闲的还是欢快紧张的？2.音乐让你仿佛‘看’到了雷雨过程的哪个瞬间？是乌云密布、电闪雷鸣，还是雨过天晴？播放后，邀请几位学生用词语或短句分享感受。教师以板书记录关键词，如“紧张”、“热闹”、“突然的巨响”、“下雨的节奏”等。接着追问：“大家的耳朵真灵敏！那么，音乐中哪个片段或哪种声音最让你觉得像‘打雷’或‘闪电’？能哼唱一下或形容一下吗？”这个环节旨在收集学生的原始听觉印象，作为后续分析的起点。学生活动：安静闭目聆听音乐，初步感受作品的整体情绪与画面感。聆听后，积极举手分享个人的第一印象和联想，并尝试描述或模仿记忆中最突出的音响片段。即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.分享的联想是否源于音乐聆听，表述是否清晰。3.能否注意到音乐情绪的基本变化（如从活泼到紧张再回归）。形成知识、思维、方法清单：  ★作品基本信息与初感：《雷鸣电闪波尔卡》是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯创作的标题性波尔卡舞曲，波尔卡是一种活泼欢快的二拍子舞曲。初听时，我们能感受到其欢快、热烈且富有描绘性的整体风格。  ▲聆听方法一：整体直觉法。欣赏音乐的第一步，常常是抛开杂念，用心去感受音乐带来的整体情绪、气氛或画面联想。这是一种宝贵的审美直觉，应予以尊重和鼓励。  ★驱动性问题：作曲家是如何运用音乐手段，让我们产生这些联想的？这将引导我们进入下一步的细致探究。任务二：细辨“雷”与“电”，解密音色与力度教师活动：“刚才很多同学都提到了‘打雷’和‘闪电’的声音，它们藏在音乐的哪里呢？我们来当一回‘声音猎人’。”分段播放几个关键乐句：1.模仿“雷鸣”的定音鼓滚奏及和弦突强乐句。2.模仿“闪电”的镲片敲击乐句。每次播放前，提问引导：“注意听，这个‘雷声’是突然炸响的，还是由远及近的？你觉得是什么乐器发出来的？”播放后，展示定音鼓、镲的图片，简介其演奏方式，并可让学生模拟定音鼓由弱到强的滚奏手势（双手由低到高缓慢抬起再突然落下）和镲片碰撞的瞬间动作。“来，我们跟着音乐，‘演’一次闪电和雷鸣！”（配合音乐做动作）。接着，聚焦“渐强”这个力度概念：“除了乐器本身，作曲家还用了重要的‘音量魔法’——渐强（Crescendo）。再听这段弦乐演奏的旋律，声音像什么在靠近？（可能回答：风、乌云）。对，这就是渐强制造的紧张感和推进力。”学生活动：带着问题专注聆听音乐片段，辨识“雷声”、“闪电”对应的乐器音色。跟随教师引导，用肢体动作模拟乐器的演奏方式及力度的变化（如用手臂的抬起模拟渐强）。尝试用“轰隆隆”、“嚓！”等象声词或手势来表现听到的音响效果。即时评价标准：1.能否准确将特定音响效果（雷鸣、闪电）与对应乐器（定音鼓、镲）联系起来。2.做力度变化动作时，能否基本贴合音乐的进行。3.能否在教师引导下，使用“渐强”、“突强”等术语描述听到的力度变化。形成知识、思维、方法清单：  ★核心表现手段一：音色的模拟。定音鼓的滚奏（特别是从弱到强再突强）常用来模仿由远及近的雷鸣；镲片的猛烈撞击声则常用于模仿闪电的瞬时光感。这是标题音乐常用的描绘性手法。  ★核心表现手段二：力度的对比。渐强（<）营造紧张、逼近的态势，常用于表现乌云聚集、风声加剧；突强（sf）则制造惊吓、突变的效果，对应雷鸣电闪的突然性。力度是音乐的“情绪调色板”。  ▲聆听方法二：要素聚焦法。在整体感受的基础上，可以聚焦于某一个音乐要素（如这次是音色和力度）进行深入聆听，探究它具体起到了什么表现作用。这能让我们的“听”变得更专业、更深入。任务三：追踪“雨滴”节奏，发现舞曲基底教师活动：“雷声闪电虽精彩，但一首舞曲不能光是‘轰隆隆’和‘咔嚓嚓’吧？它还得让人想跳舞。它的舞蹈节奏藏在哪儿呢？”播放音乐中弦乐演奏的轻盈、快速的波尔卡节奏主题（A主题）。“听，这段音乐是不是像轻快的雨滴？或者像人们在雨中依然欢快舞蹈的脚步？”引导学生用拍腿或拍手来稳定地跟随这段音乐的节拍（二拍子：强弱）。“这就是波尔卡舞曲的典型节奏，它是整首音乐的‘地基’。我们给它起个名字叫‘雨滴舞步’主题A。请大家在任务单上，用‘点点点’的图形把它画出来。”（教师在白板上示范）。之后，再次播放包含A主题的乐段，让学生边听边画。学生活动：聆听轻快的A主题，感受其活泼、跳跃的二拍子律动。在教师带领下，用身体打击乐（拍腿、拍手）稳定地伴奏。在任务单的指定位置，用简单的点或短线绘制出A主题的节奏图形谱。即时评价标准：1.身体律动能否基本合拍，稳定二拍子的感觉。2.绘制的图形谱是否能反映出音乐轻快、跳跃、有规律的基本特点。形成知识、思维、方法清单：  ★核心主题A（“雨滴舞步”主题）：由弦乐等奏出的轻盈、快速、富有弹跳感的旋律，体现了波尔卡舞曲最基本的二拍子（强弱）舞蹈节奏。它是整首乐曲的骨架和回归点。  ▲图形谱辅助聆听：将听到的音乐节奏、旋律线条或结构，用简单的点、线、图形等视觉符号记录下来，可以帮助我们更清晰地“看见”音乐，增强音乐记忆和理解。  ★音乐结构思维起点：识别并记住一个反复出现的核心主题（A），是理解更大音乐结构的第一步。任务四：对比聆听插部，感知情绪与结构变化教师活动：“当‘雨滴舞步’主题A跳得正欢时，音乐忽然有了变化……注意听！”播放第一个插部B（情绪可能更连贯或略有对比的段落）。“这段音乐和刚才的A主题一样吗？情绪是更紧张了还是更舒缓了？你觉得像在描绘什么？（可能是风的呼啸或人群的涌动）”。引导学生用波浪线或不同的图形在任务单上表示B。接着播放第二个插部C（通常打击乐更突出，表现雷电交加）。“这部分的‘主角’是谁？对，是我们的定音鼓和镲！它和A、B都不同，我们称它为主题C，用闪电或雷鸣的符号来表示它。”随后，教师使用三种颜色的卡纸圆片（如红A、蓝B、黄C），在白板上随着音乐的进行，依次贴出出现的主题顺序。“看，音乐是这样进行的：A（雨滴舞步）—B（风之舞）—A（雨滴舞步又回来了！）—C（雷电狂欢！）—A（最后，雨滴舞步再次登场）。这种‘出发—游玩—回家—再游玩—再回家’的结构，就像一个热情的向导，带我们游览不同的风景，但总会回到熟悉的起点，在音乐上我们称它为‘回旋曲式’（ABACA）。是不是很有趣？”学生活动：仔细聆听B、C两个插部，与A主题进行对比，感受情绪、音色、力度的变化。根据教师的引导，在任务单上用不同的图形符号描绘B和C。观察教师用色卡贴出的结构图，直观地理解音乐主题交替出现的顺序，初步认识“回旋曲式”的概念。即时评价标准：1.能否听辨出B、C乐段与A主题的明显不同。2.能否根据音乐特点，为不同段落选择合适的图形符号进行记录。3.能否通过观察色卡排列，大致说出音乐主题出现的顺序。形成知识、思维、方法清单：  ★插部主题B与C：在回旋曲式中，穿插于主要主题A之间的段落称为插部。它们与A形成对比，可能体现在情绪（B可能更舒展）、音色（C突出打击乐）或描绘的侧重点上，使音乐画面更丰富。  ★核心音乐结构：回旋曲式（ABACA）。其特点是一个主要主题（A）多次重复出现，其间穿插不同的对比性插部（B,C…）。结构图式清晰，易于感知，充满了对称与变化的趣味。  ▲聆听方法三：对比与结构追踪法。通过比较不同段落（主题与插部）的差异，并有意追踪主要主题的“出发”与“回归”，可以有效地把握大型音乐作品的整体结构。任务五：创意表现与结构“上演”教师活动：“现在，我们差不多破解了这首‘音乐谜题’。最后，让我们用创意来‘上演’它！以小组为单位，选择音乐中的一个片段（可以是A、B或C），设计一个简单的‘音画表演’。可以用：1.身体打击乐（拍手、跺脚、捻指…）；2.人声模拟（风声、雨声、雷鸣拟声词）；3.简单律动或造型。要求是：你们的表演要能体现出所选片段音乐的特点（比如，A段要轻快有节奏，C段要突出雷电的震撼）。给大家5分钟时间讨论和排练。”教师巡视，为各组提供创意建议或资源支持（如提供沙锤、雨声筒）。排练后，请23个小组随音乐展示。展示后，引导其他学生根据“是否贴合音乐特点”、“创意是否有趣”、“合作是否默契”进行简要点评。学生活动：在小组内积极讨论，选定音乐段落，共同商讨表现方案，分配角色（如有人负责节奏、有人负责音效、有人负责动作），并进行排练。大胆展示小组的创意成果。认真观看其他小组的表演，并依据教师提供的标准进行友好、具体的点评。即时评价标准：1.小组创作是否与所选音乐片段的特点（节奏、情绪、音色）相关联。2.表演是否基本整齐、有配合。3.展示时是否自信、投入。形成知识、思维、方法清单：  ★艺术表现的综合性：音乐理解可以通过多种形式外化表现，如身体律动、人声音响、图形符号、戏剧性扮演等。这种综合表现能深化对音乐的理解与体验。  ★合作创作与评价：在集体艺术活动中，学会倾听他人意见、分工协作、共同实现创意是重要的能力。同时，学习如何有依据地（基于音乐要素）观察和评价艺术表现。  ▲学习成果的创造性输出：将欣赏所得转化为创造性表现，是学习的深化与升华，体现了“学以致用”和“审美创造”的素养追求。第三、当堂巩固训练  基础层（全体参与）：“让我们再听一次完整的乐曲。这次，请大家拿出任务单，当主要主题A出现时，举起你的红色图形卡（或举起手示意）；当听到你认为最像‘雷鸣’的地方，做出定音鼓滚奏的动作；听到‘闪电’时，做出击镲的动作。”教师观察学生的反应，检验其对核心主题及音色效果的即时辨识能力。  综合层（小组协作）：各小组利用刚才创意表演的经验，合作完成一张为全曲绘制的“迷你图形谱”。教师提供一张长条纸，小组需协商用统一的符号表示A、B、C主题，并按照听到的顺序粘贴或画出来，形成本组的“音乐结构地图”。完成后小组间相互展示、解说。  挑战层（个人或自愿者）：“如果你是作曲家，想在尾声部分再加一点创意，你会用什么乐器或声音来表现‘雨渐渐停了，天空出现彩虹’的感觉？请用语言描述或简单哼唱你的设计。”鼓励学生进行开放性的音乐想象与设计。  反馈机制：基础层活动通过全体同步反应进行即时反馈；综合层通过小组间互评与教师点评结合，重点关注结构表达的准确性；挑战层的想法由教师和全班共同聆听，给予鼓励性反馈，重点肯定其创意与音乐逻辑。第四、课堂小结  “同学们，今天的‘音乐侦探’之旅收获如何？我们一起‘破解’了小约翰·施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》。谁来帮老师梳理一下，我们用了哪些‘法宝’来听懂这首乐曲的？（引导学生回顾：关注特别的乐器音色、感受力度的变化、抓住主要主题、对比不同段落、追踪结构…）对，正是这些方法，让我们从‘听热闹’走向了‘听门道’。音乐不仅是声音，它是由音色、节奏、力度、结构等要素精心编织成的‘声音图画’和‘情感故事’。”教师边说边在黑板上形成简易的思维导图。“课后，老师给大家准备了分层‘创意作业包’，你可以选择适合自己的任务去挑战。下节课，我们或许可以听听中国作曲家是如何用民族乐器描绘《百鸟朝凤》的，继续我们的音画探索之旅！”六、作业设计基础性作业（必做）：1.向家人介绍《雷鸣电闪波尔卡》，并播放音乐指出其中“模仿雷鸣”和“模仿闪电”的片段。2.在作业本上画出你所理解的乐曲回旋曲式结构图（可用字母A、B、C表示）。拓展性作业（选做，鼓励完成）：选择一段你喜欢的古典音乐或影视配乐（长度12分钟），尝试用文字或图画记录下你听到后的联想与感受，并思考：是音乐中的什么特点（如速度慢、乐器音色低沉等）让你产生了这种联想？探究性/创造性作业（选做，学有余力）：与家人或小伙伴合作，利用家中物品（如盆、桶、纸、豆子等）作为“乐器”，创编一段简短（30秒左右）的“风雨音效”小作品，并尝试为其命名。七、本节知识清单及拓展  ★《雷鸣电闪波尔卡》：由小约翰·施特劳斯创作的一首标题性波尔卡舞曲。标题直接提示了音乐所描绘的内容。  ★音色描绘：定音鼓（滚奏、突强）模仿雷鸣；镲（猛烈撞击）模仿闪电。这是运用乐器音色进行场景模拟的经典范例。  ★力度表现：渐强（<）制造由远及近的紧张感和推进力；突强（sf）制造突然、强烈的音响效果，二者是营造音乐画面动态变化的关键。  ★波尔卡节奏：一种活泼、欢快的二拍子（强弱）舞曲节奏，是本曲的舞蹈风格基底。  ★主要主题A：乐曲中多次再现的、轻快跳跃的旋律段落，可形象理解为“雨滴舞步”主题，是结构的支柱。  ★插部主题B与C：穿插在主要主题A之间的对比性段落。B段可能提供情绪对比，C段则突出打击乐，表现雷电高潮。  ★回旋曲式（ABACA）：一种经典音乐结构形式。特点是一个主要主题（A）间隔性地多次回归，其间插入不同的对比性插部（B,C…），结构清晰且富于变化。  ▲约翰·施特劳斯家族：19世纪奥地利著名的音乐家族，尤其以创作华尔兹（圆舞曲）、波尔卡等舞曲闻名，被誉为“华尔兹之王”，其音乐反映了当时维也纳的市民文化生活。  ▲标题音乐：指带有文字或题目提示作品内容、意境或故事情节的器乐作品。与“纯音乐”（无标题）相对。欣赏标题音乐时，题目是重要的联想指引。  ▲图形谱：用点、线、图形、符号等视觉手段来记录或表示音乐的高低、长短、节奏、结构或情绪的教学辅助工具，能有效降低音乐听觉理解的难度。  ★欣赏方法提炼：1.整体直觉感受。2.要素聚焦分析（如专听音色或力度）。3.对比与结构追踪（比较段落差异，追踪主题再现）。  ▲音乐联觉：指一种感觉引起另一种感觉的心理现象。如听到高音可能联想到明亮、细小；听到低音可能联想到黑暗、庞大。作曲家常利用联觉原理进行创作。  ★艺术表现途径：对音乐的理解可通过身体律动、图形记录、语言描述、创意表演等多种方式进行外化表达与交流。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的核心知识目标（辨识音色、力度表现作用）与能力目标（用律动、图形谱响应音乐），通过任务二、三、四的层层推进与多感官参与，学生表现出较高的达成度。从“当堂巩固”环节的基础层活动反馈看，超过85%的学生能准确辨识核心音效与主题。情感目标在任务五的创意表现中得到充分体现，小组合作氛围热烈，学生分享时充满自豪感。然而，学科思维目标中“结构思维”的深度达成可能存在差异，部分学生可能仅记住了ABACA的字母顺序，对其作为音乐发展逻辑的“美感”体验尚浅。元认知目标在课堂小结的引导性问题中得到初步触及，但学生自主提炼方法的能力仍需在后续课程中持续培养。  （二）教学环节有效性评估导入环节的对比设问（从《彼得与狼》具象形象到《波尔卡》抽象场景）成功激发了学生的探究欲。新授环节的五个任务构成了有效的认知支架：任务一“放手”感受，任务二、三“聚焦”要素，任务四“提升”至结构，任务五“输出”创意，符合“整体—部分—整体”及“感知—分析—表现”的艺术认知规律。其中，图形