《打花巴掌》-小学二年级音乐（人音版简谱）童谣综合课教学设计

《打花巴掌》——小学二年级音乐（人音版简谱）童谣综合课教学设计一、教学内容分析  本课内容选自人音版小学音乐二年级上册，核心学习内容为北京传统童谣《打花巴掌》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课锚定于“表现”与“创造”领域，旨在通过歌唱、律动、编创等综合性艺术实践活动，发展学生的音乐核心素养。在知识技能图谱上，本课承上启下：学生此前已初步建立稳定的拍感，接触过简单的节奏型（如X，XX）；本课将进一步巩固四二拍的强弱规律，学习包含十六分音符（XXXX）与附点八分音符（X.）的复合节奏型“XXXX|XXX|”，并首次在歌曲学习中渗透“加花”伴奏的编创意识，为后续更复杂的节奏创作奠定基础。过程方法上，课标强调“在听觉感知的基础上”，因此教学设计以“听”为先导，通过声势、游戏、合作演绎等体验式路径，将抽象的节奏概念转化为可感、可玩、可创造的身体记忆。素养价值层面，这首京味儿童谣不仅是节奏训练的载体，更是民族文化传承的生动切口。其游戏性歌词、口口相传的演唱形式，天然蕴含着“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”的育人价值，教学中需规划如方言韵味模仿、生活场景联想等环节，让素养培育“润物无声”。  针对二年级学生，需进行立体化学情研判。其优势在于活泼好动，乐于模仿和表现，对节奏游戏抱有天然兴趣；已有生活经验中，“拍手游戏”是他们熟悉的社交玩耍方式，这为理解歌曲的互动形式提供了心理基础。潜在障碍在于：其一，注意力持续时长有限，需通过活动形式的频繁转换维持engagement；其二，节奏感的个体差异开始显现，部分学生对十六分音符的均匀时值、以及歌唱与拍手的协调配合可能存在困难；其三，即兴编创可能因思路匮乏而产生畏难情绪。因此，教学中的形成性评估将贯穿始终：通过观察学生拍手的节奏准确性、聆听其歌唱的音准与韵味、以及在小组编创中的参与度，动态把握学情。基于此，教学调适策略将体现差异化：为节奏感较弱的学生提供可视化节奏图谱和慢速跟练的“脚手架”；为表现力强的学生提供领奏、示范或创意编词的机会；通过明确的合作分工，确保每位学生都能在小组中找到适合自己的角色，实现从“旁观”到“参与”的跨越。孩子们天生爱动，这是我们的教学资源，而不是障碍。二、教学目标  知识目标：学生能准确识读并演唱歌曲《打花巴掌》第一段简谱旋律，认识歌词中出现的“×”节奏符号代表拍手，理解其在乐谱中的时值含义；能结合肢体动作，清晰表述四二拍“强弱”的周期性规律，并能在演唱中通过力度变化予以体现。  能力目标：学生能够稳定、协调地完成边唱边拍指定节奏型的综合表演；能小组合作，运用课堂所学节奏素材（如XX,X,XXXX），为歌曲的固定位置（如乐句末尾）设计并演奏一句简单的“拍手加花”，初步体验“固定节奏型”与“即兴编创”相结合的创作乐趣。  情感态度与价值观目标：在集体性的拍手游戏与编创活动中，学生乐于倾听同伴的节奏创意，享受合作成功的愉悦，建立起“我们的节奏”的集体归属感；通过对这首北京童谣的学唱与品味，萌发对祖国不同地域、富有生活情趣的传统民间音乐形式的初步兴趣与亲切感。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐结构思维”与“节奏听觉思维”。通过分析歌曲中“念白歌唱拍手”交替出现的结构规律，引导学生感知音乐作品的段落层次与设计逻辑；通过对比聆听不同小组的“加花”编创，训练学生对节奏型长短、疏密、重复与变化的敏锐感知与辨析能力。  评价与元认知目标：引导学生依据“节奏是否稳定”、“与歌曲配合是否默契”、“创意是否清晰”三项简易量规，对自身或同伴的小组表演进行口头描述性评价；在课堂小结环节，能回顾说出至少一种帮助自己记住复杂节奏的方法（如“念词法”、“律动法”），初步反思个人学习策略的有效性。三、教学重点与难点  教学重点在于掌握歌曲《打花巴掌》核心节奏型“XXXX|XXX|”的准确拍击，并能将其稳定、协调地融入歌唱中。此重点的确立，源于其对实现本课“艺术表现”素养目标的核心支撑作用。该节奏型融合了均分与附点节奏，是歌曲韵律感的骨架，精准掌握是后续一切编创与表现活动的基础。从知识序列看，它也是小学低年级节奏训练从单一走向复合的关键节点，对培养学生稳定的内心节拍感至关重要。  教学难点则在于学生如何在动态、综合的音乐活动中保持稳定的拍感，并完成初步的合作编创。难点成因有二：一是生理协调性挑战，二年级学生边唱边做复杂节奏拍击时，易出现“顾此失彼”，导致歌唱节奏或拍手节奏不稳定；二是创造性思维挑战，从模仿到创造存在认知跨度，学生可能不知如何将零散的节奏素材组织成有逻辑的短句。突破方向在于搭建足够的“分解练习”阶梯，并将编创任务情境化、规则化（如提供节奏“词库”、限定编创小节数），降低认知负荷，让创造在“有框的自由”中发生。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、节奏图谱动画、编创活动提示）、钢琴或电子琴、双响筒。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础模仿版/B创意挑战版）、小组编创节奏卡片套装（印有X,XX,XXXX,X.等节奏型的实物卡片）。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲《打花巴掌》，尝试跟着音乐拍手。2.2物品准备：一双灵敏的小手。3.环境布置3.1座位安排：撤去部分桌椅，留出中心活动空间，学生呈U形就坐，便于互动与展示。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：“同学们，课间你们最喜欢玩什么游戏？……哦，有很多！今天，老师带大家玩一个特别有‘节奏’的拍手游戏，它来自北京的胡同里，传唱了很多年，我们听听看！”1.1核心体验：教师播放《打花巴掌》音频，并随着“哒哒哒哒哒哒哒”的段落，做夸张而准确的拍手示范，吸引学生注意力。1.2问题提出：“这个游戏好玩吗？你发现了吗，我们的拍手可不是乱拍的，它藏着和音乐一模一样的小秘密。这个小秘密到底是什么呢？今天我们就化身‘节奏小侦探’，一起破解《打花巴掌》的节奏密码。”1.3路径明晰：“我们先用自己的身体来‘复印’这个节奏（前测），然后学会用歌声来‘描绘’它，最后，我们还要当一回‘小小作曲家’，给这个游戏加上我们自己设计的拍手新花样！”第二、新授环节任务一：身体会说话——节奏感知与模仿教师活动：首先，教师脱离音乐，用双响筒稳定地敲击歌曲核心节奏型“XXXX|XXX|”，同时配合富有韵律的念白：“打花巴掌的”，并带领学生从单纯聆听，到轻声跟念。接着，引入声势律动：将节奏型分解，第一拍跺脚（强），第二拍拍腿（弱），建立二拍子身体感。然后，将念白与拍手结合，慢速带练。“来，伸出你的小手，跟我一起试试这个节奏，像小雨点一样轻快。”教师巡视，重点关注学生拍手的均匀度与附点节奏的时值。学生活动：学生静心聆听教师示范，尝试用“da”音或歌词跟读节奏。随后，跟随教师进行跺脚拍腿的声势练习，感知强弱规律。最后，尝试独立拍击出完整的核心节奏型，并尝试与念白同步。即时评价标准：1.拍手节奏是否基本稳定、均匀？2.能否在教师带领下，基本协调地完成念白与拍手的配合？3.声势活动中，能否体现出对第一拍（强拍）的有意识强调？形成知识、思维、方法清单：  ★核心节奏型解剖：“打花巴掌的”对应的“XXXX|XXX|”是一个复合节奏动机。教学提示：可将“打花”视为紧凑的十六分音符群（XXXX），将“巴掌的”视为带有附点八分音符的收束（XXX），通过拆分慢练组合的方式攻克。  ▲二拍子身体记忆法：用跺脚（强）和拍腿（弱）这种差异化的身体动作，将抽象的拍号概念转化为肌肉记忆，是低年级建立稳定拍感的有效策略。  ●从模仿到内化的阶梯：遵循“听→念→动→奏”的认知顺序，为节奏学习搭建了从感知到表现的渐进式支架。任务二：歌声传韵味——歌曲学唱与表现教师活动：教师富有韵味地范唱歌曲第一段，引导学生关注“正月里”的“儿化音”以及旋律的起伏。采用分句教唱法，钢琴辅助。重点指导“呔”字的顿音唱法，形象地说：“这个‘呔’字要唱得像拍皮球一样，有弹性，跳起来！”在学生基本掌握旋律后，带入拍手节奏，先采用师生接龙方式（师唱生拍，再交换），逐步过渡到完整自唱自拍。学生活动：聆听范唱，模仿儿化音等细节。跟随钢琴逐句学唱，注意音准和京味风格。练习“呔”字的跳跃唱法。通过接龙游戏，逐步协调歌唱与拍手的关系，最终尝试完整表演。即时评价标准：1.演唱时音准、节奏是否基本正确？2.能否尝试表现出儿化音、顿音等风格性细节？3.在接龙游戏中，能否在正确的拍点进入拍手？形成知识、思维、方法清单：  ★风格要素捕捉：童谣的“味儿”在于细节。儿化音是北京方言特点，顿音“呔”是游戏中的欢呼语气。教学中需通过夸张示范和形象比喻，引导学生进行有意识的风格模仿。  ▲协调性训练策略：“唱”与“拍”的协调是难点。采用“接龙”这一游戏化策略，将复杂任务拆解，让学生在只承担一半任务的压力下，专注聆听另一半，从而建立声部配合的听觉预判。  ●表演意识的萌芽：引导学生不仅“唱对”，还要“唱好”，关注音乐的表现力，这是从技能学习走向艺术表现的关键一步。任务三：结构小侦探——音乐形式探究教师活动：教师提问：“这首游戏歌是怎么一句一句组织起来的？全是唱吗？”播放完整音频，引导学生边听边用手势表示：听到念白部分举手，听到歌唱部分在腿上画圈。随后，师生共同梳理出“念白节奏→歌唱旋律→拍手节奏”交替出现的循环结构（ABA‘C…）。板书结构图。“看，像不像一个有趣的音乐故事，讲一段、唱一段、玩一段？”学生活动：带着问题聆听全曲，用约定手势对音乐段落做出反应。在教师引导下，口头描述自己发现的规律，共同总结出歌曲的交替循环结构。即时评价标准：1.能否通过聆听，准确用肢体动作区分出念白、歌唱、拍手的不同段落？2.能否用自己语言，大致描述出歌曲“几种声音轮流出现”的特点？形成知识、思维、方法清单：  ★音乐形式的直观感知：低年级的音乐结构分析不应术语化，而应行动化、可视化。通过“听—动—说”的过程，让学生亲身“发现”回旋、交替等结构原则，培养音乐的整体聆听习惯。  ▲聆听指导的聚焦：赋予聆听具体任务（分辨段落），能有效提高低年级学生听觉活动的目的性和专注度。  ●从部分到整体的思维：此前任务聚焦局部（节奏、旋律），本任务引导学生跳出细节，俯瞰全曲，建立对音乐作品的宏观认知框架。任务四：创意工作坊——节奏编创初体验教师活动：宣布“编创时间到！”出示节奏卡片“词库”（X,XX,XXXX）。明确任务：小组合作，用这些“节奏积木”，为歌曲中任意一句念白后的拍手部分，设计一个两小节的“加花”节奏。教师示范一个例子，并分发实物卡片供学生摆弄。巡视指导，提供启发式提问：“试试把快的和慢的节奏组合起来？”“你们设计的节奏，念起来顺口吗？”学生活动：以45人为一小组，认读节奏卡片，通过摆弄、组合、试拍等方式，共同创作一条2小节的节奏。组内练习纯熟，并尝试将创作的节奏替换到歌曲的相应位置进行演练。即时评价标准：1.小组是否能利用提供的节奏素材进行有效组合？2.编创的节奏是否在规定的小节数内？3.组内练习时是否有分工合作（如一人指挥拍速、其他人练习）？形成知识、思维、方法清单：  ★编创的“脚手架”：提供有限的节奏素材和明确的结构限制（两小节），是将开放性创造转化为可执行任务的关键。这避免了学生因无从下手而焦虑，让他们在安全区内探索。  ▲合作学习的具体化：在音乐编创中，合作不仅是坐在一起，更是有具体角色和流程（构思、摆卡、试拍、整合）。教师巡视时需关注小组互动质量。  ●从复制到创造的跨越：这是本节课思维层级的跃升点。学生需要调用已有节奏库存，进行重组与输出，是创造性思维在音乐领域的具体实践。任务五：我们的舞台——综合展示与互评教师活动：邀请23个小组上台展示他们的“自编版《打花巴掌》”。展示前，与全体观众约定评价焦点：“1.他们的新节奏稳定吗？2.和歌曲接得流畅吗？”展示后，组织简短互评，教师以鼓励性、描述性语言进行点评，并提炼好的创意。“这个小组用了‘快快慢慢’的搭配，听起来真有层次！”学生活动：展示小组自信、完整地表演自编作品。台下学生专注观看，并依据评价焦点进行思考。在教师组织下，尝试用“我听到他们……”的句式发表观察意见。即时评价标准：1.展示小组能否完整、稳定地表演包含自编节奏的全曲？2.观众能否依据评价焦点，给出具体而非模糊的反馈（如“他们的节奏很整齐”，而非“很好听”）？形成知识、思维、方法清单：  ★展示即评估：公开展示是对学习成果的最高效检验。它不仅是结果的呈现，更是心理素质、团队协作的锻炼。  ▲导向明确的评价文化：提供具体的评价焦点，引导学生从“看热闹”走向“看门道”，学会如何专业地欣赏和评价音乐表演，这是培养“审美感知”的重要途径。  ●成就感的集体建构：通过展示与互评，将个人或小组的学习成果转化为全班共享的艺术经验，极大地强化了学习动机和课堂凝聚力。第三、当堂巩固训练  本环节构建分层、变式的实践体系，促进知识内化与迁移。基础层：“节奏回声”游戏。教师拍击一个由本节课所学节奏型构成的4小节短句，学生作为“回声”立即模仿。这巩固了节奏的瞬时记忆与再现能力。综合层：“角色扮演”巩固。学生两两一组，一人扮演“歌唱家”负责演唱，一人扮演“打击乐手”负责拍击歌曲原版节奏，然后交换角色。这在新情境（合作、分声部）中综合运用了歌唱与拍击技能。挑战层：“超级变变变”。邀请学有余力的学生或小组，尝试将自编的“加花”节奏，用身体其他部位（如拍肩、捻指、踏脚）来表现，探索音色变化，或尝试为第二段歌词编创不同的拍手节奏。反馈机制方面，基础层采用集体回应，教师快速扫视判断正确率；综合层通过伙伴互查，教师抽样聆听；挑战层则作为“彩蛋”进行全班展示，并接受同伴的“点赞”与“建议”。“听听看，用捻指代替拍手，是不是让我们的游戏声更丰富、更有趣了？”第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“孩子们，今天我们不仅学会了一首好玩的童谣，更成了节奏小专家。谁能用一句话说说，我们破解了《打花巴掌》的哪些密码？”（引导说出：有趣的节奏、二拍子、又能唱又能拍还能自己编）。鼓励学生课后用简单的图画（如手掌代表拍手，音符代表歌唱）画出歌曲的结构图。方法提炼：“回想一下，我们今天是怎么学会那个有点难的拍手节奏的？……对，我们先听、再念、然后动起来！这个方法以后学新节奏也可以用哦。”作业布置：公布分层作业。必做（基础性）：将《打花巴掌》表演给家人看，并教会他们拍手节奏。选做A（拓展性）：观察生活中还有哪些声音有节奏（如时钟滴答、敲门声），试着用“哒哒”声模仿出来。选做B（探究性）：和家人一起查查资料，北京还有哪些有趣的童谣？下节课可以带来分享。通过作业建立与生活、与下一课时的联系。六、作业设计基础性作业（全体必做）：  充当“小老师”，回家将歌曲《打花巴掌》完整地演唱并拍手表演给至少一位家人观看，并成功教会家人拍出歌曲的核心节奏型“XXXX|XXX|”。请家长在任务单上留下“学习成果”签名或简单评语。拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：  “生活中的节奏侦探”。请学生留心倾听家庭或社区环境中的声音，寻找一种有规律、有节奏的声音（例如：微波炉完成工作的“滴滴”声、风吹动窗户的规律响声、宠物的叫声等），用录音或图画的方式记录下来，并尝试用“哒”、“叮”、“咚”等象声词模仿出它的节奏，在班级群或下节课上进行分享。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：  “童谣探秘官”。与父母一起，通过网络、书籍或询问长辈，探寻一首自己家乡或父母家乡的童谣（或具有地方特色的儿童游戏歌）。尝试学会它的一小段，并思考：这首童谣和《打花巴掌》有什么相同或不同的地方？（比如：也是拍手游戏吗？歌词内容关于什么？）准备在下节课的“童谣小讲堂”上做简短介绍。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《打花巴掌》：这是一首流传于北京地区的传统童谣，具有游戏性。其特点为念白、歌唱与拍手动作相结合，歌词按月份顺序即兴编唱，充满生活气息。教学提示：通过学唱，重点体验其作为“游戏歌”的娱乐性与互动性。★2.核心节奏型“XXXX|XXX|”：对应于歌词“打花巴掌的”。这是一个复合节奏型，前半部分为四个十六分音符（XXXX），后半部分为附点八分音符接两个十六分音符（X.XX）。它是本课技能训练的焦点，需通过分解、慢练达到熟练拍击。★3.四二拍（2/4）：含义是以四分音符为一拍，每小节有两拍。其基本强弱规律是“强弱”。教学提示：通过跺脚（强）、拍腿或拍肩（弱）等声势活动，让学生用身体感受这一规律，而非死记概念。★4.稳定拍感：指在音乐进行中保持均匀、恒定的速度感。这是所有节奏活动的基础。教学提示：教师稳定的示范、使用打击乐器敲击恒拍、以及所有练习从慢速开始，都是培养稳定拍感的关键。★5.声势：指用身体发出的声音（如拍手、跺脚、捻指等）来表现节奏和音乐元素。教学提示：这是低年级音乐教学的重要手段，能将内在的节奏感外显化、动作化，符合儿童认知特点。★6.顿音记号（▼）：表示该音要唱（奏）得短促、跳跃、有弹性。在歌曲中用于“呔”字。教学提示：可引导学生联想“拍皮球”、“小兔跳”等形象，来体会和表现顿音的效果。★7.节奏编创：运用已有的节奏素材，按照一定的规则组合成新的节奏短句。本课编创活动提供了“节奏卡片”作为素材和支架。教学提示：初期编创应强调“节奏型组合”的乐趣，淡化对复杂乐理的追求。▲8.音乐结构（形式）：指音乐作品的组成部分及其排列组合方式。《打花巴掌》采用了“念白A歌唱B拍手A‘”循环交替的较为自由的结构。教学提示：低年级只需引导学生“发现”段落的不同与循环，无需教授术语。▲9.儿化音：北京方言中的一种语音现象，如歌词中“正月里”的“月儿”。教学提示：适当的方言韵味模仿能增加歌曲的趣味性与文化认同感，但不宜过分强调，以模仿兴趣为主。●10.合作表演：在音乐活动中，与他人协同完成演唱、演奏或编创任务。教学提示：需明确小组内部分工（如节奏设计者、练习组织者、成果展示者），让合作落到实处。●11.评价焦点：在聆听或评价音乐表演时，有重点地进行观察和思考的维度。如本课设定的“节奏稳定性”与“衔接流畅性”。教学提示：培养学生有依据地评价，是提升其音乐鉴赏能力的重要步骤。拓展12.中国童谣：各地流传的、适合儿童念唱的歌谣。除游戏歌外，还有摇篮曲、数数歌、谜语歌等类别。拓展建议：可开展“中国童谣欣赏周”，播放不同地区、不同风格的童谣音频，拓宽学生音乐文化视野。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过多轮分层、递进的练习，绝大多数学生能较准确地拍击并演唱核心段落。从“编创工作坊”的成果展示看，约有70%的小组能创作出合乎规则、节奏清晰的“加花”短句，表明创造能力目标在多数学生中得以实现。情感目标方面，课堂氛围热烈，学生在合作中表现积极，但深度的“文化理解”可能仅停留在“好玩”层面，对童谣背后生活美学的体悟尚浅，这符合二年级学生的认知水平，也是未来民族文化浸润需要长期努力的方向。  （二）核心环节有效性评估“任务一（节奏模仿）”与“任务四（节奏编创）”构成了“输入”与“输出”的关键闭环。实践表明，扎实的模仿是创造性输出的前提，学生对节奏卡片的摆弄表现出极大兴趣，实物操作有效降低了创作门槛。然而，在“任务五（综合展示）”中，部分小组在公开表演时因紧张导致速度不稳，提示我在日常教学中需增加非正式、游戏化的展示机会，降低学生的表演焦虑。我是否给予了他们足够的安全感？  （三）差异化关照的深度剖析学习任务单（A/B版）与节奏卡片的运用，较好地服务了不同起点的学生。节奏感