小学音乐二年级上册《阿里里》（纳西族民歌）歌唱教学设计与实施

小学音乐二年级上册《阿里里》（纳西族民歌）歌唱教学设计与实施一、教学内容分析  本课选自湘艺版小学音乐二年级上册，核心教学内容为学唱云南纳西族民歌《阿里里》。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“欣赏、表现、创造、联系”4类艺术实践，本课主要归属于“表现”中的“独唱与合作演唱”学习任务。在知识技能图谱上，本课处于“感知节拍与节奏”到“初步表现音乐要素”的关键节点。学生此前已对二拍子、四分音符与八分音符的时值有初步感知，本课将首次在歌唱实践中，具身体验四二拍“强弱”的周期性律动，并学习由“sol、mi、la”三个音构成的典型民歌音调，这是构建稳定拍感、发展音乐听觉记忆的重要基石，也为后续学习更复杂的节奏型与音高关系奠定基础。在过程方法上，课标强调通过“演唱、演奏、综合性艺术表演”等活动进行艺术表现。因此，本课设计将紧扣“体验”与“表现”，通过律动、图形谱、接龙游戏等多感官通道，引导学生从感知音乐要素走向主动表现音乐情绪。在素养价值层面，这首短小精悍的民歌是绝佳的文化载体。其欢快的节奏、质朴的旋律和“阿里里”这一特色衬词，生动反映了纳西族人民劳动时的愉悦情景。教学需超越单纯的“学唱”，指向审美感知、艺术表现和文化理解核心素养的协同发展，让学生在歌声中初步领略我国少数民族音乐的风格特色，培育民族文化认同感。  针对二年级学生的学情，需进行立体化诊断与对策预设。在已有基础上，该年龄段学生活泼好动，模仿能力强，对节奏鲜明、旋律上口的歌曲兴趣浓厚，且已具备基本的跟唱能力。然而，其音乐认知仍以直观、形象思维为主，稳定的内心节拍感和音高概念尚在形成中，歌唱时容易出现节奏不稳、音准飘移及喊唱现象。基于此，教学中的过程性评估将贯穿始终：通过观察模仿时的身体协调性、聆听分辨时的反应准确性、小组合作时的参与度等，动态把握每位学生的学习状态。教学调适策略将体现差异化：对于节奏感较弱的学生，提供“拍拍手、踩踩脚”等更强调身体触觉的辅助活动；对于音准把握欠佳的学生，借助柯尔文手势或钢琴单音跟唱进行个别化引导；对于表现力强的学生，则鼓励他们担任小老师或创编简单的动作，实现分层递进的支持。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确演唱歌曲《阿里里》，认识并理解四二拍“强弱”的节拍特点，知道“阿里里”是纳西族民歌中常用的欢乐衬词，初步了解歌曲与纳西族劳动生活的联系。  2.能力目标：学生能够用轻快、有弹性的声音演唱歌曲，并能在教师指挥下，基本稳定地表现出四二拍的韵律感。通过图形谱辅助和接龙演唱，提升音乐听觉专注力与短时记忆能力，并在小组活动中锻炼简单的协作表现能力。  3.情感态度与价值观目标：在歌唱与律动中，学生能体验到纳西族民歌的欢乐情绪，产生主动参与音乐活动的热情。通过了解歌曲背景，萌发对云南纳西族音乐文化的好奇与尊重，增强中华民族多元一体文化的亲切感。  4.艺术思维目标：发展初步的音乐结构感知思维。通过对比聆听与动作设计，能感知乐句的划分与重复；通过将节奏、旋律与图形、律动建立关联，发展音乐联觉与符号转化的初步思维能力。  5.评价与元认知目标：能在教师引导下，依据“声音是否轻快”“节奏是否整齐”等简易标准，对自身或同伴的演唱进行简单的评价。通过回顾学习过程（如“我们是先听节奏还是先唱歌词？”），初步反思学习步骤的有效性。三、教学重点与难点  教学重点：用欢快、富有弹性的声音背唱歌曲《阿里里》，并稳定把握四二拍的节拍韵律。其确立依据源于课程标准在低年段对“趣味唱游”和“基本拍感”的强调，这是实现“艺术表现”素养的基础。准确背唱是内化音乐语言、积累曲库的前提，而稳定的拍感是所有音乐实践活动的基石，对后续任何乐器学习或合唱参与都至关重要。  教学难点：歌曲中由“sol、mi、la”三音构成的旋律音准把握，以及演唱时乐句换气的自然连贯。其预设依据基于学情分析：二年级学生音高概念尚不巩固，此旋律虽简单，但“la”音的音准需要反复聆听、模仿才能稳定。同时，他们气息短浅，容易在乐句中间换气，破坏音乐的句读感。突破方向在于：利用钢琴、音叉等工具提供标准音高参照；设计旋律线图形谱，将音高视觉化；通过设计划船、抛洒等连贯性律动，暗示乐句的气息流动。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式课件（含歌曲音频、视频、图形谱动画）、钢琴或电子琴、纳西族风情图片若干、小型打击乐器（如双响筒、响板）。1.2学习材料：分层学习任务卡（A基础模仿卡/B合作表现卡）、课堂评价贴纸（“节奏之星”“音准小百灵”“合作小能手”）。2.学生准备  预习聆听歌曲《阿里里》音频，穿着便于活动的服装。3.环境布置  教室中间留出活动空间，座椅呈弧形摆放，便于师生、生生互动交流。黑板预留区域用于张贴图形谱与评价栏。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：播放一段配有云南丽江风光（玉龙雪山、古城流水）和纳西族人民打跳场景的短视频，背景音乐为器乐版《阿里里》。教师伴随音乐做简单的四二拍身体律动。“同学们，欢迎来到音乐之旅的第一站——美丽的云南丽江！你们听，这歌声是从哪里传来的？感觉和我们平时听的歌有什么不一样吗？”  1.1问题提出：从学生的回答（欢快、热闹、像在跳舞）中提炼核心驱动问题——“这是一首来自纳西族的民歌，名字就叫《阿里里》。它为什么听起来这么快乐？我们能学会用纳西族小朋友的方式，欢快地唱出这首歌吗？”  1.2路径明晰：“今天，我们就化身音乐小探险家，先用耳朵‘捕抓’快乐的节奏，再用小手和小脚‘画出’旋律的线条，最后用动听的歌声解开《阿里里》的欢乐密码。还记得我们学过的‘强拍和弱拍’吗？它们今天会给我们带路哦！”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过层层递进的任务，引导学生主动建构。任务一：捕抓“快乐”的脉搏——感知四二拍律动  教师活动：再次播放歌曲伴奏，教师用清晰且夸张的体态表现四二拍：第一拍（强）拍手或跺脚，第二拍（弱）拍腿或捻指。“来，让我们跟着音乐轻轻踏步，找找这个‘强弱弱’的节奏感觉。注意哦，我的动作变啦，看看谁能最快发现强弱规律！”随后，教师可变换引导方式，如用双响筒敲击强拍，用响板敲击弱拍，让学生专注聆听辨别。  学生活动：学生聆听并观察教师示范，尝试用身体不同部位（拍手、拍肩、跺脚等）模仿和表现四二拍的强弱规律。部分学生可上台选择小乐器为教师伴奏，巩固强弱感知。  即时评价标准：①身体律动是否基本吻合音乐的节拍点。②能否清晰区分并表现出强拍与弱拍的动作力度或方式差异。③注意力是否持续跟随音乐与教师引导。  形成知识、思维、方法清单：  ★核心概念：四二拍。以“强弱”为一个周期循环往复，是支撑这首歌曲欢快情绪的骨架。教学提示：避免空洞说教，必须让学生在身体动作中“感觉到”。  ▲学科方法：体态律动法。通过身体动作直接回应音乐要素，是低年级音乐启蒙的关键手段。“音乐不只是用来听的，更是用来‘动’的！”  ●易错点：学生容易跟随旋律的快慢而非稳定的节拍律动。对策：使用节奏稳定的纯伴奏带，教师用恒拍指挥。任务二：解码“快乐”的旋律——学唱歌曲主旋律  教师活动：利用图形谱，将旋律线条可视化（如用波浪线表示旋律起伏，用“●”表示“sol、mi、la”三个音高位置）。教师用“lu”模唱旋律，同时用手跟随图形谱“画”出旋律线。“瞧，音乐的线条在跳舞呢！它有时候爬上山坡（la），有时候滑下草地（mi到sol），我们一起用手‘唱’出来。”针对“sol、mi、la”三音，结合柯尔文手势，进行分句模唱。“听听这一句，‘阿里里’，是三个一样高的声音吗？我们用手势来找找它们。”  学生活动：学生边看图形谱，边用手“画”旋律线，并尝试用“lu”轻声跟唱。模仿教师的手势，辅助寻找“sol、mi、la”的相对音高感觉。进行分句接龙模唱（师唱前句，生接后句）。  即时评价标准：①模唱时音准是否大致正确，尤其关注“la”音的稳定性。②“画”旋律线的手势是否与音高变化大致同步。③接龙演唱时反应是否及时、准确。  形成知识、思维、方法清单：  ★核心概念：旋律线。音乐的音高随时间变化形成的线条，是音乐的记忆点。图形谱将其视觉化，降低认知难度。  ▲学科方法：图形谱辅助与手势法。将听觉信号转化为视觉、动觉信号，符合低龄学生认知特点，有效建立音高概念。  ●重要原理：音高是相对的。通过固定手势与固定音高建立联系，是培养内心听觉的起点。任务三：唱响“快乐”的密码——歌词演唱与情感处理  教师活动：展示纳西族小朋友劳动、游戏的图片，讲述“阿里里”是表达高兴的语气词。带读歌词，强调吐字清晰。“想象一下，我们和纳西族小伙伴一起，在收获金黄的庄稼，你会怎么喊‘阿里里’？是拖着长音懒洋洋地，还是短促有弹性的？”教师示范两种唱法，引导对比。重点指导乐句换气处（如“赛洛赛”后面），用“闻花香”的动作暗示深呼吸。  学生活动：在教师带领下有节奏地朗读歌词。尝试用轻快、有弹性的声音填入旋律演唱。在教师提示的换气点，做统一的呼吸动作，保持乐句的完整性。  即时评价标准：①演唱时声音是否自然、有弹性，避免喊唱。②歌词吐字是否清晰，尤其是“阿里里”的咬字。③能否在教师指挥下基本统一地换气，保持乐句流畅。  形成知识、思维、方法清单：  ★核心概念：歌唱的表现力。声音的弹性、吐字的清晰度、乐句的连贯性共同构成歌唱表现力。“唱歌就像说话，要把每个字都说得清楚，让远处的人也能听明白你的快乐！”  ▲文化背景：“阿里里”作为衬词的文化意义。它是纳西族民歌的标志性词汇，承载着民族性格与情感。  ●应用技巧：乐句换气。换气是音乐呼吸的一部分，需预先设计，不能随意中断旋律线。任务四：共创“快乐”的画卷——综合艺术表现  教师活动：将学生分成若干小组，发放分层任务卡。A卡（基础）：为歌曲设计固定的四二拍身体伴奏节奏型（如拍手+拍腿）。B卡（进阶）：在A卡基础上，为某一乐句设计简单的、具有劳动或游戏情景感的动作（如模拟撒种、收割）。教师巡回指导，鼓励个性化创造。“每个小组都是一个小小艺术团，请用你们的智慧和协作，给《阿里里》配上最精彩的‘舞台演出’！”  学生活动：小组合作，根据任务卡要求进行讨论与排练。推选代表或集体进行展示。观看其他小组表演时，学会欣赏。  即时评价标准：①小组内分工是否明确，合作过程是否有序。②设计的动作或节奏型是否与音乐的情绪、节拍相吻合。③展示时是否自信、投入。  形成知识、思维、方法清单：  ★核心概念：音乐与动作的关联。动作是音乐情绪、节奏的外化表现。创编过程即是对音乐理解的深化与个性化表达。  ▲学科方法：合作学习与创意实践。在协作中沟通想法，在创编中应用知识，是艺术实践类课程的重要形式。  ●素养指向：艺术表现与文化理解在此环节深度融合。动作创编既是个体艺术感知的输出，也是对歌曲文化情境的想象与再现。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的巩固体系。基础层：全班跟随伴奏，进行无歌词的“lu”唱，聚焦旋律音准与连贯性。教师用指挥手势明确起止与强弱。“闭上眼睛，让歌声像小溪一样流淌出来。”综合层：开展“歌声接力赛”。将学生分为两大组，进行乐句接龙演唱（一组唱第一句，另一组接第二句），要求衔接准确、声音和谐，考验专注力与合作性。挑战层：邀请个别或小组展示任务四中的创编成果，并鼓励其他学生用教师提供的简易打击乐器（如沙锤、三角铁在强拍伴奏）为其增色，形成小型综合表演。反馈机制：采用“点赞式”互评。每组展示后，观众席学生可用手势（如竖起大拇指）从“节奏整齐”“声音好听”“动作有创意”等方面投票。教师结合互评结果，进行针对性点评，突出亮点，指出可优化处，并奖励相应评价贴纸。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：教师指着黑板上逐步完善的图形谱、节拍符号和关键词（纳西族、欢快、四二拍、阿里里），“回顾一下我们的音乐之旅，我们从哪里出发（丽江），发现了怎样的节奏密码（强弱），学会了哪首快乐的歌，歌里最有特色的词是什么？”鼓励学生用简短的话串联起这些要素。方法提炼：“今天我们用了哪些‘法宝’来学歌？对了，用身体打拍子、看图形谱‘画’旋律、分组创编动作……这些方法以后学新歌时也可以试试哦！”作业布置：公布分层作业。必做（基础性作业）：将《阿里里》欢快地唱给家人听，并教会家人拍出四二拍的强弱。选做（拓展性作业）：用画笔画出你听到《阿里里》时想到的画面，或者找一找其他有有趣衬词的歌曲（如“咿呀咿得儿喂”）。下节课我们将分享大家的作品，并继续探索民歌中的“奇妙词语”。六、作业设计  基础性作业：1.“我是家庭小老师”：熟练背唱歌曲《阿里里》，并邀请一位家人，由你负责教会他/她如何为这首歌曲打四二拍（强拍拍手，弱拍拍腿）。用语音或视频记录下教学瞬间。2.“节奏收藏家”：在生活中（如脚步声、闹钟声、儿歌中）寻找一个“强弱”交替的声音或节奏，尝试用象声词描述出来（如“咚嚓”）。  拓展性作业：“我的‘阿里里’画册”：聆听歌曲，根据音乐带给你的联想，创作一幅绘画作品。可以为画作配上简短的文字说明：“当我听到‘阿里里’时，我仿佛看到了……”。鼓励使用鲜艳的色彩表现欢快的情绪。  探究性/创造性作业：“衬词探测器”：在父母的协助下，利用网络或书籍，寻找一首除了《阿里里》之外的中国民歌（如江苏民歌《茉莉花》、山东民歌《沂蒙山小调》等），找出其中最有特色的衬词（如“哎”“呀”“那个”等），尝试学唱其中一句，并思考：这个衬词表达了什么样的情绪？与《阿里里》的“阿里里”有什么相同或不同？将你的发现用录音或几句话记录下来。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲与民族：《阿里里》是一首云南纳西族民歌。纳西族主要聚居在云南省丽江市，拥有东巴文等独特文化。  ★2.核心节拍：四二拍。含义：以四分音符为一拍，每小节有两拍。强弱规律：第一拍强，第二拍弱。它是进行曲、舞曲的常用拍号，支撑起歌曲的动感。提示：打拍子时，强拍动作幅度可大些，弱拍动作轻些。  ★3.特色衬词：“阿里里”。衬词是民歌中用于烘托气氛、抒发情感、协调节奏的虚词，本身无具体含义。“阿里里”在纳西族民歌中常用于表达欢乐、喜悦的情绪。  ★4.主要音高：sol、mi、la。这是中国民歌，尤其是南方民歌中常见的三音列。在《阿里里》中，它们构成了歌曲明朗、上口的旋律骨架。提示：可用手势辅助记忆音高关系。  ▲5.歌唱技巧：轻快有弹性的声音。演唱此类欢快民歌时，应采用腹式呼吸支持，咬字吐字清晰短促，避免拖沓和喊叫，以表现活泼的情绪。  ●6.音乐结构：乐句与重复。《阿里里》由多个短小乐句构成，其中一些乐句完全相同或相似（如“阿里里，阿里里”的重复），这种重复使歌曲易于记忆和传唱。  ▲7.图形谱（辅助工具）：一种用图形、线条、符号来直观表示音乐要素（如音高、节奏、力度）的视觉化工具，能帮助低年级学生理解和记忆音乐。  ●8.体态律动：将身体作为乐器，通过拍手、踏步、摇摆等动作来直接感受和表现音乐的节奏、力度、旋律线条，是重要的音乐学习方法。  ▲9.文化理解切入点：民歌源于生活。可以引导学生联想：什么样的劳动或生活场景会让人们唱出这样欢快的歌？（如丰收、节庆、游戏）。  ●10.易混淆点：拍子vs节奏。拍子是均匀的“脉搏”（如匀速的“强弱强弱”），节奏是音的长短组合（如“跑跑走”）。《阿里里》的拍子是四二拍，节奏则是多种音符的组合。八、教学反思  （一）目标达成度证据分析：本节课预设的“用欢快声音背唱歌曲”与“稳定四二拍感”两大核心目标基本达成。证据在于：课堂尾声的集体演唱中，90%以上的学生能脱离歌词提示完整演唱，且大部分学生能跟随教师的指挥手势，在强拍处做出明显的力量变化。通过“歌声接力赛”的顺利接龙，可见学生对乐句划分已有初步感知。然而，在“旋律音准”这一难点上，仍有约三分之一的学生在独立演唱“阿里里”乐句时，“la”音出现偏低或摇摆，这表明针对性的音高听觉训练需在后续课程中持续强化。  （二）教学环节有效性评估：1.导入环节：视频与律动成功创设情境，迅速聚焦学生注意力，“音乐探险家”的比喻激发了低年级学生的角色扮演兴趣。“如果时间允许，可以邀请一名去过云南旅游的学生简单分享见闻，让情境更‘真’。”2.新授环节：任务链设计总体合理。任务一（体态律动）是亮点，学生参与度高，拍感建立扎实。任务二（图形谱学旋律）有效降低了学习坡度。但任务三向任务四过渡时，部分能力较弱的小组在创编上出现短暂茫然，虽经巡视指导解决，但反映出“脚手架”还可更细致：提前准备几个可选动作图卡作为“创意种子”，供有需要的小组参考。3.巩固与小结环节：分层练习满足了不同学生需求，“点赞式”互评简易可行，课堂气氛活跃。小结引导学生梳理学习路径，初步渗透了元认知意识。  （三）学生表现深度剖析：在差异化活动设计中，观察到了生动的发展光谱。节奏感强的学生，在任务一中自然成为小组的“节拍器”；性格内向但听觉敏锐的学生，在模唱和接龙中表现出色，获得了“音准小百灵”的认可，自信心明显提升；几名好动的学生，在创编环节展现了惊人的想象力，设计了“模拟插秧”的生动动作。但也发现，有两名学生在小组合作中处于边缘，仅模仿他人动作，缺乏主动表达。