破“刻板印象”立“时代新声”-《谁说女子享清闲》中的女性形象与豫剧现代演绎

破“刻板印象”，立“时代新声”——《谁说女子享清闲》中的女性形象与豫剧现代演绎一、教学内容分析  本课立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中79年级“音乐”学习任务的要求，旨在通过“欣赏”与“表现”的深度结合，发展学生的核心素养。从知识技能图谱看，本课以豫剧《花木兰·谁说女子享清闲》经典唱段为核心载体，涉及戏曲的行当（旦角）、声腔（豫东调）、板式（二八板）、方言吐字等本体知识，并延伸至现代改编版本的对比聆听。这些知识并非孤立存在，它上承学生对民族民间音乐的初步感知，下启对戏曲音乐程式化与创造性关系的深度理解，是单元知识链中的枢纽环节。在过程方法上，本课强调“文化理解”导向的探究路径，引导学生从单纯的“听戏”转向“解戏”、“评戏”乃至“创戏”，通过对比分析、小组研讨、创意实践等活动，将音乐分析与文化阐释、价值思辨相结合。其素养价值深远，不仅在于提升学生对豫剧艺术的审美感知能力，更在于通过对“花木兰”这一经典女性艺术形象的历时性解读，挖掘音乐作品作为社会文化镜像的功能，引导学生建立批判性思维，理解艺术形象的时代嬗变与不变的精神内核，实现“以美育人、以文化人”的目标。  八年级学生正处于审美趣味形成与价值观塑造的关键期，他们思维活跃，对“性别平等”、“自我价值”等社会议题有初步感知但缺乏系统引导，这为本课的情感共鸣提供了心理基础。在音乐能力方面，学生已具备基础的旋律听辨、节奏模仿与小组合作能力，但对戏曲音乐的程式化语言（如拖腔、甩腔、锣鼓经）较为陌生，可能产生距离感甚至畏难情绪。基于此，教学需设计动态的“前测”环节，例如通过简短的“女性印象调查表”与戏曲片段聆听反应观察，快速诊断学生的认知起点与兴趣点。教学调适应遵循“双轨并行”策略：一方面，为戏曲“零基础”学生提供可视化、可模仿的“脚手架”，如图形谱、逐字腔格分析视频、分段慢速跟唱音频；另一方面，为具备一定基础或感悟力较强的学生设计开放性更强的探究任务，如担任小组“艺术指导”，或从社会学、传播学角度分析不同改编版本的受众差异，确保所有学生都能在“最近发展区”内获得成长。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识豫剧的基本风格特点，说出《谁说女子享清闲》唱段中运用的主要板式（二八板）与声腔（豫东调）特征；能够清晰阐述传统豫剧与现当代改编版本在音乐要素（如伴奏乐器、节奏型、演唱方式）上的具体差异，并理解这些差异如何服务于不同的艺术表达意图。  能力目标：学生能够通过模唱核心乐句，初步体验豫剧的唱腔韵味与吐字归韵；能够在教师提供的结构化问题链引导下，与小组成员合作，对多个音乐版本进行对比分析，提取关键信息，并形成有条理、有依据的审美判断与口头阐述。  情感态度与价值观目标：学生能在欣赏与探讨中，感受花木兰这一形象所承载的忠孝、勇敢、智慧等多重美德，并引发对“女性价值与社会角色”的当代思考，在课堂讨论中能尊重他人观点，理性表达自己的见解，初步形成不固守刻板印象的开放心态。  学科思维目标：重点发展学生的批判性思维与文化关联思维。通过设置“为何不同时代会对同一艺术形象进行不同的音乐诠释？”这一核心问题，引导学生建立音乐形式、艺术形象与社会文化语境之间的关联，学会在具体语境中辩证地分析与评价艺术作品。  评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的“创意演绎评价量规”，对自身或同伴的表演构思进行初步评价；能在课堂小结环节，反思自己在“从听到解，从解到创”的学习过程中，采用了哪些有效的学习策略，遇到了哪些困难，以及如何克服。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生深入理解豫剧音乐语言（尤其是唱腔与节奏）是如何塑造花木兰英武、坚毅又富含柔情的立体形象的，并探究这种艺术形象所投射的社会文化意涵。其确立依据源于课标对“文化理解”素养的强调，要求学生不仅感受音乐形式美，更要理解其背后的文化底蕴。本课内容直指“艺术形象与社会观念”这一大概念，是培养学生跨学科视野和深度审美能力的关键节点。  教学难点：如何引导学生在对比传统与现代表演版本的基础上，进行有深度、有创意的个性化艺术诠释（或批判性评价）。难点成因在于，这要求学生跨越从“赏析者”到“评论者/创作者”的角色转换，需要综合运用本课所学知识、技能，并融入个人情感与独立思考。这涉及到较高的认知整合与创造性思维水平，且学生可能因害怕“标新立异”或缺乏方法而却步。突破方向在于提供清晰的分析框架、多元的范例支持和鼓励冒险的课堂氛围。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含剪辑好的视频音频（常香玉原版、现代交响伴奏版、流行化改编版等）、核心唱腔图谱、关键知识点提示。豫剧伴奏乐器（板胡、梆子）实物或高清图片。1.2学习材料：“探秘任务单”（含对比分析表格、创意构思模板）、分层练习卡片、课堂评价量规（打印版）。2.学生准备2.1预习任务：简单查阅花木兰故事；思考并记录一位自己敬佩的、打破常规印象的当代女性（可以是公众人物，也可以是身边的人）。2.2物品准备：笔。3.环境布置3.1座位安排：六人小组围坐式，便于讨论与协作。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与问题引爆：教师以亲切的设问开场：“同学们，课前让大家想了一位打破常规印象的当代女性，谁来分享一下你的答案，并说说她哪里‘打破’了你的想象？”（等待23位学生简短分享）。接着，教师话锋一转：“看来大家对‘打破常规’很有感触。那么，如果把时间倒回一千多年前，一位女性要打破‘女子不如男’的刻板印象，她需要付出什么？今天，我们就通过一段穿越时空的歌声，走近一位最著名的‘破局者’——花木兰。不过，我们先不听大家可能熟悉的动画片歌曲，我们来听一段更‘原汁原味’的讲述。”  1.1视听初感与认知冲突：播放常香玉大师《谁说女子享清闲》经典唱段（约1分钟），随后立即切换一个现代、激昂的跨界改编版本（如结合电声乐队或交响乐的版本）片段。“听这两段，给你的感觉一样吗？如果第一段是木兰在‘诉说’，第二段像她在做什么？”（引导学生说出“宣告”、“呐喊”等词）。教师小结：“同一段词，不同的音乐处理，竟能传递出如此不同的气质。这就是音乐的魅力，也是我们今天要解开的谜题：音乐是如何为形象‘塑形’的？不同时代的‘新声’，又为我们理解木兰乃至女性价值，打开了哪些新的窗户？”  1.2路径明晰：“这节课，我们将化身‘艺术侦探’和‘创意导演’。首先，我们要回到经典，细品豫剧的密码（任务一、二）；然后，我们要对比古今，看改编带来了哪些变化（任务三）；最后，我们要大胆尝试，为你心中的‘当代木兰’设计一段声音名片（任务四、五）。带上你的耳朵和思考，我们出发吧！”第二、新授环节任务一：初探“声形”——豫剧韵味感知教师活动：首先，引导学生关注唱词：“这几句‘有许多女英雄…’的旋律，大家试着用‘la’模唱一下，感觉它的线条是平滑的，还是有棱角的？”接着，聚焦最具特色的拖腔：“重点来了，听‘筲’字的唱法——”教师夸张模仿并放慢速度，“这个音拐了多少个弯？像戏曲化妆里的什么线条？（提示：眉形）对，这叫‘甩腔’，婉转又有力，就像木兰性格里刚柔并济的那一面。”随后，播放伴奏突出板胡和梆子的片段：“再注意听伴奏，那个清脆的、哒哒响的声音是什么？对，梆子。它的节奏给你什么感觉？是不是有点‘催着走’的紧迫感？这正贴合了木兰代父从军的急切心情。”学生活动：学生跟随教师引导，模唱核心乐句，用手划旋律线。仔细聆听拖腔，尝试用“画眉”的动作比拟其旋律走向。专注聆听梆子的节奏，用指尖轻敲桌面模仿，并描述其带来的情绪感受（如紧张、坚定）。即时评价标准：1.模唱时能否基本跟上旋律轮廓。2.聆听时是否表现出专注，并能用身体语言或简单词汇（如“拐弯”、“清脆”、“急”）描述听感。3.在小组交流听感时，能否倾听并回应同伴。形成知识、思维、方法清单：★豫剧声腔特点：唱腔高亢激越，吐字清晰，韵味醇厚。常使用丰富的装饰音与拖腔（甩腔），使旋律线条起伏跌宕，极具表现力。▲梆子的作用：梆子是豫剧的标志性击节乐器，其节奏鲜明、急促，具有强烈的推动感，能有效渲染情绪、控制节奏。方法提示：欣赏戏曲，可从“唱（唱腔）念（念白）做（表演）打（武打）”入手，本节课我们重点品“唱”与伴奏之“韵”。任务二：解码“词情”——唱段文学内涵分析教师活动：将学生注意力引向唱词文本：“音乐动人，词也字字珠玑。我们一起来看这开头的几句排比：‘有许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌是代代出英贤…’这种写法在文学上叫什么？（排比）它有什么效果？”教师引导学生体会其列举事实、增强语势的作用。进而提出深层问题：“木兰列举这些女英雄，目的是什么？仅仅是为了证明‘女子也能打仗’吗？大家结合‘女子们哪一点不如儿男’这句反问，品一品，这背后是一种怎样的情绪？是委屈？是愤懑？还是理直气壮的自豪？”鼓励不同见解。学生活动：朗读唱词，分析排比句式的作用。围绕教师提出的核心问题展开小组讨论，结合上下文和个人理解，揣摩木兰陈述时的心态，并推选代表分享小组观点。即时评价标准：1.能准确指出唱词中的文学手法（如排比、反问）。2.讨论时能结合具体词句阐述对人物心理的理解，言之有据。3.能尊重不同解读，并进行补充或友善辩论。形成知识、思维、方法清单：★唱词的文学性：戏曲唱词是诗化的语言，常运用对偶、排比、比喻、反问等修辞手法，凝练而富有感染力，是塑造人物、抒发情感的关键。★人物心理的多层次：木兰的情绪是复杂的，既有对女性功绩被忽视的不平（愤懑），也有证明自身价值的坚定（自豪），分析时需避免单一化、标签化。思维方法：文本细读法是理解艺术作品内涵的基础，需紧扣字词，联系语境，进行合理化推测与共情式体验。任务三：对比“新声”——改编版本的跨界探索教师活动：提供结构化对比表格（维度包括：主要伴奏乐器、整体节奏速度、演唱音色处理、营造的整体氛围）。播放23个精心挑选的现代改编版本（如交响乐伴奏版、流行摇滚版、阿卡贝拉版等），每次播放前提出引导性问题：“注意听，这个版本用什么乐器替代或加入了传统乐队？节奏是更舒缓还是更强劲？歌手的唱法是更接近戏曲，还是更像流行歌曲？听完后，你觉得这个版本想把木兰塑造成一个更‘古典’的英雄，还是一个更‘现代’的偶像？”组织学生小组讨论并填写表格。学生活动：带着问题专注聆听不同改编版本。小组协作，根据听觉感受完成对比分析表格。围绕“哪个版本你最喜欢/最不喜欢？为什么？”以及“这些改编，是让木兰离我们更近了还是更远了？”进行深度讨论，形成小组结论。即时评价标准：1.对比表格填写是否准确，能捕捉到不同版本在关键维度上的显著差异。2.小组讨论能否基于音乐要素的分析（如“因为用了电吉他，所以感觉更酷”），而非仅凭个人好恶发表观点。3.能否辩证地看待改编现象，认识到改编的利（创新、贴近当代审美）与弊（可能消解原味）。形成知识、思维、方法清单：★音乐改编的常见手法：包括配器创新（融入西洋乐器或电子音色）、节奏重塑（引入流行节奏型）、演唱方式多元化（结合通俗、美声唱法）等。▲艺术改编与文化语境：任何改编都不是孤立的，它必然反映改编者所处时代的审美趣味、技术条件以及对经典形象的当代解读。核心思维：批判性思维在本任务中至关重要，学生需要超越“好听/不好听”的简单判断，学会从艺术手法、创作意图、文化接受等多个角度进行有理有据的评价。任务四：构思“我见”——创意演绎方案设计教师活动：发布“创意导演任务”：“假如你要为一位当代的‘花木兰’（可以是你预习时想到的那位，也可以是某类人群，如女科学家、女运动员、女志愿者）创作一段1分钟的主题音乐，你会如何设计？”提供“创意构思模板”作为支架，包括：1.我的“当代木兰”是谁？2.我想突出她哪方面的品质？（如坚韧、智慧、奉献）3.我打算主要使用哪些乐器或音色？4.我设计的节奏和旋律风格大致是怎样的？（可用形容词描述）5.为什么这样设计？（阐述音乐设计如何贴合人物品质）。教师巡视，针对不同层次学生提供个性化指导：对犹豫的学生，帮助其聚焦人物一个特质；对有想法的学生，挑战其思考“如何用特别的声音符号来表现”。学生活动：个人或两人一组，根据“创意构思模板”进行创作构思。可以草图、关键词、简谱片段等形式记录想法。准备向同伴简要阐述自己的创意。即时评价标准：1.构思是否清晰，有明确的表现对象与核心品质。2.音乐设计想法（哪怕只是形容词描述）是否尝试与要表现的人物品质建立关联。3.在阐述时，能否自信、有条理地说明自己的创意逻辑。形成知识、思维、方法清单：★音乐形象的塑造原理：音乐通过音高、节奏、音色、力度、织体等要素的组合，能够象征、暗示或直接引发听者特定的情感反应与形象联想。创意方法：从具体人物或品质的“关键词”出发，反向寻找能引发类似感受的音乐元素（例如：“坚韧”可能对应稳定的节奏、有力量的bass；“智慧”可能对应灵动、富有变化的旋律）。▲创作即阐释：创意设计的过程，本身就是对“当代木兰精神”的理解和个性化阐释过程。任务五：展示“心声”——微型工作坊与评议教师活动：组织“微型音乐工作坊”展示。邀请23组（涵盖不同层次构思）上台简要阐述他们的创意方案。教师引导全班依据课前下发的“创意演绎评价量规”（维度：创意独特性、音乐与形象的贴合度、阐述的清晰度）进行倾听与思考。每个方案展示后，教师引导评议：“大家觉得，这个设计中，最打动你或最巧妙的一点是什么？（先找亮点）有没有什么建议，能让这个‘声音名片’更响亮？（再提建议）”教师最后进行总结性点评，着重肯定创意中的思维过程，并强调“设计没有标准答案，但思考需要依据”。学生活动：展示者自信阐述方案。其他学生认真倾听，依据量规进行思考，参与“亮点与建议”的反馈环节，学习如何给予具体、建设性的评价。即时评价标准：1.展示者能否在12分钟内清晰、生动地传达创意核心。2.评议者能否依据量规，给出具体的正面反馈和建设性建议，而非泛泛而谈。3.全班能否形成尊重、开放、专注于艺术探讨的交流氛围。形成知识、思维、方法清单：★艺术评价的维度：可以从创意构思、技术实现、情感表达、文化内涵等多个维度进行评价，课堂量规提供了简化的、可操作的框架。元认知提示：通过评价他人作品，反观自己的构思，是一个极佳的学习过程。思考“他的哪个点子启发了我？”“我回避了他遇到的哪个问题？”价值观内化：展示与评议环节，是将个人对“女性价值”、“时代精神”的思考进行公开表达与交流的过程，有助于观点的碰撞、修正与深化。第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：请独立完成学习任务单上的“知识速览”部分，包括填空（如：豫剧主要伴奏乐器有__、；《谁说女子享清闲》主要板式是）和一道选择题（关于唱词修辞手法）。完成后同桌互换，用红笔互评，教师公布答案并快速讲解共性疑问。综合层（小组协作）：教师出示一段新的、描述当代女性工程师攻坚克难的简短文字。小组讨论：如果为此文字配乐，你会从本课听过的哪个音乐版本（或风格）中汲取灵感？为什么？（要求结合具体音乐特点说明）。挑战层（个人或自愿小组）：尝试将“创意构思模板”进一步细化，为你设计的“当代木兰”主题音乐，选择一个已有的歌曲或乐曲作为参考曲风，并说明参考的理由（如：我参考《孤勇者》的节奏型，因为它能表现那种孤独但坚定的奋斗感）。教师巡视，与挑战层学生进行简短对话，深化其思考。  反馈机制：基础层通过即时互评与讲解获得纠正性反馈；综合层通过小组分享和教师选择性点评获得过程性反馈；挑战层则通过师生一对一或一对多的深度交流获得发展性反馈。教师将选取有代表性的综合层和挑战层答案，在课堂最后进行分享，树立思维典范。第四、课堂小结  “同学们，今天的音乐之旅即将到站。我们来一起回顾一下路线图。”教师引导学生共同构建本节课的概念图（板书或课件生成）：中心是“花木兰形象”，延伸出三个主干：传统豫剧塑造（特点：高亢梆子、婉转甩腔，塑造古典英雌）——现当代改编（手法：配器、节奏、唱法创新，贴近时代审美）——我们的创意诠释（核心：音乐要素为人物品质服务，表达当代理解）。“这条从‘解构经典’到‘创造性转化’的路径，不仅适用于欣赏木兰，也适用于我们理解许多传统文化。课后，请大家完成分层作业，让我们今天的思考延续下去。”六、作业设计  基础性作业（必做）：1.有感情地朗读《谁说女子享清闲》唱词，并将你对木兰心理的理解（如愤懑、自豪、坚毅等）批注在相应词句旁边。2.向家人介绍豫剧的一个特点（可从唱腔、伴奏、角色中任选其一）。  拓展性作业（选做，鼓励完成）：选择一位你敬佩的当代女性（非娱乐明星），为她撰写一篇简短的“推荐词”（100字左右），并尝试为她搭配一首你认为气质相符的乐曲或歌曲，简要说明搭配理由。  探究性/创造性作业（选做，学有余力）：以小组为单位，利用音乐编辑软件（如库乐队、巧影等），尝试将一段你喜欢的音乐（流行、古典均可）与《谁说女子享清闲》的部分念白或唱词进行“混搭”剪辑（1分钟以内），创作一个“跨界小样”，并附上一段文字说明你的创作理念。七、本节知识清单及拓展  ★豫剧：中国五大戏曲剧种之一，起源于河南。以唱腔铿锵大气、抑扬有度、韵味醇美著称。★豫剧主要伴奏乐器：板胡（主奏乐器）、二胡、琵琶、梆子（击节乐器，决定节奏和气氛）、笙等。★板式：戏曲音乐的节奏样式。《谁说女子享清闲》主要采用二八板，一板一眼（2/4拍），中速，叙事性强。★豫东调：豫剧的主要声腔流派之一，音域较高，多用假嗓，旋律常在高音区盘旋，适合表现激昂、欢快的情绪。★甩腔：戏曲唱腔中一种富有华彩的、蜿蜒曲折的长拖腔，常用于句尾，用以抒发强烈情感。本节课“筲”字的唱法即为典型甩腔。★唱词的艺术功能：戏曲唱词不仅是叙述故事，更是刻画人物心理、抒发情感、引发观众共鸣的核心手段。其文学性（如修辞运用）大大增强了艺术感染力。  ▲常香玉：豫剧表演艺术家，“常派”创始人。其演唱艺术特色是字正腔圆、运气酣畅、韵味淳厚，以声绘情、以情带声。她主演的《花木兰》影响深远。▲戏曲音乐的程式性与创造性：戏曲音乐（如板式、腔调）具有高度的程式性，但优秀的艺术家能在程式中进行创造性发挥，塑造独一无二的角色。现代改编则是在更大程度上打破程式，寻求新的创造性表达。▲艺术形象的时代性：同一个艺术形象（如花木兰）在不同历史时期的文艺作品中，其表现重点和气质会随社会观念、审美思潮的变化而演变。音乐是感知这种演变最敏感的载体之一。▲批判性聆听：面对传统经典与现代改编，理想的欣赏态度不是简单取舍，而是理解各自产生的语境，分析其艺术手法，最终形成个人有依据的审美判断。教学提示：本清单可作为学生复习的纲要，其中带★条目为必须掌握的核心知识，带▲条目为拓展视野、深化理解的内容，供不同需求的学生选用。八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过任务单反馈和课堂观察，绝大多数学生能识别豫剧的基本特点，并能从乐器、节奏等角度对比不同版本。情感与思维目标的达成更具深度，在“创意构思”环节，学生能将女性品质与音乐元素关联，如一位学生为“女航天员”搭配宏大的交响乐和空灵的电子音效，解释为“象征宇宙的浩瀚与科技的精密”，展现了较好的文化关联思维。然而，在“批判性评价”环节，部分学生的评论仍停留在个人喜好层面，如何引导其建立更稳固的分析框架，是后续需要加强的。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“当代女性分享”成功激活了学生的前认知，与历史人物建立了情感桥梁。新授环节的五个任务环环相扣，但任务三（对比分析）时间略显紧张，部分小组在深度讨论前即被叫停。下次可考虑提供更聚焦的对比维度（如只聚焦“配器”和“节奏”两项），或延长此环节时间。任务四（创意构思）提供的“模板”脚手架效果显著，降低了创作门槛，让不同层次学生都有话可说、有方向可循，是体现差异化教学的成功设计。“当时巡视看到那个平时很安静的学生也在纸上写写画画，我特意走过去，他有点害羞地给我看，写的是‘我想为我妈妈，一个护士，设计一段音乐…’，那一刻我觉得，教学的价值真正发生了。”