初中音乐七年级上册《将军令》欣赏演唱教学设计

初中音乐七年级上册《将军令》欣赏演唱教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，属于“欣赏”与“表现”学习领域，聚焦于“中国音乐文化”这一重要范畴。教学内容以传统器乐曲《将军令》为核心载体，旨在引导学生领略中国民族器乐，尤其是吹打乐的艺术魅力。从知识技能图谱看，学生需识别乐曲主奏乐器（如唢呐、鼓、锣）的音色特点，理解其如何通过旋律、节奏、力度的变化塑造“将军”形象与战争场景；初步感知“六八板式”的节奏特性及其推动音乐发展的作用；并尝试通过演唱主题旋律、模拟锣鼓节奏进行艺术表现。这在单元知识链中，是继前期对民歌、民间舞蹈音乐感知后，深入探究中国器乐艺术表现力的关键一环。从过程方法路径而言，本课强调“听赏结合”、“体验先行”，通过创设情境、律动参与、对比聆听等方式，引导学生从被动听到主动“卷入”，实践“描述分析解释评价”的音乐批评思维过程。其素养价值渗透深远，通过对乐曲铿锵气势、民族精神的感受，培育学生的审美感知与文化理解素养；通过合作演唱与节奏创编，提升艺术表现与创意实践素养，在铿锵鼓乐中感悟中华民族昂扬向上的精神气概。  基于“以学定教”原则，进行学情研判。七年级学生已有基础与障碍并存：他们对节奏、旋律、音色等音乐要素有初步概念，对“将军”“战场”等意象具备一定的文学与影视经验，这是重要的兴趣起点与联想基础。然而，他们对传统吹打乐形式可能较为陌生，对较长篇幅的纯器乐曲缺乏持续专注聆听的经验，对音乐要素如何协同塑造形象的认知尚处于感性、模糊阶段。可能的认知难点在于理解音乐结构（如段落变化）与意象转换的对应关系，以及准确表现乐曲特定的节奏韵律。为此，教学调适策略是设计阶梯式、多感官参与的学习任务：为听觉型学生提供清晰的聆听指引与图谱；为动觉型学生设计体态律动与简易打击乐伴奏机会；为已有器乐基础的学生提供展示或带领节奏练习的“小老师”角色。通过小组合作、分层任务单等过程评估设计，动态观察学生参与深度与理解程度，及时提供个性化指导，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别《将军令》中唢呐、鼓、锣等主要乐器的音色及其表现作用；能结合音乐要素（如节奏疏密、力度强弱、旋律起伏）的描述，阐释乐曲如何塑造将军威武形象与战争紧张场面；理解“六八板式”节奏在推动音乐情绪发展中的基础作用。  能力目标：学生能够通过专注聆听、图谱辅助，初步分析乐曲的段落结构与情绪变化；能够较为准确地模唱乐曲的核心旋律片段，并尝试以小组合作形式，运用身体打击或课堂打击乐器，为音乐主题配置简单的固定节奏型进行伴奏，提升协同表演能力。  情感态度与价值观目标：学生在欣赏与表现活动中，能自然流露出对乐曲雄浑气势的赞叹与共鸣，激发对中华民族传统音乐文化的认同与自豪感；在小组合作创编与展示中，能积极倾听同伴意见，共同为艺术呈现的目标努力，培养团队协作意识。  学科思维目标：重点发展学生的音乐意象联想思维与结构感知思维。通过设置“音乐描绘了怎样的画面？”“前后两段音乐给你的感觉有何不同？”等问题链，引导他们将听觉感知转化为具象联想，并初步建立音乐要素变化与整体结构、情绪发展的逻辑关联。  评价与元认知目标：引导学生依据“节奏是否准确、配合是否默契、情绪是否贴合”等简易量规，对小组或个人的演唱、演奏表现进行互评与自评；在课堂小结环节，鼓励学生反思“我是通过什么方法记住主题旋律的？”“哪种体验活动让我对音乐的感受最深？”，提升学习策略的元认知意识。三、教学重点与难点  教学重点是引导学生聆听并分析《将军令》中主要乐器音色与节奏、力度等音乐要素是如何协同作用，塑造特定音乐形象与场景的。其确立依据在于，这直接对应课标中“听辨音乐中突出的音色、节奏等要素，感知其表现作用”的学业要求，是连接音乐本体感知（知识与技能）与审美体验、文化理解（核心素养）的关键枢纽，也是后续深入学习其他器乐作品的思维方法基础。  教学难点在于学生能够主动地、有依据地将音乐要素的变化与音乐意象、情绪的发展联系起来，并进行描述或简单评价；以及在集体演唱与节奏合奏中保持稳定的速度和相互配合。预设依据源于学情分析：七年级学生的抽象概括与关联性思维尚在发展，从“感觉到什么”到“为什么有这种感觉”存在认知跨度；同时，在集体性艺术表现活动中，个体节奏感、专注度的差异容易导致配合失调。突破方向在于提供可视化图谱、关键词提示作为“思维支架”，并通过分声部、降难度（如使用固定节奏型）的合奏设计降低技术门槛，强化协同练习。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《将军令》音视频、乐器图片与音色简介、可视化旋律/节奏图谱）；音频播放设备。1.2文本与器物：分层学习任务单；课堂打击乐器（如小鼓、梆子、镲、锣的替代品如金属盘）；书写白板及笔。2.学生准备2.1预习任务：简单查阅“将军令”在历史上的用途；思考哪些乐器声音听起来显得“威武”“有气势”。2.2物品准备：课本；可发出声响的文具或生活物品（用于替代打击乐体验）。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：播放一段运用了《将军令》旋律的影视剧（如黄飞鸿系列）或传统戏曲（如京剧）将军出场片段，音量由弱渐强。画面定格在将军威武亮相的瞬间。教师提问：“同学们，刚才背景音乐一起，是不是感觉整个气氛一下子就提起来了？来，我们打起精神，用心听！”  1.1问题提出：“这段音乐给你最强烈的感受是什么？如果用一两个词来形容，你会用什么？”（预设：威武、雄壮、紧张……）“那么，音乐是用了什么‘法宝’，让我们即使不看画面，也能仿佛看到一位大将军正迎面走来呢？今天，我们就一起走进这首著名的民族器乐曲——《将军令》，当一回音乐的‘侦探’，揭开它铿锵有力的秘密。”  1.2路径明晰：“我们将首先‘初识将军’，感受整体气魄；然后‘细探兵马’，看看唢呐、锣鼓这些‘乐器兵将’是如何各显神通的；最后，我们还要化身‘小乐手’，亲自演绎一段‘小将军令’，体验合作的乐趣。”第二、新授环节任务一：初识《将军令》——感受雄浑气魄  教师活动：首先，完整播放《将军令》主要段落（约3分钟）。播放前，提出导向性问题：“请闭上眼睛听，音乐在你脑海中‘画’出了怎样的场景或故事？试着用几个关键词或短句记录在你的任务单上。”播放中，教师可用简洁的手势（如随着旋律线条起伏、模仿击鼓动作）进行无声引导。播放后，邀请23位学生分享联想，并追问：“是音乐中的什么特点让你产生了这样的联想？是节奏、音量，还是某种特别的乐器声音？”根据学生回答，自然引出对音乐要素的初步关注。“大家听出来了吗？这段音乐描绘的是将军升帐点兵的场景。‘点兵’需要清晰的号令，音乐里是谁在发号施令？”  学生活动：专注聆听全曲，根据问题展开联想，并在任务单上简要记录。分享自己的聆听想象，并尝试联系音乐特征（如“鼓声很密集，像战鼓催征”、“旋律向上扬，显得很有气势”）进行描述性回答。  即时评价标准：1.聆听是否专注，能否给出与音乐情绪基本相符的联想描述。2.在描述联想时，能否尝试提及一两个具体的音乐特征（如“声音很响”、“节奏很快”）。3.是否积极参与分享，认真倾听同伴发言。  形成知识、思维、方法清单：★整体感知：《将军令》是一首以唢呐和打击乐（鼓、锣、镲等）为主奏的传统吹打乐曲，整体风格威武雄壮、气势磅礴。▲音乐意象：音乐能通过声音塑造形象、描绘场景，这是一种“听觉艺术”的独特魅力。★聆听方法：欣赏音乐时，可以结合联想，并将感受与具体的音乐特点（如什么乐器、节奏快慢、声音强弱）关联起来思考。任务二：再探乐队——“金戈铁马”由何构成？  教师活动：“现在，让我们凑近些，看看这支‘音乐军队’的‘兵种’构成。”分段播放音乐片段。第一段聚焦唢呐：“听，这高亢嘹亮、如同号角般的声音来自谁？对，是唢呐！它是这支乐队的‘统帅’，旋律主要由它奏出。大家试着用‘du’来模唱一下这句号角般的旋律，感受一下它的音高走向是不是很有号召力？”（教师范唱并带领模唱）。第二段聚焦打击乐：“除了唢呐这位‘统帅’，战场上更少不了擂鼓助威、鸣金收兵。接下来这段，请大家重点关注打击乐。它们的节奏是稀疏的还是密集的？力度有没有变化？”播放后，引导学生模仿几种典型的锣鼓节奏型，如“咚咚|锵0|”（XX|X0|）。“大家发现了吗？这些节奏的律动是不是很像我们在行进？这种感觉，就和音乐中一种叫‘六八拍’的板式密切相关，它给人一种一板一眼、稳步向前推进的感觉。”  学生活动：分段聆听，识别唢呐与主要打击乐器的音色。跟随教师模唱核心旋律片段。专注聆听打击乐段落，用手或笔轻敲桌面，模仿、体验其节奏的疏密与力度的强弱变化。初步感受“六八拍”的韵律感。  即时评价标准：1.能否准确辨别唢呐与打击乐的音色，并说出其给人的听觉印象（如唢呐高亢、鼓声震撼）。2.模唱旋律时音准与节奏是否基本正确。3.模仿节奏时能否基本跟上速度，并体现出力度变化。  形成知识、思维、方法清单：★乐器音色与角色：唢呐——旋律主奏，音色高亢嘹亮，如同号令与统帅。打击乐（鼓、锣、镲）——营造氛围、烘托气势，控制节奏与力度变化，如同士兵与战场声响。★核心节奏体验：乐曲以“六八拍”为基础板式，节奏鲜明、富有推动力。▲联觉对应：高亢的音色、密集的节奏、强劲的力度，常与“威武”、“紧张”、“激烈”等视觉与情绪感受相对应。任务三：合奏“小将军”——参与体验“铿锵鼓乐”  教师活动：“耳听千遍，不如手演一遍。现在，我们分成两组，来合作演绎一个简化版的‘课堂将军令’。”A组为“旋律组”，任务是用‘du’音演唱教师提炼的简化主题旋律（48小节）。B组为“节奏组”，任务是使用身体打击（拍腿、跺脚）或分发下去的简易打击乐器（小鼓、梆子等），演奏一个固定的“六八拍”节奏型（如：咚哒哒咚哒|XXXXX|）。教师先分别指导两组练习。旋律组注重气息和力度：“唱出气势，想象自己就是发号施令的将军！”节奏组注重稳定与整齐：“我们的鼓点就是军队的步伐，一定要整齐划一！”然后尝试两组配合。“注意看老师的指挥手势，我们是一个乐队，要相互倾听。预备，开始！”  学生活动：根据分组进行练习。旋律组练习演唱主题旋律；节奏组练习打击固定节奏型。在教师指挥下，两组尝试协同配合，完成简单的合奏。合奏后，进行组内与组间互评。  即时评价标准：1.个人任务完成度：旋律组音准节奏基本正确，节奏组能稳定击拍。2.合作配合：能否关注指挥，在合奏中倾听对方声部，保持速度统一。3.艺术表现：演唱与演奏是否带有基本的情绪投入（力度、精神面貌）。  形成知识、思维、方法清单：★实践要点：集体演奏/演唱时，稳定的速度、统一的起止和相互倾听是关键。▲简易编配：一首乐曲可以简化为旋律与节奏两个基本层次进行表现。★合作意识：音乐合奏是高度协同的艺术，需要个体为整体服务。★表现与评价：可以用“准确性”、“协同性”、“表现力”几个维度来评价合奏效果。第三、当堂巩固训练  本环节构建分层、变式训练体系。基础层：听辨练习。播放三个音乐片段（分别突出唢呐、鼓、锣），要求学生快速写出或指出主奏乐器名称。综合层：情境对应。呈现三幅简笔画面（如“列队行进”、“两军对峙”、“凯旋归营”），播放《将军令》中的不同段落，请学生尝试进行匹配，并简单说明理由（如“这段音乐节奏最紧张，所以对应‘对峙’”）。挑战层：微型创编。以小组为单位，为一段简单的进行曲风格旋律（24小节），运用课堂打击乐器，设计一个简短的“开场锣鼓”，要求体现力度变化（由弱渐强）。训练反馈采用同伴互评与教师讲评结合。基础层练习可同桌互查；综合层与挑战层任务，邀请小组展示，其他小组依据“理由是否充分”、“创意是否贴合”等标准进行点评，教师最后总结提升，展示优秀匹配案例或创意锣鼓片段，分析其妙处。“刚才第三组的‘开场锣鼓’设计很有想法，他们先用轻轻的梆子声模拟马蹄由远及近，然后突然加入鼓和镲，一下子就把气氛推上来了，这个力度变化的设计非常棒！”第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。教师提问：“同学们，如果现在让你向一位没听过这首曲子的朋友介绍《将军令》，你会重点说哪几个方面？”引导学生回顾“吹打乐形式”、“唢呐与打击乐的角色”、“威武雄壮的气势”以及“六八拍的节奏感”等核心要点。鼓励学生用一句话总结本节课最大的收获。“对我来说，今天最开心的是看到大家合作演奏时那股认真的劲儿，我们班就是一个很棒的小乐团！”接着进行作业布置：必做作业（基础性）：再次完整聆听《将军令》，在任务单上画出你感受到的情绪起伏线，并标注出印象最深的乐器演奏时刻。选做作业A（拓展性）：查找另一首以“将军”或“军队”为主题的中外音乐作品（如《拉德茨基进行曲》），简单比较其音乐风格或主要乐器与《将军令》的异同。选做作业B（创造性）：尝试用身边的物品（如盆、桶、勺子）作为打击乐器，为一句熟悉的古诗词（如“但使龙城飞将在”）朗诵设计伴奏节奏，录制成一段小音频。六、作业设计  基础性作业：全体学生必做。1.复习记忆《将军令》的主奏乐器名称及其音乐表现特点。2.能够较为流畅地哼唱出课堂上学习的核心旋律片段。3.完成课堂任务单上未完成的听辨或描述练习。  拓展性作业：大多数学生可完成。1.选择《将军令》中的一个段落（如引子或快板段），用文字为其配上一段解说词，描述你聆听时想象的画面。2.小组合作，将课堂上练习的“旋律+节奏”合奏片段进行复习与优化，并尝试录制下来。  探究性/创造性作业：学有余力学生选做。1.探究“六八拍”在其他音乐体裁（如部分民歌、戏曲）中的运用，并思考其带来的音乐感觉有何共同点。2.以“我的‘将军令’”为题，尝试用图形、线条或色彩创作一幅抽象画，表达你对这首乐曲的独特感受，并附上简要说明。七、本节知识清单及拓展  ★1.《将军令》作品定位：这是一首具有代表性的中国传统吹打乐合奏曲，常用于渲染威武庄严、热烈欢腾的场面，源自古代军乐，后广泛应用于民间典礼、戏曲伴奏等。  ★2.吹打乐定义与构成：以管乐器（唢呐、笛子等）和打击乐器（鼓、锣、铙钹等）为主奏或合奏的中国民间器乐演奏形式。音响洪亮，风格粗犷，善于表现热烈激昂的情绪。  ★3.唢呐的音色与角色：音色高亢、嘹亮、穿透力强。在《将军令》中担任旋律主奏，如同军队的“号角”与“统帅”，引领音乐发展。  ★4.打击乐的表现功能：在乐曲中主要起到烘托气氛、增强节奏感、制造紧张度、模拟战场声响等作用。其力度的强弱变化（如渐强）是推动音乐情绪高涨的重要手段。  ▲5.“六八板式”的韵律感：这是一种复合拍子，其律动感常给人以一板一眼、稳步推进或摇曳行进的感觉，非常适合表现队列行进或庄重场合。  ★6.音乐要素与形象塑造：音乐通过特定乐器音色、节奏型、力度变化、旋律走向（如上行的号角音调）等要素的协同作用，来塑造具体形象（如将军）与场景（如战场）。  ▲7.音乐结构（段落）与情绪：较长的器乐曲常由不同情绪的段落构成。如《将军令》可能包含引子（散板，营造气氛）、主题呈示（慢起渐快）、展开（快板，紧张激烈）、尾声（强收）等部分。  ★8.“联觉”在音乐欣赏中的运用：指一种感觉引起另一种感觉的心理现象。如听到高音可能联想到“明亮”、“细小”；听到强力度、快节奏可能联想到“有力”、“紧张”。这是理解音乐表现性的重要心理基础。  ★9.核心旋律记忆点：乐曲中通常有简短、鲜明、易记的旋律片段，称为“主题”或“核心动机”。模唱和记忆这些片段是深入理解音乐的关键。  ▲10.中国传统音乐的文化内涵：许多传统乐曲，如《将军令》，不仅是为了娱乐，更承载着民族精神（如尚武精神、英雄气概）、社会功能（仪式典礼）和审美观念。  ★11.合奏的基本准则：统一的速度、准确的起止、清晰的声部层次以及演奏者之间的相互倾听与配合，是保证合奏效果完美的基石。  ▲12.音乐欣赏的“描述分析解释评价”模式：一种深入欣赏音乐的基本思维路径。先描述听到什么（要素），分析其如何组织，解释其表现意图，最后进行个人审美评价。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过层层递进的任务，学生能准确识别主要乐器音色，并能在教师引导下，将节奏、力度的变化与“威武”、“紧张”等音乐情绪进行有效关联。模唱与合奏环节，大部分学生积极参与，初步体验了协同表现的乐趣。情感目标在聆听与想象分享中自然流露，学生对民族乐器的表现力表现出浓厚兴趣。反思评估点在于，学生对“六八拍”韵律的理论认知可能仍较模糊，更多停留在身体感受层面，这符合该学段学生的认知特点，需在后续涉及节奏单元的课程中持续强化。  （二）教学环节有效性评估导入环节的影视片段情境创设成功激发了兴趣，驱动性问题有效。“合奏‘小将军’”任务作为参与式学习的高潮，设计较为成功，它综合运用了前两个任务积累的感知（音色、节奏），并将其转化为实践，学生参与度高，课堂气氛热烈。但实施中发现，对不同层次学生的深度剖析显示：部分节奏感较弱的学生在合奏中容易“随大流”或出现延迟；少数音乐基础好的学生则可能觉得固定节奏型挑战不足。这说明在差异化支持上，虽设计了分组任务，但组内仍可进行更精细的角色